Titian Vecellio - بیوگرافی. Titian Vecellio - بیوگرافی Titian Assunta

تیتیان جوان آموزش هنری عالی دریافت کرد. پس از مطالعه ای کوتاه با سباستیانو زوکاتی، موزائیست، به کارگاه جیووانی بلینی نقل مکان کرد، جایی که بهترین نیروهای هنری ونیز در آن زمان گرد هم آمدند. جورجیونه دا کاستلفرانکو و سباستیانو دل پالمو به همراه تیتیان در این کارگاه کار می کردند که بعداً رم را با اکتشافات رنگی مکتب نقاشی ونیزی آشنا کردند. تیتین در دوره اولیه خود به طور قابل توجهی تحت تأثیر جورجیونه قرار گرفت. این تأثیر در نقاشی او بیشتر از وام گرفتن از سبک استادش، جی بلینی، استادی که به تدریج مشکلات دوره رنسانس عالی را درک کرد، احساس می شود. جورجیونه، هم سن تیتیان، به سرعت به عنوان یک هنرمند پیشرفت کرد. او اولین نماینده رنسانس بالغ در هنر ونیزی است. تیتان به طور ارگانیک بر سیستم ابزار بیان جورجیونه و درک او از هارمونی تسلط داشت. بیهوده نیست که هنوز تشخیص برخی از نقاشی های هر دو استاد دشوار است و یکی از اولین نقاشی های تیتین به نام "کنسرت" (دهه 1510) مدتهاست که به جورجیونه نسبت داده شده است. به هر حال، تیتیان پس از مرگش، "زهره خفته" معروف خود را با نقاشی پس زمینه منظره به پایان رساند.

زمینی و آسمانی را دوست بدارید. 1514. رنگ روغن روی بوم. Galleria Borghese، رم.

با این حال، یک چشم دقیق نیز می تواند ویژگی هایی را در آثار این دوره اولیه تشخیص دهد که فقط مشخصه تیتیان است. این، اول از همه، فعالیت درونی عظیم قهرمانان، غنای روانی تصاویر است که حتی در چنین پرتره متفکرانه ای مانند "پرتره مرد جوان با دستکش" (بین 1515 و 1520) خود را نشان می دهد. به تدریج، تیتیان سبک خود را توسعه داد، که تمام بهترین ویژگی های پیشینیان خود را جذب کرد: غنای رنگ، هماهنگی اصول فیزیکی و معنوی، که در تصاویر قهرمانان تجسم یافته است. این ویژگی ها به طور کامل در بوم "عشق زمینی و آسمانی" (دهه 1510) آشکار شد، که در آن چهره های دو زن جنبه های مختلف یک احساس پیروزمندانه را نشان می دهد. این چهره ها آنچنان که در منبع ادبی طرح، شعر مارسیلیو فیچینو وجود داشت، با یکدیگر مخالف نیستند، بلکه مکمل یکدیگر هستند. در این اثر، تیتیان استعداد رنگ‌آمیزی که قبلاً بالغ شده بود را نشان می‌دهد. رنگ های غنی طلایی در تصویر بدن انسان اکنون برای همیشه در پالت او باقی خواهند ماند.
بوم عظیم "معراج مریم" ("آسونتا")، ساخته شده توسط تیتیان در سال 1518 برای کلیسای سانتا ماریا گلوریوسا د فراری، با پویایی قدرتمند ترکیب، پویایی آشکار کردن وضعیت روانی فرد متمایز می شود.

"معراج بانوی ما" ("آسونتا"). 1516-1518. چوب، روغن C. Santa Maria Gloriosa dei Frari، ونیز.

بیننده بلافاصله متوجه شکل مریم در لباس های قرمز روشن می شود که به آرامی، هموار و با اطمینان به هوا بلند می شود. افراد پایین ترکیب، گویی طلسم شده اند، حرکت آن را دنبال می کنند. به اندازه کافی عجیب، این پرواز خارق‌العاده این تصور را ایجاد می‌کند که کاملاً واقعی است، شخصیت مرکزی بسیار قابل اعتماد از نظر مادی نوشته شده است. در اینجا چیزی از عرفان، علم عالی و معجزه وجود ندارد. تیتیان جوان اغلب چهره ها را در حرکت های گسترده، اما درونی به وضوح سازمان یافته و اندازه گیری شده به تصویر می کشد. تابلوی «باخوس و آریادنه» (1523) در این زمینه گواه است. باکوس به سرعت و به راحتی از ارابه پایین می آید تا دختر را ملاقات کند. شکل او نه تنها ترکیب بندی، بلکه مرکز پویا تصویر است. در گروه همراهان خدای جوان، در شکل خود آریادنه، این یک حرکت رقص سبک، طبیعی، اما در عین حال بدیع است که گویی در حال تغییر، توسعه و غنی سازی است.

"باکوس و آریادنه." 1520-1522. بوم، روغن. گالری ملی، لندن

تیتیان دست خود را در ژانرهای مختلف نقاشی امتحان می کند و به راحتی بر انواع قالب های هنری تسلط می یابد. او نقاشی های بزرگ محراب می کشد. علاوه بر «آسونتا» که قبلاً ذکر شد، می توان یکی از تزئینی ترین آثار دوره اولیه را نام برد، ترکیب «مدونای خانواده پسارو» (1519-1526) برای همان کلیسای فراری. او ترکیب بندی را با کنار هم قرار دادن گروهی از شخصیت ها که به صورت مورب قرار گرفته اند، سازماندهی می کند، محورهای ریتمیک آن ها به صورت مارپیچی گسترده از پیش زمینه به اعماق، و ستون های عمودی قدرتمند گسترش می یابد. چنین طرح‌های ترکیبی در هنر قرن هفدهم، در نقاشی باروک، به‌ویژه در آثار روبنس، که عموماً میراث ونیزی بزرگ را با دقت بسیار مطالعه می‌کرد، توسعه بیشتری پیدا می‌کند.

"مدونا با مقدسین و اعضای خانواده پسارو." 1519-1526. ج سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری، ونیز.

و در کنار بوم های تشریفاتی نماینده در همان سال ها، هنرمند نقاشی های کوچکی کشید که در آن تضاد از طریق تضاد شخصیت های دو یا سه شخصیت آشکار می شود. «دناریوس سزار» (1515-1520) نمونه کلاسیک این گونه آثار است. درام از کنار هم قرار گرفتن تصویر نورانی مسیح با چهره زشت فریسایی ناشی می شود. این نقاشی به شکلی بسیار لاکونیک از مبارزه ابدی بین خیر و شر می گوید. طرح تمثیل انجیل به صفحه تأمل در مورد ماهیت انسان، در مورد کرامت او ترجمه می شود.

«دناریوس سزار».1516. چوب، روغن گالری عکس درسدن

در دهه 1530. کار تیتیان با سایه های جدید غنی شده است. تصاویر قهرمانان ویژگی بیشتری پیدا می کنند و گاهی اوقات نقوش ژانری که به طور نامحسوس تفسیر می شوند در ترکیب بندی های او ظاهر می شوند. نقاشی "ونوس اوربینو" (1538) از موتیف تصویری "زهره خفته" جورجیونه استفاده می کند. اما تیتیان چقدر واقعی تر از مدل خود تفسیر می کند. تصویر الهه باستانی بلافاصله به عنوان یک ونیزی در فضای داخلی قرن شانزدهم قابل تشخیص است. رنگ آمیزی اسطوره ای تصویر را از انضمام حیاتی محروم نمی کند.

"زهره اوربینو". حدود 1538. بوم، روغن. گالری اوفیزی، فلورانس

بیشتر بوم "معرفی معبد" (1534-1538) توسط تصویر جمعیتی اشغال شده است که مریم کوچک را در حال بالا رفتن از پله های بلند به سمت معبد تماشا می کنند. در میان حاضران هم پدران مهم و هم افرادی از مردم حضور دارند: زنی با نوزادی در بغل، تاجری پیر در نزدیکی پله ها. این تصاویر عنصری از دموکراسی را در ساختار عالی نقاشی‌های تیتیان وارد می‌کنند.

"معرفی معبد" 1534-1538. بوم، روغن. گالری آکادمیا، ونیز.

تیتیان (1488/1490-1576) در زمان حیاتش «پادشاه نقاشان و نقاش شاهان» نامیده می‌شد. یکی از چهار تایتان رنسانس، او بیش از 500 سال متولد شد! سال‌ها پیش، حدود سال 1477، و تقریباً نود سال عمر کرد - دوره‌ای باورنکردنی برای زمانی که میانگین امید به زندگی تنها 35 سال بود. استاد در طول زندگی بزرگسالی خود شاهکارهایی خلق کرد، به همین دلیل است که میراث او بسیار گسترده است.

جورجیو وازاری، معاصر تیتیان، نوشت که " چنین مرد برجسته یا بانوی نجیبی وجود نداشت که برس او را لمس نکرده باشد. و از این نظر همتای او در میان هنرمندان وجود داشته، نیست و نخواهد بود" تعداد زیادی از آنها، افراد نجیب بودند، اما تیتیان تنها بود. در قرن شانزدهم، اعتقاد بر این بود که اسیر شدن توسط قلم موی تیتین به معنای جاودانه شدن است. و همینطور هم شد.

پادشاهان، پاپ ها، دوک ها، کاردینال ها و شاهزادگان اروپایی برای او دستور می دادند. تیتیان سی سال هم نداشت که در بین هنرمندان ونیز بهترین شناخته شد!

• • تیتیان در خانواده یک شخصیت برجسته سیاسی به دنیا آمدنزدیک ونیز تاریخ دقیق تولد مشخص نیست. پدر با دیدن استعداد پسرش او را برای تحصیل در هنر معرق و نقاشی به ونیز فرستاد
  • این هنرمند موسس شد و استاد پرتره روانشناختی که نه تنها ظاهر مشتری، بلکه شخصیت و روح او را منعکس می کند

    «پرتره یک زن جوان» اثر تیتین. حدود 1536. ارمیتاژ (سن پترزبورگ)

  • تیتین به شهرت رسید استادان رنگ، دستیابی به تعداد زیادی سایه، نیم تنه و مناطق انتقالی بر روی بوم های خود. این همان چیزی است که به یکی از رازهای مهارت او تبدیل شد
  • بسیاری از شخصیت‌های تأثیرگذار آن زمان، از جمله کاردینال‌ها، پاپ‌ها و پادشاهان، سعی کردند تصویر خود را از او سفارش دهند.
  • این هنرمند روش و شیوه ای جدید در نقاشی ایجاد کرد و رنگ روغن را با قلم مو، کاردک یا به سادگی با انگشت خود روی بوم می کشید. قبلاً نقاشی ها روی بوم نقاشی نمی شدند. قبل از او، نقاشی های دیواری یا نقاشی روی تخته ها به طور سنتی مانند نمادهای روسی نقاشی می شد، اما در ونیز آب و هوای مرطوب و نقاشی های دیواری وجود داشت، نقاشی روی تخته ها با دوام نبود. ما نوآوری تیتین را همه جا می بینیم - برای بیش از 500 سال، روش اصلی نقاشی بوم و رنگ روغن بوده است.

    «مدونا و کودک در طاقچه» نوشته تیتیان. موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین (مسکو)

  • پادشاهان اسپانیا و فرانسه از تیتیان دعوت کردند که بیاید و در دربار زندگی کند، اما هنرمند پس از تکمیل دستورات خود، همیشه به زادگاهش ونیز باز می گشت.
  • هنگامی که تیتیان در حال کشیدن پرتره ای از امپراتور مقدس روم چارلز پنجم بود، به طور تصادفی قلم مو خود را رها کرد و امپراتور از ایستادن و دادن آن به هنرمند تردید نکرد و گفت: حتی یک امپراتور نیز مفتخر به خدمت به تیتین می شود. »
  • امپراتور چارلز پنجم هنرمند محبوب خود را با احترام و احترام احاطه کرد و بیش از یک بار گفت: من می توانم یک دوک ایجاد کنم، اما یک Titian دوم را از کجا می توانم تهیه کنم؟ »
  • تیتیان دوست نداشت زنان لاغر را به تصویر بکشد. زیبایی های او اغلب موهای قرمز مایل به طلایی می پوشند

    "خود پرتره" 1567. موزه پرادو (مادرید)

  • منتقدان هنری خاطرنشان می کنند که تیتیان فقید با نوعی ناقصی و تقریباً سهل انگاری متمایز بود. یک روز به او مأموریت داده شد که نقاشی "اعلامیه" را بکشد. پس از اتمام کار، نقاش آن را با کلمات لاتین امضا کرد: "Titian آن را انجام داد." با این حال، به نظر مشتریان این بود که نقاشی تمام نشده است، و آنها خواستند "آن را به ذهن بیاورند." ونیزی مغرور یک کلمه دیگر به امضا اضافه کرد که در نتیجه این عبارت روی تصویر ظاهر شد: تیتین این کار را کرد، او این کار را کرد.در لاتین اصلی به این شکل بود: "Titianus fecit fecit"
  • تیتین عملاً بیمار نبود و تا آخرین روزهای زندگی اش دست از کار نکشید. این هنرمند در اثر طاعون در ونیز درگذشت که از پسرش آلوده شد
  • آخرین اثر او مرثیه مسیح بود که تیتیان بود برای سنگ قبر خودش نوشتاحساس نزدیکی به مرگ

    Santa Maria Gloriosa dei Frari (ونیز)، جایی که تیتیان در آن دفن شده است

  • این هنرمند پس از تقریبا 90 سال زندگی، وضوح ذهن، وضوح بینایی و ثبات دست را تا انتها حفظ کرد. در روز مرگش (در آن زمان طاعون در ونیز بیداد می کرد) تابلوی "مرثیه مسیح" را تکمیل کرد و با دستی محکم آن را امضا کرد "تیتیان کرد". می گویند در این روز دستور داد برای خیلی ها سفره بچینند ولی تنها بود. انگار داشت با سایه معلمان و دوستانش که مدتها بود به دنیا نیامده بودند خداحافظی می کرد. : جیووانی بلینی و جورجیونه، میکل آنژ و رافائل، امپراتور چارلز پنجم. او با آنها خداحافظی کرد، اما فرصتی برای شروع آخرین وعده غذایی نداشت. او را در حالی که برس در دست داشت روی زمین دراز کشیده بود پیدا کردند.
  • بر خلاف قوانینی که سوزاندن اجساد کسانی را که در اثر طاعون مرده اند، الزامی می کند، تیتیان در کلیسای جامع ونیزی سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری (به روسی: مریم مقدس کلمه یا تصور مریم باکره ترجمه شده است) به خاک سپرده شد. بر روی قبر نقاش یک بنای باشکوه وجود دارد و این کلمات حک شده است: « در اینجا تیتیان وچلی بزرگ نهفته است - رقیب زئوس و آپل»

• • در کلیسایی که تیتیان در آن دفن شده است، بزرگترین شاهکار او وجود دارد: تصویر محراب "تعالی مریم باکره (آسونتا)". خود تیتیان می خواست که «مرثیه مسیح» خودش بر سر قبرش آویزان شود (که اکنون در گالری آکادمیا (ونیز) واقع شده است. 200 سال پس از مرگ تیتیان، به دستور فردیناند اول امپراتور اتریش، بنای یادبودی به سبک باروک ساخته شد. سنگ مرمر کارارا. در مرکز این بنا مجسمه ای از تیتیان قرار دارد، در سمت چپ او طبیعت، در سمت راست او دانش است.ارقام نزدیک به ستون ها: در سمت چپ Titian نقاشی و مجسمه سازی، در سمت راست گرافیک و معماری هستند.دو مجسمه از امپراتوران در زیر قرار دارند: در سمت چپ، فردیناند اول اتریش و در سمت راست، امپراتور روم مقدس، چارلز پنجم. نقش برجسته‌های این بنای یادبود، یادآور شاهکارهای تیتیان است. پشت سر خود تیتیان، مهمترین شاهکار او "تعالی مریم باکره (آسونتا)" است که در همان کلیسای جامع واقع شده است.
    بوم غول پیکر "فرع مریم باکره یا آسونتا" اثر تیتین 1516-1518 کلیسای جامع سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری (ونیز)

    در سمت چپ این هنرمند "شهادت سنت پیتر" او واقع در ورونا، در سمت راست "شهادت سنت لارنس" واقع در کلیسای Gesuiti در ونیز قرار دارد. بالا سمت راست نقش برجسته "ملاقات مریم و الیزابت" و بالا سمت چپ "نزول از صلیب" است. در بالای بنای تاریخی - نماد ونیز - شیر سنت مارک با نشان خانه هابسبورگ

    "فرع مریم باکره یا آسونتا" توسط تیتین 1516-1518 در فضای داخلی کلیسای جامع سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری (ونیز)

  • دهانه ای در عطارد به نام تیتیان نامگذاری شده است
  • یکی از سایه های موهای قرمز به نام تیتیان نامگذاری شده است که او را در بسیاری از پرتره های زنان به تصویر کشیده است.
  • "ونوس اوربینو" اثر تیتیان الهام بخش ادوارد مانه شد تا "المپیا" معروف خود را بسازد.
  • در ارمیتاژ یک اتاق کامل از شاهکارهای تیتیان وجود دارد. در ساختمانی به نام ارمیتاژ بزرگ (یا قدیمی) واقع شده است. سالن شماره 221
  • در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین(مسکو) دو نقاشی از تیتیان در نمایشگاه دائمی ارائه شده است: اتاق شماره 7 ساختمان اصلی موزه در Volkhonka، طبقه 1

اخیراً نقاشی دیگری از Titian در مجموعه های روسی ظاهر شده است. «ونوس و آدونیس»، کپی نویسنده‌ای از نقاشی مشهور جهانی تیتیان با همین موضوع از موزه پرادو در اسپانیا، متعلق به بنیاد خیریه روسی «کلاسیک» است. این اثر استاد بزرگ توسط محقق ارشد موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، دکترای تاریخ هنر ویکتوریا مارکووا کشف شد.

پیش از این، این نقاشی توسط هنرمندی از حلقه Titian در نظر گرفته می شد و در این مقام بود که توسط بنیاد کلاسیک خریداری شد. این فیلم برای اولین بار برای مخاطبان روسی در نمایشگاه "ونیز رنسانس. تیتین، تینتورتو، ورونزدر موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین در تابستان 2017

معراج مریم باکره

(ماگو , فرض). این دکترین هم در کلیساهای غربی و هم شرقی در قرون وسطی وجود داشت. بولا Munificentissimus Deus،توسط پاپ پیوس دوازدهم نوامبر اعلام شد. 1950، آن را برای رستگاری ضروری می شناسد. گاو نر به ویژه می گوید: "مادر پاک و مطهر خدا، مریم باکره، پس از تکمیل وجود زمینی خود، جسم و روح را به جلال بهشتی تعالی بخشید."

ما هیچ متنی از کتاب مقدس، رسولی یا پس از رسالت نمی یابیم که این آموزه را تأیید کند. درست است، نقوش مشابهی در آپوکریفای گنوسی قرن چهارم وجود دارد. (مثل «حضرت مریم»). گرگوری تور (قرن ششم) در کتاب خود "در باب جلال شهدا" افسانه عروج مریم مقدس را نقل می کند. این داستان در شرق و غرب در دو نسخه متفاوت در حال گسترش است. نسخه قبطی می گوید که چگونه مسیح بر مریم ظاهر شد و مرگ و عروج جسمانی او به بهشت ​​را پیش بینی کرد. نسخه‌های یونانی، لاتین و سریانی نشان می‌دهند که مریم چگونه حواریون را نزد خود خواند و آنها به طور معجزه آسایی از محل خدمت خود به او منتقل شدند و چگونه پس از مرگ او مسیح جسد او را به بهشت ​​برد. این آموزه در الهیات قیاسی در حدود 800 مورد توجه قرار گرفته است. بندیکت چهاردهم (متوفی 1758) پیشنهاد کرد که آن را به طور رسمی به رسمیت بشناسد.

این کلیسا از قرن پنجم میلادی روز مرگ مریم را جشن می گیرد. در حال حاضر در پایان. قرن هفتم Dormition در تعداد تعطیلات کلیسای Voetochnaya گنجانده شد. از قرن هشتم غرب هم از این روند پیروی می کند. پاپ نیکلاس اول با فرمان 863، این روز را با عید پاک و کریسمس برابری می کند. با این حال، کرانمر آن را در کتاب عبادت مشترک نگذاشت و از آن زمان تاکنون در کتاب‌های انگلیکن دیده نشده است.

گاو نر 1950 در مورد معراج مریم باکره بر اساس اعلامیه لقاح معصوم (8 دسامبر 1854) است، جایی که مریم عاری از گناه اصلی اعلام شد. هر دو متن از ایده مریم به عنوان مادر خدا شروع می شود. پاپ پیوس دوازدهم معتقد بود که شأن او مستلزم برخورد خاصی است. اگر مریم واقعاً «یکی از فیض» باشد (لوقا 1:28)، پس عروج او کاملاً منطقی است. او مانند عیسی از همان ابتدا گناهی نداشت، دچار فساد نشد، زنده شد، به بهشت ​​برده شد و بدنش جلال یافت. بنابراین، مریم به عنوان ملکه بهشت ​​تاج گذاری می شود و شفیع مردم و واسطه بین آنها و خدا می شود.

که در Munificentissimus Deusاستدلال در چندین جهت توسعه می یابد. گاو نر بر وحدت مریم با پسر الهی اش تأکید می کند (او همیشه سهم او را تقسیم می کرد). او در تجسم، مرگ و رستاخیز او شرکت داشت و اکنون مادر کلیسا، بدن اوست. متن مکاشفه 12:1 به مریم اشاره دارد: او نوعی کلیسا است، ?. زیرا بدن او با معراج پیشاپیش جلال یافت. گاو نر سه بار مریم را «حوای جدید» می نامد و بر نقش مسیح به عنوان آدم جدید تأکید می کند و وحدت آنها را تأیید می کند.

و در زمان ما، در عصر احیای کتاب مقدس، جنبش کاریزماتیک و الهیات لیبرال، آموزه عروج مریم باکره به طور فعال توسط الهیدانان کاتولیک توسعه می یابد.

W.N. KERR (نپ. A.G.) کتابشناسی - فهرست کتب:ام آر جیمز، The Apocryphal NT:?. L. Mascall و H.S. جعبه، ویرایش ها، مریم مقدس؛ NCE; L.-J. سوئننز، مریم مادر خدا.

همچنین ببینید:مادر خدا؛ لقاح پاک مریم باکره؛ مریم، پاک ترین باکره؛ ماری شناسی.