Histoire des productions théâtrales et des adaptations cinématographiques de la comédie L'Inspecteur général. N.V. Gogol "L'Inspecteur Général": description, personnages, analyse de la comédie. Questions et tâches

Les événements décrits dans la pièce se déroulent dans la ville provinciale de N, où le destin a amené un méchant, que les autorités locales ont pris par erreur pour un auditeur, et qui, sans être confus, a réussi à profiter de la situation actuelle pour son propre bénéfice. Pour beaucoup, l’histoire de la création de la comédie de Gogol « L’Inspecteur général » est recouverte d’un voile de secret qui entourait non seulement la vie personnelle de l’écrivain, mais également l’ensemble de son œuvre. Il n’existe pas encore d’informations exactes sur le début de l’écriture de la comédie, seulement des hypothèses et des conjectures, ce qui alimente encore davantage l’intérêt du lecteur pour cette œuvre.

Concept

L’idée d’écrire une comédie d’actualité trottait dans la tête de l’écrivain depuis longtemps, mais il n’arrivait pas à rassembler ses idées. Nikolai Vasilyevich se tourne vers un ami pour lui demander de suggérer l'intrigue d'une future comédie.

Gogol savait avec certitude que la comédie serait en cinq actes. Chacun d’eux est plus drôle que le précédent. Lettre d'A.S. Pouchkine avait le contenu suivant :

« …que ce soit drôle ou non, c’est une blague purement russe. En attendant, ma main tremble d'écrire une comédie. Si cela n’arrive pas, alors mon temps sera perdu, et je ne sais pas quoi faire alors compte tenu de ma situation… Faites-moi une faveur, donnez-moi un complot… »

Pouchkine a immédiatement répondu à l'appel à l'aide. Récemment revenu de Mikhaïlovski, il raconta à Gogol une histoire qui l'avait autrefois enthousiasmé jusqu'au plus profond de son âme. C'était en octobre 1835. Cette période de temps est considérée comme le point de départ dans la rédaction de L'Inspecteur général.

L'idée de création

Il existe de nombreuses versions concernant la création de « L'Inspecteur général ». Le plus souvent, le nom A.S. apparaît dans les articles. Pouchkine. C'est lui qui a poussé Gogol à écrire une comédie. Pouchkine avait préparé une histoire tout à fait adaptée à l'intrigue future. Il s'agissait de Pavel Petrovich Svinin. Lors d'un voyage en Bessarabie, ce camarade s'est fait passer pour un haut fonctionnaire, un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg. S'étant rapidement installé dans son nouveau lieu et assumant le rôle d'auditeur, Pavel Petrovich s'est senti assez à l'aise jusqu'à ce qu'il soit surpris en train de demander sa main. C'était la fin de sa vie confortable.

Il y avait une autre version de la création de la pièce. Certains ont osé suggérer que Pouchkine lui-même devait se retrouver dans le rôle d'un auditeur. Alors que Pouchkine était en visite dans la région de Nijni Novgorod pour recueillir des informations sur la rébellion de Pougatchev pour « La fille du capitaine », le général Boutourline a pris l'écrivain pour un haut fonctionnaire dont la visite dans leur région était attendue d'un jour à l'autre.

Il n'est plus possible de savoir laquelle des deux versions est la vraie. Néanmoins, la similitude entre Khlestakov et Svinine est très évidente. Cela a été remarqué par de nombreux écrivains en analysant les lettres de Pouchkine et le texte de L’Inspecteur général. Des différends sont survenus sur une autre question. Comment peut-on écrire une œuvre d’une longueur considérable en quelques mois ? Selon le chercheur A.S. Les esquisses de Dolinin ont toujours été faciles pour Gogol. Cela ne peut pas être supprimé. La plupart de son temps était consacré à la finalisation du matériel. Sur cette base, il a suggéré que Gogol ait reçu de Pouchkine l'intrigue du futur travail bien plus tôt qu'en octobre 1835.

Le genre de L'Inspecteur général est la comédie sociale. Gogol a essayé de réfléchir en elle

"...tout ce que je connaissais de mauvais en Russie à l'époque, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où ce qu'on attend le plus d'une personne, c'est la justice, et à un moment donné on se moque de tout."

Le travail sur L'Inspecteur général était constamment retravaillé. Gogol a essayé de perfectionner le texte. Le piège était une description détaillée des personnages des personnages. Il a tout de suite imaginé des images artistiques, mais du premier coup il n’a pas réussi à transmettre le caractère exact des personnages principaux. Il a dû éditer « L'Inspecteur général » six fois jusqu'à ce qu'il obtienne ce qu'il voulait. C'était en 1842. Après sa mise en scène, la comédie a suscité des réactions mitigées. Elle a été félicitée et réprimandée en même temps. Pour certains, cela a provoqué une profonde perplexité. Gogol était bouleversé. Ce n’était pas l’effet qu’il attendait du public. Les gens ne parvenaient pas à comprendre pleinement le sens de la pièce. Pas un seul spectateur, en le regardant, n'a même pensé à déplacer l'intrigue sur lui-même et même à imaginer pendant une minute que tout ce qui est décrit pourrait arriver à chacun de nous. Dans n’importe quelle ville, n’importe où, n’importe quand.

Vorobyova Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol est un écrivain qui veut dire la vérité sur l'époque dans laquelle il vit. Malgré le fait que 182 ans se sont écoulés depuis la première production de la comédie « L'Inspecteur du gouvernement » en 1836 jusqu'à aujourd'hui, cette représentation est mise en scène. des meilleurs théâtres du monde. Problèmes soulevés par N.V. Gogol, sont modernes et pertinents depuis près de deux siècles.

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établissement d'enseignement municipal

"École secondaire du village d'Ouralsky"

région de Sverdlovsk

Document de recherche documentaire

Interprète : Vorobyova V.,

Mikhalkina V.,

élèves de 8ème année

Responsable : Salnikova M.V.,

professeur de langue et littérature russes

Village de l'Oural

2018

1. Introduction…………………………………………………………..... 3
2. Partie principale. Le destin scénique de la comédie de N.V. Gogol

« Inspecteur »................................................................ ....................................................... .. 5

1. Historique créatif de la pièce « L'Inspecteur général » …………………………... 5
2. Le rôle de Pouchkine dans la création par Gogol de la comédie « L'Inspecteur général »………. 5
3. Productions de la pièce « L'Inspecteur général » au XIXe siècle.……………………….. 6
4. Productions de la pièce « L'Inspecteur général » aux XXe et XXIe siècles……………………8

III. Conclusion. ………………………………………………………… 12

Sources et littérature…………………………………………………………… 14

Annexe……………………………………………………………... 15

Introduction.

N.V. Gogol a eu l'idée d'écrire la comédie « L'Inspecteur général » dans les années 1830. Puis il travaillait sur le poème « Dead Souls » et il a eu l'idée de mettre en scène les traits amusants de la réalité russe dans une comédie.

Gogol n'a travaillé sur la pièce que deux mois - octobre et novembre 1835. Il l'a présentée pour la production. Et puis il l'a amélioré pendant 35 ans.

« Dans L'Inspecteur général, j'ai décidé de rassembler en un seul tas tout ce qui était mauvais en Russie, ce que je connaissais alors, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus exigée d'une personne, et à un moment donné, j'ai ri. à tout. » - c'est ainsi que Gogol parlait de sa pièce. Ainsi, la comédie a été écrite, mais la principale chose qui inquiétait Gogol était de savoir comment elle serait présentée sur scène, quelle serait la réaction du spectateur à la pièce, si le public comprendrait l'intention de l'auteur.

Pertinence de ce travail de rechercheest-ce que c'est N.V. Gogol appartient au type de personnes qui veulent dire la vérité sur l'époque dans laquelle il vit. Et malgré le fait que 182 ans se sont écoulés depuis la première production de la comédie « L'Inspecteur général » en 1836 jusqu'à aujourd'hui, cette représentation est présentée sur les scènes des meilleurs théâtres du monde. Problèmes soulevés par N.V. Gogol, sont modernes et pertinents depuis près de deux siècles.

Objectif du travail de recherche :

Découvrez le destin scénique de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général".

Objectifs de recherche:

Découvrez l'histoire créative de la pièce « L'Inspecteur général » ;

Recherche rôle d'A.S. Pouchkine dans la création de Gogol de la comédie « L'Inspecteur général » ;

Recueillir des informations sur les productions scéniques de la comédie « L'Inspecteur général » du 19e au 21e siècle ;

- analyser les fonctionnalitésproductions scéniques de la comédie « L'Inspecteur général » du XIXe au XXIe siècle.

Pratique importance de cette étudeest la capacité de l’utiliser dans les cours de littérature consacrés à l’étude de la comédie de N.V. « L'Inspecteur général » de Gogol Une présentation préparée pour la présentation d'un document de recherche peut également être utilisée dans les cours de littérature.

II. Partie principale. Le destin scénique de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général".

II.1. Histoire créative de la pièce "L'Inspecteur général".

Pour comprendre l'intention de Gogol lors de la création de la comédie « L'Inspecteur général », il faut tout d'abord se tourner vers la pensée la plus importante formulée par lui dans son article de 1847 « La Confession de l'auteur » : « J'ai vu que dans mes écrits je ris pour rien, en vain, sans savoir pourquoi. Si vous riez, il vaut mieux rire fort de quelque chose qui mérite vraiment le ridicule universel. Dans "L'Inspecteur général", j'ai décidé de rassembler toutes les mauvaises choses que je connaissais alors en Russie, toutes les injustices qui sont commises dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus exigée de la part d'une personne, et j'ai immédiatement ri "

La comédie fut commencée en octobre et achevée le 4 décembre 1835, en moins de deux mois. Au printemps 1836, une édition distincte de L'Inspecteur général fut publiée. Gogol a révisé le texte à plusieurs reprises. En 1841, la comédie fut publiée dans une deuxième édition avec quelques modifications. Et ce n'est qu'en 1842 que « L'Inspecteur général » apparaît sous sa forme définitive. Dans cette édition, le texte a été considérablement révisé (les mensonges de Khlestakov ont reçu un caractère hyperbolique inspiré, la scène finale a été refaite, le discours du maire au public a été inséré : « Pourquoi riez-vous ? - Vous vous moquez de vous-même !.. ", etc.). Le texte de la dernière édition, publiée dans toutes les éditions de Gogol, n'a été entendu sur scène qu'en 1870.

II. 2. Le rôle d'A.S. Pouchkine dans la création de N.V. La comédie de Gogol "L'Inspecteur général".

COMME. Pouchkine a joué un rôle remarquable dans la création par Gogol de sa célèbre pièce « L’Inspecteur général ». N.V. Gogol aimait le théâtre depuis son enfance (dans son enfance, son père, Vasily Afanasyevich, écrivait des pièces de théâtre, principalement des comédies, qui étaient mises en scène dans le théâtre de la cour de leur parent, le philanthrope Troshchinsky, qui vivait non loin de leur domaine Vasilievka. N.V. Gogol rêvait d'écrire lui-même la comédie et a demandé à A.S. Pouchkine de lui raconter l'intrigue. Et Pouchkine l'a suggéré - il lui a donné l'intrigue de la future célèbre comédie « L'Inspecteur général », qu'il a conservée. « Cependant, dit le poète, je pourrais. "Il n'a pas écrit mieux. Gogol a un abîme d'humour et d'observation qui manque aux autres", écrit V.I. Shprok dans ses "Matériaux pour la biographie de Gogol". A.S. Pouchkine était très intéressé par le sort de la pièce dont il a présenté l'intrigue. à Gogol. Il a assisté à la lecture de la comédie de l'écrivain. Il a assisté à la première de la pièce au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Il a persuadé Gogol de lire la pièce aux artistes du Théâtre Maly de Moscou.

II. 3. Productions de la pièce « L'Inspecteur général » au XIXe siècle.

La pièce n'a pas été immédiatement autorisée à être produite. Vassili Andreïevitch Joukovski a dû personnellement convaincre l’empereur Nicolas Ier de la fiabilité de la comédie.

La première de la pièce dans la première édition a eu lieu en 1836 au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. La première a fait salle comble. Les lumières brillaient dans les immenses lustres, les commandes et les diamants brillaient dans les loges, les jeunes faisaient du bruit dans la galerie - étudiants, jeunes fonctionnaires, artistes. Le roi et l'héritier du trône étaient assis dans la loge impériale. L’auteur excité s’est également faufilé dans son siège sans se faire remarquer.

La représentation a été un succès. L'Empereur a personnellement remercié les acteurs. Il existe une version que Nicolas Ier a dit après avoir regardé : « Eh bien, quelle pièce ! Tout le monde l’a compris, et c’est moi qui l’ai eu le plus. Comme le souverain aimait la pièce, la comédie fut autorisée à être reproduite à l'avenir.

Mais Gogol n'était pas content de tout cela : bouleversé par les défauts du jeu des acteurs, les défauts de son propre texte et la réaction du public, qui, lui semblait-il, riait de la mauvaise chose, il s'enfuit du théâtre. Les impressions douloureuses ont été aggravées par des critiques individuelles parues dans la presse, que Gogol a perçues comme une pure persécution. "Tout le monde est contre moi", s'est-il plaint à Chchepkine. "Des fonctionnaires âgés et respectables crient que rien n'est sacré pour moi... La police est contre moi, les commerçants sont contre moi, les écrivains sont contre moi."

Gogol était déçu de la production : les acteurs ne comprenaient pas le caractère satirique de la comédie ou avaient peur de jouer comme il se doit ; la performance s'est avérée primitivement comique. La principale raison du mécontentement de Gogol n'était même pas le caractère farfelu de la représentation, mais le fait qu'avec le style caricatural de la pièce, ceux qui étaient assis dans la salle percevaient ce qui se passait sur scène sans l'appliquer à eux-mêmes, car les personnages étaient exagérément drôle. Pendant ce temps, le plan de Gogol a été conçu précisément pour la perception opposée : impliquer le spectateur dans le spectacle, lui faire sentir que la ville représentée dans la comédie n'existe pas quelque part au loin, mais à un degré ou à un autre n'importe où en Russie. Gogol s'adresse à tout le monde : « Pourquoi riez-vous ? Vous vous moquez de vous-même ! »

L'auteur s'inquiétait également du manque de répétitions de costumes. Ainsi, le dramaturge voulait voir Shchepkin et Ryazansky dans les rôles de Bobchinsky et Dobchinsky, soignés, dodus, avec des cheveux convenablement lissés. Lors de la première, les acteurs sont apparus sur scène avec les cheveux ébouriffés, d'énormes plastrons de chemise arrachés, maladroits, négligés. Acteur N.O. Dur a présenté Khlestakov comme un voyou traditionnel, un voyou du vaudeville. Seul le maire interprété par I.I. Gogol aimait Sosnitski. Gogol a également été bouleversé par la « scène muette ». Il voulait que les expressions faciales engourdies du groupe pétrifié retiennent l'attention du public pendant deux ou trois minutes jusqu'à ce que le rideau se ferme. Mais le théâtre n'a pas prévu cette fois-ci la « scène silencieuse ».

Confus et offensé, l'écrivain n'a pas remarqué que tous les dirigeants de la société essayaient d'assister à la représentation de « L'Inspecteur général », et la publication du texte de la pièce est devenue un véritable événement dans la vie culturelle de la Russie. Tout au long du 19ème siècle. La pièce n'a jamais quitté la scène du théâtre.

Le 25 mai 1836, une production de la pièce fut présentée au Théâtre Maly. A Moscou, la première représentation devait avoir lieu au Théâtre Bolchoï, mais sous prétexte de réparations, la représentation a été donnée le lendemain au Maly.où le rôle du maire a été joué par le célèbre acteur russeMikhaïl Semenovitch Chchepkine.Gogol a plaisanté en disant que Chtchepkine, dans son "Inspecteur général", aurait pu jouer au moins dix rôles d'affilée.Malgré l'absence de l'auteur et l'indifférence totale de la direction du théâtre à l'égard de la première production, la représentation fut un énorme succès. Cependant, le magazine "Rumor" a décrit ainsi la première à Moscou: "La pièce, couverte d'applaudissements par endroits, n'a suscité ni un mot ni un son lorsque le rideau est tombé, contrairement à la production de Saint-Pétersbourg."

Le 14 avril 1860, « L'Inspecteur général » fut organisé par un cercle d'écrivains à Saint-Pétersbourg en faveur de la « Société au profit des écrivains et des scientifiques dans le besoin ». Cette production est particulièrement intéressante car elle impliquait non pas des acteurs professionnels, mais des écrivains professionnels.Parmi eux se trouvaient Dostoïevski Fiodor Mikhaïlovitch et Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Et l’interprétation des images dans leur performance mérite certainement de l’intérêt.

Il y eut d'autres représentations de la pièce au XIXe siècle : à l'Exposition Polytechnique de Moscou (1872), au Théâtre Korsh (1882), àThéâtre d'art de Moscou. De nombreuses productions ont également eu lieu dans les théâtres de différentes villes de Russie. Certaines des premières productions à l'étranger ont eu lieu à Paris, au théâtre de Port-Saint-Martin en France, puis à Berlin et Prague.

II. 4. Productions de la pièce « L'Inspecteur général » aux XXe et XXIe siècles.

En 1920, la pièce « L'Inspecteur général » a été représentée au Théâtre d'art de Moscou (mise en scène par K.S. Stanislavski). Le rôle de Khlestakov a été joué par Mikhaïl Tchekhov, célèbre artiste dramatique, professeur de théâtre, metteur en scène, neveu d'A.P. Tchekhov. Les contemporains ont parlé avec délice de cette production. En particulier, le critique de théâtre et dramaturge A. I. Piotrovsky a écrit :
« Khlestakov de Tchekhov est une véritable prouesse artistique, c'est l'un de ces rôles qui changent toute la représentation, brisent sa compréhension habituelle et les traditions établies. Peut-être pour la première fois au cours des huit décennies que comprend l’histoire scénique de « L’Inspecteur général », il est enfin apparu sur la scène russe ! - le Khlestakov dont Gogol lui-même a écrit..."

Au XXe siècle, en 1926, l'une des productions les plus marquantes et non conventionnelles de « L'Inspecteur général » sur la scène russe a été proposée par le célèbre metteur en scène novateur.Vsevolod Emilievitch Meyerhold. Pour le spectacle, il a sélectionné des acteurs dont l'apparence correspondait le mieux aux personnages de la pièce et ne nécessitaient pas de maquillage. Ainsi, il a mis en scène non seulement les images de Gogol, mais aussi « les gens de la vie ». Le seul endroit où Meyerhold s'est écarté du réalisme de l'image théâtrale était la scène « silencieuse » : au lieu des gens qui s'y trouvaient, ce n'étaient pas les acteurs qui apparaissaient devant le public, mais leurs poupées grandeur nature, symbolisant l'horreur de l'intérieur. « l'inhumanité » des personnages de Gogol. Les poupées forment un « groupe pétrifié » - une incarnation ironique de Nicolas Rus, avec ses Derzhimords et ses « museaux de cochon » de bureaucratie et de bureaucratie.

Le réalisateur s'est donné pour mission artistique de montrer le monde de l'ancienne Russie comme un miroir déformant qui reflète ses moments les plus laids. Par exemple, toutes les scènes avec des officiels ont été jouées sur une scène sombre, avec la lumière des bougies reflétée dans la cloison arrière laquée en acajou à 15 portes. Toutes les scènes féminines sont conçues sous les projecteurs, avec des détails clairement définis, révélant l’élan effréné vers les « fleurs du plaisir » qui possède le cœur des dames égoïstes et des demoiselles de la famille déchue du fonctionnaire.

La production de la pièce « L'Inspecteur général » au Théâtre Maly en 1949 fut un grand succès. Le rôle de Khlestakov a été joué par Igor Ilyinsky. Il est à noter que l'acteur avait déjà 48 ans à cette époque. Après trois saisons, il confiera ce rôle à un autre interprète et incarnera le Maire.

En 1972, au BDT (Théâtre dramatique du Bolchoï) de Leningrad, « L'Inspecteur général » a été mis en scène par Gueorgui Alexandrovitch Tovstonogov.

Le rôle de Khlestakov a été joué par Oleg Basilashvili, le rôle du maire a été joué par Kirill Lavrov.

Le 26 mars 1972, la première de la pièce « L'Inspecteur général » a eu lieu au Théâtre de la Satire de Moscou, mise en scène par Valentin Pluchek. Pendant dix ans, la pièce a connu un succès constant, notamment grâce à un casting de stars, et est entrée dans le fonds d'or du théâtre soviétique. En 1982, pour le 10e anniversaire, le spectacle est filmé. Le rôle de Khlestakov est Andrei Mironov, le rôle du maire est Anatoly Papanov. Comme l’ont noté les experts, le metteur en scène considérait la pièce de théâtre de Gogol comme une pièce moderne dénonçant la société moderne.

Selon un critique de théâtreAnatoly Smelianski Pour Valentin Pluchek, se tourner vers la comédie de Gogol devenait une manière de « décrire la modernité », l’occasion de parler des problèmes actuels de son époque.

Chaque metteur en scène de L'Inspecteur général a cherché sa propre manière de présenter la pièce. En 2002, au Théâtre E. B. Vakhtangov, le metteur en scène Rimas Tuminas a présenté la fin suivante de la pièce : le tonnerre gronde, la pluie éclate, les fonctionnaires de Gogol se retrouvent sur un radeau et le maître de poste est obligé de les rattraper sur un bateau.

Au XXIe siècle, en 2003, une équipe d’acteurs italiens sous la direction d’un célèbre réalisateur a surpris le public avec un spectacle innovant basé sur la comédie immortelle de Gogol.Matthias Langhoff. Interprétée par cette troupe, L'Inspecteur général s'est transformée en une pièce sur la machine bureaucratique, la corruption et la peur d'être dénoncée. Comme décor principal, le réalisateur a utilisé une étrange structure composée d'un nombre incroyable de murs, de portes, de couloirs, d'escaliers, de recoins et de pièces, dont certains peuvent tourner autour de leur axe. Une réunion de fonctionnaires du comté du XIXe siècle, habillés à la mode 60-70-X années du XXe siècle, ressemble à un rassemblement de la mafia italienne. Des marchands en costumes et lunettes noires parlent sur leurs téléphones portables et écrivent des chèques à Khlestakov, des signaux spéciaux retentissent pour l'escorte des voitures de fonction, des policiers avec des balais entrent dans la salle, la femme du maire exécute une danse avec des rubans, un chien vivant court dans la salle. scène, et à la fin de la pièce deux énormes chiens à fourrure apparaissent rats... Toutes ces innovations sont conçues pour souligner le son moderne de la pièce, son lien évident avec la vie d'aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si lors de la conférence de presse, le réalisateur et les acteurs ont unanimement affirmé que la comédie russe, mettant en scène une ville de province du XIXe siècle, était pertinente pour l'Italie d'aujourd'hui. Car en Italie, comme dans beaucoup d’autres pays, il y a des Khlestakov, des maires et, bien sûr, la peur du commissaire aux comptes.

Le destin scénique de la comédie de N.V. Gogol "L'Inspecteur Général"

III. Conclusion.

Nikolai Vasilyevich Gogol a vu dans le théâtre une immense force éducative et transformatrice capable d'unir des milliers de personnes et de les faire "secouer soudainement d'un seul choc, fondre en larmes d'un rire universel". Ni le théâtre, ni le public, ni la critique dans son ensemble n'ont immédiatement compris la poétique innovante du dramaturge. Dans le théâtre de cette époque, une personne avait l'habitude de ressentir, de s'inquiéter pour les héros de drames historiques, de suivre le développement adroit d'une intrigue de vaudeville frivole, de sympathiser avec les personnages d'un mélodrame en larmes, d'être emportée dans les mondes des rêves et fantasmes, mais sans réfléchir, sans comparer, sans penser. Gogol, présentant l'exigence que le spectacle soit basé sur des conflits sociaux importants, révèle véritablement et profondément les phénomènes de la vie, saturant ses œuvres de douleur pour une personne, attendu du spectateur un rire involontaire et inattendu généré par « l'éclat éblouissant de l’esprit » et se tourner vers soi, se reconnaître dans ces personnages « sans héros ». Il parlait un langage esthétique différent.

Le théâtre contemporain de Gogol ne s'était pas encore fixé de telles tâches. Il n’est donc pas surprenant que les premières productions de L’Inspecteur général aient suscité de nombreuses controverses et des réponses mitigées. Le théâtre ne connaissait pas encore un tel drame et ne comprenait pas comment le jouer. Les acteurs, utilisant les techniques de l'existence scénique au vaudeville, essayaient de faire rire le public avec des grimaces caricaturales ou des pitreries. Dans le même temps, les représentations étaient mises en scène avec sérieux et de merveilleux acteurs y étaient impliqués.

Gogol introduit la vraie vie dans le théâtre et fait exploser la conscience calme et sans conflit du public.

Chaque époque a vu dans « L'Inspecteur Général » N.V. Le reflet de Gogol. À quel point les gens du théâtre étaient courageux, tant la représentation était vraie : depuis le spectacle farfelu de vaudeville de Saint-Pétersbourg en 1836 au XIXe siècle jusqu'à la représentation de la machine bureaucratique moderne, de la corruption et de la peur d'être dénoncée au XXIe siècle.

Gogol voyait le sens de l'art dans le service de la terre, dans le nettoyage de la « saleté », et le moyen d'améliorer la société résidait dans l'amélioration morale de l'individu : dans une attitude exigeante envers soi-même, dans la responsabilité de chacun pour son comportement dans le monde. Et au fil du temps, ce désir a été perçu à la fois par les réalisateurs de la comédie « L'Inspecteur général » et par le public de ces productions.

Sources et littérature.

Application.

Les AA Ivanova. 1841

Les personnes représentées par Gogol dans la comédie "L'Inspecteur général" avec des vues étonnamment sans principes et une ignorance de tout lecteur étonnent et semblent complètement fictives. Mais en réalité, ce ne sont pas des images aléatoires. Ce sont des visages typiques de la province russe des années trente du XIXe siècle, que l'on retrouve même dans les documents historiques.

Dans sa comédie, Gogol aborde plusieurs questions publiques très importantes. C'est l'attitude des fonctionnaires envers leurs devoirs et l'application de la loi. Curieusement, le sens de la comédie est également pertinent dans les réalités modernes.

L'histoire de l'écriture de "L'Inspecteur Général"

Nikolai Vasilyevich Gogol décrit dans ses œuvres des images plutôt exagérées de la réalité russe de cette époque. Au moment où l'idée d'une nouvelle comédie est apparue, l'écrivain travaillait activement sur le poème «Dead Souls».

En 1835, il se tourna vers Pouchkine au sujet d'une idée de comédie, exprimant une demande d'aide dans une lettre. Le poète répond aux demandes et raconte une histoire lorsque l'éditeur d'un des magazines d'une des villes du sud a été pris pour un fonctionnaire en visite. Curieusement, une situation similaire s'est produite avec Pouchkine lui-même au moment où il rassemblait des documents pour décrire l'émeute de Pougatchev à Nijni Novgorod. Il a également été confondu avec le commissaire aux comptes de la capitale. L'idée a semblé intéressante à Gogol, et le désir même d'écrire une comédie l'a tellement captivé que le travail sur la pièce n'a duré que 2 mois.

En octobre et novembre 1835, Gogol écrivit la comédie dans son intégralité et la lut quelques mois plus tard à d'autres écrivains. Les collègues étaient ravis.

Gogol lui-même a écrit qu'il voulait rassembler tout ce qui était mauvais en Russie en un seul tas et en rire. Il considérait sa pièce comme une satire purificatrice et une arme dans la lutte contre l'injustice qui existait dans la société de l'époque. À propos, la pièce basée sur les œuvres de Gogol n’a été autorisée à être jouée qu’après que Joukovski en a personnellement fait la demande à l’empereur.

Analyse du travail

Description du travail

Les événements décrits dans la comédie « L'Inspecteur général » se déroulent dans la première moitié du XIXe siècle, dans l'une des villes de province, que Gogol appelle simplement « N ».

Le maire informe tous les fonctionnaires de la ville qu'il a reçu des nouvelles de l'arrivée du commissaire aux comptes de la capitale. Les fonctionnaires ont peur des inspections parce qu’ils acceptent tous des pots-de-vin, font un mauvais travail et c’est le chaos dans les institutions qui leur sont subordonnées.

Presque immédiatement après la nouvelle, une deuxième apparaît. Ils se rendent compte qu'un homme bien habillé qui ressemble à un auditeur séjourne dans un hôtel local. En fait, l’inconnu est un fonctionnaire mineur, Khlestakov. Jeune, volage et stupide. Le maire s'est personnellement présenté à son hôtel pour le rencontrer et lui proposer de s'installer chez lui, dans des conditions bien meilleures qu'à l'hôtel. Khlestakov est heureux d'accepter. Il aime ce genre d'hospitalité. À ce stade, il ne soupçonne pas qu’on l’a pris pour qui il est.

Khlestakov est également présenté à d'autres fonctionnaires, dont chacun lui remet une grosse somme d'argent, soi-disant à titre de prêt. Ils font tout pour que le contrôle ne soit pas si approfondi. À ce moment, Khlestakov comprend pour qui il a été confondu et, après avoir reçu une somme rondelette, garde le silence sur le fait qu'il s'agit d'une erreur.

Par la suite, il décide de quitter la ville de N, après avoir préalablement proposé à la fille du maire lui-même. Bénissant joyeusement le futur mariage, le fonctionnaire se réjouit d'une telle relation et dit calmement au revoir à Khlestakov, qui quitte la ville et, bien sûr, n'y reviendra pas.

Avant cela, le personnage principal écrit une lettre à son ami à Saint-Pétersbourg, dans laquelle il parle de l'embarras survenu. Le maître de poste, qui ouvre toutes les lettres au bureau de poste, lit également le message de Khlestakov. La tromperie est révélée et tous ceux qui ont versé des pots-de-vin apprennent avec horreur que l'argent ne leur sera pas restitué, et qu'il n'y a pas encore eu de vérification. Au même moment, un véritable auditeur arrive en ville. Les autorités sont horrifiées par la nouvelle.

Héros de comédie

Ivan Alexandrovitch Khlestakov

L'âge de Khlestakov est de 23 à 24 ans. Noble héréditaire et propriétaire terrien, il est maigre, maigre et stupide. Agit sans penser aux conséquences, a un discours brusque.

Khlestakov travaille comme registraire. À cette époque, c’était le fonctionnaire le plus bas du classement. Il est rarement présent au travail, joue de plus en plus aux cartes pour de l'argent et se promène, sa carrière n'avance donc pas. Khlestakov vit à Saint-Pétersbourg, dans un appartement modeste, et ses parents, qui vivent dans l'un des villages de la province de Saratov, lui envoient régulièrement de l'argent. Khlestakov ne sait pas économiser de l'argent ; il le dépense pour toutes sortes de plaisirs, sans rien se priver.

Il est très lâche, adore se vanter et mentir. Khlestakov n'hésite pas à draguer les femmes, surtout les jolies, mais seules les stupides dames de province succombent à son charme.

Maire

Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky. Un fonctionnaire qui a vieilli dans le service, à sa manière, est intelligent et fait une impression tout à fait respectable.

Il parle avec prudence et modération. Son humeur change rapidement, ses traits du visage sont durs et rugueux. Il s'acquitte mal de ses fonctions et est un escroc possédant une vaste expérience. Le maire gagne de l'argent autant que possible et est en règle parmi les mêmes corrompus.

Il est gourmand et insatiable. Il vole de l'argent, y compris du Trésor, et viole sans principe toutes les lois. Il ne craint même pas le chantage. Un maître des promesses et un maître encore plus grand de leur tenue.

Le maire rêve d'être général. Malgré la masse de ses péchés, il va à l’église chaque semaine. Joueur de cartes passionné, il aime sa femme et la traite avec beaucoup de tendresse. Il a également une fille qui, à la fin de la comédie, avec sa bénédiction, devient l'épouse du curieux Khlestakov.

Maître de poste Ivan Kuzmich Shpekin

C’est ce personnage, chargé de l’envoi des lettres, qui ouvre la lettre de Khlestakov et découvre la supercherie. Il ouvre cependant régulièrement des lettres et des colis. Il ne le fait pas par précaution, mais uniquement par curiosité et pour sa propre collection d'histoires intéressantes.

Parfois, il ne se contente pas de lire les lettres qu'il aime particulièrement, Shpekin les garde pour lui. Outre l'acheminement du courrier, ses fonctions incluent la gestion des bureaux de poste, des gardiens, des chevaux, etc. Mais ce n'est pas ce qu'il fait. Il ne fait presque rien et la poste locale fonctionne donc extrêmement mal.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

L'épouse du maire. Une coquette provinciale dont l'âme s'inspire des romans. Elle est curieuse, vaniteuse, aime prendre le dessus sur son mari, mais en réalité cela n'arrive que dans de petites choses.

Une dame appétissante et séduisante, impatiente, stupide et capable de ne parler que de bagatelles et de météo. En même temps, il adore discuter sans cesse. Elle est arrogante et rêve d'une vie luxueuse à Saint-Pétersbourg. La mère n'est pas importante car elle est en compétition avec sa fille et se vante que Khlestakov lui accorde plus d'attention qu'à Marya. L'un des divertissements de l'épouse du gouverneur est la bonne aventure sur cartes.

La fille du maire a 18 ans. D'apparence attrayante, mièvre et coquette. Elle est très volage. C’est elle qui, à la fin de la comédie, devient l’épouse abandonnée de Khlestakov.

Composition et analyse de la parcelle

La pièce de théâtre « L'Inspecteur général » de Nikolai Vasilyevich Gogol est basée sur une blague de tous les jours, assez courante à cette époque. Toutes les images de la comédie sont exagérées et, en même temps, crédibles. La pièce est intéressante car tous ses personnages sont interconnectés et chacun d’eux agit en fait comme un héros.

L'intrigue de la comédie est l'arrivée de l'inspecteur attendu par les fonctionnaires et leur hâte de tirer des conclusions, grâce auxquelles Khlestakov est reconnu comme l'inspecteur.

Ce qui est intéressant dans la composition de la comédie, c’est l’absence d’intrigue amoureuse et de ligne d’amour en tant que telle. Ici, les vices sont simplement ridiculisés et, selon le genre littéraire classique, sont punis. En partie, ce sont déjà des ordres pour le frivole Khlestakov, mais le lecteur comprend à la fin de la pièce qu'une punition encore plus grande les attend, avec l'arrivée d'un véritable inspecteur de Saint-Pétersbourg.

À travers une comédie simple aux images exagérées, Gogol enseigne à son lecteur l'honnêteté, la gentillesse et la responsabilité. Le fait que vous devez respecter votre propre service et vous conformer aux lois. À travers les images de héros, chaque lecteur peut voir ses propres défauts, parmi lesquels la stupidité, la cupidité, l'hypocrisie et l'égoïsme.

Gogol a commencé à travailler sur la pièce à l'automne. On pense traditionnellement que le complot lui a été suggéré par A.S. Pouchkine. Ceci est confirmé par les mémoires de l'écrivain russe V. A. Sollogub : « Pouchkine a rencontré Gogol et lui a parlé d'un incident survenu dans la ville d'Ustyuzhna, province de Novgorod - à propos d'un monsieur de passage qui s'est fait passer pour un fonctionnaire du ministère et a volé toute la ville. résidents. »

On suppose également que cela remonte aux récits du voyage d’affaires de P. P. Svinin en Bessarabie.

On sait qu'en travaillant sur la pièce, Gogol a écrit à plusieurs reprises à A.S. Pouchkine au sujet de l'avancement de son écriture, voulant parfois l'arrêter, mais Pouchkine lui a constamment demandé de ne pas arrêter de travailler sur « L'Inspecteur général ».

Personnages

• Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky, maire.
• Anna Andreïevna, sa femme.
• Marie Antonovna, sa fille.
• Luka Loukitch Khlopov, surintendant des écoles.
• Épouse son.
• Ammos Fedorovitch Lyapkin-Tyapkin, juge.
• Artemy Filippovich Fraise, administrateur d'institutions caritatives.
• Ivan Kouzmitch Chpekine, maître de poste.
• Piotr Ivanovitch Dobtchinsky, Piotr Ivanovitch Bobchinsky- les propriétaires fonciers de la ville.
• Ivan Alexandrovitch Khlestakov, un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg.
• Ossip, son serviteur.
• Christian Ivanovitch Gibner, médecin de district.
• Fiodor Ivanovitch Lyulyukov, Ivan Lazarevitch Rastakovsky, Stépan Ivanovitch Korobkine- les fonctionnaires retraités, les personnes honoraires de la ville.
• Stépan Ilitch Oukhovertov, huissier privé.
• Svistounov, Pougovitsyne, Derjimorda- officiers de police.
• Abdouline, marchand.
• Fevronia Petrovna Poshlepkina, serrurier.
• Femme de sous-officier.
• ours, serviteur du maire.
• Serviteur taverne
• Invités, commerçants, citadins, pétitionnaires

Parcelle

Ivan Alexandrovitch Khlestakov, un jeune homme sans profession particulière, qui a accédé au rang de greffier collégial, le suit de Saint-Pétersbourg à Saratov, avec son serviteur Ossip. Il se retrouve de passage dans un petit chef-lieu. Khlestakov a perdu aux cartes et s'est retrouvé sans argent.

Juste à ce moment-là, l'ensemble du gouvernement de la ville, embourbé dans les pots-de-vin et les détournements de fonds, à commencer par le maire Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky, attend avec peur l'arrivée du commissaire aux comptes de Saint-Pétersbourg. Les propriétaires fonciers de la ville Bobchinsky et Dobchinsky, ayant accidentellement appris l'apparition du défaillant Khlestakov à l'hôtel, informent le maire de son arrivée incognito de Saint-Pétersbourg dans la ville.

Une agitation commence. Tous les fonctionnaires et fonctionnaires se précipitent pour dissimuler leurs péchés, mais Anton Antonovitch reprend rapidement ses esprits et comprend qu'il doit lui-même s'incliner devant l'auditeur. Pendant ce temps, Khlestakov, affamé et instable, dans la chambre d'hôtel la moins chère, se demande où trouver de la nourriture.

L’apparition du maire dans la chambre de Khlestakov est pour lui une mauvaise surprise. Au début, il pense que le propriétaire de l'hôtel l'a dénoncé comme client insolvable. Le maire lui-même est ouvertement timide, croyant s'adresser à un important fonctionnaire métropolitain arrivé en mission secrète. Le maire, pensant que Khlestakov est auditeur, lui propose pot-de-vin. Khlestakov, pensant que le maire est un citoyen bon et honnête, accepte de lui en location. « J'ai fini par lui donner deux cent quatre cents à la place », se réjouit le maire. Néanmoins, il décide de faire semblant d'être un imbécile afin d'extraire plus d'informations sur Khlestakov. « Il veut être considéré comme incognito », pense le maire. - "D'accord, laissons entrer les Turuses et faisons comme si nous ne savons pas quel genre de personne il est." Mais Khlestakov, avec sa naïveté inhérente, se comporte si directement que le maire se retrouve sans rien, sans toutefois perdre la conviction que Khlestakov est une « petite chose subtile » et « il faut faire attention avec lui ». Ensuite, le maire propose un plan pour enivrer Khlestakov et propose d'inspecter les institutions caritatives de la ville. Khlestakov est d'accord.

Puis l'action se poursuit dans la maison du maire. Khlestakov, plutôt ivre, voyant les dames - Anna Andreevna et Marya Antonovna - décide de « se montrer ». S'exhibant devant eux, il raconte des histoires sur sa position importante à Saint-Pétersbourg et, ce qui est le plus intéressant, il y croit lui-même. Il s'attribue des œuvres littéraires et musicales qui, en raison de « l'extraordinaire légèreté de ses pensées », auraient « écrit en une soirée, semble-t-il, et émerveillé tout le monde ». Et il n’est même pas gêné lorsque Marya Antonovna le surprend pratiquement en train de mentir. Mais bientôt la langue refuse de servir l'hôte de la capitale plutôt ivre, et Khlestakov, avec l'aide du maire, va se « reposer ».

Le lendemain, il ne se souvient de rien et se réveille non pas en « maréchal », mais en registraire d'université. Pendant ce temps, les fonctionnaires de la ville « sur pied militaire » font la queue pour verser un pot-de-vin à Khlestakov, et lui, pensant qu'il emprunte, accepte de l'argent de tout le monde, y compris de Bobchinsky et Dobchinsky, qui, semble-t-il, n'ont pas besoin de soudoyer le Auditeur. Et il mendie même de l'argent, citant un « incident étrange » selon lequel « j'ai complètement dépensé de l'argent sur la route ». Après avoir renvoyé le dernier invité, il parvient à s’occuper de la femme et de la fille d’Anton Antonovitch. Et, bien qu’ils ne se connaissent que depuis un jour, il demande la main de la fille du maire et obtient le consentement de ses parents. Ensuite, les pétitionnaires font irruption jusqu'à Khlestakov, qui « attaque le maire » et veut le payer en nature (vin et sucre). Ce n'est qu'alors que Khlestakov se rend compte qu'on lui a donné des pots-de-vin, et il refuse catégoriquement, mais si on lui avait proposé un prêt, il l'aurait accepté. Cependant, Osip, le serviteur de Khlestakov, étant beaucoup plus intelligent que son maître, comprend que l'argent et l'argent sont toujours des pots-de-vin et prend tout aux marchands, citant le fait que "même une corde sera utile sur la route". Ossip recommande fortement à Khlestakov de quitter rapidement la ville avant que la tromperie ne soit révélée. Khlestakov part et envoie finalement à son ami une lettre de la poste locale.

Le maire et son entourage poussent un soupir de soulagement. Tout d'abord, il décide de « donner du piment » aux marchands qui sont allés se plaindre de lui auprès de Khlestakov. Il se vante d'eux et les insulte, mais dès que les marchands ont promis une riche friandise pour les fiançailles (et plus tard pour le mariage) de Marya Antonovna et Khlestakov, le maire leur a tous pardonné.

Le maire rassemble une salle pleine d’invités pour annoncer publiquement les fiançailles de Khlestakov avec Marya Antonovna. Anna Andreevna, convaincue d'avoir noué des liens avec les grandes autorités de la capitale, est complètement ravie. Mais alors l’inattendu se produit. Le maître de poste de la succursale locale (à la demande du maire) a ouvert la lettre de Khlestakov et il ressort clairement qu'incognito il s'est avéré être un escroc et un voleur. Le maire trompé n’a pas encore eu le temps de se remettre d’un tel coup quand arrive la prochaine nouvelle. Un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg séjournant à l'hôtel lui demande de venir le voir. Tout se termine par une scène muette...

Productions

"L'Inspecteur général" a été représenté pour la première fois sur la scène du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg le 19 avril 1836. La première représentation de "L'Inspecteur général" à Moscou a eu lieu le 25 mai 1836 sur la scène du Théâtre Maly.

Nicolas Ier lui-même était présent à la première à Saint-Pétersbourg. L’Empereur a beaucoup aimé la production et, selon les critiques, la perception positive de la comédie à risque spéciale couronnée a ensuite eu un effet bénéfique sur le sort de la censure de l’œuvre de Gogol. La comédie de Gogol a été initialement interdite, mais après un appel, elle a reçu la plus haute autorisation pour être jouée sur la scène russe.

Gogol a été déçu par l'opinion publique et l'échec de la production de la comédie à Saint-Pétersbourg et a refusé de participer à la préparation de la première à Moscou. Au Théâtre Maly, les principaux acteurs de la troupe ont été invités à mettre en scène « L'Inspecteur général » : Chtchepkine (maire), Lensky (Khlestakov), Orlov (Ossip), Potanchikov (maître de poste). Malgré l'absence de l'auteur et l'indifférence totale de la direction du théâtre à l'égard de la première production, la représentation fut un énorme succès.

La comédie « L'Inspecteur général » n'a pas quitté les scènes des théâtres russes tant pendant l'URSS que dans l'histoire moderne. C'est l'une des productions les plus populaires et connaît un succès auprès du public.

Productions notables

Adaptations cinématographiques

• "L'Inspecteur général" - réalisateur Vladimir Petrov
• "Incognito de Saint-Pétersbourg" - réalisateur Leonid Gaidai
• «L'Inspecteur général (film-pièce)» - réalisateur Valentin Pluchek
• "L'Inspecteur général" - réalisateur Sergueï Gazarov

Caractéristiques artistiques

Avant Gogol, dans la tradition de la littérature russe, dans les œuvres que l’on pourrait qualifier de précurseurs de la satire russe du XIXe siècle (par exemple, « Le Mineur » de Fonvizine), il était courant de représenter à la fois des héros négatifs et positifs. Dans la comédie "L'Inspecteur général", il n'y a en réalité aucun personnage positif. Ils ne sont même pas hors de la scène et hors de l’intrigue.

La représentation en relief de l'image des fonctionnaires de la ville et, surtout, du maire, complète le sens satirique de la comédie. La tradition de corruption et de tromperie d'un fonctionnaire est tout à fait naturelle et inévitable. Tant les classes inférieures que le sommet de la classe bureaucratique de la ville ne peuvent imaginer aucun autre résultat que celui de soudoyer l'auditeur avec un pot-de-vin. Une ville de district sans nom devient une généralisation de toute la Russie qui, sous la menace d'une révision, révèle le vrai côté du caractère des personnages principaux.

Les critiques ont également souligné les particularités de l’image de Khlestakov. Parvenu et factice, le jeune homme trompe facilement le maire expérimenté. Le célèbre écrivain Merezhkovsky a retracé les origines mystiques de la comédie. L’auditeur, tel un personnage d’un autre monde, vient chercher l’âme du maire, rétribuant ses péchés. "La principale force du diable est sa capacité à apparaître comme autre chose qu'il n'est", explique la capacité de Khlestakov à induire en erreur sur sa véritable origine.

Influence culturelle

La comédie a eu une influence significative sur la littérature russe en général et sur le théâtre en particulier. Les contemporains de Gogol ont noté son style innovant, la profondeur de sa généralisation et l'importance des images. L'œuvre de Gogol fut immédiatement admirée par Pouchkine, Belinsky, Annenkov, Herzen et Shchepkin après ses premières lectures et publications.

Certains d’entre nous ont également vu « L’Inspecteur général » sur scène à ce moment-là. Tout le monde était ravi, comme tous les jeunes de cette époque. On répétait par cœur […] des scènes entières, de longues conversations à partir de là. À la maison ou lors d'une fête, nous devions souvent entrer dans des débats houleux avec diverses personnes âgées (et parfois, honteusement, même pas âgées) qui s'indignaient de la nouvelle idole de la jeunesse et assuraient que Gogol n'avait pas de nature, qu'elles étaient toutes ses propres inventions et caricatures qu'il n'y a pas de telles personnes dans le monde, et s'il y en a, alors il y en a beaucoup moins dans toute la ville qu'ici dans une comédie. Les combats étaient chauds, prolongés, jusqu'à la sueur sur le visage et les paumes, jusqu'aux yeux pétillants et aux sourds débuts de haine ou de mépris, mais les vieillards ne pouvaient changer un seul trait en nous, et notre adoration fanatique de Gogol n'a fait que croître. de plus en plus.

La première analyse critique classique de L'Inspecteur général a été rédigée par Vissarion Belinsky et publiée en 1840. Le critique a noté la continuité de la satire de Gogol, qui trouve son origine dans les œuvres de Fonvizine et de Molière. Le maire Skvoznik-Dmukhanovsky et Khlestakov ne sont pas porteurs de vices abstraits, mais l'incarnation vivante de la décadence morale de la société russe dans son ensemble.

Dans L'Inspecteur général, il n'y a pas de scènes meilleures, car il n'y en a pas de pires, mais toutes sont excellentes, en tant que parties nécessaires, formant artistiquement un tout unique, complété par un contenu interne et non par une forme externe, et représentant donc un spécial et monde fermé en soi.

Gogol lui-même a parlé de son travail comme ceci :

Dans "L'Inspecteur général", j'ai décidé de rassembler tout ce qui était mauvais en Russie, que je connaissais alors, toutes les injustices qui se produisent dans ces endroits et dans ces cas où la justice est la plus exigée d'une personne, et à un moment donné, j'en ai ri. tout."

Les phrases de la comédie sont devenues des slogans et les noms des personnages sont devenus des noms communs en langue russe.

La comédie L'Inspecteur général était inscrite au programme des écoles littéraires à l'époque soviétique et reste à ce jour une œuvre clé de la littérature classique russe du XIXe siècle, obligatoire pour étudier à l'école.

voir également

Liens

• Inspecteur à la bibliothèque de Maxim Moshkov
• Yu. V. Mann. La comédie de Gogol "L'Inspecteur général". M. : Artiste. allumé., 1966

Remarques

La pièce de Gogolev « L'Inspecteur général » n'a pas besoin d'une introduction particulière. L'intrigue sur un fonctionnaire insignifiant pris pour une personne importante et sur la dévastation du gouvernement de la ville est connue de tous depuis l'école. La tâche du théâtre est d'autant plus difficile qu'il décide d'accepter la production de cette comédie « la plus classique ». Après tout, il faudra réfléchir à beaucoup de choses à la fois - à la fois pour ne pas tromper les attentes de ceux qui ont longtemps eu en tête leurs propres images inspirées du texte de Gogol, et pour ne pas se noyer dans la routine des productions hyper-traditionnelles. .

En ce sens, c'est doublement difficile pour le petit théâtre : le poids de la tradition pèse, ne permettant pas trop d'expérimentation avec les classiques. Et le public devrait avoir sa part de joie théâtrale, et non d'ennui, et en général, cette pièce devrait être dans le répertoire du théâtre, peu importe comment vous la regardez - comme elle l'a presque toujours été, depuis le jour de sa première. au 19ème siècle.

La performance du début des années 1980, mise en scène par Evgeny Vesnik et Yuri Solomin, répond en principe à toutes les attentes. Et surtout, cela est dû à la manière dont le Théâtre Maly parvient à donner du son à un texte écrit il y a plus d'un siècle et demi. Le spectateur, arrivant dans la salle familière, assis sur des chaises recouvertes de velours rouge, semble prêt à écouter simplement ce texte puissant de Gogol - si familier et si richement prononcé.

Les critiques de cette performance ont souligné à plusieurs reprises son charme, dont la raison se trouvait le plus souvent, assez curieusement, précisément dans son traditionalisme à l'égard du texte lui-même. Comme on dit, le spectacle a été mis en scène exactement « selon Gogol », si l'on peut dire une telle chose. « D'après Gogol » avec tout son mélange explosif de réalisme, confinant presque au naturalisme, et de grotesque coloré.

Le ton de ce qui se passe sur scène est déjà donné par la décoration (artiste E. Kumankov). En toile de fond (un élément de scénographie émouvant préservé par le Théâtre Maly) se trouve le grand lointain russe, et ce n'est que quelque part près de l'horizon qu'apparaît l'apparence d'une ville délabrée avec un clocher indispensable et une tour à feu tout aussi indispensable. Le royaume endormi apparaît aux yeux du public - le chant des premiers coqs et les aboiements des chiens de cour - c'est tout le mouvement. Des barrières avec un aigle à deux têtes au sommet, encadrant les scènes, et un policier béant, voilà tout l'ordre. Oui, et bien sûr, la clôture est la même que celle près du cordonnier, qui a « entassé toutes sortes d’ordures sur quarante charrettes ».

D'ailleurs, les réalisateurs joueront avec cette clôture à leur guise. Dans un premier temps, à travers les fissures de cette structure sans attrait, Anna Andreevna et Marya Antonovna poseront coquettement des nouvelles de l'invité arrivé de Saint-Pétersbourg. Et puis, dès qu'il s'agira de cela, ils le "démonteront rapidement" et en installeront un nouveau, et sous nos yeux les policiers en uniforme vert, rampant à genoux, lui donneront la même couleur verte. Et le temps passera, et les surveillants de quartier eux-mêmes, dos aux spectateurs, s'avanceront sur les foules de pétitionnaires, créant la même barrière verte, mais déjà impitoyablement vivante.

Le duo des personnages principaux est également bon dans la production - Gorodnichy, interprété par l'un des metteurs en scène de la pièce, Evgeniy Vesnik, et Khlestakov, interprété par Vitaly Solomin. Extrêmement dissemblables dans leurs techniques de jeu, pas même dans leur nature, ils se complètent néanmoins parfaitement. Pourtant, c’est aussi idéal que les héros eux-mêmes, qui sont très éloignés les uns des autres.

Le maire d'Evgueni Vesnik n'est pas un simplet, ni une victime des circonstances, mais un homme habitué à tenir tous les fils entre ses mains. Il est ironique et a la capacité, sinon avec honneur, du moins sans douleur, de se sortir des situations les plus difficiles. Dire que l’arrivée « incognito » lui fait peur, que la peur guide toutes ses actions ultérieures, serait une erreur. Il ne s’agit plutôt que d’une autre « circonstance » qui a momentanément ralenti le cours prospère et somnolent de sa vie. Et plus fort, le coup final pour lui, lorsque toutes ses forces furent lancées dans l'attaque, et que les flancs, où apparaissait le véritable ennemi, furent laissés complètement sans couverture. Cependant, lorsque le choc de la nouvelle inattendue passera, Anton Antonovitch se sortira de ce pétrin.

Un Khlestakov complètement différent, interprété avec légèreté par Vitaly Solomin. Ceux qui ne sont même pas capables de réfléchir à la prochaine étape. Personnage papillonnant, presque vaudeville, parfois enfant pleurnicheur et capricieux, il est comme un papillon qui n'a besoin que de vivre un jour. Que sera-t-il demain ? Qui s'en soucie! Il « survole » le royaume endormi du gouverneur, le touchant à peine et ne remarquant pas du tout l'agitation qu'il a créée. Il a une nouvelle journée sans soucis devant lui - l'essentiel est que le déjeuner soit toujours prêt !

C'est une telle comédie. Et d'ailleurs, les rires dans la salle du Théâtre Maly lors de cette représentation sont en réalité devenus presque un accompagnement musical supplémentaire. Ainsi, sans aucune innovation ni expérimentation, mais très juteux et vivant, Maly a une nouvelle fois interprété l'un des titres phares de leur répertoire.