La signification du mot « adaptation cinématographique ». La signification du mot dépistage La signification du mot dépistage

« 12 ans d'esclavage" : L'histoire d'un Afro-Américain instruit, né et libre, réduit en esclavage pendant 12 longues années et contraint de vivre la terrible vie d'esclave sans aucun espoir de libération.

« Fleurs de guerre" : 1937. Guerre sino-japonaise. L'entrepreneur John vient en Chine pour gagner de l'argent et se retrouve enfermé dans une église avec des étudiants d'un couvent local et des filles d'un bordel. Pour sauver tout le monde de l'armée, John doit se faire passer pour un prêtre.

« La seconde vie d'Uwe" : Le vieux misanthrope solitaire Ove décide de se suicider, mais ses projets suicidaires grandioses s'effondrent avec l'apparition de nouveaux voisins - une famille bruyante avec une mère bavarde et des enfants amicaux.

« Zones d'obscurité" : L'écrivain sans succès Eddie prend un médicament qui peut considérablement augmenter les capacités de son cerveau. Désormais, il peut tout faire : terminer un livre, devenir riche, réussir auprès des femmes. Mais il s’avère que même la pilule « magique » a des effets secondaires.

« Survivant" : L'histoire d'un chasseur américain qui a été trahi par un membre de son groupe et laissé mourir dans les forêts du nord de l'Amérique. Seule une soif de vengeance l'aide à survivre, à retrouver et à se venger de son agresseur.

« Bord de demain" : Les Terriens se préparent à une bataille décisive contre des extraterrestres cruels. Le personnage principal, Major Cage, meurt sur le champ de bataille, mais se retrouve dans une boucle temporelle et a de nombreuses chances de détruire des monstres extraterrestres.

« La vie de Pi" : À la suite d'un naufrage, un garçon nommé Pi s'est retrouvé au milieu d'un océan sans fin dans le même canot de sauvetage avec une hyène, un zèbre, un orang-outan et un tigre. Très vite, les seuls compagnons d'infortune furent Pi et le tigre.

« Martien" : Une équipe d'astronautes quitte Mars en urgence à cause d'une tempête de sable. Lors de l'évacuation, l'ingénieur et biologiste Mark Watney subit des dommages à sa combinaison spatiale. Les membres restants de l'équipe, le considérant mort, s'envolent de la planète. Reprenant ses esprits, Watney découvre qu'il est seul sur la planète.

« La faute dans nos étoiles" : L'histoire d'une jeune fille de dix-sept ans, Hazel Grace, atteinte d'un cancer, qui s'inscrit dans un groupe de soutien et y rencontre et tombe amoureuse d'un compagnon de souffrance.

« Disparu" : Le couple idéal de Nick et Amy s'avère pas si idéal : la femme disparaît subitement, des traces de sang et de lutte sont retrouvées dans la maison et, bien sûr, Nick devient le principal suspect de son meurtre.

« Le monde de Charlie" : Charlie, lycéen timide, calme et solitaire, rencontre Patrick et sa demi-sœur Sam. Cette connaissance devient une étape nouvelle et mouvementée dans la vie d'un homme, qui l'aide à surmonter la solitude et la dépression.

« La fille au tatouage de dragon" : Le journaliste Michael enquête sur un meurtre survenu il y a 40 ans. Malgré l'ancienneté du crime, l'affaire s'avère extrêmement dangereuse.

« Les misérables" : France, début XIXème siècle. Sur fond de révolution, sont racontées les histoires de Jean Valjean, un forçat évadé qui se cache de la justice, et de sa pupille, la pauvre fille Cosette.

« Femme de ménage" : L'histoire d'une intrigue cruelle avec trois joueurs : une dame riche, une servante qui lui est envoyée et un mystérieux aristocrate. Mais aucun des plans n'incluait la passion qui éclatait entre les héroïnes.

« Moi, Earl et la fille mourante" : Greg va exprimer sa sympathie pour sa camarade de classe Rachel. Au cours du processus de communication, des relations amicales s'établissent entre eux. Greg et son meilleur ami Earl décident de faire un film sur Rachel pour lui remonter le moral.

« Voleur de livre" : Allemagne 1939. Le personnage principal Liesel, qui a perdu sa famille et s'est retrouvée chez des parents éloignés, se sauve en lisant. Mais la jeune fille n'a pas les moyens d'acheter des publications papier et se met alors à voler des livres dans la bibliothèque du bourgmestre.

« Gatsby le magnifique" : Un jeune écrivain inexpérimenté et naïf, Nick Carraway, arrive à New York et, par la volonté du destin, s'installe à côté du mystérieux millionnaire Jay Gatsby, connu pour ses soirées et son approche facile de la vie.

« Serviteur" : Le film se déroule dans les années 60 dans le sud des Etats-Unis. Le personnage principal écrit un livre basé sur les histoires de servantes noires qui sont obligées d'endurer l'humiliation quotidienne de la part de leurs employeurs blancs.

« Arrietty du pays des Lilliputiens" : La fille Arrietty fait partie des « getters », des nains qui vivent à côté des gens ordinaires et leur empruntent de temps en temps diverses choses. Un jour, Arrietty attire l'attention d'un garçon ordinaire et, malgré leur peur, les gars trouvent rapidement un langage commun.

« Chambre" : Joy, 24 ans, a été kidnappée par un maniaque alors qu'elle était adolescente, et depuis, elle vit dans une petite pièce. Au fil des années, elle est tombée enceinte et a donné naissance à un charmant garçon de son ravisseur, qui n'avait jamais rien vu de sa vie sauf une petite pièce. " : Six histoires entrelacées dans le temps et l'espace : un notaire au milieu du XIXème siècle ; un jeune compositeur contraint d'échanger corps et âme en Europe entre les deux guerres mondiales ; un journaliste dans la Californie des années 1970 découvrant un complot d'entreprise ; éditeur moderne ; des serviteurs clones de Corée - le pays du cyberpunk victorieux ; et le chevrier hawaïen à la fin de la civilisation.

« Les rides" : Le vieil homme Emilio, atteint de la maladie d'Alzheimer, est envoyé dans une maison de retraite. Maintenant, le vieil homme se retrouve dans la même salle qu'un homme tout aussi âgé nommé Miguel. Malgré leurs différences, ils trouvent un langage commun et deviennent rapidement amis.

« La vie d'une courgette" : Une animation touchante sur un garçon timide qui se retrouve seul après la mort de sa mère qui boit. Une fois à l'orphelinat, il retrouve des amis avec les mêmes problèmes et chagrins.

Dictionnaire d'Efremova

Adaptation à l'écran

et.
Création d'un film ou d'un téléfilm à partir d'une œuvre littéraire.

Dictionnaire encyclopédique

Adaptation à l'écran

interprétation par le cinéma d'œuvres en prose, théâtre, poésie, ainsi que de livrets d'opéra et de ballet.

Dictionnaire Ouchakov

Adaptation à l'écran

adaptation cinématographique, adaptations cinématographiques, PL. Non, épouses (néol. film). Adapter quelque chose pour le montrer au cinéma ou sur un écran. Adaptation cinématographique du roman.

Dictionnaire d'Ojegov

Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

Adaptation à l'écran

créer un film ou un téléfilm basé sur une œuvre littéraire.

RB : La structure d’une œuvre dramatique

Cul : dramatisation, scénario

* « L'adaptation cinématographique « traduit » une image littéraire, c'est-à-dire verbale, dans le langage des images plastiques, dynamiques et visibles, en utilisant tout un arsenal de ses moyens visuels et expressifs spécifiques (montage, plans généraux, gros plans et médiums, (son, couleur et lumière, grand format, etc.). Mais l’image visible recréée par l’adaptation cinématographique est dépourvue de cette « multidimensionnalité » qui distingue l’image verbale » (U.A. Guralnik). *

Cinéma : Dictionnaire encyclopédique (éd. 1987)

Adaptation à l'écran

DÉPISTAGE

PROJECTION, interprétation au moyen de la production cinématographique. autres formes d'art : prose, théâtre, poésie, théâtre, opéra, ballet. Dès les premières années de son existence, le cinéma conçoit la littérature comme une source d'images, abordant avec la même énergie l'Évangile, les enjeux du pulp books ("Nick Carter" de V. Jasse, la série "Fantômas" de L. Feuillade d'après les romans de M. Allen et I. Souvestre) et W. Shakespeare (Hamlet a déjà été tourné en 1900, et le nombre total d'œuvres basées sur la tragédie se compte par dizaines). J. Méliès, d'après les contes de Charles Perrault, a filmé J. Swift, D. Defoe, W. Goethe. Le premier russe jeu f. il y avait des "hommes libres Ponizovaya" (1908) - E. people. chansons "À cause de l'île jusqu'au cœur". Basé sur la production. A. S. Pouchkine l'année du début de la langue russe. La production du film a été tournée environ. 50 rubans. Parmi d'autres appels au Russe. Dans les classiques, les peintures de Y. A. Protazanov ("La Dame de Pique", 1916, "Père Sergius", 1918) et A. A. Sanin ("Polikushka", 1919, numéro 1922) se distinguent par leur sérieux et leur culture.

La relation entre cinéma et littérature est assez complexe et diversifiée. Au début, réduit à l'illustration, aux « tableaux vivants » inspirés des intrigues d'œuvres célèbres, E. acquiert plus tard une profondeur d'interprétation toujours croissante de la littérature et un talent artistique toujours croissant. indépendance. D'une part, le cinéma s'autorise à utiliser les images de la littérature au même titre qu'il utilise les images du folklore, les intrigues de l'histoire ou de la littérature contemporaine. chroniques. L'attitude opposée apparaît également lorsque le cinéaste considère sa tâche comme une approximation la plus complète et la plus précise de la source (ainsi, « de ligne en ligne » le réalisateur français R. Bresson s'efforce de filmer D. Diderot ou les romans de J. Bernanos). Entre ces points extrêmes, il y a beaucoup de créativité. choix. Par exemple, S. M. Eisenstein pensait que la condition du cinéma était la pensée « cinématographique » de l'écrivain, et affirmait que la bataille du poème « Poltava » pouvait être filmée selon les instructions déjà contenues dans le texte de Pouchkine concernant les changements de plans, les mouvements de caméra, le montage, etc. d. L'interprétation devient parfois polémique. Oui, f. « L’Évangile de Matthieu » (1964) de P. P. Pasolini, tout en adhérant textuellement au texte de l’Écriture, est en même temps criblé de controverses issues de la tradition. Le christianisme.

Souvent, E. s'accompagne d'un changement dans l'histoire historique. et nationale coloration de la scène. En Sov. Au cinéma, ce principe n'est pas établi (même si l'on peut citer le film « Don't Cry ! » de G. N. Danelia, rempli de réalités du quotidien, d'après le roman « Mon oncle Benjamin » de C. Tillier, 1969), mais dans le cinéma mondial, il est souvent utilisé. Ainsi, A. Kurosawa a transféré au Japon les actions du roman « L’Idiot » de F. M. Dostoïevski. la ville après la Seconde Guerre mondiale, et en transformant le Macbeth de Shakespeare en Le Château de la Toile (Le Trône du Sang, 1957), il crée l'atmosphère du Japon. légende médiévale. J. Renoir a intenté l'action de f. "Homme-Bête" (1938), créé. d'après le roman d'E. Zola. L. Visconti, commençant "White Nights" (1957) avec la reproduction du russe. texte de l'histoire de Dostoïevski - avec des "yats" et des signes solides, puis l'action se déroule dans les rues de Livourne ser. 20ième siècle Si pour les artisans réalisateurs, la modernisation ne conduit qu'à une violation du réalisme. principe typique personnages typiques Dans certaines circonstances, parmi les grands maîtres, le résultat de la même expérience confère de hautes qualités artistiques et philosophiques. résultats.

Les aspirations stylistiques de F peuvent également diverger assez largement. et l'œuvre filmée. Par exemple, selon le boulevard fantastique. roman sur Dracula de B. Stoker, réal. Poste F.V. Murnau, production célèbre. Allemand expressionnisme cinématographique "Nosferatu, une symphonie d'horreur" (1922), et vice versa - philosophie. romantique La prose de M. Shelley (le roman "Frankenstein") a été utilisée dans des "films d'horreur" sur Frankenstein (États-Unis, Royaume-Uni). Les changements dans la nature du genre de l'œuvre filmée sont autorisés ; Ainsi, le roman « Les Aventures d’Oliver Twist » de Charles Dickens a été transformé en film comme en comédie musicale. comédie-pastique (« Oliver ! », 1968).

La réalisation cinématographique « optimale » ou « normale » est généralement considérée comme lorsque l’objectif des cinéastes est de créer un écran. des analogies avec l'œuvre filmée, en la traduisant dans le langage du cinéma tout en préservant le contenu, l'esprit et les mots. En même temps, il est naturel de rejeter le « littéralisme de la traduction », de réduire les lignes secondaires et de concentrer l’action. Ce type d'E. s'est constitué avec l'avènement du son au cinéma, avec l'émergence du « cinéma prosaïque » et de la forme romanesque à l'écran. Un échantillon comme celui-ci est E.-Amer. tableau "Autant en emporte le vent" (1939) d'après le roman de M. Mitchell.

En URSS, la période du cinéma muet a été marquée par des films aussi divers que « Le Pardessus » de G. M. Kozintsev et L. Z. Trauberg d'après N. V. Gogol (scénario de Yu. N. Tynyanov), « Mère » de V. I. Pudovkin d'après M. Gorky (scénario de N.A. Zarkhi) - tous deux en 1926, le héraut d'un nouveau type d'E. est devenu f. "Pyshka" (1934) de M. I. Romma d'après G. Maupassant, et ses échantillons sont "Chapaev" (1934) de G. N. et S. D. Vasiliev d'après D. A. Furmanov, "Pierre Ier" (1937 - 1939) de V. M. Petrova d'après A. N. Tolstoï , trilogie cinématographique "L'enfance de Gorki", "In People", "Mes universités" (1938 - 40) de M. S. Donskoy d'après Gorki, "Jeune Garde" (1948) d'après A. A. Fadeev et "Quiet Don" (1957 - 58) d'après M. A. Sholokhov - tous deux réalisés. S. A. Gerasimova, « Le Jumper » (1955) de S. I. Samsonov d'après A. P. Tchekhov, « Othello » (1956) de S. I. Yutkevich d'après Shakespeare, « Le destin d'un homme » (1959) d'après Cholokhov et « La guerre et la monde" (1966-67) selon Tolstoï - tous deux réal. S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) et "King Lear" (1971) d'après Shakespeare - tous deux réalisés. Kozintseva. Parmi les meilleurs E. aussi : « Le Quarante et Unième » (1956) de G. N. Chukhrai d'après B. A. Lavrenev, « Le Bateau à vapeur blanc » (1976) de B. T. Shamshiev d'après Ch. T. Aitmatov, « Les Frères Karamazov » (1969) de I. A. Pyryev et « Crime et Châtiment » (1970) de L. A. Kulidzhanova - tous deux d'après Dostoïevski, « L'Ascension » de L. E. Shepitko d'après V. V. Bykov, « Pièce inachevée pour piano mécanique » de N. S. Mikhalkov d'après Tchekhov, « L'Arbre ». du désir » de T. E. Abuladze d'après les nouvelles de G. N. Leonidze - toutes de 1977.

Une adaptation cinématographique est une interprétation cinématographique d’une œuvre de fiction. Cette méthode de création d’intrigues cinématographiques est utilisée presque depuis les débuts du cinéma.

Histoire

Les premières adaptations cinématographiques furent des films des classiques du cinéma mondial Victorin Jasse, Georges Méliès, Louis Feuillade - des réalisateurs qui transférèrent sur les écrans les intrigues des œuvres de Goethe, Swift, Defoe. Plus tard, leur expérience a été activement utilisée par les cinéastes du monde entier. Certaines œuvres célèbres, par exemple les romans de Léon Tolstoï, ont été filmées plus d'une fois par des réalisateurs russes et étrangers. Un film basé sur un livre populaire suscite toujours un intérêt particulier chez les téléspectateurs.

Adaptations cinématographiques

Il y a beaucoup moins de lecteurs assidus aujourd’hui qu’il y a 50 à 100 ans. Probablement, le rythme de vie d'une personne moderne est trop rapide, il ne laisse ni l'occasion ni le temps de lire les romans impérissables des classiques. Le cinéma est né il y a plus de cent ans. La littérature date d’environ deux millénaires plus tôt. L'adaptation cinématographique est une sorte de lien entre ces types d'art complètement différents.

Aujourd'hui, beaucoup sont sincèrement surpris : pourquoi lire les romans de Tolstoï ou de Dostoïevski, car on peut regarder une adaptation cinématographique, et cela ne prendra pas plus de trois heures. Regarder des films, contrairement à la lecture, s'inscrit dans le rythme de l'homme moderne. Bien qu'il ait été noté que l'adaptation cinématographique encourage les gens à se familiariser avec le travail d'un écrivain en particulier. Il existe de nombreux exemples. Au début des années 2000, sort le film « Heavy Sand ». Il s’agit d’une adaptation cinématographique du roman du même nom, dont peu de gens connaissaient l’existence. Après la sortie du téléfilm, la demande pour le livre de Rybakov a augmenté dans les librairies.

Adaptations cinématographiques de classiques

L’auteur le plus populaire parmi les cinéastes russes est bien entendu Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Jusqu’en 1917, les films étaient réalisés à partir de presque toutes les œuvres de l’écrivain. Mais les films réalisés au début du XXe siècle ne sont pas très différents de ceux qui sortent aujourd’hui. Ce n’étaient que des illustrations cinématographiques d’histoires célèbres.

Plus d'une fois, les réalisateurs se sont tournés vers l'œuvre de Léon Tolstoï. Son roman le plus célèbre, Guerre et Paix, a été tourné pour la première fois au début du siècle dernier. À propos, dans l'une des premières adaptations cinématographiques, le rôle principal a été joué par Audrey Hepburn. Le premier film basé sur le célèbre livre de Tolstoï, tourné par des réalisateurs nationaux, était l'adaptation cinématographique sortie dans les années cinquante. Nous parlons d'un film de Sergei Bondarchuk. Pour le film "Guerre et Paix", le réalisateur a reçu un Oscar.

De nombreux films ont été créés sur la base des romans de Fiodor Dostoïevski. L’œuvre de l’écrivain russe a inspiré les réalisateurs français, italiens et japonais. À plusieurs reprises, les cinéastes ont tenté de transférer à l’écran l’intrigue du célèbre roman de Boulgakov « Le Maître et Marguerite ». Le film de Bortko a été reconnu comme l'œuvre cinématographique la plus réussie. À la fin des années 80, ce réalisateur a réalisé un film basé sur l'histoire "Cœur de chien". Ce film est peut-être la meilleure adaptation de Boulgakov. Il vaut la peine de parler de films créés à partir d'histoires d'écrivains étrangers.

"Gatsby le magnifique"

Le film, sorti il ​​y a plusieurs années, est une version audacieuse et moderne de l'œuvre de Fitzgerald. L'écrivain américain est l'un des auteurs les plus lus en Russie. Cependant, la demande pour son travail après la première de Gatsby a considérablement augmenté. Le fait est peut-être que le rôle principal dans le film a été joué par Leonardo DiCaprio.

"Dorian Gray"

C'est le nom du film basé sur le livre d'Oscar Wilde. Le réalisateur a changé non seulement le titre, mais aussi l'intrigue, ce qui a provoqué l'indignation du public anglais. Le film raconte la chute morale et spirituelle du héros, englouti par la puissance du diable. Mais il y a des intrigues qui ne figurent pas dans la source originale.

"Orgueil et préjugés"

Le film est basé sur le roman de Jane Austen. Le réalisateur et scénariste a traité le texte de l'auteur avec beaucoup de soin. L'intrigue a été préservée, les images des personnages n'ont subi aucune modification significative. Le film a reçu de nombreuses critiques positives à travers le monde. Les téléspectateurs et les critiques ont réagi favorablement.

Films basés sur des livres d'auteurs policiers

L'adaptation la plus célèbre du roman policier en Russie est un téléfilm sur les aventures de Sherlock Holmes et du Dr Watson. Il faut dire que le film a été très apprécié non seulement au Royaume-Uni, mais aussi au Royaume-Uni. Les cinéastes ont reçu le prix prestigieux des mains de la reine d'Angleterre elle-même.

La célèbre adaptation cinématographique nationale du roman policier d'Agatha Christie - réalisée par le réalisateur dans les années 80. Ce n'est pas la seule adaptation cinématographique du roman d'Agatha Christie, mais peut-être la meilleure, malgré le fait que des réalisateurs étrangers ont transféré l'intrigue de cette œuvre sur les écrans. à plusieurs reprises et les critiques de ces œuvres ont été positives.

Les films célèbres basés sur des œuvres du genre policier comprennent également des films tels que "Crimson Rivers", "The Power of Fear", "La Fille au tatouage de dragon", "La Neuvième Porte".

Films basés sur les livres de Stephen King

Le premier film basé sur le livre du « roi de l’horreur » est sorti en 1976. Depuis, plusieurs dizaines d’adaptations cinématographiques ont été réalisées. Parmi eux, seuls quelques-uns n’ont pas suscité l’intérêt du public. Parmi Stephen King, il faut citer « Carrie », « Kaleidoscope of Horrors », « The Shining », « Christine », « The Raven Apostles », « The Woman in the Room », « Night Shift », « It », « Misère".

Le film "The Shining" est invariablement présent dans la liste des films les plus artistiques et les plus significatifs créés dans le genre de l'horreur. Cependant, le travail du réalisateur Stanley Kubrick a suscité de nombreuses critiques négatives. À propos, Stephen King lui-même considérait ce film comme le pire de ceux créés à partir de ses œuvres. Néanmoins, en 1981, The Shining a reçu plusieurs prix cinématographiques.

Qu'est-ce que l'adaptation cinématographique

L'adaptation cinématographique est une interprétation au moyen du cinéma d'œuvres d'une autre forme d'art (prose, théâtre, poésie, chansons, livrets d'opéra et de ballet). Les œuvres littéraires sont à la base des images du cinéma depuis les premiers jours de son existence, c'est pourquoi certaines des premières adaptations cinématographiques sont les œuvres des fondateurs du long métrage Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, qui ont transféré les œuvres de Swift , Defoe et Goethe à l'écran.

Autrement dit, l'essentiel dans une adaptation cinématographique est de transmettre ce qui est contenu dans la source originale, en utilisant langage cinématographique, média cinématographique(qui diffèrent sensiblement des littéraires). Et par conséquent, il est naturel que le spectateur évalue toute adaptation cinématographique principalement en fonction de la mesure dans laquelle elle est inférieure ou supérieure au niveau de la source originale (cela arrive également). Après tout, pourquoi les livres sont-ils filmés ? Transférer une œuvre connue, populaire et appréciée vers un nouveau format. Une bonne adaptation cinématographique donne au spectateur l'opportunité de revivre et d'expérimenter ce qui l'a enchanté et touché dans le livre. Elle « visualise » ce qu'il ne pouvait auparavant qu'imaginer. Mais si, peut-être, tout le monde est d’accord avec cette idée, alors lorsqu’elle est appliquée à une seule adaptation cinématographique, le même débat se posera : si elle a été bien ou mal faite.

Le principal problème de l'adaptation cinématographique reste la contradiction entre l'illustration pure d'une source littéraire ou autre, sa lecture littérale et se retirer dans une plus grande indépendance artistique. Sergei Eisenstein pensait que l'adaptation cinématographique était impossible sans la « pensée cinématographique » originale de l'écrivain. Sur cette base, il existe plusieurs types d'adaptation cinématographique :

Adaptation directe (parfois adaptation littérale)

Une telle adaptation cinématographique devrait répéter le livre, donnant ainsi au spectateur la possibilité, une fois de plus, uniquement sous forme cinématographique, d'entrer en contact avec la source. Un exemple est « Harry Potter » de Chris Columbus (films 1 et 2). Les adaptations cinématographiques littérales sont de nombreuses séries européennes basées sur des classiques (nombreuses adaptations cinématographiques de Dickens, Shakespeare, Tolstoï, Dostoïevski, etc.), dans lesquelles le livre est méticuleusement, épisode par épisode, transmis dans toute sa splendeur, parfois littéralement, jusqu'à tous les dialogues et textes en voix off. " "Cœur de chien" est peut-être la meilleure adaptation stricte de science-fiction du cinéma soviétique- voir ci-dessous pour une analyse détaillée

Cette approche recrée l'atmosphère de la source originale et transfère le livre à l'écran. Les adaptations de ce genre sont presque toujours des films solides et agréables à regarder. Mais très rarement, avec cette approche, vous pouvez créer un chef-d'œuvre. Film de Leonid Bondarchuk « Guerre et Paix » est un exemple où une adaptation cinématographique directe s'avère être plus qu'une adaptation soignée, confortable et sans prétention d'un texte célèbre à la pression.

Dans la science-fiction étrangère, le plus proche de ce niveau est peut-être « L'histoire sans fin » de Wolfgang Petersen, aujourd'hui un classique du cinéma de conte de fées et fantastique. Du moderne - une autre adaptation cinématographique directe, le très récent film d'Alfonso Cuaron "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", dans lequel le réalisateur a combiné avec succès le suivi de l'intrigue avec de nombreuses découvertes visuelles et réalisatrices.

Basé sur

La tâche principale de ces films est de montrer une œuvre familière sous un nouvel angle. Souvent, cette forme est utilisée lorsque le livre ne peut physiquement pas être littéralement transféré sur l'écran de cinéma : en raison d'un écart de volume, par exemple, ou lorsque l'action du livre est fermée aux expériences internes du héros, difficiles à comprendre. spectacle sans se transformer en dialogues et en événements. Dépistage de ce type ne correspond pas strictement à la source originale, mais transmet l'essentiel et ajoute quelque chose de nouveau. La grande majorité de ces adaptations cinématographiques appartiennent au cinéma moderne et, peut-être, en général. histoire du cinéma.

A titre d'exemple, on peut citer « Peter Pan » de PJ Hogan (dans lequel le conte de fées de J. Barry a été modernisé et a trouvé un nouveau contexte, devenant intéressant pour les enfants et les adolescents d'aujourd'hui) et la plupart des adaptations cinématographiques soviétiques de livres pour enfants : de « Mary Poppins , Au revoir!" au « Petit Chaperon Rouge », qui étaient souvent des adaptations dignes du livre en langage cinématographique.

De nombreux films étrangers nous montrent un travail réussi dans cette direction - des adaptations cinématographiques de Philip K. Dick (« Blade Runner » et « Minority Report ») à « Treasure Planet » de Disney, qui présente avantageusement une vieille intrigue d'aventures dans un nouveau décor.

Mais de l’autre côté de la même médaille, on peut citer des œuvres peu réussies comme le très inégal « Johnny Mnemonic », le terrible « The Witcher », ainsi que le frais mais inarticulé « King Arthur ».

Adaptation cinématographique générale

Avec cette approche, le but n'est pas de transmettre le livre le plus fidèlement possible, mais de créer sur sa matière une œuvre nouvelle et originale, qui est néanmoins clairement liée à la source originale et la complète. Exemples de réussite - films Tarkovski (« Solaris » et « Stalker »"), "2001 : L'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. C'est un film qui fait un pas en avant par rapport aux adaptations cinématographiques habituelles. Non seulement il transfère la source originale à l'écran, mais il fait également des découvertes dans le domaine de la culture cinématographique et du langage cinématographique.