ローマのミケランジェロの彫刻：歴史、説明、見どころ。ミケランジェロの最も有名な作品ミケランジェロが生まれた国はどこですか

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ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ディ・レオナルド・ディ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni）は、イタリアで最も有名な画家であり、建築と彫刻の天才であり、初期の思想家です。ミケランジェロの時代に王位にあった13人の教皇のうち9人は、ローマでの仕事を行うために巨匠を招待しました。

小さなミケランジェロは、1475年3月6日月曜日の早朝、アレッツォ県近くのトスカーナの町、カプリで、破産した銀行家で貴族のロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニの家族に生まれました。彼の父親はそこで法務大臣を務めていました） , イタリアの中世行政の長。

家族と子供時代

誕生から 2 日後の 1475 年 3 月 8 日、少年はサンジョヴァンニディカプリ教会で洗礼を受けました。 ミケランジェロは大家族の2番目の子供でした。母親のフランチェスカ・ネリ・デル・ミニアート・シエナは1473年に長男のリオナルドを産み、1477年にブオナロートが生まれ、1479年に四男のジョヴァンシモーネが生まれました。1481年に次男のジスモンドが生まれました。度重なる妊娠に疲れ果てた女性は、ミケランジェロがまだ6歳だった1481年に亡くなった。

1485年、大家族の父親はルクレツィア・ウバルディーニ・ディ・ガリアーノと二度目の結婚をしましたが、彼は自分の子供を産むことができず、養子の男の子を自分の子供として育てました。大家族に耐えられなくなった父親は、ミケランジェロをセッティニャーノ市のトポリーノ養家に預けた。新しい家族の父親は石工として働いており、彼の妻はミケランジェロの乳母であったため、子供の頃から子供のことを知っていました。そこで少年は粘土細工を始め、初めて彫刻刀を手に取りました。

ミケランジェロの父親は、後継者に教育を与えるために、彼をフィレンツェにあるフランチェスコ・ガラテア・ダ・ウルビーノの教育機関に入学させました。しかし、彼は重要ではない学生であることが判明しました;少年はもっと絵を描くのが好きで、イコンやフレスコ画をコピーしました。

最初の作品

1488年、若い画家は目標を達成し、ドメニコ・ギルランダイオの工房に留学し、そこで1年間をかけて絵画技法の基礎を学びました。ミケランジェロは、1年間の研究中に、有名な絵画の鉛筆コピーと、ドイツの画家マルティン・ショーンガウアーによる「サンタントーニオの拷問」と題された版画のコピーを数枚作成しました。

1489年、青年はフィレンツェの統治者ロレンツォ・メディチの後援のもとに組織されたベルトルド・ディ・ジョバンニの美術学校に入学した。ミケランジェロの天才に気づいたメディチ家は彼を保護下に置き、彼の能力を伸ばし、高価な注文を達成するのを助けました。

1490年、ミケランジェロはメディチ家宮廷ヒューマニズムアカデミーで学びを続け、そこで哲学者のマルシリオ・フィチーノとアンジェロ・アンブロジーニ、将来の教皇であるレオPP.10世とクレメンス7世（クレメンスPP.VII）と出会いました。アカデミーでの 2 年間の学びの間に、ミケランジェロは次の作品を制作しました。

1492 年の「階段の聖母」（「Madonna della scala」）の大理石レリーフは、フィレンツェのカサ・ブオナローティ美術館に展示されています。
大理石のレリーフ「ケンタウロスの戦い」（「Battaglia dei centauri」）、1492 年、カサ・ブオナローティに展示。
ベルトルド・ディ・ジョバンニによる彫刻。

1492 年 4 月 8 日、才能の影響力のある後援者ロレンツォデメディチが亡くなり、ミケランジェロは父親の家に戻ることを決意しました。

1493年、サンタ・マリア・デル・サント・スピリト教会の牧師の許可を得て、彼は教会の病院で死体の解剖学を学びました。これに感謝して、主人は司祭のために高さ142センチの木製の「十字架像」（「Crocifisso di Santo Spirito」）を作り、現在教会の脇の礼拝堂に展示されています。

ボローニャで

1494年、ミケランジェロはサヴォナローラ蜂起（サヴォナローラ）に参加したくなかったのでフィレンツェを離れ（ボローニャ）に行き、そこですぐに聖ドミニコの墓（サン・ドミニコ）用の3つの小さな小像の注文を完了するという任務を引き受けました。同じ名前の教会「聖ドミニコ」（「サン・ドミニコ教会」）:

「燭台を持つ天使」（「Angelo reggicandelabro」）、1495年。
「聖ペトロニオ」（「サン・ペトロニオ」）、ボローニャの守護聖人、1495年。
「聖プロクルス」（「サン・プロコロ」）、イタリアの戦士聖人、1495 年

ボローニャでは、彫刻家はサンペトロニオ大聖堂のヤコポデッラクエルチャの行為を観察することで、難しいレリーフを作成する方法を学びます。この作品の要素は、後にミケランジェロによって天井に再現されることになります（「システィーナ礼拝堂」）。

フィレンツェとローマ

1495年、20歳の巨匠は再びフィレンツェにやって来たが、そこでは権力はジローラモ・サヴォナローラの手に渡っていたが、新しい統治者からは何の命令も受けなかった。彼はメディチ宮殿に戻り、ロレンツォの後継者であるピエルフランチェスコ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチのもとで働き始め、彼のために今では失われた彫像を制作します。

「洗礼者ヨハネ」（「サン・ジョバンニーノ」）、1496年。
「眠れるキューピッド」（「キューピド・ドルミエンテ」）、1496 年

ロレンツォは、美術品を骨董品として偽装して、より高値で売りたかったため、最後の彫像に熟成を依頼しました。しかし、偽物を購入したラファエーレ・リアリオ枢機卿はその欺瞞を発見したが、作者の作品に感銘を受け、彼に対して請求を行わず、ローマで働くよう誘った。

1496 年 6 月 25 日、ミケランジェロはローマに到着し、3 年間でワインの神バッカス (バッコ) と (ピエタ) の大理石彫刻という最高傑作を制作しました。

遺産

その後の人生を通じて、ミケランジェロはローマとフィレンツェで繰り返し仕事をし、教皇からの最も労力のかかる注文を果たしました。

天才巨匠の創造性は彫刻だけでなく絵画や建築にも発揮され、多くの比類のない傑作を残しました。残念なことに、いくつかの作品は私たちの時代に到達できませんでした。失われたものもあれば、意図的に破壊されたものもあります。 1518年、この彫刻家はシスティーナ礼拝堂（Cappella Sistina）を描くためのスケッチをすべて破棄し、亡くなる2日前に、子孫が自分の創造的な苦しみを見ないように、未完成の図面を燃やすよう再び命令しました。

私生活

ミケランジェロが彼の情熱と密接な関係にあったのかどうかは定かではありませんが、彼の同性愛的な魅力は巨匠の詩的な作品の多くに明らかです。

57 歳のとき、彼は多くのソネットとマドリガーレを 23 歳のトンマーゾデイカヴァリエリに捧げました。（トンマゾ・デイ・カヴァリエリ）。彼らの共同の詩的な作品の多くは、お互いへの感動的な愛について語っています。

1542年、ミケランジェロは1543年に亡くなったチェッキーノ・デ・ブラッチに会いました。マエストロは友人の死を非常に悲しみ、取り返しのつかない喪失に対する悲しみと悲しみを称賛する48編のソネット連作を書きました。

ミケランジェロに扮した若者の一人、フェボ・ディ・ポッジョは、返礼的な愛と引き換えに常に主人に金銭、贈り物、宝石を要求し、そのため「小さな脅迫者」というあだ名が付けられました。

2人目の若者、ゲラルド・ペリーニも彫刻家に扮し、ミケランジェロの好意を利用することを躊躇せず、ただ彼の崇拝者を奪った。

彫刻家は晩年、40年以上の付き合いだった未亡人で詩人のヴィットリア・コロンナという女性代表に素晴らしい愛情を感じた。彼らの往復書簡は、ミケランジェロの時代の重要な記念碑を構成しています。

死

ミケランジェロの生涯は、1564 年 2 月 18 日にローマで中断されました。彼は使用人、医師、友人たちの見守る中で、自分の魂を、大地に、自分の財産を親族に約束し、自分の意志をなんとか伝えて息を引き取りました。この彫刻家のために墓が建てられたが、死後2日後に遺体は一時的にサンティ・アポストリ大聖堂に移送され、7月にフィレンツェ中心部のサンタ・クローチェ大聖堂に埋葬された。

絵画

ミケランジェロの天才の主な現れは彫刻の創作であったという事実にもかかわらず、彼は多くの絵画の傑作を残しています。著者によれば、高品質の絵画は彫刻に似ており、提示されたイメージのボリュームとレリーフを反映している必要があります。

「カッシーナの戦い」（「Battaglia di Cascina」）は、ゴンファロニエールピエールソデリーニの依頼で、使徒宮殿（パラッツォアポストリコ）の大評議会ホールの壁の 1 つを描くために 1506 年にミケランジェロによって制作されました。しかし、作者がローマに召喚されたため、この作品は未完成のままでした。

サントノフリオ病院の敷地内にある巨大なボール紙に、芸術家はアルノ川で泳ぐのを急いでやめようとする兵士たちを見事に描いた。キャンプからのラッパが彼らに戦闘を呼びかけ、男たちは急いで武器や鎧を手に取り、濡れた体に衣服を着せながら、仲間を助けました。教皇庁舎に保管されていた段ボールは、アントニオダサンガッロ、ラファエロサンティ、リドルフォデルギルランダイオ、フランチェスコグラナッチ、その後のアンドレアデルサルトデルサルト、ヤコポサンソヴィーノ、アンブロージョロレンツェッティ、ペリーノデルヴァーガなどの芸術家のための学校となりました。彼らは仕事に来て、偉大な巨匠の才能に近づこうとして、ユニークなキャンバスからコピーしました。段ボールは今日まで残っていない。

「マドンナドーニ」または「聖家族」（トンドドーニ） - 直径 120 cm の円形の絵画がフィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。 1507 年に、描かれた人物の肌が大理石に似ている「カンジャンテ」様式で作られました。絵の大部分は神の母の姿で占められており、その後ろには洗礼者ヨハネがいます。彼らは幼子キリストを腕に抱いています。この作品は複雑な象徴性に満ちており、さまざまな解釈が可能です。

マンチェスター・マドンナ

未完成の「マンチェスターの聖母」（マンチェスターの聖母）は 1497 年に木の板に描かれ、ロンドンのナショナルギャラリーに保管されています。この絵の最初のタイトルは「聖母子、洗礼者ヨハネ、天使たち」でしたが、1857 年にマンチェスターの展覧会で初めて一般に公開され、2 番目のタイトルが付けられ、今日その名で知られています。

埋葬 (Deposizione di Cristo nel sepolcro) は 1501 年に木に油彩で施されました。ミケランジェロのもう一つの未完の作品で、ロンドン・ナショナル・ギャラリーが所蔵している。この作品の主要な人物は、十字架から降ろされたイエスの遺体でした。彼の信者たちは先生を墓まで運んでいきます。おそらく福音記者ヨハネは赤い服を着てキリストの左側に描かれていると思われます。他のキャラクターとしては、ニコディムとアリマタヤのヨセフが考えられます。左側にはマグダラのマリアが教師の前にひざまずいており、右下には神の母の像の輪郭が描かれていますが、描かれていません。

マドンナと子供

スケッチ「聖母子」（マドンナコルバンビーノ）は 1520 年から 1525 年にかけて制作され、どんな芸術家でも簡単に本格的な絵画に変えることができます。フィレンツェのカサ・ブオナローティ美術館に所蔵されている。まず、1 枚目の紙に将来のイメージの骨格を描き、次に 2 枚目の紙に骨格の筋肉を「増やし」ました。現在、この作品は過去 30 年にわたってアメリカの美術館で展示され、大成功を収めています。

レダと白鳥

1530 年にフェラーラ公アルフォンソ 1 世デステ (イタリア語: Alfonso I d'Este) のために制作された失われた絵画「レダと白鳥」 (「Leda e il cigno」) は、今日では模写によってのみ知られています。しかし公爵はその絵を手に入れることができず、この仕事のためにミケランジェロのもとに派遣された貴族は、巨匠の作品について「ああ、これは何でもない！」とコメントしました。芸術家は使節を追い出し、二人の姉妹が間もなく結婚する弟子のアントニオ・ミニにこの傑作を贈った。アントニオはこの作品をフランスに持ち帰り、そこで君主フランソワ1世（フランソワ・イエール）に購入されました。この絵は、1643 年にフランソワ・サブレット・ド・ノワイエによって官能的すぎると考えられ破壊されるまで、フォンテーヌブロー城の所有物でした。

クレオパトラ

1534 年に制作された絵画「クレオパトラ」は、女性の美の理想を表現しています。この作品は、シートの反対側に黒チョークで別のスケッチが描かれているため興味深いものですが、あまりにも醜いため、美術史家はスケッチの作者が修士課程の学生の一人であると仮定しています。エジプト女王の肖像画は、ミケランジェロからトンマーゾデイカヴァリエリに贈られました。おそらくトンマーゾは古代の彫像の一つを描こうとしたのでしょうが、その作品は成功を収めることができず、その後ミケランジェロがページをめくって、その醜悪な像を傑作に変えたのです。

ヴィーナスとキューピッド

1534 年に作成された厚紙「ヴェーネレとキューピッド」は、画家ヤコポカルッチによって「ヴィーナスとキューピッド」という絵画を作成するために使用されました。木製パネルに描かれた油絵は 1 m 28 cm × 1 m 97 cm で、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。について ミケランジェロの作品のオリジナルは今日まで現存していません。

ピエタ

「ヴィットリアコロンナのピエタ」という絵は、1546 年にミケランジェロの友人である女流詩人ヴィットリアコロンナのために書かれました。貞淑な女性は自分の作品を神と教会に捧げただけでなく、芸術家に宗教の精神をより深く浸透させることを強いました。マスターが一連の宗教画を捧げたのは彼女であり、その中に「ピエタ」もありました。

ミケランジェロは、芸術において完璧を達成しようとして、自分が神自身と競争しているのではないかと繰り返し考えました。この作品はボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に保管されている。

悟り

スケッチ「エピファニー」（「エピファニア」）は、1553 年に完成した画家による壮大な作品です。熟考の末、高さ 2 メートル 32 cm 7 mm の紙 26 枚に描かれました（絵画の変化の痕跡が複数あります）。紙の上ではスケッチが目立ちます）。構図の中央には聖母マリアが左手で聖ヨセフを押しのけています。神の母の足元には幼子イエスが、ヨセフの前には幼子聖ヨハネがいます。マリアの右手には、美術史家によって正体不明の男性の姿があります。作品はロンドンの大英博物館に展示されている。

彫刻

現在、ミケランジェロの作品は 57 点知られており、約 10 点の彫刻が失われています。巨匠は自分の作品に署名しておらず、文化活動家たちは彫刻家の新たな作品をますます「発見」し続けている。

バッカス

バッカスの大理石で作られた高さ 2 メートル 3 センチの酒に酔った神の彫刻は、1497 年に手にワイングラスを持ち、頭髪を象徴するブドウの房を持って描かれています。彼はヤギ足のサテュロスを連れています。ミケランジェロの最初の傑作の 1 つを購入したのはラファエレデッラローヴェレ枢機卿でしたが、その後彼は作品の引き取りを拒否しました。 1572 年、この像はメディチ家によって購入されました。現在、この作品はフィレンツェのイタリアバルジェッロ美術館に展示されています。

ローマのピエタ

約600平方メートルの天井の塗装を注文。 m. 「システィーナ礼拝堂」（「Sacellum Sixtinum」）、教皇ユリウス 2 世（Iulius PP. II）は、和解後、使徒宮殿を主人に与えました。これ以前、ミケランジェロはフィレンツェに住んでいたが、自分の墓の建設費用を支払わなかった教皇に腹を立てていた。

この才能ある彫刻家はそれまでフレスコ画を描いたことはなかったが、王室の人物からの注文を可能な限り短期間で完成させ、天井に聖書の 300 体の人物と 9 つの場面を描きました。

アダムの創造

「アダムの創造」（「La creazione di Adamo」）は、1511 年に完成した礼拝堂の最も有名で美しいフレスコ画です。中心的な構成の 1 つは、象徴性と隠された意味に満ちています。父なる神が天使たちに囲まれ、無限に飛んでいく姿が描かれています。アダムの差し伸べた手に応えるべく手を伸ばし、理想の人体に魂を吹き込む。

最後の審判

最後の審判のフレスコ画 (「Giudizio universale」) は、ミケランジェロの時代の最大のフレスコ画です。巨匠は 13 m 70 cm × 12 m のこの像を 6 年間かけて制作し、1541 年に完成させました。中央には右手を上げたキリストの像が描かれています。彼はもはや平和の使者ではなく、恐るべき裁判官です。イエスの隣には、聖ペテロ、聖ロレンス、聖バルトロマイ、聖セバスティアヌスなどの使徒がいました。

死者たちは判決を待ちながら恐怖の表情で裁判官を見つめている。キリストによって救われた人々は復活しますが、罪人は悪魔自身によって連れ去られます。

「普遍的な洪水」は、ミケランジェロが 1512 年に礼拝堂の天井に描いた最初のフレスコ画です。ミケランジェロはフィレンツェの巨匠たちからこの作品の制作を手伝ってもらいましたが、すぐに彼らの作品は巨匠を満足させることができなくなり、ミケランジェロは外部からの援助を拒否しました。このイメージは、人生の最後の瞬間における人間の恐怖を表しています。いくつかの高い丘を除いて、すでにすべてが水に浸かっており、人々は必死に死を避けようとしています。

「リビアのシビュラ」（「リビアのシビュラ」）は、ミケランジェロが礼拝堂の天井に描いた5つのうちの1つです。二つ折りの優雅な女性が半回転して描かれています。美術史家によると、この芸術家はポーズをとる若い男性からシビュラのイメージを模写したという。伝説によれば、彼女は平均的な身長の浅黒い肌のアフリカ人女性でした。マエストロは、白い肌とブロンドの髪を持つ占い師を描くことにしました。

光と闇の分離

フレスコ画「光と闇の分離」は、礼拝堂の他のフレスコ画と同様、色彩と感情の暴動に満ちています。万物への愛に満ちた高次の心は、信じられないほどの力を持っているため、カオスはそれが光と闇を分けるのを防ぐことができません。全能者に人間の姿を与えることは、各人が善と悪、光と闇、知識と無知を区別して、自分自身の中に小さな宇宙を創造する力を持っていることを示唆しています。

セントポール大聖堂

16世紀初頭、ミケランジェロは建築家として、建築家のドナート・ブラマンテとともにサン・ピエトロ大聖堂の計画作成に参加しました。しかし後者はブオナローティを嫌い、常に敵に対して陰謀を企てた。

40年後、建設はミケランジェロの手に完全に渡され、ミケランジェロはジュリアーノ・ダ・サンガロの計画を拒否し、ブラマンテの計画に戻った。マエストロは、空間の複雑な分割を放棄したとき、古い計画にさらなる記念碑性を導入しました。彼はまた、ドームパイロンを増やし、セミドームの形状を簡素化しました。革新のおかげで、建物はまるで一枚の材料から切り取られたかのように完全性を獲得しました。

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チャペルパオリーナ

ミケランジェロが使徒宮殿で「パオリーナ礼拝堂」の絵を描き始めることができたのは、1542年、67歳のときだけでした。システィーナ礼拝堂のフレスコ画の長時間にわたる作業は彼の健康を大きく損ない、塗料や石膏の煙を吸入すると全身衰弱と心臓病を引き起こしました。ペンキのせいで視力が損なわれ、主人はほとんど食べず、眠れず、何週間もブーツを脱がなかった。その結果、ブオナローティは 2 度作業を中断し、再び作業に戻り、2 つの素晴らしいフレスコ画を作成しました。

「使徒パウロの回心」（「Conversione di Saulo」）は、「パオリーナ礼拝堂」にあるミケランジェロの最初のフレスコ画で、大きさは 6 m 25 cm x 6 m 62 cm で、1545 年に完成しました。使徒パウロは教皇パウロの守護聖人とみなされていました。 III (パウルス PP III) 。著者は聖書の一場面を描写し、主ご自身がいかにしてサウロの前にキリスト教徒に対する容赦ない迫害者として現れ、罪人を説教者に変えたかを描写しました。

聖ペテロの磔刑

6 m 25 cm x 6 m 62 cm のフレスコ画「聖ペテロの磔刑」（「Crocifissione di San Pietro」）は、ミケランジェロによって 1550 年に完成され、ミケランジェロの最後の絵画となりました。聖ペテロは皇帝ネロによって死刑を宣告されましたが、死刑を宣告されたこの男は、自分にはキリストのように死を受け入れる資格がないと考えていたため、逆さ磔刑になることを望みました。

この場面を描いた多くの芸術家は誤解に遭遇しました。ミケランジェロは、十字架が建てられる前に磔刑の場面を提示することで問題を解決しました。

建築

人生の後半、ミケランジェロはますます建築に目を向け始めました。建築記念碑の建設中に、マエストロは長年にわたって蓄積されたすべての知識とスキルを仕事に注ぎ、古い規範を破壊することに成功しました。

聖ローレンス大聖堂 (サンロレンツォ教会) では、ミケランジェロが取り組んだのはメディチ家の墓だけではありません。この教会は 15 世紀の再建中に 393 年に建てられ、フィリッポブルネレスキの設計に従って古い聖具室が追加されました。

その後、ミケランジェロは、教会の反対側に建てられた新しい聖具室のプロジェクトの作者になりました。 1524 年、クレメンス 7 世 (Clemens PP. VII) の命令により、建築家は教会の南側にラウレンツィアーナ図書館 (Biblioteca Medicea Laurenziana) の建物を設計、建設しました。複雑な階段、床と天井、窓やベンチなど、あらゆる細部が作者によって慎重に考えられています。

「ポルタ・ピア」は、古代のノメンターナ通りにあるローマの北東（アウレリアーネ村）にある門です。ミケランジェロは 3 つのプロジェクトを作成しましたが、顧客である教皇ピウス 4 世 (Pius PP. IV) は、ファサードが劇場のカーテンに似た最も安価なオプションを承認しました。

著者は生きて門の建設が完了するのを見ることができませんでした。 1851 年に落雷によって門が部分的に破壊された後、教皇ピウス 9 世 (Pius PP. IX) は再建を命じ、建物の元の外観を変更しました。

サンタ・マリア・デリ・アンジェリ・デイ・マルティリ大聖堂（サンタ・マリア・デリ・アンジェリ・デイ・マルティリ聖堂）は、ローマ広場（共和国広場）に位置し、聖母、聖なる殉教者、神の天使を讃えて建てられました。教皇ピウス 4 世は 1561 年に建設計画の策定をミケランジェロに委託しました。この計画の立案者は生きていて 1566 年の完成を見届けることはできませんでした。

詩

ミケランジェロの生涯の最後の 30 年間は建築に携わっただけではなく、多くのマドリガーレやソネットを書きましたが、これらは作者の存命中に出版されませんでした。彼は詩の中で愛を歌い、調和を称賛し、孤独の悲劇を描写しました。ブオナローティの詩は 1623 年に初めて出版されました。合計で約 300 の彼の詩、1,500 通弱の個人的な手紙、および約 300 ページの個人的なメモが現存しています。

ミケランジェロの才能は、彼の作品が制作される前に見ていたという事実からも明らかです。マスターは将来の彫刻のために個人的に大理石を選び、自ら工房に運びました。彼は未加工のブロックを完成した傑作として常に保管し、大切にしていました。
巨大な大理石としてミケランジェロの前に現れた未来の「ダヴィデ像」は、先代二人の巨匠がすでに放棄していた彫刻であることが判明した。巨匠は 3 年間かけて傑作に取り組み、1504 年に裸の「ダビデ像」を一般公開しました。
ミケランジェロは17歳のとき、同じく芸術家である20歳のピエトロ・トリジャーノと口論になり、喧嘩で相手の鼻を折ることに成功した。それ以来、彫刻家のすべてのイメージでは、彼の顔は醜く描かれています。
サン・ピエトロ大聖堂の「ピエタ」は、観客に強い印象を与えるため、精神が不安定な人物によって繰り返し攻撃を受けてきました。 1972年、オーストラリアの地質学者ラズロ・トスは、この彫刻をハンマーで15回叩くという破壊行為を犯した。この後、ピエタはガラスの後ろに置かれました。
著者のお気に入りの彫刻作品であるピエタ「キリストの哀歌」が、署名された唯一の作品であることが判明した。この傑作がサンピエトロ大聖堂で公開されたとき、人々はその作者がクリストフォロ・ソラーリではないかと推測し始めました。それからミケランジェロは、夜に大聖堂に入って、神の母の衣服のひだに「フィレンツェの彫刻、ミケランジェロ・ブオナローティ」を浮き彫りにしました。 しかし後に彼は自分のプライドを後悔し、二度と自分の作品に署名することはなかった。
『最後の審判』の制作中、マスターは誤って高い足場から落ち、足に重傷を負った。彼はこれを不吉な予兆と考え、もう働きたくなくなりました。芸術家は部屋に閉じこもり、誰も中に入れず、死を決意した。しかし、ミケランジェロの友人で有名な医師、バッチョ・ロンティーニは、このわがままな頑固男を治したいと考え、ドアが開かなかったので、大変苦労して地下室を通って家に入りました。医師はブオナローティさんに投薬を強制し、回復を助けた。
マスターの芸術の力は、時間が経つにつれてさらに強さを増します。過去 4 年間で、ミケランジェロの作品が展示されている部屋を訪れた後、100 人以上が医療機関を求めました。視聴者にとって特に印象的なのは、その前で人々が何度も意識を失った裸の「ダビデ」の像です。彼らは見当識障害、めまい、無関心、吐き気を訴えた。サンタ・マリア・ヌオーヴァ病院の医師たちは、この感情状態を「デイヴィッド症候群」と呼んでいます。

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「バチカンの創造者」の特徴は、大理石のブロックの選択と作業場への輸送から始まるすべての段階で彫刻の傑作の作成に参加したことでした。マスターは、最も単純な輸送と積み込み作業さえも誰も信頼しませんでした。それはあたかも彼がすでに自分の作品を巨大な塊として認識していて、それを将来の傑作の保管庫として扱っているかのようでした。

この彫刻家の初期の作品の中で、彼の作者であることが確実に確立されている作品はほんのわずかです。その中には「バッカス」の姿も。酒と楽しみの神が穏やかに酔っている姿が描かれています。主人公に同行するサテュロスは、暴れる神の背中で静かに笑っている。この作品には、作者の若干の臆病さ、解剖学の知識があまり良くないこと、そして従来のプロポーションが感じられます。明らかな形式上のエラーにもかかわらず、若い男は非常に柔軟で印象的な、調和のとれたイメージを作成することができました。

巨匠の次の作品も初期の傑作に属しますが、初期ルネサンスの時代を終わらせ、盛期ルネサンスの壮大な時代の到来を告げる芸術作品とみなされています。私たちは、にある作曲「ピエタ」について話しています。息子イエスの亡骸は聖母マリアによって腕に抱かれています。若くてか弱い女性が激しく嘆いています。彼女の顔には終わりのない悲しみと悲しみがにじみ出ています。この彫刻は細部の精密さに驚かされます。マリアの衣服のひだは、作者の繊細かつ細心の注意を払った仕事への賞賛を呼び起こさずにはいられません。この作品が与える印象は非常に強いため、不安定な精神を持つ人々が何度もこの作品を攻撃しようとしたことが知られています。最新の事件は70年代初頭に発生し、狂気のラズロ・トスが自分を死からよみがえったキリストご自身だと想像してハンマーで像に向かって突進した。それ以来、この彫刻は特別な透明なドームで保護されてきました。

それはルネサンス全体の象徴となりました。この作品で巨匠は人間の精神と肉体の美しさを讃えました。この彫刻に内在する調和は驚くべきものです。 David の注文を受けたとき、著者はまだ 26 歳でした。その時点ですでに結果はフィレンツェ人だけでなく、マスターの同僚にも鮮やかな印象を与えました。

預言者モーセの像は、バチカン大聖堂の教皇の墓の 1 つに意図されており、彫刻家自身の最も愛されている作品の 1 つです。著者は絶えずそれに立ち返り、30年の歳月をかけて完成させたことが知られています。預言者の姿には秘密があり、作者の考えを完全に理解するには、この人物をあらゆる側面から見る必要があります。この場合、鑑賞者は彫刻の内部から発せられるある種の緊張とエネルギーを感じます。

偉大なブオナロッティは、明らかな未完成の兆候を示すいくつかの作品を作成しました。さらに、作者は印象を高めるためにこれらの作品を意図的に未完に残しました。これは、神の母の最も美しい像と考えられているメディチ家の聖母の彫刻です。この作品は未完成であるため、大理石のブロックから彫刻が奇跡的に出現する瞬間に立ち会っているかのような感覚を生み出します。

ミケランジェロは、他の誰かの肖像画に似た彫刻を作成することを好みませんでした。注文した墓石もインスピレーションに圧倒されて作成した。彼の彫刻が施された墓石の中で最も有名なのは、ロレンツォデメディチの記念碑です。亡くなった公爵のイメージを理想化して、マスターは賢者、美学者、慈善家の瞑想的なイメージを作成しました。

ミケランジェロの作品は最高の大聖堂を飾っています。美術史家は、自分の作品に署名する必要性を決して考えなかった彫刻家による新しい作品を常に「発見」しています（署名したのは1枚だけです）。現在までに、ミケランジェロの彫刻は 57 点知られていますが、そのうち約 10 点は修復不可能な状態で失われています。

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)、イタリアの彫刻家、画家、建築家、詩人。

1475年3月6日、ミケランジェロの父親が村長を務めていたトスカーナのカプリ村で生まれた。父親の強い反対にもかかわらず、彼はフレスコ画家ギルランダイオの弟子となり、すぐにロレンツォ・メディチのフィレンツェ美術学校で学び始めました。

ミケランジェロの作品は盛期ルネサンスに属します。レリーフ「階段の聖母」や「ケンタウロスの戦い」（どちらも 1490 年から 1492 年頃）などの若い頃の作品には、記念碑性、造形的な力と劇的なイメージ、芸術への敬意など、ミケランジェロ芸術の主な特徴がすでに現れています。人間の美しさ。サヴォナローラの治世に起因する内乱から逃れて、ミケランジェロはフィレンツェからヴェネツィア、そしてローマに移りました。

ローマに滞在した 5 年間に、サンピエトロ大聖堂の彫刻バッカス (1496 ～ 1497 年) やピエタ (1498 ～ 1501 年) などの有名な作品の最初の作品を制作しました。 1500年、フィレンツェ市民の招待を受けて、ミケランジェロはこの街に凱旋しました。

間もなく、彼は高さ 4 メートルの大理石のブロックを自由に使えるようになりましたが、すでに 2 人の彫刻家がそれを拒否しました。それから 3 年間、彼はほとんど工房を離れることなく、無私無欲で働きました。 1504 年、裸のダビデの記念碑が一般公開されました。

1505年、権力に飢えた教皇ユリウス2世はミケランジェロにローマに戻るよう命じ、自身の墓を建てるよう命じた。この彫刻家は、記念碑の冠となる巨大なブロンズ像の制作に 1 年を費やし、作業を終えた直後に、自分の作品がどのように大砲へと溶けていくのかを目の当たりにすることができました。

1513 年にユリウス 2 世が亡くなった後、彼の相続人たちは墓の彫刻のための別のプロジェクトを完了することを主張しました。これには、顧客の気まぐれによる多数の変更を含め、ミケランジェロの生涯のうち 40 年がかかりました。その結果、彼はサン・ピエトロ大聖堂の内部建築の一部として墓の建設を含む計画の実行を断念せざるを得なくなった。

巨大な大理石のモーセと「奴隷」として知られる彫像は、未完成の全体の印象的な部分として永遠に残りました。

同時代の人々によると、ミケランジェロは閉鎖的で自己中心的な人物で、突然の暴力の爆発にさらされやすかったという。私生活では、彼はほとんど禁欲主義者で、遅寝早起きでした。靴も脱がずに寝ることも多かったという。 60歳近くになったとき、教皇パウルス3世はミケランジェロに、最後の審判（1536年～1541年）の場面を描いたシスティーナ礼拝堂の壁のフレスコ画の制作を依頼しました。

1547 年、彼はサンピエトロ大聖堂再建の主任建築家のポストを与えられ、今日まで建築の最高傑作の 1 つである巨大なドームを設計しました。

ミケランジェロは、1475年3月6日、アレッツォの北にあるトスカーナの町カプリで、フィレンツェの貧しい貴族、市議会議員ロドヴィコ・ブオナローティの息子として生まれました。父親は裕福ではなかったので、村の小さな財産から得た収入は、多くの子供たちを養うのにかろうじて十分でした。この点で、彼はミケランジェロをセッティニャーノと呼ばれる同じ村のスカルペリーノの妻である看護師に渡すことを余儀なくされました。そこでトポリーノ夫妻に育てられた少年は、読み書きの前に粘土をこねることとノミの使い方を学んだ。 1488 年、ミケランジェロの父親は息子の傾向を受け入れ、彼を工房の見習いとして置きました。こうして天才の開花が始まった。

今日は、ルネサンス最大の巨匠の一人であるイタリアの彫刻家、ミケランジェロ・ブオナローティに関する最も興味深い事実を厳選してご紹介します。

1) ニューヨーク・タイムズ紙のアメリカ版によると、ミケランジェロはしばしば損失について不平を言い、しばしば貧乏人として語られていましたが、1564年に彼が亡くなったとき、彼の財産は現代の換算で数千万ドルに相当しました。

2) ミケランジェロの作品の際立った特徴は、細部まで再現され、自然主義で際立った裸体の人物像です。しかし、キャリアの初めには、彫刻家は人体の特徴をあまりよく知りませんでした。そして彼はそれらを学ばなければなりませんでした。彼は修道院の遺体安置所でこれを行い、そこで死んだ人々とその内臓を調べました。

3) 他のアーティストの作品に対する彼の辛辣な判断の多くが私たちに届きました。たとえば、キリストに対する悲しみを描いた誰かの絵に対して彼がどのように反応したかは次のとおりです。 彼女を見るのは本当に悲しいです」雄牛が最もよく映える絵を描いた別の作者は、彼の作品についてミケランジェロから次のようなコメントを受け取りました。 どの芸術家も自分自身を上手に描く».

4) 最も偉大な作品の 1 つは、彼が 4 年間取り組んだシスティーナ礼拝堂の金庫室です。この作品は個々のフレスコ画で構成されており、それらが一緒になって建物の天井に巨大な構図を表現しています。ミケランジェロは、全体像とその個々の部分を頭の中に留めていました。下絵などは一切なく、作業中はローマ法王さえも部屋に人を入れなかった。

ミケランジェロ・ブオナロッティ作「キリストの哀歌」。サン・ピエトロ大聖堂、バチカン市国。

5) ミケランジェロが最初の「ピエタ」を完成させ、それがサン・ピエトロ大聖堂に展示されたとき（当時ミケランジェロはまだ24歳でした）、著者は人々がこの作品を別の彫刻家クリストフォロ・ソラーリの作だと考えているという噂を聞きました。そしてミケランジェロは聖母マリアのベルトに「これはフィレンツェのミケランジェロ・ブオナロッティが描いたものです」と彫りました。彼は後にこのプライドの爆発を後悔し、二度と自分の彫刻に署名することはありませんでした。これが唯一の彫刻です。

6) ミケランジェロは60歳になるまで女性とコミュニケーションをとらなかった。それが、彼の女性の彫刻が男性の体に似ている理由です。 70代になって初めて、彼は初恋の人でありミューズに出会った。彼女自身も当時40歳を超え、未亡人であったが、詩に慰めを見出していた。

7) 彫刻家は誰をも自分と同等とは考えなかった。彼は時には権力者に屈服し、依存していましたが、彼らとの関係では不屈の気性を示しました。同時代の人物によると、彼は教皇たちにさえ恐怖を与えたという。レオ10世はミケランジェロについて次のように述べています。 彼は怖いです。彼とは付き合えないよ».

8) ミケランジェロは詩を書きました:

そしてフィーバスでさえ一度にハグすることはできない
その光線で冷たい地球。
そして私たちは夜の時間をさらに恐れています。
まるで心は消え去ってしまう秘跡のようだ。
夜は光から逃げる、ハンセン病から逃げるのと同じように、
そして漆黒の闇に守られている。
枝のカリカリ音やトリガーの乾いたクリック音
それは彼女の好みではありません - 彼女は邪悪な目をとても恐れています。
愚か者は彼女の前に平伏するのも自由だ。
未亡人の女王のように羨ましい
彼女はホタルを破壊することも気にしません。
偏見は強いですが、
太陽光から影が生まれる
そして日が暮れると夜になります。

サンタ・クローチェのミケランジェロ・ブオナローティの墓

9) 亡くなる前に、彼は多くのスケッチを焼き、それらを実装するための技術的な手段が存在しないことに気づきました。

10) 有名なダビデ像は、この作品を制作しようとして失敗して放棄した別の彫刻家から残った白い大理石の一部を使ってミケランジェロによって作られました。

デビッド

11) 1494 年の冬、フィレンツェに非常に大雪が降りました。フィレンツェ共和国の統治者ピエロ・ディ・メディチは、ミケランジェロに雪像の彫刻を命じました。芸術家は注文を完了しましたが、残念ながら、ミケランジェロが彫刻した雪だるまがどのようなものであったかについての情報は保存されていません。

12) 教皇の玉座に就いたユリウス 2 世は、壮大な墓を自ら建設することに決めました。教皇はミケランジェロに創造性と金銭面での無制限の自由を与えた。彼はその考えに夢中になり、彫像用の大理石が採掘されている場所、カラッラに個人的に行きました。ほぼ1年後、大理石の配送に大金を費やしてローマに戻ったミケランジェロは、ユリウス2世がすでに墓計画に興味を失っていることに気づいた。そして彼は費用を支払うつもりはありません！怒った彫刻家はすぐに、工房、大理石のブロック、注文書などすべてを放棄し、教皇の許可なしにローマを去りました。

13) 美術史に次のような事件がある。ミケランジェロは自分の作品に高い要求を課し、厳しく審査しました。理想的な彫像とは何かとの質問に、彼はこう答えた。「どの彫像も、一枚も欠けることなく山から転がり落ちることができるように設計されるべきである。」

ミケランジェロ・ブオナローティという人物をご存知でしょう。偉大な巨匠の作品は世界中で知られています。ミケランジェロが生み出した最高の作品についてお話します。タイトルの付いた絵画はあなたを驚かせるでしょうが、彼の最も強力な彫刻は、彼の作品の研究に飛び込む価値があるものです。

バチカンのシスティーナ礼拝堂にあるミケランジェロの別のフレスコ画。天井塗装が完了してからすでに25年が経過しています。ミケランジェロは新しい仕事のために戻ってきます。

『最後の審判』にはミケランジェロ自身の姿はほとんどありません。当初、彼の登場人物は裸であり、終わりのない批判を乗り越えながら、法王の芸術家に図像を引き裂いてもらう以外に選択肢はありませんでした。彼らは登場人物に「着せ替え」を行い、天才の死後もそれを行いました。

この像は、1504 年にフィレンツェのシニョリーア広場で初めて一般の人々の前に登場しました。ミケランジェロは大理石像を完成させたばかりでした。彼女は5メートルも出てきて、永遠にルネッサンスの象徴であり続けました。

ダビデはゴリアテと戦おうとしています。ミケランジェロ以前には、誰もが圧倒的な巨人を倒した勝利の瞬間のダビデを描いていたため、これは珍しいことです。しかし、ここでは戦いは目前であり、それがどのように終わるかはまだわかりません。

アダムの創造はフレスコ画であり、システィーナ礼拝堂の天井の 4 番目の中心的な作品です。全部で 9 つあり、すべて聖書の物語に捧げられています。このフレスコ画は、神が自らの姿と似姿で人間を創造したことをユニークに描いたものです。

このフレスコ画は非常に驚くべきものであるため、さまざまな理論を証明し、存在の意味を明らかにするための憶測や試みが依然としてフレスコ画の周囲に漂っています。ミケランジェロは、神がアダムにどのように霊感を与えるか、つまり魂を吹き込むかを示しました。神とアダムの指が触れないという事実は、物質的なものと霊的なものとが完全に結合することが不可能であることを示しています。

ミケランジェロ・ブオナローティは自分の彫刻に署名したことはありませんでしたが、この彫刻には署名しました。これは、数人の見物人が作品の作者について議論した後に起こったと考えられています。当時マスターは24歳。

この像は 1972 年に地質学者のラズロ・トス氏によって襲撃され、損傷を受けました。彼は岩ハンマーを手に持ち、自分はキリストだと叫んだ。この事件の後、ピエタは防弾ガラスの後ろに置かれました。

高さ 235 cm の「モーセ」の大理石像は、ローマ教皇ユリウス 2 世の墓のバシリカにあります。ミケランジェロは2年かけてこの作品に取り組みました。側面にあるレイチェルとリアの人物は、ミケランジェロの生徒たちの作品です。

多くの人は疑問を持っています - なぜモーセには角があるのですか? これは、聖書の出エジプト記に対するウルガタ訳の誤った解釈によるものでした。ヘブライ語から翻訳された「角」という言葉は「光線」を意味することもあり、これは伝説の本質をより正確に反映しています。イスラエル人にとって彼の顔は放射状であったため見るのが困難でした。

「聖ペテロの磔刑」は、パオリーナ礼拝堂（バチカン市国）にあるフレスコ画です。教皇パウルス3世の命令により完成させた巨匠の最後の作品の1つ。フレスコ画の完成後、ミケランジェロは絵画には戻らず、建築に専念しました。

マドンナドニトンドは、今日まで残っている唯一の完成したイーゼル作品です。

これはマスターがシスティーナ礼拝堂に着任する前に完成した作品です。ミケランジェロは、絵画が彫刻に完全に似ている場合にのみ、最も価値があるとみなされると信じていました。

このイーゼル作品は、2008 年以降のみミケランジェロの作品とみなされています。それ以前は、それはドメニコ・ギルランダイオのワークショップからの単なる傑作でした。ミケランジェロはこの工房で学びましたが、当時彼はまだ 13 歳だったため、これが偉大な巨匠の作品であるとはほとんど誰も信じられませんでした。

証拠、ヴァザーリの情報、筆跡、文体を注意深く検討した結果、『聖アントニウスの拷問』はミケランジェロの作品であると認められました。これが本当であれば、この作品は現在、これまでに子供が作った中で最も高価な芸術作品と考えられています。その概算費用は600万ドル以上です。

ロレンツォ・デ・メディチの彫刻 (1526 - 1534)

この大理石像はウルビーノ公ロレンツォデメディチの彫刻で、1526 年から 1534 年までの数年をかけて制作されました。これはメディチ家礼拝堂にあり、メディチ家の墓石の構成を装飾しています。

ロレンツォ 2 世デメディチの彫刻は、実際の歴史上の人物の肖像画ではありません。ミケランジェロは、思慮深いロレンツォを描くことで偉大さのイメージを理想化しました。

ブルータス (1537 - 1538)

大理石の胸像「ブルータス」は、ブルータスを真の暴君戦士と考え、忠実な共和主義者であったドナート・ジアノッティの依頼でミケランジェロの未完の作品です。これは、フィレンツェのメディチ家の専制政治の復活を背景としたものでした。

ミケランジェロは、社会の新たな雰囲気のため、胸像の制作を中止せざるを得なくなりました。この彫刻は芸術的価値があるという理由だけで保存され続けました。

ミケランジェロ・ブオナローティについては以上です。システィーナ礼拝堂に過ぎないこの場所では、巨匠の作品が完全に表現されているわけではありませんが、タイトル付きの絵画は、大理石の彫刻のように偉大な彫刻家について語ることはできません。しかし、ミケランジェロの作品はどれも注目に値します。一番好きなものを共有しましょう。

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