Ecole vénitienne de peinture. Fin Renaissance XVIe dans l'école vénitienne Caractéristiques de la présentation de l'école vénitienne de peinture

Pour visualiser la présentation avec des images, un design et des diapositives, téléchargez son fichier et ouvrez-le dans PowerPoint sur ton ordinateur.
Contenu textuel des diapositives de présentation : École de peinture de VeniseProfesseur Lycée MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (environ 1430-1516), le deuxième fils de Jacopo Bellini, est le plus grand artiste de l'école vénitienne, qui a posé les bases de l'art de la Haute Renaissance à Venise . Portrait du Doge Leonardo Loredan ]Le portrait du Doge Leonardo Loredan a été officiellement commandé par Bellini en tant qu'artiste de la République de Venise. Dans cette œuvre, le Doge est représenté presque de face, contrairement à la tradition existante consistant à représenter les visages de ceux représentés de profil, y compris sur les médailles et les pièces de monnaie. Autel de Saint Job Au pied du trône élevé, sur lequel sont assis solennellement la Vierge et l'Enfant, bénissant ceux qui venaient l'adorer, se trouvent des anges jouant de la musique (Saint Job était considéré comme l'un des patrons de la musique). Les figurines sont réalisées en grandeur nature. Bellini a placé deux saints nus, Giobbe et Sébastien, sur les flancs du trône de Marie, à côté d'eux se trouvaient les saints Jean-Baptiste, Dominique et Louis de Toulouse. L'architecture et le décor de l'abside, recouverts de smalt d'or, rappellent la cathédrale Saint-Marc. Sur un fond doré, les mots sont clairement lisibles : « Ave, pure fleur de chasteté vierge ». Giorgione. Giorgione « Autoportrait » (1500-1510) Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance. Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il a été le premier des peintres italiens à introduire le paysage, la belle et la poétique Judith dans des peintures religieuses, mythologiques et historiques », une veuve juive qui a sauvé sa ville natale de l'invasion assyrienne. Après que les troupes assyriennes ont assiégé sa ville natale, elle s'est habillée et est partie. au camp ennemi, où elle a attiré l'attention du commandant. Lorsqu'il s'est saoulé et s'est endormi, elle lui a coupé la tête et l'a amenée dans sa ville natale, qui a ainsi été sauvée par Vénus endormie. Dans cette œuvre, l'idéal de l'unité de la beauté physique et spirituelle de l'homme s'est révélé avec une grande humanisme. exhaustivité et clarté presque ancienne. Étonnamment chaste, malgré sa nudité, « Vénus endormie » est au sens plein une allégorie, une image symbolique de la Nature. Tempête. Le personnage principal de cette image est un orage. L'artiste a dédié l'arrière-plan à l'éclat d'une flèche en forme d'éclair, qui brillait comme un serpent dans les airs. Immédiatement à droite et à gauche, le premier plan présente des figures féminines et masculines. Une femme nourrit un enfant. Elle n'a pratiquement pas de vêtements. Le tableau est plein de diversité. La faune se fait sentir partout http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitienTitien « Autoportrait » (vers 1567) Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue. À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien arrive à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées conjointement avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu. Amour terrestre et céleste L'intrigue du tableau suscite encore la controverse parmi les critiques d'art. Selon l'historien de l'art viennois du XIXe siècle Franz Wickhoff, la scène représente une rencontre entre Vénus et Médée, persuadée par la déesse d'aider Jason. Selon une autre version, l'intrigue serait empruntée au livre populaire de l'époque de Francesco Colonna, "Hypnerotomachia Poliphila". Sur fond de paysage au coucher du soleil, une femme vénitienne richement vêtue est assise à la source, tenant une mandoline de la main gauche et une Vénus nue tenant un bol de feu. Selon S. Zuffi, une fille habillée personnifie l'amour dans le mariage ; La couleur de sa robe (blanche), la ceinture, les gants aux mains, la couronne de myrte qui couronne sa tête, ses cheveux flottants et les roses indiquent le mariage. En arrière-plan, il y a une paire de lapins - un souhait pour une grande progéniture. Il ne s'agit pas d'un portrait de Laura Bagarotto, mais d'une allégorie d'un mariage heureux.// Bacchus et Ariane Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, est venue consoler Bacchus. Titien dépeint le moment de la première rencontre des héros. Bacchus sort du bosquet de la forêt avec sa nombreuse suite et se précipite vers Ariane, qui a peur de lui. Dans cette scène à la composition complexe, tous les personnages et leurs actions sont expliqués par des textes anciens. Le cortège de Bacchus accomplit ses rituels : un satyre montre comment les serpents s'enroulent autour de lui, un autre balance une jambe de veau et un bébé satyre traîne la tête de l'animal derrière lui. La pénitente Marie-MadeleineTiziano Vecellio a écrit sur commande son œuvre «La pénitente Marie-Madeleine» dans les années 60 du XVIe siècle. Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires. Saint Sébastien « Saint Sébastien » est l'une des meilleures œuvres du peintre. Sébastien du Titien est un fier martyr chrétien qui, selon la légende, a été abattu avec un arc sur ordre de l'empereur Dioclétien pour avoir refusé d'adorer des idoles païennes. Le corps puissant de Sebastian est l'incarnation de la force et du défi ; son regard n'exprime pas un tourment physique, mais un fier défi lancé à ses bourreaux. Titien a obtenu un effet unique de couleurs chatoyantes non seulement à l'aide d'une palette de couleurs, mais également en utilisant la texture des peintures, le relief des traits. « Voici l'homme ». Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur le Christ...1543). Toile, huile. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne Tintoret (1518/19-1594) Tintoret « Autoportrait » Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien. Les qualités distinctives de son travail étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. La Cène Le tableau a été peint spécialement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. Paolo Veronese Aolo Veronese est né en 1528 à Vérone. Il était le cinquième fils de la famille. Il étudie avec son oncle, l'artiste vénitien Badile, et travaille à Vérone et Mantoue. En 1553, Véronèse s'occupe de la décoration du Palais des Doges. À l'âge de 27 ans, il fut appelé à Venise pour décorer la sacristie de l'église Stasenko. En 1560, Véronèse visite Rome, où il peint Sainte Véronique dans le village de Maser près de Vicence. En 1566, il épousa la fille de son professeur Antonio Badile. En 1573, Véronèse fut accusé par l'Inquisition, mais réussit à s'acquitter et fut contraint seulement de corriger et d'exclure certaines figures de l'un de ses tableaux, Lamentation du Christ. Il rendit la composition laconique et simple, ce qui renforça l'expressivité des trois. les personnages qui le composent : le Christ mort, la Vierge Marie penchée sur lui et un ange. Des couleurs subtiles et sourdes sont combinées dans une belle gamme de tons verdâtres, lilas-cerise, gris-blanc, chatoyant doucement dans la lumière et semblant s'estomper dans l'ombre. Véronèse a peint la Lamentation pour l'église de San Giovanni e Paolo à Venise entre les deux. 1576 et 1582. Dans la première moitié du XVIIe siècle, elle fut achetée par le roi anglais Charles Ier. Par la suite, la peinture de l'église fut remplacée par une copie de l'œuvre d'Alessandro Varotari (Padovanino).

« Affiches » - Affiche contre le réchauffement climatique (affiche environnementale). Affiche. Affiches contre la toxicomanie. Les premières affiches politiques satiriques russes peuvent être appelées lubki. Produits en feuilles de différents formats. Exigences pour l'affiche. Histoire d'origine. Histoire. Rien n’est gaspillé dans l’art de l’affiche. Affiche politique.

« Types et genres d'art » - Littérature. Le sens de la vie. Conception. L’art peut être interprété de manière très étroite. Création. Arts graphiques. Synthèse des arts. Art de l'image. Architecture. Ballet. Art. Esthétique. Le rôle de l'artiste dans l'art. Art au sens étroit. Harmonie. Types d'arts. Arts décoratifs et appliqués. Beaux-Arts.

« Interrelation des types d'art » - Interrelation de différents types d'art. Phrases en une partie et membres homogènes. Enrichir le discours des étudiants. Le rôle des membres mineurs de la peine. Travailler avec des œuvres de la culture artistique mondiale. Objet d'une attention particulière. De l'eau dans la baie. Organisation du processus éducatif. Le rôle de l'adjectif dans un texte littéraire.

« Possibilités expressives des beaux-arts » - Œuvres pour enfants. Arts graphiques. Type d'art. Ancêtres. Arts décoratifs et appliqués. Sculpture. Peinture. Possibilités expressives des beaux-arts. Présence de fonctions de dessin. Image de cheval.

"Dessin" - Dessin. Le point le plus haut. Types de dessin. Réépingler. Ecole russe de dessin. Rembrandt van Rijn. Dessins graphiques. Croquis. Œuvres graphiques. Histoire du dessin. Losenko. De grands artistes. Image. Croquis. Dessin pédagogique. Renaissance. Dessin technique. Ecole russe. Dessins artistiques.

« Pop Art » - Images répétitives de reportage. Des images du quotidien. Une boîte de détergent Brillo. Technique. Andy Warhole. Jackson Pollock. Couleurs vives. Barbara Kruger. Pop Art. Idée pop. Style années 60. Vie courante. Le pop art trouve un écho auprès de nombreux spectateurs. Artistes du pop art. Images qu'il a sélectionnées dans des magazines.

Il y a un total de 33 présentations dans le sujet

Pour visualiser la présentation avec des images, un design et des diapositives, téléchargez son fichier et ouvrez-le dans PowerPoint sur ton ordinateur.
Contenu textuel des diapositives de présentation : École de peinture de VeniseProfesseur Lycée MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (environ 1430-1516), le deuxième fils de Jacopo Bellini, est le plus grand artiste de l'école vénitienne, qui a posé les bases de l'art de la Haute Renaissance à Venise . Portrait du Doge Leonardo Loredan ]Le portrait du Doge Leonardo Loredan a été officiellement commandé par Bellini en tant qu'artiste de la République de Venise. Dans cette œuvre, le Doge est représenté presque de face, contrairement à la tradition existante consistant à représenter les visages de ceux représentés de profil, y compris sur les médailles et les pièces de monnaie. Autel de Saint Job Au pied du trône élevé, sur lequel sont assis solennellement la Vierge et l'Enfant, bénissant ceux qui venaient l'adorer, se trouvent des anges jouant de la musique (Saint Job était considéré comme l'un des patrons de la musique). Les figurines sont réalisées en grandeur nature. Bellini a placé deux saints nus, Giobbe et Sébastien, sur les flancs du trône de Marie, à côté d'eux se trouvaient les saints Jean-Baptiste, Dominique et Louis de Toulouse. L'architecture et le décor de l'abside, recouverts de smalt d'or, rappellent la cathédrale Saint-Marc. Sur un fond doré, les mots sont clairement lisibles : « Ave, pure fleur de chasteté vierge ». Giorgione. Giorgione « Autoportrait » (1500-1510) Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance. Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il a été le premier des peintres italiens à introduire le paysage, la belle et la poétique Judith dans des peintures religieuses, mythologiques et historiques », une veuve juive qui a sauvé sa ville natale de l'invasion assyrienne. Après que les troupes assyriennes ont assiégé sa ville natale, elle s'est habillée et est partie. au camp ennemi, où elle a attiré l'attention du commandant. Lorsqu'il s'est saoulé et s'est endormi, elle lui a coupé la tête et l'a amenée dans sa ville natale, qui a ainsi été sauvée par Vénus endormie. Dans cette œuvre, l'idéal de l'unité de la beauté physique et spirituelle de l'homme s'est révélé avec une grande humanisme. exhaustivité et clarté presque ancienne. Étonnamment chaste, malgré sa nudité, « Vénus endormie » est au sens plein une allégorie, une image symbolique de la Nature. Tempête. Le personnage principal de cette image est un orage. L'artiste a dédié l'arrière-plan à l'éclat d'une flèche en forme d'éclair, qui brillait comme un serpent dans les airs. Immédiatement à droite et à gauche, le premier plan présente des figures féminines et masculines. Une femme nourrit un enfant. Elle n'a pratiquement pas de vêtements. Le tableau est plein de diversité. La faune se fait sentir partout http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitienTitien « Autoportrait » (vers 1567) Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue. À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien arrive à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées conjointement avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu. Amour terrestre et céleste L'intrigue du tableau suscite encore la controverse parmi les critiques d'art. Selon l'historien de l'art viennois du XIXe siècle Franz Wickhoff, la scène représente une rencontre entre Vénus et Médée, persuadée par la déesse d'aider Jason. Selon une autre version, l'intrigue serait empruntée au livre populaire de l'époque de Francesco Colonna, "Hypnerotomachia Poliphila". Sur fond de paysage au coucher du soleil, une femme vénitienne richement vêtue est assise à la source, tenant une mandoline de la main gauche et une Vénus nue tenant un bol de feu. Selon S. Zuffi, une fille habillée personnifie l'amour dans le mariage ; La couleur de sa robe (blanche), la ceinture, les gants aux mains, la couronne de myrte qui couronne sa tête, ses cheveux flottants et les roses indiquent le mariage. En arrière-plan, il y a une paire de lapins - un souhait pour une grande progéniture. Il ne s'agit pas d'un portrait de Laura Bagarotto, mais d'une allégorie d'un mariage heureux.// Bacchus et Ariane Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, est venue consoler Bacchus. Titien dépeint le moment de la première rencontre des héros. Bacchus sort du bosquet de la forêt avec sa nombreuse suite et se précipite vers Ariane, qui a peur de lui. Dans cette scène à la composition complexe, tous les personnages et leurs actions sont expliqués par des textes anciens. Le cortège de Bacchus accomplit ses rituels : un satyre montre comment les serpents s'enroulent autour de lui, un autre balance une jambe de veau et un bébé satyre traîne la tête de l'animal derrière lui. La pénitente Marie-MadeleineTiziano Vecellio a écrit sur commande son œuvre «La pénitente Marie-Madeleine» dans les années 60 du XVIe siècle. Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires. Saint Sébastien « Saint Sébastien » est l'une des meilleures œuvres du peintre. Sébastien du Titien est un fier martyr chrétien qui, selon la légende, a été abattu avec un arc sur ordre de l'empereur Dioclétien pour avoir refusé d'adorer des idoles païennes. Le corps puissant de Sebastian est l'incarnation de la force et du défi ; son regard n'exprime pas un tourment physique, mais un fier défi lancé à ses bourreaux. Titien a obtenu un effet unique de couleurs chatoyantes non seulement à l'aide d'une palette de couleurs, mais également en utilisant la texture des peintures, le relief des traits. « Voici l'homme ». Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur le Christ...1543). Toile, huile. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienne Tintoret (1518/19-1594) Tintoret « Autoportrait » Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien. Les qualités distinctives de son travail étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. La Cène Le tableau a été peint spécialement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. Paolo Veronese Aolo Veronese est né en 1528 à Vérone. Il était le cinquième fils de la famille. Il étudie avec son oncle, l'artiste vénitien Badile, et travaille à Vérone et Mantoue. En 1553, Véronèse s'occupe de la décoration du Palais des Doges. À l'âge de 27 ans, il fut appelé à Venise pour décorer la sacristie de l'église Stasenko. En 1560, Véronèse visite Rome, où il peint Sainte Véronique dans le village de Maser près de Vicence. En 1566, il épousa la fille de son professeur Antonio Badile. En 1573, Véronèse fut accusé par l'Inquisition, mais réussit à s'acquitter et fut contraint seulement de corriger et d'exclure certaines figures de l'un de ses tableaux, Lamentation du Christ. Il rendit la composition laconique et simple, ce qui renforça l'expressivité des trois. les personnages qui le composent : le Christ mort, la Vierge Marie penchée sur lui et un ange. Des couleurs subtiles et sourdes sont combinées dans une belle gamme de tons verdâtres, lilas-cerise, gris-blanc, chatoyant doucement dans la lumière et semblant s'estomper dans l'ombre. Véronèse a peint la Lamentation pour l'église de San Giovanni e Paolo à Venise entre les deux. 1576 et 1582. Dans la première moitié du XVIIe siècle, elle fut achetée par le roi anglais Charles Ier. Par la suite, la peinture de l'église fut remplacée par une copie de l'œuvre d'Alessandro Varotari (Padovanino).

S. Monko, élève de 10e année

La présentation de l'art de la Renaissance contient des informations et des diapositives sur ce sujet.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Caractéristiques de l'art de la Renaissance La présentation a été faite par un élève de la 10e année de l'école secondaire n° 2 de l'établissement d'enseignement municipal Stanislav Monko

Renaissance (Renaissance) Renaissance - du français « Renaissance » Renouveau de l'Antiquité Une époque d'épanouissement intellectuel et artistique qui a commencé en Italie au 14ème siècle, atteignant son apogée au 16ème siècle

Idées de la Renaissance : Humanisme (l'idéal humaniste d'un individu libre, développé, capable de s'améliorer) L'idée de l'art national Utopie (l'image d'un monde idéal)

La grande expérience antique de la philosophie et de l’art a été ravivée, et surtout l’idée que « l’homme est la mesure de toutes choses ». Architecture de peinture de littérature de la Renaissance

Littérature de la Renaissance Les principaux représentants de la Renaissance dans la littérature : Dante Alighieri Francesco Pétrarque William Shakespeare Miguel de Cervantes

Développement des genres à la Renaissance Début : Milieu : Fin : sonnet roman essai nouvelle drame

Dante Alighieri (1265 – 1321) poète italien, créateur de la langue littéraire italienne. Le summum de l'œuvre de Dante est le poème « La Divine Comédie » (publié en 1472) en trois parties (« Enfer », « Purgatoire », « Paradis »)

Francesco Pétrarque (1304 – 1374) poète italien, humaniste, chercheur en antiquité. Pétrarque est le fondateur de la culture humaniste de la Renaissance, aux côtés de Dante, le créateur de la langue littéraire italienne. Francesco Petrarch est le créateur des sonnets.

Aphorismes et citations de Francesco Petrarch Pouvoir exprimer combien on aime signifie aimer peu. Celui qui a beaucoup de vices a aussi beaucoup de dirigeants. Rechercher le pouvoir pour la paix et la sécurité signifie escalader un volcan pour se mettre à l’abri d’une tempête.

William Shakespeare (1564 – 1616) dramaturge anglais, poète de la Renaissance.

Genres des œuvres de Shakespeare : Chroniques (« Richard II ») Comédies (« La Mégère apprivoisée ») Tragédies (« Roméo et Juliette ») Tragicomédies (« Périclès, prince de Tyr »)

Miguel de Cervantes (1547-1616) Le plus grand écrivain d'Espagne. Auteur de l'un des premiers romans au sens moderne, « Le rusé Hidalgo Don Quichotte de La Manche »

Peinture de la Renaissance Les principaux représentants de la peinture de la Renaissance : Léonard de Vinci Vecellio Titien Albrecht Dürer

Léonard de Vinci (1452 - 1519) peintre, sculpteur, scientifique, ingénieur et architecte italien de la Renaissance.

Œuvres célèbres de Léonard de Vinci « La Gioconda » « Dame à l'hermine »

Vecellio Titien (1485 – 1576) « Le Roi des Peintres et le Peintre des Rois » s'appelait Titien Vecellio, l'un des plus grands maîtres de la peinture mondiale. Son art est le phénomène le plus marquant de l’école vénitienne de la Renaissance italienne.

Les œuvres célèbres de Titien Vecellio « Marie pénitente « Flore » Madeleine »

Albrecht Dürer (1471 – 1528) peintre et graphiste allemand. Le fondateur de l'art de la Renaissance allemande.

Œuvres célèbres d'Albrecht Dürer « Jeune femme vénitienne « Vierge à l'Enfant » »

Architecture Renaissance

Caractéristiques de l'architecture L'architecture néo-gothique s'est développée dans la lutte contre l'ancienne architecture gothique. Les grands principes : symétrie des plans et compositions des bâtiments et répartition uniforme, placement à intervalles égaux les uns des autres de tous les éléments de façade. Ressources Internet : 1.Wikipédia ; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Documents similaires

Les principales étapes de la vie de Titien (Tiziano Vecellio), célèbre peintre italien de la Haute et de la Fin de la Renaissance. La première période de la créativité de l'artiste. La spécificité des possibilités réalistes dans sa peinture. Peintures mythologiques tardives de Titien.

travail de cours, ajouté le 11/09/2017


Considération des caractéristiques de l'école vénitienne de peinture et d'architecture de la Renaissance. Nous trouvons l'affirmation de la vie et l'hédonisme de la Renaissance chez Giorgione, Véronèse et Titien. C’est la vie dans ses manifestations les plus merveilleuses, incarnée dans l’art.

résumé, ajouté le 28/11/2010


Étapes et caractéristiques de la Renaissance italienne. Les œuvres de L. de Vinci et Rafael Santi. Écoles de peinture vénitienne et padouane. Science et art, architecture au Quattrocento. Caractéristiques des œuvres tardives de Titien. Le type de beauté féminine de Botticelli.

aide-mémoire, ajouté le 11/08/2012


Brèves informations biographiques sur la vie et l'œuvre de Marc Zakharovich Chagall - graphiste, peintre et poète biélorusse, russe et français, l'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique du XXe siècle. Les tableaux les plus célèbres.

présentation, ajouté le 25/01/2015


Informations biographiques sur la vie de Boris Mikhailovich Kustodiev - célèbre peintre, graphiste et artiste de théâtre russe. Le début de son parcours créatif de portraitiste. Sa participation à la décoration de Petrograd pour l'anniversaire de la Révolution d'Octobre.

présentation, ajouté le 12/01/2016


Étudier une brève biographie d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Création par l'artiste d'un tableau avec des scènes militaires, des représentations de la mer et des incidents maritimes. Caractéristiques de l'œuvre du plus grand peintre de marine russe. Les tableaux les plus célèbres de l'artiste.

présentation, ajouté le 02/02/2017


L'histoire de la création du tableau « Madonna del Magnificat » de Sandro Botticelli, peintre italien de l'école toscane de la première Renaissance. La composition et les personnages du tableau, la beauté spirituelle des visages, la combinaison du christianisme et du mysticisme dans les créations de l’artiste.

résumé, ajouté le 13/05/2014


Biographie du grand peintre, graphiste et architecte italien Raphael Santi. Fournir l'école de peinture de Florence dans les œuvres de l'artiste. Une brève description de la "Madone Sixtine" comme le tableau le plus célèbre de Raphaël. Portraits et fresques de l'artiste.

présentation, ajouté le 10/02/2013


Restauration de P.D. Les peintures de Korin au Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine. Possibilité de participation du jeune Titien à la réalisation du portrait du cardinal Antoniotto Pallavicini. Subtilité et grâce du dessin, richesse de la peinture.

article, ajouté le 25/06/2013


Les principales étapes de la vie du célèbre peintre russe V. Serov. Etude des traits de personnalité et de la créativité. Réaliser une analyse détaillée du tableau "Fille aux pêches". Considération de la logique du développement de la peinture par le talentueux portraitiste russe Serov.