شرح موتزارت و سالیری. ویژگی های پرتره موتزارت و سالیری. جنایت در شیر طلایی

MOZART شخصیت اصلی تراژدی A.S. پوشکین "Mozart and Salieri" (1830) است. پوشکینسکی ام. به اندازه کل طرح تراژدی از ولفگانگ آمادئوس موتزارت واقعی (1756-1791) دور است، بر اساس این افسانه (اکنون رد شده) مبنی بر اینکه موتزارت توسط آنتونیو سالیری مسموم شده است که نسبت به او حسادت شدیدی داشت. نظر پوشکین در مورد توطئه تراژدی شناخته شده است: "شخص حسودی که می تواند دون خوان را هو کند می تواند خالق آن را مسموم کند." در این عبارت، کلمه کلیدی فرضی "می تواند" است که نشان دهنده داستان است. نشانه مشابهی در "اشتباهات" پوشکین در مورد آثار موتزارت ذکر شده در تراژدی وجود دارد (به عنوان مثال، پس از کلمات "یک ویولونیست نابینا در یک میخانه voi che sapete می نواخت"، این اظهارات در ادامه آمده است: "پیرمرد آریایی از دون جووانی می نوازد. در واقع، این یک خط از آریا Cherubino از "ازدواج فیگارو") است.

صرف نظر از منشأ چنین خطاهایی (چه تصادفی یا عمدی)، تأثیری که آنها ایجاد می کنند ماهیت مستند بودن آنچه به تصویر کشیده می شود را رد می کند. تصویر M. در تراژدی به دو صورت ارائه می شود: مستقیماً در عمل و در مونولوگ های سالیری، که تنها به او فکر می کند، تنها با خود رها شده، در اثر حسادت "عذاب دهنده بیکار" که توسط نابغه جاودانه روشن شده است. "نه به عنوان پاداش" برای کار و تلاش او. م. همانطور که در عمل ظاهر می شود به پرتره کلامی که توسط سالیری گردآوری شده نزدیک است. او هم خوش‌گذران است و هم «دیوانه»، موسیقی‌دانی که به‌طور خودجوش و بدون هیچ تلاش ذهنی خلق می‌کند. م. در مورد نبوغ خود حتی سایه ای از غرور ندارد، هیچ احساسی از برگزیدگی او وجود ندارد، که سالیری را تحت تأثیر قرار می دهد («من انتخاب شده ام ...»). سخنان رقت انگیز سالیری: "تو، موتزارت، خدایی هستی" - او با سخنی کنایه آمیز پاسخ می دهد که "خدای من گرسنه است." M. آنقدر با مردم سخاوتمند است که آماده است تقریباً در همه افراد نابغه ببیند: در سالیری و در بومارشا و برای همراهی با خودش. حتی نوازنده ویولن خیابانی پوچ از نظر ام معجزه است: او نسبت به این بازی احساس فوق العاده ای دارد، سالیری در مورد الهام گرفتن ام. سخاوت م. به بی گناهی و زودباوری کودکانه او شبیه است. کودکانه بودن در M. پوشکین هیچ سنخیتی با کودکانه بودن قهرمان نمایشنامه "آمادئوس" پی. رفتار بد. ام در پوشکین کودکانه باز و بی هنر است. یکی از ویژگی های قابل توجه این است که M. اظهارات جداگانه ای ندارد که "به پهلو" تلفظ می شود و معمولاً "افکار دوم" را بیان می کند. م در رابطه با سالیری چنین فکری نمی کند و البته گمان نمی کند که «کاسه دوستی» پیشنهادی او مسموم باشد. در تصویر M. ، ایده آل پوشکین برای "شاعر مستقیم" بیان شد که "روح خود را از بازی های باشکوه ملپومن می نالد و به شادی میدان و آزادی صحنه چاپ محبوب لبخند می زند." این "شاعر صراحتا" در شخص م بود که به او بالاترین حکمت داده شد که "...نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند" - حقیقتی که سالیری هرگز آن را درک نکرد.

(تصویر توسط I. F. Rerberg)

موتزارت و سالیری دومین اثر A. S. Pushkin از چرخه تراژدی های کوچک است. در مجموع، نویسنده قصد داشت 9 قسمت را بسازد، اما زمان اجرای طرح خود را نداشت. موتزارت و سالیری بر اساس یکی از نسخه های موجود از مرگ آهنگساز اتریشی - ولفگانگ آمادئوس موتزارت - نوشته شده است. شاعر مدتها قبل از ظهور خود اثر، فکر نوشتن یک تراژدی را داشت. او چندین سال آن را پرورش داد، مطالب را جمع آوری کرد و در مورد خود ایده فکر کرد. پوشکین برای بسیاری، خط موتزارت را در هنر ادامه داد. او به راحتی، ساده و با الهام نوشت. به همین دلیل مضمون حسادت به شاعر و همچنین آهنگساز نزدیک بود. احساسی که روح انسان را از بین می برد، نمی توانست او را به فکر دلایل ظهورش وادار کند.

موتزارت و سالیری اثری است که پست ترین صفات انسانی را آشکار می کند، روح را برهنه می کند و ماهیت واقعی انسان را به خواننده نشان می دهد. ایده کار این است که یکی از هفت گناه مرگبار انسانی - حسادت را برای خواننده آشکار کند. سالیری به موتزارت حسادت می‌ورزد و برانگیخته از این احساس، در مسیر یک قاتل قرار می‌گیرد.

تاریخچه خلق اثر

این تراژدی در سال 1826 در روستای Mikhailovskoye طراحی و ترسیم شد. این دومین مورد از مجموعه تراژدی های کوچک است. برای مدت طولانی، طرح های شاعر گرد و غبار را روی میز او جمع آوری کرد و تنها در سال 1830 تراژدی به طور کامل نوشته شد. در سال 1831 برای اولین بار در یکی از سالنامه ها منتشر شد.

پوشکین هنگام نوشتن این تراژدی بر بریده های روزنامه، شایعات و داستان های مردم عادی تکیه می کرد. به همین دلیل است که اثر «موتسارت و سالیری» را از نظر صدق نمی توان از نظر تاریخی صحیح دانست.

شرح بازی

این نمایشنامه در دو پرده نوشته شده است. اولین اکشن در اتاق سالیری اتفاق می افتد. او در مورد اینکه آیا حقیقت واقعی روی زمین وجود دارد یا خیر، از عشقش به هنر صحبت می کند. موتزارت سپس به گفتگوی او می‌پیوندد. در اولین اقدام، موتزارت به دوستش می گوید که ملودی جدیدی ساخته است. او حسادت و احساس خشم واقعی را در سالیری برمی انگیزد.

در عمل دوم، وقایع با سرعت بیشتری رخ می دهند. سالیری قبلاً تصمیم خود را گرفته است و شراب مسموم را برای دوستش می آورد. او معتقد است که موتزارت دیگر نمی تواند چیزی را به موسیقی بیاورد. به همین دلیل است که به گفته سالیری هر چه زودتر بمیرد بهتر است. و در آخرین لحظه نظرش تغییر می کند، تردید می کند، اما دیگر دیر شده است. موتزارت زهر را می نوشد و به اتاقش می رود.

(M. A. Vrubel "سالیری زهر را در شیشه موتزارت می ریزد"، 1884)

شخصیت های اصلی نمایشنامه

در نمایشنامه فقط سه شخصیت فعال وجود دارد:

• پیرمرد با ویولن

هر شخصیت شخصیت خاص خود را دارد. منتقدان خاطرنشان کردند که قهرمانان هیچ وجه اشتراکی با نمونه های اولیه خود ندارند، به همین دلیل است که می توان به جرات گفت که همه شخصیت های تراژدی ساختگی هستند.

شخصیت ثانویه بر اساس آهنگساز سابق ولفگانگ آمادئوس موتزارت ساخته شده است. نقش او در اثر جوهره سالیری را آشکار می کند. در این اثر او به عنوان یک فرد شاد، شاد با صدای عالی و یک هدیه واقعی برای موسیقی ظاهر می شود. علیرغم اینکه زندگی اش سخت است، عشق به این دنیا را از دست نمی دهد. همچنین این عقیده وجود دارد که موتزارت سال ها با سالیری دوست بوده و ممکن است او نیز به او حسادت کند.

کاملا برعکس موتزارت. عبوس، غمگین، ناراضی. او صمیمانه آثار آهنگساز را تحسین می کند، اما حسادتی که در روح او رخنه می کند او را آزار می دهد.

وقتی هدیه ای مقدس است،

وقتی نبوغ جاودانه پاداش نیست

عشق سوزان، از خودگذشتگی

آثار، غیرت، دعا ارسال می شود، -

و سر یک دیوانه را روشن می کند

عیاشی بیکار!.. ای موتزارت، موتزارت! ..."

حسادت و سخنان آهنگساز در مورد خدمتگزاران واقعی موسیقی، تمایل سالیری را برای کشتن موتزارت ایجاد می کند. با این حال، کاری که او انجام داد برای او لذت نمی برد، زیرا نبوغ و شرارت چیزهایی ناسازگار هستند. قهرمان دوست صمیمی آهنگساز است. سالیری ظالم است، دیوانه است، با احساس حسادت غلبه می کند. اما با وجود تمام صفات منفی، در آخرین کنش چیزی درخشان در او بیدار می شود و در تلاش برای متوقف کردن آهنگساز، این را به خواننده نشان می دهد. سالیری از جامعه دور است، تنها و عبوس است. او موسیقی می نویسد تا به شهرت برسد.

پیرمرد با ویولن

(M. A. Vrubel "موتسارت و سالیری به نواختن یک ویولونیست نابینا گوش می دهند"، 1884)

پیرمرد با ویولن- قهرمان عشق واقعی به موسیقی را به تصویر می کشد. او کور است، با اشتباهات بازی می کند، این واقعیت سالیری را عصبانی می کند. پیرمرد ویولن با استعداد است، نت ها و تماشاگران را نمی بیند، اما به نواختن ادامه می دهد. با وجود همه سختی ها، پیرمرد شور و شوق خود را رها نمی کند و از این طریق نشان می دهد که هنر برای همه قابل دسترس است.

تحلیل کار

(تصاویر توسط I. F. Rerberg)

نمایشنامه از دو صحنه تشکیل شده است. تمام مونولوگ ها و دیالوگ ها در شعر خالی نوشته شده اند. صحنه اول در اتاق سالیری اتفاق می افتد. می توان آن را نمایش تراژدی نامید.

ایده اصلی کار این است که هنر واقعی نمی تواند غیراخلاقی باشد. این نمایش به موضوعات ابدی مرگ و زندگی، دوستی، روابط انسانی می پردازد.

نتیجه گیری از نمایشنامه موتزارت و سالیری

موتزارت و سالیری آثار معروف A. S. Pushkin هستند که زندگی واقعی، تأملات فلسفی و برداشت‌های زندگی‌نامه‌ای را گرد هم می‌آورند. شاعر معتقد بود که نبوغ و بدجنسی چیزهایی ناسازگارند. یکی نمی تواند با دیگری وجود داشته باشد. شاعر در تراژدی خود این حقیقت را به وضوح نشان می دهد. علیرغم کوتاه بودن، این اثر به مضامین مهمی دست می زند که وقتی با تضاد دراماتیک ترکیب می شوند، یک خط داستانی منحصر به فرد ایجاد می کنند.

نوشتن یک مقاله ارزشمند و جالب در حالی که در محدوده یک موضوع خاص قرار دارید به اندازه حفر یک سوراخ عمیق اما باریک دشوار است. موضوعات مقاله پیشنهادی برای من بسیار محدود بود: آنها فکر من را محدود کردند، اجازه ندادند آزادانه توسعه یابد، و بنابراین یک آزاد را انتخاب کردم. من آن را اینگونه می نامم: «مضمون آزادی در موتزارت و سالیری پوشکین».

مضمون آزادی در «موتسارت و سالیری» پوشکین

این موضوع برای من جالب است زیرا سؤالاتی را ایجاد می کند که پاسخ آنها مبهم است.

برای پوشکین، مردی که می توان او را فوق العاده آزاد نامید، این موضوع بسیار مهم است و در بسیاری از آثار او مطرح شده است.

«موتسارت و سالیری» اثری است که در آن دو شخصیت، دو جهان بینی و بر همین اساس دو نگرش متفاوت به آزادی با هم برخورد می کنند. بیایید در نظر بگیریم که آزادی برای سالیری به چه معناست. تصادفی نیست که این قهرمان برای اولین بار در اثر ظاهر می شود و اولین چیزی که می شنویم صحبتی در مورد خودش است:

برای من به اندازه یک مقیاس ساده واضح است

من با عشق به هنر متولد شدم

من گوش دادم و گوش دادم - اشک

بی اختیار و شیرین جاری شد

غلبه کرد

من بدبختی اولیه هستم، پیشه

من آن را در پای هنر قرار دادم،

صنعتگر شدم

می توان استدلال کرد که این برای درام معمول است، جایی که قهرمان باید خود را معرفی کند، درباره خود بگوید. موتزارت نیز اغلب می گوید "من". اما در سالیری این ضمیر شخصی مانند یک طلسم به نظر می رسد که از همه شکاف ها بیرون می آید، به خصوص در خط:

میدانم که هستم!

همچنین مهم است که سالیری در سطرهای اول نمایشنامه نه تنها بر خود متمرکز شده است، بلکه بلافاصله آن را با "همه"، نظر جمعیت، تضاد می کند:

همه می گویند: هیچ حقیقتی در زمین وجود ندارد،

اما برای من

همچنین مهم است که نظر شخصی سالیری نه تنها با افکار انسانی، بلکه با قدرت‌های برتر مخالف باشد: "اما حقیقتی بالاتر از آن وجود ندارد."

معلوم می شود که سالیری خود را به عنوان قاضی بر تمام جهان معرفی می کند: هم انسانی و هم الهی. او در سخنان خود ناخودآگاه تاکید می کند که اعتقادات او فقط یک نظر نیست، بلکه دانشی است که اجازه شک و تردید را نمی دهد. به عنوان مثال می توان به خطوطی مانند:

اما حقیقت بالاتری وجود ندارد

قدم اول سخت است

و راه اول خسته کننده است

سالیری آزادی را استقلال کامل از همه و همه چیز می داند. علاوه بر این، به عنوان استقلال، اجازه نمی دهد برای یک نقطه نظر متفاوت است. سالیری قبلاً همه چیز را تصمیم گرفته است و همه را با اطمینان قضاوت می کند، حتی با هدف قرار دادن قدرت های بالاتر:

حق کجاست

این سوال پیش می آید که او جهان بینی خود را بر چه مبنایی قرار می دهد؟ خود سالیری در این نمایشنامه می گوید:

من آن را در پای هنر قرار دادم

روانی مطیع و خشک داد

مثل جسد موسیقی را پاره کردم. معتقد

من هارمونی جبر….

از این سطور مشخص می شود که سالیری در رابطه با موسیقی به عنوان مالک عمل می کند. همانطور که یک استاد بر ساز تسلط دارد، سالیری نیز می خواهد بر عنصر موسیقی تسلط یابد. او ساختار آن را کشف کرد و در تکنیک تسلط یافت. او این احساس را داشت که کاملاً بر عنصر موسیقی تسلط دارد، می تواند موسیقی را بگیرد، انتقال دهد، توسعه دهد، مانند چیزی که توسط یک استاد ساخته شده است. او معتقد است که چیزی در عنصر موسیقی وجود ندارد که خارج از کنترل او باشد. و سالیری آزادی خود را در این می بیند و ادعا می کند.

جالب است که سالیری با تسلط بر موسیقی، تلاش می‌کند زندگی، سرنوشت مردم را تحت سلطه خود درآورد و پیشرفت هنر را هدایت کند. پوشکین یک ارتباط را در اینجا می بیند، از یک ایده به ایده دیگر منتقل می شود. سالیری که خود را بالاتر از جهان، بالاتر از عناصر موسیقی قرار داده است، خود را بالاتر از زندگی انسان قرار می دهد. او با نسبی ساختن حقیقت (هیچ حقیقتی در زمین وجود ندارد ...) شروع به ادعای فعالانه حقیقت خود می کند. آزادی سالیری آزادی موتزارت را سلب می کند.

در موتزارت می توانیم آزادی کاملا متفاوتی را مشاهده کنیم. ما موتزارت را در ارتباطات بسیار متنوعی با جهان ملاقات می کنیم که در رابطه با آن او خود را بخشی از آن می داند، اگرچه این مانع از احساس تنهایی او نمی شود.

صحبت های موتزارت با سالیری بسیار متفاوت است. بلافاصله این احساس به وجود می آید که موتسارت نیست که موسیقی را در اختیار دارد، بلکه موسیقی است که مالک اوست. تصادفی نیست که پوشکین عبارات زیر را برای موتزارت انتخاب می کند:

شب دیگر

بی خوابی عذابم داد...

دو سه فکر به سرم آمد

من می خواستم

باید نظر شما را بشنوم...

بنابراین، در گفتار موتزارت ساختارهای منفعل پیوسته می شنویم. و حتی:

مرثیه من مرا نگران می کند.

موسیقی مالک موتزارت است و سرنوشت او را رقم می زند، زیرا حتی رکوئیم برای او آمده است...

به این می‌توان گفت: آزادی اینجا کجاست؟

پوشکین کلمات و مضامین مورد علاقه خود را به موتزارت ارائه کرد:

تعداد کمی از ما هستند که شاد و بیکار باشیم،

غفلت از منافع تحقیرآمیز

یک کشیش زیبا...

کلمه "بیکار" به معنای خاصی مترادف "رایگان" است. "بیکار" خالی است، از چیزی رها شده است. موتزارت بر خلاف سالیری از چه چیزی فارغ است؟ از همه چیزهایی که سالیری را کنترل می کند: از تنگنای خود تنها، محدود، از قدرت عقل، منطق، "جبر" که سالیری را کنترل می کند. از آرزوی بهترین بودن ("مثل من و تو"). موتزارت با تمام دنیا در ارتباط است، تصادفی نیست که همسر، پسر و پیرمرد نابینا در نمایشنامه کوتاه حضور داشتند. موتزارت مدام به دیدگاه سالیری روی می آورد، او با او و با تمام دنیا در حال گفتگو است. چنین ارتباطاتی به خودی خود می تواند فرد را از هرگونه "شرارت" باز دارد.

به طور خلاصه این را می گویم: آزادی می تواند به سوی خود و از خود به سوی جهان باشد. اولی انسان را اسیر خود می کند و انسان را کامل نمی کند. و به راحتی تبدیل به جرم می شود. آزادی دوم از بیرون چندان به چشم نمی آید. گفت و گو با جهان ، گشودگی به شخص دیگر ، آگاهی ، دیدگاه - فرد را پر از سرزندگی ، عشق می کند و میل به انجام خوب را برمی انگیزد.

هنر توسط یک نفر خلق نمی شود. کسی که در خود بسته باشد هرگز اثری عالی خلق نخواهد کرد. این مانند "تراشه هایی است که دور خلأ خود پیچیده شده است." تصادفی نیست که سالیری به شهرت رسید، اما در هیچ کجای پوشکین درباره تأثیر هنر او بر مردم صحبت نشده است. موسیقی موتزارت اشک می آورد. این موسیقی توسط یک فرد آزاد از خود ساخته شده است و بنابراین این موسیقی خود می تواند یک فرد را تغییر دهد، او را آزاد کند، او را اسیر خود کند. اشاره ای به این موضوع در پایان نمایش وجود دارد، جایی که سالیری با گوش دادن به مرثیه، چیزی بیش از گریه انجام می دهد. او برای اولین بار تحت تأثیر این موسیقی به خود شک کرد که حق با او بود. برای اولین بار با پرسش از حقانیت خود به سمت خود می رود.

ویژگی های مقایسه ای تصاویر موتزارت و سالیری. "تراژدی کوچک" پوشکین در مورد موتزارت و سالیری بر اساس افسانه معروف در مورد مرگ آهنگساز مشهور به دست یک دوست موسیقیدان است که به شهرت و استعداد او حسادت می کرد.

پیش از ما دو نفر هستند که زندگی آنها ارتباط تنگاتنگی با موسیقی دارد، اما اهداف و انگیزه های خلاقیت متفاوت است. سالیری از کودکی به موسیقی علاقه مند شد و هدف خود را فهمیدن راز صداهای شگفت انگیزی که باعث گریه و خنده مردم می شود، قرار داد. اما با مطالعه سخت و تلاش برای دادن انگشتانش "اطاعت، روانی خشک و وفاداری به گوش"، راه صنعت را انتخاب کرد:
... از بین بردن صداها،
مثل جسد موسیقی را پاره کردم.
من به هماهنگی با جبر اعتقاد داشتم.
تنها پس از دستیابی به نتایج مورد نظر، این نوازنده "جرأت کرد ... در سعادت یک رویای خلاقانه افراط کند." سالیری که در دوران تحصیل سختی‌ها و مشقت‌های فراوانی را متحمل شده، نویسندگی را کاری سخت و پر زحمت می‌داند که پاداش شایسته آن موفقیت و شهرت است.
ثبات قوی و پرتنش
من بالاخره در هنر بی حد و حصر هستم
به سطح بالایی رسید.
گلوری به من لبخند زد...
به همین دلیل است که او نگرش "بیهوده" موتزارت را نسبت به استعداد عالی خود نمی پذیرد. اما برای موتزارت، موسیقی همیشه لذت خلاقیت، آزادی درونی است. او مستقل از نظرات دیگران است.
هنر جادویی به راحتی و بدون اجبار به او داده می شود و باعث حسادت و عصبانیت سالیری می شود:
راستی کجاست وقتی هدیه ای مقدس
وقتی نبوغ جاودانه پاداش نیست
عشق سوزان، ایثار،
آثار، غیرت، دعاهای ارسالی -
و هدف یک دیوانه را روشن می کند،
عیاشی بیکار؟..
برای سالیری خوددوست و مغرور قابل درک نیست که آهنگساز دارای موهبت الهی برای گوش دادن به نوازندگی بی هنر یک نوازنده نابینای خیابانی متوقف شود و همچنان از آن لذت ببرد. سالیری از پیشنهاد موتزارت برای به اشتراک گذاشتن شادی خود دلسرد و آزرده می شود:
وقتی نقاش بی ارزش است خنده دار نمی دانم
مدونای رافائل برای من کثیف می شود،
به نظرم خنده دار نیست وقتی که ابله نفرت انگیز باشد
تقلید، علیگیری را بی آبرو می کند.
پوشکین محدودیت‌های اخلاقی سالیری را با درک مستقیم و شاد او از زندگی موتزارت مقایسه می‌کند، که او را به ایده مسموم کردن آهنگساز بزرگ سوق می‌دهد. سالیری حسادت و حسادت خود را با نگرانی کاذب در مورد سرنوشت هنری که توسط موتزارت به ارتفاعات دست نیافتنی ارتقا یافته است، پس از مرگش محکوم به سقوط دوباره است، توجیه می کند:
من انتخاب کردم که او باشم
بس کن - وگرنه همه می میریم،
ما همه کشیش هستیم، وزیر موسیقی،
من با شکوه کسل کننده ام تنها نیستم...
موضع سالیری در تقابل با اعتقاد موتزارت است که «نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند». موتزارت با خودشیفتگی و غرور بیگانه است.
ما تعداد کمی از افراد منتخب و خوشحال هستیم.
غفلت از منافع تحقیرآمیز
یک کشیش زیبا
من فکر می‌کنم این استعداد واقعی و آزادی درونی است که موتزارت را بالاتر از سالیری قرار می‌دهد، کسی که پس از مرگ دوست فوق‌العاده‌اش برای همیشه بازنده باقی می‌ماند، زیرا با عذاب وجدان هرگز به اسرار ابرانسان دست نخواهد زد...

نوابغ و شرور -

دو چیز با هم ناسازگار هستند.

A. پوشکین. موتزارت و سالیری

"تراژدی کوچک" پوشکین در مورد موتزارت و سالیری بر اساس افسانه معروف در مورد مرگ آهنگساز مشهور به دست یک دوست موسیقیدان است که به شهرت و استعداد او حسادت می کرد.

پیش از ما دو نفر هستند که زندگی آنها ارتباط تنگاتنگی با موسیقی دارد، اما اهداف و انگیزه های خلاقیت متفاوت است. سالیری از کودکی به موسیقی علاقه مند شد و هدف خود را فهمیدن راز صداهای شگفت انگیزی که باعث گریه و خنده مردم می شود، قرار داد. اما با مطالعه سخت و تلاش برای دادن انگشتانش "اطاعت، روانی خشک و وفاداری به گوش"، راه صنعت را انتخاب کرد:

پس از کشتن صداها، موسیقی را مانند یک جسد پاره کردم. من به هماهنگی با جبر اعتقاد داشتم.

تنها پس از دستیابی به نتایج مورد نظر، این نوازنده "جرأت کرد ... در سعادت یک رویای خلاقانه افراط کند." سالیری که در دوران تحصیل سختی‌ها و مشقت‌های فراوانی را متحمل شده، نویسندگی را کاری سخت و پر زحمت می‌داند که پاداش شایسته آن موفقیت و شهرت است.

به همین دلیل است که او نگرش "بیهوده" موتزارت را نسبت به استعداد عالی خود نمی پذیرد. اما برای موتزارت، موسیقی همیشه لذت خلاقیت، آزادی درونی است. او مستقل از نظرات دیگران است. هنر جادویی به راحتی و بدون اجبار به او داده می شود و باعث حسادت و عصبانیت سالیری می شود:

راستی کجاست وقتی هدیه ای مقدس است، وقتی نابغه ای جاودانه به پاداش عشق سوزان، ایثار، تلاش، همت، دعا فرستاده نمی شود - بلکه سر یک دیوانه، عیاشی بیکار را روشن می کند؟

برای سالیری خوددوست و مغرور قابل درک نیست که آهنگساز دارای موهبت الهی برای گوش دادن به نوازندگی بی هنر یک نوازنده نابینای خیابانی متوقف شود و همچنان از آن لذت ببرد. سالیری از پیشنهاد موتزارت برای به اشتراک گذاشتن شادی خود دلسرد و آزرده می شود:

خنده‌دار نمی‌بینم وقتی یک نقاش بی‌ارزش مدونای رافائل را برای من لکه‌دار می‌کند، خنده‌دار نمی‌بینم وقتی که یک هوسباز نفرت‌آمیز علیگیری را با یک تقلید بی‌حرمتی می‌کند.

پوشکین محدودیت‌های اخلاقی سالیری را با درک مستقیم و شاد او از زندگی موتزارت مقایسه می‌کند، که او را به ایده مسموم کردن آهنگساز بزرگ سوق می‌دهد. سالیری حسادت و حسادت خود را با نگرانی کاذب در مورد سرنوشت هنری که توسط موتزارت به ارتفاعات دست نیافتنی ارتقا یافته است، پس از مرگش محکوم به سقوط دوباره است، توجیه می کند: مطالب از سایت

من انتخاب شدم تا جلوی او را بگیرم - وگرنه همه ما هلاک شدیم، ما همه کشیش هستیم، وزیر موسیقی، من تنها کسی نیستم که با شکوه کسل کننده ام ...

موضع سالیری در تقابل با اعتقاد موتزارت است که «نبوغ و شرارت دو چیز ناسازگار هستند». موتزارت با خودشیفتگی و غرور بیگانه است.

ما چند برگزیده، شادمان بیکار، غفلت از منافع حقیر، یک کاهن زیبا.

من فکر می‌کنم این استعداد واقعی و آزادی درونی است که موتزارت را بالاتر از سالیری قرار می‌دهد، کسی که پس از مرگ دوست فوق‌العاده‌اش برای همیشه بازنده باقی می‌ماند، زیرا با عذاب وجدان هرگز به اسرار ابرانسان دست نخواهد زد...