شخصیت های مورد علاقه من از نمایشنامه باغ آلبالو هستند. ویژگی های شخصیت های اصلی اثر باغ آلبالو، چخوف. تصاویر و توضیحات آنها. نسبت به باغ خادم فیرس

شخصیت اصلی نمایش، صاحب زمین و معشوقه املاک با باغ آلبالو. چندین سال پیش شوهرش فوت کرد و سپس پسرش گریشا به طرز غم انگیزی درگذشت. پس از این، او با عجله به پاریس رفت و دارایی، خدمتکاران و دختر خوانده واروارا را ترک کرد. او در آنجا خانه ای در مونتون خرید که بعداً آن را فروخت. دختر آنیا او را در پاریس با غریبه ها و بدون یک پنی پول پیدا کرد.

یکی از شخصیت های اصلی نمایشنامه، برادر صاحب زمین رانوسکایا است. او یک مرد مدرسه قدیمی است، مانند خواهرش - احساساتی. او به شدت نگران فروش املاک خانوادگی و از دست رفتن باغ آلبالو است. طبیعتاً Gaev یک ایده آلیست و رمانتیک است. او به ویژه با زندگی "جدید" سازگار نیست. او خود را مردمی دهه 80 قرن نوزدهم می داند.

یکی از شخصیت های اصلی نمایش، یک تاجر، از نوادگان رعیت که برای پدر و پدربزرگ رانوسکایا کار می کرد. پدر لوپاخین بی سواد و بی ادب بود و اغلب او را کتک می زد. رانوسکایا با پسر مهربان بود و از او محافظت کرد. او می گوید که او را بیشتر از خودش دوست دارد، زیرا او کارهای زیادی برای او انجام داده است. او در مورد خودش می گوید که با اینکه از دهقانان جدا شد، هرگز تحصیل نکرد.

یکی از شخصیت های اصلی نمایشنامه، دختر خوانده صاحب زمین رانوسکایا است. او 24 سال سن دارد و کل خانواده رانفسکی را اداره می کند و هم به عنوان دختر خوانده و هم خانه دار عمل می کند. واریا ذاتاً دختری بسیار متواضع و با تقوا است که با وجدان به وظایف خود عمل می کند. او اغلب مشغول کارهای کوچک خانه است و بر خلاف آقایان، می داند چگونه منطقی پس انداز کند.

یکی از شخصیت های نمایشنامه، معلم سابق پسر هفت ساله رانوسکایا، یک فرد معمولی حدوداً 26 یا 27 ساله است که بسیاری او را «دانش آموز ابدی» و «دانشجوی مدرسه» می نامند زمان و هرگز دوره را تمام نمی کند. پتیا عینک می‌زند و دوست دارد درباره نحوه زندگی کردن فلسفه کند.

دختری هفده ساله، دختر صاحب زمین رانوسکایا، نمادی از صداقت و خودانگیختگی در نمایشنامه "باغ آلبالو". آنیا، مانند بسیاری دیگر از اعضای خانواده اش، در یک باغ گیلاس بزرگ شد و تحت هدایت فرماندارانی مانند شارلوت ایوانونا، آکروبات سابق سیرک بدون پاسپورت یا سن خاص، تربیت نجیب یافت.

قدیمی ترین شخصیت این نمایشنامه، یک پیاده فداکار در املاک رانوسکایا. او 87 سال دارد و بیشتر عمر خود را وقف خدمت به اربابانش کرده است. او پدر و پدربزرگ رانوسکایا را به خوبی به یاد می آورد. با وجود لغو رعیت، او همچنان در خدمت اربابان خود باقی ماند. او طوری از آنها مراقبت می کرد که گویی فرزندان خودش هستند.

دنیاشا متعلق به تعدادی از شخصیت های فرعی نمایشنامه است. شخصیت هایی مانند او عمدتاً کمدی یا تراژدی موقعیت را تقویت می کنند. او خدمتکار در املاک رانوسکایا است، اما رفتار او با موقعیت او مطابقت ندارد. او در مورد خودش می گوید که مثل خانم ها کاملاً نازپرورده و ظریف شده است.

تصویر باغ در نمایشنامه «باغ آلبالو» مبهم و پیچیده است. این فقط بخشی از املاک Ranevskaya و Gaev نیست، همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. این چیزی نیست که چخوف در مورد آن نوشته است. باغ گیلاس یک تصویر نمادین است. این نشان دهنده زیبایی طبیعت روسیه و زندگی مردمی است که آن را پرورش داده و آن را تحسین کرده اند. همراه با مرگ باغ، این زندگی نیز از بین می رود.

مرکزی که شخصیت ها را متحد می کند

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" مرکزی است که همه شخصیت ها حول آن متحد می شوند. در ابتدا ممکن است به نظر برسد که اینها فقط آشنایان و اقوام قدیمی هستند که به طور تصادفی برای حل مشکلات روزمره در املاک جمع شده اند. با این حال، اینطور نیست. تصادفی نیست که آنتون پاولوویچ شخصیت هایی را که نماینده گروه های اجتماعی و رده های سنی مختلف هستند متحد کرد. وظیفه آنها تصمیم گیری در مورد سرنوشت نه تنها باغ، بلکه سرنوشت خود است.

ارتباط Gaev و Ranevskaya با املاک

Ranevskaya و Gaev مالکان روسی هستند که دارای یک ملک و یک باغ گیلاس هستند. این خواهر و برادر هستند، آنها افراد حساس، باهوش، تحصیلکرده ای هستند. آنها می توانند زیبایی را درک کنند و آن را بسیار ظریف احساس کنند. به همین دلیل است که تصویر باغ گیلاس برای آنها عزیز است. در درک قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" او زیبایی را به تصویر می کشد. با این حال، این شخصیت ها بی اثر هستند، به همین دلیل است که نمی توانند کاری برای نجات آنچه برایشان عزیز است انجام دهند. Ranevskaya و Gaev، با همه ثروت معنوی و توسعه خود، عاری از مسئولیت، عملی و احساس واقعیت هستند. بنابراین، آنها نمی توانند نه تنها از عزیزان، بلکه از خودشان نیز مراقبت کنند. این قهرمانان نمی‌خواهند به توصیه‌های لوپاخین گوش دهند و زمینی را که دارند اجاره دهند، اگرچه این امر برای آنها درآمد مناسبی به همراه خواهد داشت. آنها فکر می کنند که ویلاها و ساکنان تابستانی مبتذل هستند.

چرا این املاک برای گائف و رانوسکایا عزیز است؟

Gaev و Ranevskaya به دلیل احساساتی که آنها را با املاک مرتبط می کند نمی توانند زمین را اجاره دهند. آنها رابطه خاصی با باغ دارند که برایشان مانند یک انسان زنده است. بسیاری از این قهرمانان را با دارایی آنها مرتبط می کند. باغ گیلاس به نظر آنها مظهر جوانی گذشته، زندگی گذشته است. رانوسکایا زندگی خود را با "زمستان سرد" و "پاییز تاریک طوفانی" مقایسه کرد. وقتی صاحب زمین به ملک برگشت، دوباره احساس شادی و جوانی کرد.

نگرش لوپاخین به باغ گیلاس

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" نیز در نگرش لوپاخین به آن آشکار می شود. این قهرمان احساسات رانوسکایا و گایف را به اشتراک نمی گذارد. او رفتار آنها را غیر منطقی و عجیب می داند. این شخص تعجب می کند که چرا نمی خواهد به استدلال های به ظاهر واضح گوش دهد که به یافتن راهی برای خروج از یک موقعیت دشوار کمک می کند. لازم به ذکر است که لوپاخین توانایی قدردانی از زیبایی را نیز دارد. باغ آلبالو این قهرمان را به وجد می آورد. او معتقد است که هیچ چیز در دنیا زیباتر از او نیست.

با این حال، لوپاخین فردی عملی و فعال است. بر خلاف رانوسکایا و گایف، او نمی تواند فقط باغ گیلاس را تحسین کند و از آن پشیمان شود. این قهرمان تلاش می کند تا کاری برای نجات او انجام دهد. لوپاخین صمیمانه می خواهد به رانوسکایا و گائف کمک کند. او هرگز آنها را متقاعد نمی کند که هم زمین و هم باغ آلبالو را باید اجاره داد. این کار باید در اسرع وقت انجام شود زیرا حراج به زودی برگزار می شود. با این حال، صاحبان زمین نمی خواهند به او گوش دهند. لئونید آندریویچ فقط می تواند قسم بخورد که املاک هرگز فروخته نخواهد شد. او می گوید اجازه حراج را نمی دهد.

صاحب جدید باغ

با این وجود، حراج همچنان برگزار شد. صاحب ملک لوپاخین است که نمی تواند خوشبختی خود را باور کند. از این گذشته ، پدر و پدربزرگ او اینجا کار می کردند ، "برده بودند" ، حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. خرید یک ملک برای لوپاخین به نوعی نماد موفقیت او می شود. این یک پاداش شایسته برای چندین سال کار است. قهرمان دوست دارد پدربزرگ و پدرش از قبر برخیزند و بتوانند با او شادی کنند تا ببینند نسل آنها چقدر در زندگی موفق بوده است.

ویژگی های منفی لوپاخین

باغ گیلاس برای لوپاخین فقط زمین است. می توان آن را خرید، رهن یا فروخت. این قهرمان در شادی خود را موظف به نشان دادن درایت نسبت به صاحبان سابق املاک خریداری شده نمی دانست. لوپاخین بلافاصله شروع به بریدن باغ می کند. او نمی خواست منتظر بماند تا صاحبان سابق ملک را ترک کنند. یاشا لاکی بی روح تا حدودی شبیه اوست. او کاملاً فاقد ویژگی هایی مانند وابستگی به مکانی که در آن به دنیا آمده و بزرگ شده است، عشق به مادر و مهربانی است. از این حیث، یاشا کاملاً مخالف فیرس است، خدمتکاری که به طور غیرعادی این احساسات را توسعه داده است.

نسبت به باغ خادم فیرس

در افشای آن لازم است چند کلمه در مورد نحوه رفتار فیرس، مسن ترین افراد خانه با او بگوییم. او سالها صادقانه به اربابان خود خدمت کرد. این مرد صمیمانه عاشق Gaev و Ranevskaya است. او آماده است تا از این قهرمانان در برابر همه مشکلات محافظت کند. می توانیم بگوییم که فیرس تنها شخصیتی است که در باغ آلبالو دارای کیفیتی مانند فداکاری است. این یک طبیعت بسیار جدایی ناپذیر است که به طور کامل در نگرش بنده نسبت به باغ نمایان می شود. برای فرس، املاک رانفسکایا و گایف یک لانه خانوادگی است. او برای محافظت از آن و همچنین ساکنانش تلاش می کند.

نمایندگان نسل جدید

تصویر باغ آلبالو در نمایشنامه "باغ آلبالو" فقط برای شخصیت هایی عزیز است که خاطرات مهمی با آن در ارتباط هستند. نماینده نسل جدید پتیا تروفیموف است. سرنوشت باغ اصلاً برایش جالب نیست. پتیا می گوید: "ما بالاتر از عشق هستیم." بنابراین، او اعتراف می کند که قادر به تجربه احساسات جدی نیست. تروفیموف خیلی سطحی به همه چیز نگاه می کند. او زندگی واقعی را نمی شناسد، چیزی که سعی دارد آن را بر اساس ایده های دور از ذهن بازسازی کند. آنیا و پتیا از نظر ظاهری خوشحال هستند. آنها تشنه زندگی جدیدی هستند که برای آن تلاش می کنند از گذشته جدا شوند. برای این قهرمانان، باغ "تمام روسیه" است و نه یک باغ گیلاس خاص. اما آیا می توان تمام دنیا را بدون دوست داشتن خانه خود دوست داشت؟ پتیا و آنیا در جستجوی افق های جدید ریشه های خود را از دست می دهند. درک متقابل بین تروفیموف و رانوسکایا غیرممکن است. برای پتیا هیچ خاطره و گذشته ای وجود ندارد و رانوسکایا عمیقاً نگران از دست دادن املاک است ، زیرا او در اینجا متولد شده است ، اجداد او نیز در اینجا زندگی می کردند و او صمیمانه عاشق این املاک است.

چه کسی باغ را نجات خواهد داد؟

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، این نماد زیبایی است. تنها افرادی که می توانند نه تنها قدر آن را بدانند، بلکه برای آن مبارزه کنند، می توانند آن را نجات دهند. افراد فعال و پرانرژی که جایگزین اشراف می شوند، زیبایی را تنها به عنوان منبع سود می دانند. چه کسی او را نجات خواهد داد؟

تصویر باغ آلبالو در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» نمادی از خانه و گذشته و دلنشین است. آیا اگر صدای تبر از پشت سر شما شنیده شود، می توان جسورانه به جلو رفت و هر چیزی را که قبلاً مقدس بود از بین می برد؟ لازم به ذکر است که باغ آلبالو غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد که عباراتی مانند «تبر زدن به درخت»، «لگدمال کردن گل» و «ریشه بریدن» غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد.

بنابراین، به طور خلاصه تصویر باغ آلبالو را که توسط شخصیت‌های نمایشنامه «باغ آلبالو» درک می‌شود، بررسی کردیم. با تأمل در اعمال و شخصیت های شخصیت های آثار چخوف، به سرنوشت روسیه نیز فکر می کنیم. بالاخره برای همه ما "باغ آلبالو" است.

شخصیت ها

"رانفسکایا لیوبوف آندریونا، مالک زمین.
آنیا، دخترش، 17 ساله.
واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله.
گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا.
لوپاخین ارمولای الکسیویچ، تاجر.
تروفیموف پتر سرگیویچ، دانشجو.
سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسوویچ، مالک زمین.
شارلوت ایوانونا، فرماندار.
اپیخدوف سمیون پانتلیویچ، منشی.
دنیاشا، خدمتکار.
صنوبر، پیاده، پیرمرد 87 ساله.
یاشا، یک پادگان جوان.
رهگذر.
مدیر ایستگاه.
مسئول پست.
مهمانان، خدمتکاران» (13، 196).

همانطور که می بینیم، نشانه های اجتماعی هر نقش در فهرست شخصیت های نمایشنامه آخر چخوف حفظ شده است و مانند نمایشنامه های قبلی، ماهیتی رسمی دارند، بدون اینکه شخصیت شخصیت و منطق او از قبل تعیین شود. رفتار روی صحنه
بنابراین، وضعیت اجتماعی زمیندار/مالک زمین در روسیه در آغاز قرن های 19-20 در واقع از بین رفت و با ساختار جدید روابط اجتماعی مطابقت نداشت. از این نظر، رانوسکایا و سیمئونوف-پیشچیک خود را در نمایشنامه پرسونا غیر گراتا می یابند. ماهیت و هدف آنها در آن به هیچ وجه با انگیزه مالکیت روح، یعنی افراد دیگر و به طور کلی مالکیت هر چیزی مرتبط نیست.
به نوبه خود، "انگشتان لاغر و ملایم" لوپاخین، "روح لاغر و ملایم" او (13، 244) به هیچ وجه با شخصیت پردازی نویسنده اول او در فهرست شخصیت ها ("بازرگان") از پیش تعیین نشده است، که عمدتاً به لطف نمایشنامه های A.N. اوستروفسکی هاله معنایی بسیار مشخصی در ادبیات روسی به دست آورد. تصادفی نیست که اولین حضور لوپاخین روی صحنه با جزئیاتی مانند یک کتاب مشخص شده است. دانشجوی ابدی پتیا تروفیموف منطق اختلاف بین نشانگرهای اجتماعی و تحقق صحنه شخصیت ها را ادامه می دهد. در زمینه ویژگی هایی که شخصیت های دیگر، مثلا لیوبوف آندریوانا یا لوپاخین به او داده اند، نام نویسنده اش در پوستر شبیه به یک اکسیمورون به نظر می رسد.
بعدی در نمایشنامه عبارتند از: منشی که در نمایشنامه درباره باکل و احتمال خودکشی بحث می کند. خدمتکاری که دائماً رویای عشق خارق‌العاده را در سر می پروراند و حتی در توپ می رقصد: لوپاخین به او خواهد گفت: "تو بسیار مهربان دونیاشا هستی". «وَ أَنْتُمْ لَعْبُهُمْ وَ لَهُمْ أَنْ أَسْتَعْنِهِ» (13، 198); جوانی که برای مردمی که به آنها خدمت می کند، کوچکترین احترامی قائل نیست. شاید تنها مدل رفتاری فیرس با وضعیت اعلام شده در پوستر مطابقت داشته باشد، با این حال، او نیز در زیر دست استادانی که دیگر وجود ندارند، یک قایق است.
مقوله اصلی که نظام شخصیت‌ها را در آخرین نمایشنامه چخوف شکل می‌دهد، اکنون نه نقش (اجتماعی یا ادبی) که هر کدام از آنها بازی می‌کند، بلکه تبدیل به زمانی می‌شود که در آن هر یک خود را احساس می‌کنند. علاوه بر این، این زمان‌بندی انتخاب شده توسط هر شخصیت است که شخصیت او، احساس او از جهان و خودش را در آن توضیح می‌دهد. از این منظر، موقعیت نسبتاً عجیبی پیش می‌آید: اکثریت قریب به اتفاق شخصیت‌های نمایشنامه در زمان حال زندگی نمی‌کنند و ترجیح می‌دهند گذشته یا رویا را به خاطر بسپارند، یعنی به سوی آینده بشتابند.
بنابراین، لیوبوف آندریونا و گایف خانه و باغ را به عنوان دنیای زیبا و هماهنگ دوران کودکی خود احساس می کنند. به همین دلیل است که گفتگوی آنها با لوپاخین در پرده دوم کمدی به زبان های مختلف انجام می شود: او از باغ به عنوان یک شی بسیار واقعی خرید و فروش می گوید که به راحتی می توان آن را به ویلا تبدیل کرد، آنها نیز به نوبه خود، نمی دانم چگونه می توان هارمونی را فروخت، شادی را بفروش:
«لوپاخین. من را ببخشید، من تا به حال چنین افراد بیهوده ای مانند شما، آقایان، افراد غیرتجاری، عجیب و غریب را ندیده ام. آنها به روسی به شما می گویند، املاک شما برای فروش است، اما شما قطعاً نمی فهمید.
لیوبوف آندریونا. چه کنیم؟ آموزش چی؟
لوپاخین.<…>فهمیدن! زمانی که بالاخره تصمیم گرفتید ویلا داشته باشید، هر چقدر که بخواهید به شما پول می دهند و بعد نجات پیدا می کنید.
لیوبوف آندریونا. داچا و ساکنان تابستانی - بسیار مبتذل است، متاسفم.
گائو. من کاملا با تو موافق هستم.
لوپاخین. یا اشک خواهم ریخت، یا فریاد خواهم زد، یا بیهوش خواهم شد. من نمی توانم! عذابم دادی! (13، 219).
وجود Ranevskaya و Gaev در دنیای هماهنگی کودکی نه تنها با مکان عمل تعیین شده توسط نویسنده در جهت های صحنه ("اتاقی که هنوز مهد کودک نامیده می شود") مشخص شده است، نه تنها با رفتار ثابت "دایه" فرز در رابطه با گایف: "فرس (گائف را با یک برس تمیز می کند، آموزنده است). دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. و من با تو چه کنم! (13، 209)، بلکه با ظاهر طبیعی تصاویر پدر و مادر در گفتمان شخصیت ها. رانوسکایا «مرحوم مادر» را در باغ سفید پرده اول می بیند (13، 210). گائو در پرده چهارم (13، 252) به یاد می آورد که پدرش در روز یکشنبه تثلیث به کلیسا رفت.
الگوی رفتاری کودکان شخصیت ها در غیرعملی بودن مطلق آنها، در غیاب کامل عمل گرایی و حتی در تغییر شدید و مداوم روحیه آنها تحقق می یابد. البته، در گفتارها و اقدامات رانوسکایا می توان جلوه ای از یک "فرد معمولی" را دید که "تسلیم خواسته ها و هوس های نه همیشه زیبا خود، هر بار خود را فریب می دهد." همچنین می توان در تصویر او "تحقیر آشکار شیوه زندگی نقش آفرینی" را دید. با این حال، به نظر می رسد که دقیقاً بی خودی، سبکی، بی واسطه بودن نگرش نسبت به هستی، بسیار یادآور نگرش کودکی، تغییر آنی خلق و خوی است که از دیدگاه شخصیت های دیگر و بسیاری از آنها، همه چیزهای ناگهانی و پوچ را به همراه دارد. محققان کمدی، اقدامات هر دو Gaev و Ranevskaya در یک سیستم خاص. پیش از ما کودکانی هستند که هرگز بزرگسال نشدند و الگوی رفتاری را که در دنیای بزرگسالان ایجاد شده بود نپذیرفتند. از این نظر، برای مثال، تمام تلاش‌های جدی Gaev برای نجات املاک دقیقاً شبیه بازی در بزرگسالی است:
«گایف. خفه شو، فرس (دایه موقتاً کناره گیری می کند - T.I.). فردا باید برم شهر قول دادند ژنرالی را به من معرفی کنند که اسکناس به من بدهد.
لوپاخین. هیچ چیز برای شما درست نمی شود. و سودی پرداخت نخواهید کرد، مطمئن باشید.
لیوبوف آندریونا. او دچار توهم است هیچ ژنرالی وجود ندارد» (13، 222).
قابل توجه است که نگرش شخصیت ها نسبت به یکدیگر بدون تغییر باقی می ماند: آنها برای همیشه برادر و خواهر هستند که توسط کسی درک نمی شوند، اما یکدیگر را بدون کلمات درک می کنند:
"لیوبوف آندریوانا و گایف تنها ماندند. آنها قطعاً منتظر این بودند، آنها خود را روی گردن یکدیگر می اندازند و بی سر و صدا گریه می کنند، از ترس اینکه صدای آنها شنیده نشود.
Gaev (در ناامیدی). خواهرم، خواهرم...
لیوبوف آندریونا. ای جانم، باغ لطیف و زیبای من!.. عمر، جوانی، خوشبختی من، خداحافظ!..» (13، 253).
در مجاورت این ریزگروه شخصیت‌ها، فیرس قرار دارد که کرونوتوپ آن نیز گذشته است، اما گذشته‌ای که به وضوح پارامترهای اجتماعی را مشخص کرده است. تصادفی نیست که نشانگرهای زمانی خاص در گفتار شخصیت ظاهر می شود:
«صنوبران. در قدیم، حدود چهل تا پنجاه سال پیش، گیلاس را خشک می‌کردند، خیس می‌کردند، ترشی می‌کردند، مربا درست می‌کردند و...» (13، 206).
گذشته او زمان قبل از بدبختی است، یعنی قبل از لغو رعیت. در این مورد، ما نسخه‌ای از هماهنگی اجتماعی داریم، نوعی مدینه فاضله مبتنی بر سلسله مراتبی سفت و سخت، بر اساس نظمی که توسط قوانین و سنت ایجاد شده است:
«فرسها (نشنیدن). و هنوز. مردها با آقایان هستند، آقایان با دهقانان، و حالا همه چیز تکه تکه شده است، شما چیزی نخواهید فهمید» (13، 222).
گروه دوم از شخصیت ها را می توان به طور مشروط شخصیت های آینده نامید، اگرچه معناشناسی آینده آنها هر بار متفاوت خواهد بود و همیشه مفهوم اجتماعی ندارد: اینها اول از همه پتیا تروفیموف و آنیا هستند، سپس دونیاشا، واریا. و یاشا
آینده پتی، مانند گذشته فرس، ویژگی های یک مدینه فاضله اجتماعی را پیدا می کند، که چخوف به دلایل سانسور نتوانست توصیف دقیقی از آن ارائه دهد و احتمالاً به دلایل هنری نخواسته است، منطق و اهداف بسیاری از نظریه ها و آموزه های خاص اجتماعی-سیاسی را تعمیم می دهد. : «بشریت به سوی بالاترین حقیقت، به سوی عالی ترین سعادت ممکن در زمین حرکت می کند و من پیشتاز هستم» (13، 244).
پیشگویی از آینده، احساس بودن در آستانه تحقق رویا نیز دونیاشا را مشخص می کند. "لطفا، ما بعداً صحبت می کنیم، اما حالا من را تنها بگذارید. حالا من دارم خواب می بینم.» او به اپیخودوف می گوید که مدام حال نه چندان زیبا را به او یادآوری می کند (13، 238). رویای او، مانند رویای هر بانوی جوان، همانطور که خودش احساس می کند، عشق است. مشخصه که رویای او خطوط مشخص و ملموسی ندارد (لاکل یاشا و "عشق" برای او فقط اولین تقریب رویا هستند). حضور او فقط با احساس سرگیجه خاصی مشخص می شود که در زمینه معنایی موتیف رقص گنجانده شده است: "... و رقص باعث سرگیجه من می شود، قلبم می تپد، فیرس نیکولاویچ، و اکنون مسئول اداره پست به من گفت. چیزی که نفسم را بند آورد» (13، 237).
همانطور که دنیاشا رویای عشق خارق العاده ای را در سر می پروراند، یاشا نیز از پاریس به عنوان جایگزینی برای یک واقعیت خنده دار و غیر واقعی، از دیدگاه او، رؤیای خود را می بیند: «این شامپاین واقعی نیست، می توانم به شما اطمینان دهم.<…>اینجا برای من نیست، من نمی توانم زندگی کنم ... هیچ کاری نمی توان کرد. من به اندازه کافی نادانی دیده ام - این برای من کافی است» (13، 247).
در گروه تعیین شده از شخصیت ها، واریا موقعیتی دوسوگرا را اشغال می کند. از یک طرف، او در یک حال مشروط، در مشکلات لحظه ای زندگی می کند و در این احساس زندگی به لوپاخین نزدیک است: "مامان، فقط من نمی توانم کاری انجام دهم. من باید هر دقیقه کاری انجام دهم» (13، 233). به همین دلیل است که نقش او به عنوان خانه دار در خانه مادر خوانده اش به طور طبیعی اکنون با غریبه ها ادامه می یابد:
«لوپاخین. واروارا میخایلوونا الان کجا میری؟
واریا. من؟ به راگولین ها... پذیرفتم که از خانه داری آنها مراقبت کنم... به عنوان خانه دار یا چیزی دیگر» (13، 250).
از سوی دیگر، از نظر او، آینده مطلوب نیز به دلیل نارضایتی از زمان حال، دائماً وجود دارد: «اگر پول داشتم، حتی اندک، حتی صد روبل، همه چیز را رها می کردم، دور می شدم. . من به صومعه می رفتم» (13، 232).
شخصیت های حال مشروط عبارتند از لوپاخین، اپیخدوف و سیمئونوف-پیشچیک. این ویژگی زمان حال به این دلیل است که هر یک از شخصیت های نام برده تصویر خاص خود را از زمانی دارد که در آن زندگی می کند و بنابراین مفهوم واحدی از زمان حال وجود ندارد که در کل نمایشنامه مشترک باشد. و همچنین زمان آینده بنابراین، زمان لوپاخین زمان عینی کنونی است، که نمایانگر زنجیره بی‌وقفه‌ای از «اعمال» روزانه است که به زندگی او معنای آشکاری می‌بخشد: «وقتی برای مدت طولانی، خستگی‌ناپذیر کار می‌کنم، افکارم آسان‌تر می‌شوند، و به نظر می‌رسد که همچنین بدانید چرا من وجود دارم» (13، 246). تصادفی نیست که گفتار شخصیت مملو از نشانه هایی از زمان خاص وقوع رویدادهای خاص است (عجیب است که زمان آینده او، همانطور که از اظهارات زیر آمده است، ادامه طبیعی زمان حال است که اساساً قبلاً درک شده است) : "من اکنون، ساعت پنج صبح، در خارکف هستم تا بروم" (13، 204). "اگر ما به چیزی نرسیدیم و به هیچ نتیجه ای نرسیدیم، در بیست و دوم اوت، هم باغ آلبالو و هم کل دارایی در حراج به فروش می رسد" (13، 205). "سه هفته دیگر می بینمت" (13، 209).
اپیخودوف و سیمئونوف-پیشچیک در این گروه از شخصیت ها جفت مخالفی را تشکیل می دهند. برای اول، زندگی زنجیره‌ای از بدبختی‌هاست، و باور این شخصیت (باز هم از دیدگاه او) توسط نظریه جبر جغرافیایی باکل تأیید می‌شود:
«اپیخدوف.<…>و شما نیز کواس می گیرید تا مست شوید، و بعد، ببینید، چیزی بسیار ناپسند مانند یک سوسک وجود دارد.
مکث کنید.
آیا شما Buckle را خوانده اید؟ (13، 216).
در مورد دوم، برعکس، زندگی مجموعه ای از حوادث است، در نهایت حوادث شاد، که همیشه هر وضعیت فعلی را اصلاح می کند: «من هرگز امیدم را از دست نمی دهم. حالا فکر می کنم همه چیز از دست رفته است، من مرده ام و ببین راه آهن از سرزمین من گذشت و ... به من پول دادند. و سپس، نگاه کن، نه امروز و نه فردا اتفاق دیگری رخ خواهد داد» (13، 209).
تصویر شارلوت مرموزترین تصویر در آخرین کمدی چخوف است. شخصیتی که در جای خود در فهرست شخصیت ها اپیزودیک است، با این حال برای نویسنده اهمیت فوق العاده ای پیدا می کند. چخوف اول. نایپر-چخوف. "این بهترین نقش است، اما من بقیه را دوست ندارم" (ص 11، 259). کمی بعد، سوال در مورد بازیگر زن این نقش توسط نویسنده سه بار تکرار می شود: "چه کسی، چه کسی نقش حاکم من را بازی می کند؟" (ص 11، 268); همچنین بنویسید چه کسی نقش شارلوت را بازی خواهد کرد. آیا واقعا رائوسکایا است؟ (ص 11، 279); "چه کسی نقش شارلوت را بازی می کند؟" (ص 11، 280). در نهایت طی نامه ای به Vl.I. نمیروویچ-دانچنکو، با اظهار نظر در مورد توزیع نهایی نقش ها و بدون شک، دانستن اینکه چه کسی نقش رانوسکایا را بازی خواهد کرد، چخوف همچنان روی درک همسرش از اهمیت این نقش خاص برای او حساب می کند: "شارلوت یک علامت سوال است.<…>این نقش خانم نیپر است» (ص 11، 293).
اهمیت تصویر شارلوت توسط نویسنده و در متن نمایشنامه مورد تاکید قرار گرفته است. هر یک از معدود حضور شخصیت روی صحنه با تفسیر دقیق نویسنده در مورد ظاهر و اعمال او همراه است. این توجه (تمرکز) نویسنده از آنجایی که معمولاً اظهارات شارلوت در نمایشنامه به حداقل می رسد و ظاهر شخصیت های مهم تر روی صحنه (مثلاً لیوبوف آندریونا) در مورد آن اظهار نظر نمی شود، آشکارتر می شود. اصلاً توسط نویسنده: جهت های صحنه فقط جزئیات روانشناختی متعددی از پرتره او ارائه می دهد.
رمز و راز تصویر شارلوت چیست؟ اولین و نسبتاً غیرمنتظره مشاهده ای که ارزش انجام آن را دارد این است که ظاهر شخصیت بر ویژگی های زنانه و مردانه همزمان تأکید دارد. در عین حال، خود انتخاب جزئیات پرتره را می توان نقل قول خودکار نامید. بنابراین، نویسنده اولین و آخرین حضور شارلوت بر روی صحنه را با یک جمله مکرر همراهی می کند: "شارلوت ایوانونا با سگی بر زنجیر" (13، 199). "یاشا و شارلوت با سگ می روند" (13، 253). واضح است که در دنیای هنری چخوف جزئیات «با سگ» قابل توجه است. همانطور که شناخته شده است، تصویر آنا سرگیونا - بانویی با سگ - یک تصویر شاعرانه بسیار نادر از زنی است که قادر به احساس واقعاً عمیق در نثر چخوف است. درست است، در زمینه کنش صحنه ای نمایشنامه، جزئیات یک تحقق کمیک دریافت می کند. شارلوت به سیمئونوف-پیشچیک (13، 200) می گوید: "سگ من حتی آجیل هم می خورد" و بلافاصله خود را از آنا سرگیونا جدا می کند. در نامه‌های چخوف به همسرش، معنای سگ حتی بیشتر کاهش یافته است، با این حال، دقیقاً این نسخه از تجسم صحنه است که نویسنده بر آن اصرار می‌ورزد: «... در اولین اقدام به سگ نیاز است، پشمالو، کوچک. نیمه جان، با چشمان ترش» (ص 11، 316); تکرار می‌کنم اسکاپ خوب نیست. ما به آن سگ کوچولوی کهنه ای که دیدی نیاز داریم» (ص 11، 317-318).
در همان پرده اول، جمله کمیک دیگری وجود دارد که حاوی توصیفی از ظاهر شخصیت است: "شارلوت ایوانونا با لباس سفید، بسیار نازک، چسبان، با لگنت بر روی کمربند خود، در سراسر صحنه قدم می زند" (13، 208). روی هم رفته، سه جزئیات ذکر شده توسط نویسنده تصویری را ایجاد می کند که بسیار یادآور حاکمان دیگر - دختر آلبیون است: "در کنار او یک زن انگلیسی قد بلند و لاغر ایستاده بود.<…>او لباسی سفید پوشیده بود که شانه های زرد لاغر او به وضوح دیده می شد. ساعتی طلایی به کمربند طلایی آویزان بود» (2، 195). لرگنت به جای ساعت روی کمربند شارلوت احتمالاً به عنوان "خاطره" آنا سرگیونا باقی خواهد ماند، زیرا این جزئیات است که توسط نویسنده در هر دو قسمت اول و دوم "بانوی با سگ" تأکید می شود.
ارزیابی بعدی گریابوف از ظاهر زن انگلیسی نیز معمولی است: "و کمر؟ این عروسک مرا یاد یک میخ بلند می اندازد» (2، 197). چخوف به همسرش و چند سطر زیر می نویسد: «یارتسف ها می گویند که تو وزن کم کرده ای و من واقعاً این را دوست ندارم»، مانند جمله ای از یک زن در متن رساله خود چخوف به نظر می رسد. در گذر، ادامه می دهد: «صوفیا پترونا سردینا بسیار لاغر و بسیار پیر شد» (ص 11، 167). چنین بازی صریح با چنین نقل قول های چند سطحی باعث می شود شخصیت شخصیت مبهم، مبهم و فاقد ابهام معنایی باشد.
اظهار نظر قبل از عمل دوم نمایشنامه تصویر شارلوت را بیشتر پیچیده می کند، زیرا اکنون، نویسنده هنگام توصیف ظاهر او، بر ویژگی های سنتی مردانه لباس شخصیت تأکید می کند: «شارلوت کلاه قدیمی بر سر دارد. او اسلحه را از روی شانه هایش برداشت و سگک کمربندش را تنظیم کرد» (13، 215). این توصیف را می توان دوباره به عنوان یک نقل قول خودکار خواند، این بار از درام "ایوانف". اظهارات قبل از اولین اقدام با ظاهر قابل توجه بورکین به پایان می رسد: «بورکین با چکمه های بزرگ، با تفنگ، در اعماق باغ ظاهر می شود. او تنبل است. با دیدن ایوانف، نوک پا به سمت او می رود و در حالی که به او نزدیک می شود، صورت او را نشانه می گیرد<…>کلاه خود را برمی دارد» (12، 7). با این حال، مانند مورد قبلی، جزئیات تبدیل به شخصیت نمی شود، زیرا برخلاف نمایشنامه "ایوانف" در "باغ آلبالو" نه اسلحه شارلوت و نه هفت تیر اپیخودوف هرگز شلیک نمی شود.
برعکس، اظهار نظر نویسنده در پرده سوم کمدی، هر دو اصل ثبت شده در ظاهر شارلوت را کاملاً خنثی می کند (یا ترکیب می کند). اکنون نویسنده به سادگی او را یک فیگور می نامد: "در سالن، چهره ای با کلاه خاکستری و شلوار چهارخانه دستانش را تکان می دهد و می پرد و فریاد می زند: "براوو، شارلوت ایوانونا!" (13، 237). قابل توجه است که این سطح بندی - بازی - با اصل مردانه / زنانه کاملاً آگاهانه توسط نویسنده در حوزه معنایی شخصیت گنجانده شد: چخوف به نمیروویچ-دانچنکو می نویسد: "شارلوت نه شکسته، بلکه روسی خالص صحبت می کند." فقط گهگاه او در آخر کلمه b را جایگزین می کند و کومرسانت را تلفظ می کند و صفت های جنسیت مذکر و مؤنث را با هم اشتباه می گیرد» (ص 11، 294).
این بازی همچنین گفتگوی شارلوت با صدای درونی او را توضیح می دهد و مرزهای شناسایی جنسیتی شرکت کنندگان را محو می کند:
"شارلوت.<…>چه هوای خوبی امروز!
صدای زن مرموز، انگار از زیر زمین به او پاسخ می دهد: "اوه بله، آب و هوا عالی است خانم."
تو خیلی خوبی ای ایده آل من...
صدا: "من هم شما را خیلی دوست داشتم خانم" (13، 231).
این دیالوگ به مدل صحبت های کوچک زن و مرد برمی گردد.
مشاهدات بسیار مهم دیگر مربوط به رفتار شارلوت در صحنه است. تمام اظهارات و اقدامات او غیرمنتظره به نظر می رسد و بر اساس منطق بیرونی یک موقعیت خاص نیست. آنها ارتباط مستقیمی با آنچه روی صحنه می‌افتد ندارند. بنابراین، در اولین اقدام کمدی، او بوسه آیینی دست لوپاخین را تنها به این دلیل انکار می کند که بعداً ممکن است چیزی بیشتر بخواهد:
شارلوت (در حال برداشتن دستش). اگر به تو اجازه دهم که دست مرا ببوسی، آنگاه آرزو می کنی بر آرنج، سپس بر شانه...» (13، 208).
در مهم‌ترین عمل نویسنده نمایشنامه، در رقت‌انگیزترین لحظه مونولوگ خودش، که هنوز درباره‌اش صحبتی نداریم، وقتی شخصیت‌های دیگر نشسته‌اند، متفکر، بی‌اختیار غرق در هارمونی هستی، شارلوت «خیاری را از جیبش بیرون می‌آورد و می‌خورد» (13، 215). پس از تکمیل این روند، او یک متن کاملاً غیرمنتظره و تأیید نشده توسط متن تعریف کمدی به اپیخودوف انجام می دهد: "شما، اپیخدوف، فردی بسیار باهوش و بسیار ترسناک هستید. زنان باید دیوانه وار دوستت داشته باشند» (13، 216) - و صحنه را ترک می کند.
عمل سوم شامل کارت و ترفندهای شارلوت و همچنین آزمایش‌های توهم‌آمیز او است، زمانی که آنیا یا واریا از زیر پتو ظاهر می‌شوند. شایان ذکر است که این وضعیت طرح به طور رسمی عمل را کند می کند ، گویی که حرف لیوبوف آندریونا را قطع می کند و به نصف تقسیم می کند: "چرا لئونید برای مدت طولانی رفته است؟ او در شهر چه می کند؟<…>اما لئونید هنوز مفقود است. من نمی فهمم او این مدت در شهر چه می کند!» (13؛ 231، 232).
و در نهایت در چهارمین پرده کمدی در حین خداحافظی تاثیرگذار شخصیت های باقی مانده از خانه و باغ
«شارلوت (گرهی می‌گیرد که شبیه یک نوزاد جمع شده است). عزیزم، خداحافظ، خداحافظ<…>
خفه شو پسر عزیزم<…>
برایت متاسفم! (بسته را در جای خود می اندازد)» (13، 248).
این سازوکار برای ساخت صحنه برای شاعران تئاتر چخوف شناخته شده بود. بنابراین، اولین اقدام "عمو وانیا" شامل اظهارات مارینا است: "جوجه، جوجه، جوجه<…>پستروشکا با جوجه ها رفت... کلاغ ها آنها را به اطراف نمی کشاندند...» (13، 71)، که مستقیماً از عبارت Voinitsky پیروی می کند: «در این هوا خوب است که خود را آویزان کنیم...» (همان). مارینا، همانطور که بارها تاکید شده است، در سیستم شخصیت‌های نمایشنامه یادآور منطق رویدادهایی است که برای او بیرونی است. به همین دلیل است که او در مبارزات شخصیت های دیگر با شرایط و با یکدیگر شرکت نمی کند.
شارلوت همچنین جایگاه ویژه ای در میان دیگر شخصیت های کمدی دارد. این ویژگی نه تنها توسط نویسنده، همانطور که در بالا ذکر شد، مورد توجه قرار گرفت. شارلوت می‌گوید: «این مردم به طرز وحشتناکی آواز می‌خوانند» (13، 216)، و اظهارات او کاملاً با عبارت دکتر دورن از نمایشنامه «مرغ دریایی» که از بیرون به نظر می‌رسد همبستگی دارد. در آنچه اتفاق می افتد: "مردم خسته کننده هستند" (13، 25). مونولوگ شارلوت که پرده دوم کمدی را آغاز می کند، این ویژگی را توضیح می دهد که قبل از هر چیز در غیاب مطلق نشانگرهای اجتماعی تصویر او تحقق می یابد. سن او ناشناخته است: "من گذرنامه واقعی ندارم، نمی دانم چند سال دارم و هنوز به نظرم می رسد که جوان هستم" (13، 215). ملیت او نیز ناشناخته است: "و هنگامی که پدر و مادر مردند، یک خانم آلمانی مرا پذیرفت و شروع به آموزش دادن به من کرد." در مورد منشأ و شجره نامه شخصیت نیز چیزی مشخص نیست: «والدین من کیستند، شاید ازدواج نکرده اند... نمی دانم» (13، 215). حرفه شارلوت نیز در نمایشنامه تصادفی و غیرضروری به نظر می رسد، زیرا بچه های کمدی مدت ها پیش رسماً بزرگ شده اند.
همه شخصیت‌های دیگر «باغ آلبالو»، همانطور که در بالا ذکر شد، در یک زمان متعارف گنجانده شده‌اند. تروفیموف دو قطب این ادراک از خود شخصیت ها را نشان می دهد. به همین دلیل است که «همه افراد دیگر» در نمایشنامه احساس می‌کنند که در نوعی کرونوتوپ مجازی به جای واقعی هستند (باغ آلبالو، باغ جدید، پاریس، ویلاها). شارلوت خود را خارج از تمام این عقاید سنتی که یک فرد درباره خود دارد می یابد. زمان آن اساساً غیر خطی است: گذشته و در نتیجه آینده ندارد. او مجبور است خود را فقط اکنون و فقط در این فضای خاص، یعنی در یک کرونوتوپ واقعی بدون قید و شرط احساس کند. بنابراین، اگر ما به طور مداوم، لایه به لایه، کاملاً همه پارامترهای - اعم از اجتماعی و حتی فیزیولوژیکی - شخصیت او را حذف کنیم، شخصیتی از پاسخ به این سؤال که یک شخص چیست، با الگوبرداری از چخوف در برابر خود داریم. هر گونه تعیین توسط دنیای اطراف . در این مورد، شارلوت، اولاً، با افراد دیگری که با آنها در مکان/زمان منطبق نیست و نمی‌تواند منطبق باشد، دچار تنهایی می‌شود: «من واقعاً می‌خواهم صحبت کنم، اما کسی نیست که با او... من هیچ‌کس را ندارم». (13، 215). ثانیاً، آزادی مطلق از قراردادهای تحمیل شده توسط جامعه به فرد، تبعیت از رفتار فقط به انگیزه های درونی خود:
«لوپاخین.<…>شارلوت ایوانونا، ترفند را به من نشان بده!
لیوبوف آندریونا. شارلوت، یک ترفند به من نشان بده!
شارلوت. نیازی نیست. من میخواهم بخوابم. (برگ)» (13، 208-209).
پیامد این دو شرایط، آرامش مطلق شخصیت است. هیچ نت روانشناختی در نمایشنامه وجود ندارد که نشان دهنده انحراف احساسات شارلوت از صفر مطلق باشد، در حالی که شخصیت های دیگر می توانند با گریه، خشم، شادی، ترس، سرزنش، خجالت و غیره صحبت کنند. و در نهایت، درک این شخصیت از جهان نتیجه منطقی خود را در یک مدل رفتاری خاص می یابد - در گردش آزاد، بازی، با واقعیت آشنا و بدون تغییر برای همه شخصیت های دیگر. این نگرش نسبت به دنیا با ترفندهای معروف او توضیح داده می شود.
چخوف به همسرش می‌نویسد: «من دارم سالتو مورتاله می‌کنم (مثل شارلوت - تی آی. تو را بلند کن، چندین بار برگرد و تا سقف پرتابت کنم، تو را برمی دارم و می بوسم» (ص 11، 33).

«در سال 1903 توسط چخوف خلق شد و در سال 1904 در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت.

"باغ آلبالو" نمایشنامه ای در مورد زوال زندگی اشراف محلی نامیده می شود، اما اول از همه، نمایشنامه ای است در مورد سرزمین مادری، در مورد صاحبان خیالی و واقعی سرزمین روسیه، در مورد تجدید آینده روسیه. .

روسیه از گذشته منسوخ در نمایشنامه با تصاویر رانفسکی و گایف نشان داده شده است. باغ آلبالو برای این قهرمانان به عنوان یادگاری از کودکی، جوانی، شکوفایی، زندگی آسان و برازنده آنها عزیز است. در املاک شریف ارائه شده توسط نویسنده، ما قبل از هر چیز یک لانه فرهنگی را می بینیم.

حال به تحلیل قهرمانان نمایشنامه چخوف می پردازیم.

Ranevskaya Lyubov Andreevna یک مالک زمین، روح یک خانه زیبا، معشوقه آن است. من 5 سال در خارج از کشور، در پاریس زندگی کردم. او پول زیادی خرج کرد، یک سبک زندگی مجلل را پیش برد و چیزی از خود انکار نکرد. مردم با وجود تمام بدخلقی ها و بیهودگی هایش دائماً به سمت او کشیده می شوند. رانوسکایا احساساتی است و به راحتی می توان با او صحبت کرد. وقتی به خانه برمی گردد و با دیدن مهد کودک گریه می کند سرشار از شادی می شود. برای او، کلمه مسئولیت هیچ معنایی ندارد، وقتی لازم بود مشکل باغ آلبالو حل شود، او ساده لوحانه فکر می کرد که همه چیز خود به خود از بین می رود. هنگامی که رانوسکایا دارایی خود را از دست داد ، هیچ درامی در این مورد تجربه نمی کند. او به پاریس برمی گردد به عشق پوچ خود، که ظاهراً با وجود همه سخنان بلند او در مورد عدم امکان زندگی دور از وطن، به هر حال به آن بازمی گشتند. قهرمان هیچ نگرانی جدی را تجربه نمی کند، او به راحتی می تواند از حالت اضطراب و مشغله به یک انیمیشن شاد و بی دغدغه حرکت کند. این بار هم همین اتفاق افتاد. او به سرعت در مورد فقدانی که برایش آمده بود آرام شد ...

لوپاخین ارمولای آلکسیویچ - تاجر، پسر و نوه یک دهقان رعیت. او مدیون رانوسکایا است ، زیرا او بسیار به او کمک کرد ، او را مانند خودش دوست دارد.

در شرایط جدید، لوپاخین ثروتمند شد، اما به قول خودش "یک مرد، یک مرد" باقی ماند. لوپاخین می خواهد به رانوسکایا کمک کند، زمین را برای ویلاها بدهد، اما برای این کار باید باغ را قطع کرد، برای او باغ گیلاس به سادگی "بزرگ" است. او عمیقاً از دوگانگی رنج می برد. او یک باغ گیلاس را قطع می کند، و ممکن است به نظر برسد که یک تاجر بی ادب و بی سواد، زیبایی را از بین برده است، بدون اینکه فکر کند چه می کند، فقط به خاطر سودش. اما در واقع، لوپاخین این کار را نه تنها برای سود و برای او انجام می دهد. دلیل دیگری وجود دارد، بسیار مهمتر از ثروتمند شدن خود - انتقام از گذشته. او باغ را قطع می کند و کاملاً آگاه است که این "ملکی است که هیچ چیز در جهان بهتر از آن نیست." به این ترتیب او سعی می کند خاطره را بکشد که برخلاف میل او مدام به او یادآوری می کند که "مرد" است و صاحبان ورشکسته باغ آلبالو "آقایان" هستند. او به هر طریقی، با تمام توانش، می خواهد این خطی را که او را از «اربابان» جدا می کند، پاک کند. در لوپاخین می توان ویژگی های یک جانور درنده را دید. پول و قدرت به دست آمده با آن روح او را فلج می کند. دو نفر در آن زندگی می کنند و می جنگند: یکی "با روحی لطیف و ملایم"، دیگری "جانور درنده".

آنیا دختر رانوسکایا است. یک دختر 17 ساله، موضوع آینده روسیه با او مرتبط است. او عاشق پتیا تروفیموف است و تحت تأثیر او است. او کاملاً با ایده پتی موافق است که کل اشراف برای روسیه مقصر هستند. او می خواهد خانه اش را ترک کند و با پتیا به انتهای دنیا برود. در الف ایمان به خوشبختی، به نیروی خود، به زندگی دیگر وجود دارد. او پس از فروش ملک به مادرش می‌گوید: «باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل‌تر از این باغ» و صمیمانه از ترک خانه والدینش خوشحال می‌شود. اما شاید او ناامید شود، زیرا پتیا بیشتر از او صحبت می کند.

تروفیموف پتیا یک فرد عادی، 27 ساله است.

تروفیموف کل دولت روسیه را مورد انتقاد قرار می دهد، زیرا معتقد است این آنها هستند که اجازه نمی دهند کل روسیه توسعه یابد، آنها را به دلیل "کثیفی، ابتذال، آسیایی بودن" مورد انتقاد قرار می دهد، از روشنفکران روسیه انتقاد می کند که به دنبال چیزی نیست و نمی کند. کار کردن اما قهرمان متوجه نمی شود که او خود نماینده درخشان چنین روشنفکری است: او فقط به زیبایی صحبت می کند، بدون اینکه کاری انجام دهد. یک عبارت مشخص برای Trofimy: "من به دیگران خواهم رسید یا راه رسیدن به آن را نشان خواهم داد" (به "بالاترین حقیقت"). او عشق را انکار می کند و آن را چیزی «کوچک و توهم» می داند. او فقط از آنیا می خواهد که او را باور کند، زیرا خوشبختی را پیش بینی می کند. رانوسکایا پتیا را به خاطر سردی‌اش سرزنش می‌کند وقتی می‌گوید فرقی نمی‌کند که ملک فروخته شود یا نه. به طور کلی ، رانوسکایا قهرمان را دوست ندارد و او را یک کلوتز و دانش آموز کلاس دوم دبیرستان می نامد. در پایان نمایش، پتیا به دنبال گالش های فراموش شده ای است که نمادی از زندگی بی ارزش او می شود، هرچند که با کلمات زیبا روشن می شود.

گائف لئونید آندریویچ - برادر رانوسکایا، صاحب زمین. اشرافی رقت انگیز که تمام دارایی خود را هدر داد. احساساتی و حساس. او در مورد فروش ملک بسیار نگران است. برای پنهان کردن این موضوع، قهرمان با رفتارهای غیبت‌آمیز و کلماتی مانند «کی؟»، «از توپ به سمت راست به گوشه» و غیره «از خود دفاع می‌کند». کاملاً ناسازگار با زندگی در شرایط جدید، ناتوان از زندگی مستقل. او برای نجات باغ آلبالو نقشه های غیرواقعی می کشد (اگر کسی ارثی برای آنها بگذارد، چه می شود اگر آنیا با یک مرد ثروتمند ازدواج کند، چه می شود اگر خاله ای از یاروسلاول به آنها پول بدهد). اما این قهرمان برای نجات واقعی دارایی خود، "وطن" خود، انگشت خود را بلند نکرد. پس از فروش باغ گیلاس، او در یک بانک شغلی پیدا می کند، که لوپاخین با تردید به آن اشاره می کند: "اما او نمی تواند آرام بنشیند، او بسیار تنبل است ..."

فیرس یک پیاده رو در خانه رانوسکایا است، پیرمردی 87 ساله. او نمایانگر نوع خدمتگزار دوران قدیم است. صنوبرها بی نهایت به صاحبانشان ارادت دارند و طوری از آنها مراقبت می کنند که گویی فرزندان خودشان هستند. بنابراین، با ملاقات با رانفسکایا، فرس از خوشحالی گریه می کند.

پس از لغو رعیت، او "با آزادی موافقت نکرد، او نزد اربابان ماند." فرس مدام گذشته را به یاد می آورد، زمانی که استاد «با اسب به پاریس رفت...» و وقتی همه چیز مشخص بود: «مردها با آقایان هستند، آقایان با مردان هستند».

خدمتکار قدیمی دیگر نمی تواند خدمت کند، تقریباً چیزی نمی شنود، مدام اشتباه می کرد. اما فرس نمی تواند بیکار بنشیند. او برای استادان متولد شده است و در خواستگاری آنها خواهد مرد. تقریباً دقیقاً همین اتفاق می افتد. پس از فروش ملک، صاحبان ترک فیرس را در یک خانه تخته‌دار فراموش می‌کنند، جایی که خدمتکار فداکار این خانه می‌میرد.

یاشا یک پادگان جوان است. خوره، نادان، اما بسیار از خود راضی و هر چیز خارجی را تحسین می کند.

یاشا فردی بدبین و بی رحم است. وقتی مادرش از دهکده نزد او می‌آید و تمام روز را در اتاق خدمتگزاران منتظر او می‌ماند، پیاده با بی‌اعتنایی می‌گوید: «خیلی لازم است، فردا می‌تواند بیاید». تنها با فیرس، یاشا به پیرمرد می گوید: «پدربزرگ از دستت خسته شدم. کاش زود بمیری.» یاشا واقعاً می خواهد تحصیل کرده به نظر برسد و "جملات هوشمندانه" را به رخ می کشد: "به نظر من ، اگر دختری کسی را دوست داشته باشد ، پس او غیر اخلاقی است." پادگان جوان بسیار مفتخر است که در خارج از کشور زندگی کرده است. او با پولیش خارجی خود، قلب خدمتکار دونیاشا را به دست می آورد، اما از موقعیت مکانی او به نفع خود استفاده می کند. پس از فروش املاک، یاشا از رانوسکایا می خواهد که او را دوباره با خود به پاریس ببرد. ماندن او در روسیه غیرممکن است: "کشور بی سواد است، مردم بداخلاقی هستند، و علاوه بر این، کسالت..."

برای صاحبان سابق املاک و اطرافیان آنها - رانوسکایا، واریا، گایف، پیشیک، شارلوت، دونیاشا، فیرس - با مرگ باغ گیلاس، زندگی معمول آنها به پایان می رسد و آنچه در آینده اتفاق می افتد بسیار نامشخص است. و اگرچه آنها همچنان وانمود می کنند که هیچ چیز تغییر نکرده است، چنین رفتاری مضحک و با توجه به شرایط فعلی حتی احمقانه و غیرمنطقی به نظر می رسد. مصیبت این افراد این نیست که باغ آلبالو خود را از دست داده و ورشکسته شده اند، بلکه این است که احساساتشان بسیار له شده است...

موقعیت های اجتماعی شخصیت های نمایشنامه - به عنوان یکی از ویژگی ها

در نمایش پایانی توسط A.P. در "باغ آلبالو" چخوف هیچ تقسیم بندی به شخصیت های اصلی و فرعی وجود ندارد. همه آنها نقش های اصلی و حتی به ظاهر اپیزودیک هستند و برای آشکار کردن ایده اصلی کل اثر اهمیت زیادی دارند. شخصیت پردازی قهرمانان "باغ آلبالو" با بازنمایی اجتماعی آنها آغاز می شود. از این گذشته ، موقعیت اجتماعی از قبل در سر مردم و نه فقط روی صحنه اثر می گذارد. بنابراین، لوپاخین، یک بازرگان، قبلاً با یک تاجر پر سر و صدا و بی تدبیر مرتبط است، که قادر به احساسات و تجربیات ظریف نیست، اما چخوف هشدار داد که تاجر او با یک نماینده معمولی این طبقه متفاوت است. Ranevskaya و Simeonov-Pishchik که به عنوان مالکان تعیین شده اند، بسیار عجیب به نظر می رسند. از این گذشته، پس از الغای رعیت، موقعیت های اجتماعی صاحبان زمین در گذشته باقی ماند، زیرا آنها دیگر با نظم اجتماعی جدید مطابقت نداشتند. گایف همچنین یک زمین دار است، اما در ذهن شخصیت ها او "برادر رانوسکایا" است، که نشان دهنده نوعی عدم استقلال این شخصیت است. با دختران رانوسکایا، همه چیز کم و بیش روشن است. آنیا و واریا سن خود را نشان می دهند که نشان می دهد آنها جوان ترین شخصیت های باغ آلبالو هستند.

سن پیرترین شخصیت، فرس، نیز مشخص شده است. تروفیموف پتر سرگیویچ یک دانش آموز است و در این میان نوعی تناقض وجود دارد، زیرا اگر او دانش آموز است، پس جوان است و به نظر می رسد خیلی زود است که نام میانی را تعیین کنیم، اما در عین حال نشان داده شده است.

در کل کنش نمایشنامه "باغ آلبالو"، شخصیت ها به طور کامل آشکار می شوند و شخصیت های آنها به شکلی معمولی برای این نوع ادبیات - در ویژگی های گفتاری ارائه شده توسط خود یا سایر شرکت کنندگان - مشخص می شود.

ویژگی های مختصر شخصیت های اصلی

اگرچه شخصیت های اصلی نمایش توسط چخوف به عنوان یک خط جداگانه برجسته نمی شوند، اما به راحتی قابل شناسایی هستند. اینها رانوسکایا، لوپاخین و تروفیموف هستند. این دیدگاه آنها از زمان خود است که انگیزه اساسی کل کار می شود. و این زمان از طریق رابطه با باغ گیلاس قدیمی نشان داده می شود.

رانوسکایا لیوبوف آندریونا- شخصیت اصلی "باغ آلبالو" یک اشراف ثروتمند سابق است که عادت دارد طبق دستورات قلب خود زندگی کند. شوهرش خیلی زود درگذشت و بدهی های زیادی را به جا گذاشت. در حالی که او در حال افراط در احساسات جدید بود، پسر کوچکش به طرز غم انگیزی درگذشت. او که خود را مقصر این فاجعه می داند، از خانه فرار می کند، از معشوق خود در خارج از کشور، که او نیز به دنبال او رفته و به معنای واقعی کلمه او را در آنجا سرقت کرده است. اما امیدهای او برای یافتن آرامش محقق نشد. او باغ و املاک خود را دوست دارد، اما نمی تواند آن را نجات دهد. پذیرفتن پیشنهاد لوپاخین برای او غیرقابل تصور است، زیرا در این صورت نظم چند صد ساله ای که عنوان "مالک زمین" از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود نقض می شود و میراث فرهنگی و تاریخی، تخطی ناپذیری و اعتماد به جامعه را به همراه دارد. جهان بینی

لیوبوف آندریوانا و برادرش گایف با بهترین ویژگی های اشراف مشخص می شوند: پاسخگویی، سخاوت، آموزش، حس زیبایی، توانایی همدردی. با این حال، در دوران مدرن، تمام ویژگی های مثبت آنها مورد نیاز نیست و در جهت مخالف قرار می گیرند. سخاوت تبدیل به خرج کردن غیرقابل مهار می شود، پاسخگویی و توانایی همدردی تبدیل به چرت و پرت شدن می شود، آموزش به حرف های بیهوده تبدیل می شود.

به گفته چخوف، این دو قهرمان شایسته همدردی نیستند و تجربیات آنها آنقدر که به نظر می رسد عمیق نیست.

در نمایشنامه «باغ آلبالو» شخصیت‌های اصلی بیش از آن‌که حرف می‌زنند، حرف می‌زنند و تنها شخص اکشن است. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، شخصیت اصلی به گفته نویسنده. چخوف مطمئن بود که اگر تصویرش شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد. لوپاخین به عنوان یک تاجر تعیین شده است، اما کلمه مدرن "تجار" برای او مناسب تر است. پسر و نوه رعیت به لطف غریزه، اراده و هوش خود میلیونر شدند، زیرا اگر او احمق و بی سواد بود، چگونه می توانست به چنین موفقیتی در تجارت خود دست یابد؟ و تصادفی نیست که پتیا تروفیموف از روح لطیف خود صحبت می کند. از این گذشته ، فقط ارمولای الکسیویچ به ارزش باغ قدیمی و زیبایی واقعی آن پی می برد. اما روحیه تجاری او زیاده روی می کند و مجبور می شود باغ را ویران کند.

تروفیموف پتیا- یک دانش آموز ابدی و یک "آقای ضعیف". ظاهراً او نیز به خانواده ای اصیل تعلق دارد، اما اساساً به یک ولگرد بی خانمان تبدیل شده است که رویای خیر و خوشی مشترک را در سر می پروراند. او زیاد حرف می زند، اما هیچ کاری برای شروع سریع آینده ای روشن انجام نمی دهد. او همچنین فاقد احساسات عمیق نسبت به اطرافیان و وابستگی به یک مکان است. او فقط در رویاها زندگی می کند. با این حال، او موفق شد آنیا را با ایده های خود مجذوب خود کند.

آنیا، دختر رانوسکایا. مادرش او را در سن 12 سالگی تحت مراقبت برادرش گذاشت. یعنی در نوجوانی که برای شکل گیری شخصیت بسیار مهم است، آنیا به حال خود رها شد. او بهترین ویژگی هایی را که مشخصه اشراف است به ارث برده است. او در جوانی ساده لوح است، شاید به همین دلیل است که به راحتی توسط ایده های پتیا فریب خورده است.

ویژگی های مختصر شخصیت های فرعی

شخصیت های نمایشنامه "باغ آلبالو" تنها با توجه به زمان شرکت در اقدامات به اصلی و فرعی تقسیم می شوند. بنابراین، واریا، سیمئونوف-پیشچیک دونیاشا، شارلوت ایوانونا و لاکی ها عملاً در مورد املاک صحبت نمی کنند و به نظر می رسد که آنها از طریق باغ بریده شده اند.

واریا- دختر خوانده Ranevskaya. اما اساساً او خانه دار دارایی است که مسئولیت هایش مراقبت از صاحبان و خدمتکاران است. او در سطح روزمره فکر می کند و تمایل او برای وقف در خدمت به خدا توسط کسی جدی گرفته نمی شود. در عوض، آنها سعی می کنند او را با لوپاخین که نسبت به او بی تفاوت است، ازدواج کنند.

سیمئونوف-پیشچیک- همان مالک زمین به عنوان Ranevskaya. مدام بدهکار است. اما نگرش مثبت او به او کمک می کند تا بر موقعیت دشوار خود غلبه کند. بنابراین، وقتی پیشنهاد اجاره زمین هایش را دریافت می کند، کمی تردید نمی کند. بنابراین، مشکلات مالی خود را حل کنید. او برخلاف صاحبان باغ گیلاس قادر است با زندگی جدید سازگار شود.

یاشا- پادگان جوان او که در خارج از کشور بوده است دیگر مجذوب وطن نمی شود و حتی مادرش که برای ملاقات با او تلاش می کند دیگر به او نیازی ندارد. تکبر ویژگی اصلی اوست. او به صاحبانش احترام نمی گذارد، به کسی دلبستگی ندارد.

دنیاشا- دختری جوان و پرخاشگر که یک روز زندگی می کند و رویای عشق را در سر می پروراند.

اپیخدوف- یک کارمند، او یک بازنده مزمن است که او به خوبی می داند. در اصل زندگی او پوچ و بی هدف است.

صنوبرها- قدیمی ترین شخصیتی که الغای رعیت برای او بزرگترین تراژدی شد. او صمیمانه به صاحبانش وابسته است. و مرگ او در خانه خالی به صدای بریده شدن باغ بسیار نمادین است.

شارلوت ایوانونا- فرماندار و مجری سیرک در یکی شدند. بازتاب اصلی ژانر اعلام شده نمایشنامه.

تصاویر قهرمانان "باغ آلبالو" در یک سیستم ترکیب شده اند. آنها مکمل یکدیگر هستند و از این طریق به آشکار شدن موضوع اصلی کار کمک می کنند.

تست کار