初心者向けの水彩画レッスンです。 道具と材料。 ブレンドと透明感。 アクリル絵の具で絵を描く方法 絵の具で描けるもの
絵画クラスは、リラックスして心を落ち着かせ、日常の問題から夢や空想の世界へ脱出するのに役立ちます。 鉛筆、ガッシュ、木炭、油絵の具、水彩など、どんなものでも描き始めることができます。 しかし、子供時代に慣れ親しんだ水彩絵の具の箱だけが、子供時代、空想と冒険の世界への切符を与えることができます。 水彩絵の具で何が描けるの？
どこから始めるべきか
これらは、さまざまな画像、風景、静物画など、あなたの心が望むものすべてを簡単に作成するのに役立ちます。
まず、欲望、忍耐、さまざまなブラシ、絵の具、パレット、水の容器で武装する必要があります。 スポンジ、紙ナプキン、そして簡単な鉛筆やスポンジを手元に用意しておくと便利な場合があります。 では、水彩絵の具で何が描けるのでしょうか？ 最高品質でプロフェッショナルな図面を作成するにはどうすればよいですか?
水彩画 - 戦闘用
経験豊富なアーティストも、最年少を含む初心者も、水彩絵の具で絵を描くことが大好きです。 天然の無害な色素が含まれています。 これらの塗料に含まれる接着剤も自然によって生成されます。 主にアラビアガム、カゼイン、ハチミツ、デキストリン、フェノールなどが使用されます。 きれいな水で筆を湿らせ、絵の具を吸い上げ、紙の表面に意図したイメージが現れ始めます。
水彩絵の具で何が描けるの？ 顔料の透明性のおかげで、無重力、軽さ、新鮮さを表現できます。 したがって、たとえば、油絵の具で軽くて無重力のものを描くには、目的の効果が得られるまで、いくつかの不透明な色合いを重ねて適用する必要があります。 水彩画は、絵の具のユニークな構造のおかげで、あらゆるジャンル、ユニークで予測不可能な効果を再現できるため、普遍的な媒体です。 紙上の顔料は溶けて広がっているように見え、その混合物によってさまざまな色と色合いの組み合わせが生まれます。 初心者でも水彩で何を描けるの？ アーティストの魂が望むものなら何でも。
ガッシュはどうですか？という疑問が生じます。 ガッシュとどう違うのですか？ 水彩画と顔料を白に混ぜたガッシュを区別するのは透明性です。
このペイントを使ってペイントする興味深い方法はたくさんあります。 主なものを以下に説明します。
平筆で絵を描く
水彩絵の具で何を美しく描けるでしょうか？ それを理解しましょう。 水彩絵の具ならどんなものでも美しく描くことができます。 しかし、これを行う珍しい方法もあります。 水性、油性、アクリルなど、さまざまなベースの絵の具用に開発された、平筆を使ってペイントする興味深い方法があります。 その原理は次のとおりです。2 つの異なる色の絵の具を平筆のエッジに塗布します。
作業は乾いた紙の上で行われます。 まず、レイヤーの始まりと終わりを決めるために四角形または三角形の輪郭を描きます。 次に、色を選択し、左上隅から右隅に線を描きます（左利きの人は右から左に描き始めます）。 このテクニックを使えば、傑作を生み出すことができます。 したがって、植物はよく描かれます。
- フラワーズ;
- 花びら。
- 花の装飾品。
- 雪に覆われたトウヒの木。
差別化された（画像の特定の領域の）ぼかし
この方法はプロのアーティストにとって主な方法です。 それは次のように行われます。
この方法で水彩で何が描けるでしょうか？ この方法は、透明性、軽さ、広大さを伝える必要がある空、広い牧草地、空き地、水、およびさまざまな表面を描くためにアーティストによって使用されます。 自然の美しさと自然な色合いのすべての色合いを写真で伝えることが可能になります。 ぼかしの差は、自然美の豊かさと魔法を明らかにするのに役立ちます。
グレージング
水彩絵の具で段階的に何を描くことができますか? ぼかしと似た方法ですが、この場合は顔料を乾いた紙に塗布する必要があります。 グレージングを使用すると、画像の色とトーンを調整し、色合いの変化を明確に表現することができます。 グレージングを使用する場合は、各色を段階的に別々に乾燥させます。 このようにして絵の背景が作成され、作者の希望に応じて、空や海などの広大な面が描かれます。
「ウェット・オン・ウェット」
水彩で簡単に描けるものは何ですか？ ヨーロッパの芸術家によって開発された、風景や自然現象を奇跡的に描くことができる方法があります。 その方法の秘密は、濡れたシートに塗料を塗布すること。 キャンバス全体をきれいな水で均一に濡らします。 スポンジを使うのが最も簡単な方法ですが、大きくて柔らかいブラシでも大丈夫です。 次に、必要なストロークをブラシで適用し、作品に独特の形状、色合い、色の変化を作成します。
"ドライブラシ"
この方法には、アーティストの特定のスキルと器用さが必要です。 ここではほぼ乾いた硬めのブラシを使用します。 紙も乾燥した状態に保つ必要があります。 大量の絵の具を筆に乗せ、イメージの精緻化が始まります。 でこぼこした表面では、明確に定義されたマークを作成し、鉛筆で描いたような効果を生み出すことができます。
このようにして、両方の独立した作品が作成され、薄暗い背景の中で失われる個々の要素が練り上げられます。 ドライブラシ水彩でどんな絵が描けるの？ この方法は、ポートレート、風景、静物画の作成によく使用されます。 一言で言えば、画像の詳細な精緻化が必要な場合。 「ドライブラシ」は、鉛筆のように、図面に正確さと明瞭さをもたらすことができ、必要な線や曲線を示すことができ、芸術家が描いたものについて作品全体を書くことができます。
洗い流す
水彩絵の具で何が描けるの？ プロのアーティストが使用する、水彩絵の具の珍しい使用方法がもう 1 つあります。 この場合、顔料は完全に乾燥した後に洗い流す必要があります。 修正が必要な部分を水で湿らせます。 次に、柔らかい吸収性の布でこの領域を拭きます。 余分な塗料は水とともに布地に残ります。 このテクニックは、珍しい形、曲線、線を作成し、人物にボリュームを加え、色の深みを与えます。
水で絵を描く
水彩の層が紙に適用されます。 絵の具が乾いたら、きれいな筆を水で湿らせ、必要な部分に水滴を落とします。 これにより、レイヤリング、ボリューム、そして丸い形がひび割れているような錯覚を作り出すことができます。
釉薬
明るい色の水彩絵の具は、特定の順序で重ねて適用されます。明るい色合いは低く、暗い色合いは高くなります。 顔料は、前の層が乾燥した後にのみ、最も細かいブラシストロークで紙に転写されます。
その結果、各色が混ざり合うことなく互いに補い合う立体的な図形が現れ、重ね塗りの限界が見えてきます。
引っ掻く
乾燥した表面上のペイントの個々の領域を除去できる方法。 場合によっては、このようにして、一音の中でその啓蒙がなされる。
変装
子どもでも簡単に水彩で描けるものは何でしょうか？ 原則として何でも構いませんが、この方法には、あらゆる子供の注意を引くことができる謎と謎の要素があります。 紙の上に、水彩絵の具を塗る前に、ワックスまたはパラフィンを使って、塗らない部分をカバーします。 次に、塗料を使った作業が行われます。 すべての絵の具が乾いたらすぐに、ワックスを手やブラシで転がすか、キャンバス上に残しておきます。
追加
今後の作業の濡れた領域に別の色が追加され、ユニークな方法で幻想と空想的な色合いが作成されます。 この方法を使用すると、パレット上で絵の具を混ぜる従来の方法では不可能だったさまざまな配色を作成できます。
水彩画についてのちょっとした歴史
原始人も天然の水彩顔料を発見し、使い始めました。 彼らはそれらを水と混ぜ、指や簡単な道具（棒、骨）を使って岩に塗りました。
古代エジプトでは、ファラオの宮殿、墓、宗教的建造物の壁に驚くべき独創的な絵画を描くために水溶性染料が使用され、発掘中にパピルスに描かれた複雑な水彩画が発見されました。
水彩絵の具は日本と中国の巨匠に知られていました。
作品は絹と手漉きのライスペーパー上で行われました。 極東の芸術家たちは、学校の伝統に基づいて瞑想的な風景を描き、そのイメージを文学的な暗示や書道で満たしました。
18 世紀から 19 世紀にかけて、最も重要で興味深いものをすべて組み込んだ古典的な技法がイギリスで開発され、水彩絵の具を使って驚くべき結果を達成できるようになりました。 ウォッシュ技法には水彩顔料が使用され、紙の表面からの光の反射をキャンバスに転写することができました。
何世紀にもわたって、芸術家たちは独自の水溶性絵の具を用意し、独自のレシピを秘密にしていました。 水彩画では、アーティストが作業する表面も大きな役割を果たします。 キャンバスの質感も、真のプロフェッショナルの仕事において明白かつ重要な要素です。 紙の表面の質感は、絵の具の層、パステルの滑りやすい滑らかさ、コラージュのオーバーレイの下で変化します。 これらすべての変化は、アーティスト自身の継続であるかのように感じられ、認識され、正しい方向に向けられる必要があります。
こんにちは、みんな！ 本当に出版を頼まれたんですね 水彩画レッスンこのトピックは新しいものではなく、インターネット上にはすでにさまざまな情報がたくさんあるため、適切な資料をどこで見つけるか長い間考えていました。そのため、それを発明するのではなく、外国の著者の資料を使用することにしました。 この記事は最初の記事ですが、最後ではありません。 ぜひお楽しみいただき、お役に立てれば幸いです。
この記事では、水彩画を始めるために知っておくべき基本について説明します。 ただし、読んだ後も頭を悩ませる場合は、お気軽にコメントで質問してください。 喜んでお答えさせていただきます！
この記事を書き始める前に、絵画についてインターネットで少し調べてみることにしました。 初心者向けの水彩画。 そうすれば、一瞬も見逃さず、最高の記事を書くことができると私は考えました。 しかし、何ということでしょう...私はこれまでずっと水彩絵の具で絵を描いてきましたが、Google で見つけた情報には驚きました。 圧倒的な記事が 3 つありすぎたので、私はあきらめて、私が個人的に水彩画をどのように扱うかを紹介することにしました。私の水彩画のアプローチの形容詞は「シンプル」です。
道具と材料
まずは、必要な材料と道具についてお話したいと思います。 もちろん、最もわかりやすいツールは水彩セットでしょう。
私はGreenleaf & Blueberryのセットが好きです。 少し高いですが、とても気に入っています！ ただし、始めたばかりの場合は、高価なキットに投資する必要はありません。
サイトからのアドバイス:
最寄りの画材店に行って、自分の価格に合った水彩絵の具のアートセットを購入してください。重要なのは、それが子供向けではないということです 😉
そのような製品を見つけるのが難しい奥地に住んでいる場合は、オンラインストアを通じてセットを注文できます。 費用を把握していただくために、我が国で簡単に見つけられるセットの例をお送りします。
最後に必要になります きれいな水と布（私は古いディナーナプキンを使用します）またはペーパータオルを使ってブラシを乾かします。
ガラス製品なら何でもいいのですが、私は古いマグカップを使っています。
水彩の透明度
水彩絵の具で絵を描くことの素晴らしい点は、絵の具の不透明度を完全にコントロールできることです。 ブラシ上の水と絵の具の比率に応じて、1 つの色がどのように変化するかを見てください。
左の図は、大量の水と少量の塗料を使用したブラシ ストロークがどのように見えるかを示しています。 中央のイラストでは、水と絵の具の比率がより均等になっています。 右の写真は水より絵の具の量が多いです。
「それはそれでいいのですが、この水と塗料の比率を制御するにはどうすればよいでしょうか?」と思われるかもしれません。 何かを行う前に、使用する予定のキュベットに水を 1 ～ 2 滴直接垂らしてください。 こうすることでペイントが濡れて準備が整います。 次に、次の 2 つのうちの 1 つを行うことができます。
1. パレットを使用する
パレットを用意して、その上で同じ色の 3 つの異なる色合いを混ぜることができます。 最初の色は、ブラシを使用して、凹みに約 8 滴の水を塗布します。 次に、濡れたままのブラシを、すでに湿らせた水彩絵の具に浸し、色をパレットに移します。
2 番目の空洞に約 5 滴の水を滴下します。 もう一度、濡れたままのブラシを水彩絵の具に浸し、色を水に移します。 塗料がすべて剥がれるように、必ずブラシをかき混ぜてください。 この新しい色が最初の色に非常に似ている場合は、さらにペイントを追加します。
最も暗い色合いの場合は、パンからペイントを直接操作するだけでよく、色合いは非常に飽和している必要があります。
2.水彩セットから直接作業します
ブラシ上の水の濃度を使用して、ペイントの色合いを制御できます。 非常に明るい色合いが必要な場合は、ブラシを水でよく濡らし、ブラシの先端を絵の具に触れさせます。 紙に転写する際に絵の具の濃度が高すぎる場合は、再度筆を水に浸し、その水を紙上の絵の具に直接塗り込みます。 色も透明感が増しますよ！ 中間調の場合は、湿らせたブラシで水彩を適用しますが、より多くの絵の具を使用します。 暗い色調の場合は、ブラシをティッシュで軽くたたき（まだ湿っていますが、飽和していません）、キットから直接ペイントを取り出します。
混合
透明度を検討した理由は、色を混ぜたり重ねたりするためです。 同じ色の異なる色合いを使用すると、どんな外観も実現できます。 水彩のブレンドと透明度を使用して円をボールに変える方法を説明します。
1. まず、最も明るい色で円を描きます。
2. 図に示すように、ライトが右上にあると仮定します。 したがって、影は円の左下隅にあります。 影のペイントを開始するには、ブラシを使用して中間の色合いを選択します。 次のように、三日月型の円を「抱き締める」ように影を描きます。
3. シャドウとハイライトの間に明確な分離があることがわかります。 この違いを取り除き、スムーズな移行を作成するには、色を混ぜる必要があります。これは、水彩絵の具で描くときの簡単な作業です。 混合するには、ブラシを水に浸し、ブラシに残っている塗料を取り除きます。 ブラシを乾燥させて塗料がすべてなくなっていることを確認してから、ブラシの毛を再度水で濡らします。 次に、シャドウとハイライトの境目にブラシを置き、中央の影を水でドラッグするとぼかします。 すぐに、中間色と明るい部分がどこで終わり、どこから影が始まるのかがわからなくなるでしょう。
4. 次に、円の下部に暗い影を追加します。 写真のように、球の底の周りに暗い色合いを適用します。
5. 中間の色と同じように濃い色を混ぜると、出来上がりです。
6. 必要に応じて、ドロップ シャドウを追加できます。 これを行うには、次のように、球の下のライトの反対側に細い線を描きます。
その後、水に浸した筆で色が消えるまで描いていきます。
ビデオを見ると、ブレンディング/シェーディングの概念を理解しやすくなるかもしれません。
ブレンドと整形をさらに練習したい場合は、これらのシェイプを異なる色でペイントすることをお勧めします。
球体を緑、立方体を青などにすることができます。このような形を描くと、物を立体的に見せる方法を理解するのに役立ちます。 はい、少し退屈かもしれません...でもとてもやりがいがあります!
水彩絵の具を混ぜる
水彩絵の具を混ぜるには、キットに組み込まれている場合でも、別個にある場合でも、必ずパレットが必要です。 色を混合するプロセスは簡単です。1 つの色をパレットに適用し、別の色を追加します。 それらを混ぜ合わせると、新しい色が生まれます。
セット内の色の選択が少ない場合は、混合方法を知っておくと便利です。 望ましい結果を得るためにどの色を混ぜ合わせるべきかを示す情報源は数多くあります。
混合した色がパレット内で乾いてしまっても、心配する必要はありません。 再度水に濡らすと、どれだけ時間が経っても新品同様の状態になります。
水彩絵の具はアーティストに最も愛されている絵の具の一つです。 第一に、水彩画にはさまざまなテクニックがあり、第二に、絵の描き方をまったく知らなくても、その助けを借りて美しい絵を描くことができます。
これらのテクニックは初心者が絵を描く方法を学ぶのに役立ち、専門家は記憶をリフレッシュしてインスピレーションやアイデアを見つけるのに役立ちます。
1.平筆で塗る
ステップ1
正方形または長方形を描いて、レイヤーの開始と終了をマークします。
暗い色合いを選択し (見やすくなります)、左上隅から始めてブラシを紙に触れさせ、右上隅までゆっくりと直線を描きます。
しかし：左利きの人は右隅から左に描く必要があります。
ステップ2
もう一度ブラシに絵の具を入れます。
最初のストロークの下端から次のストロークを開始し、最初のストロークの下部に形成されたペイントの蓄積をカバーしようとします。
ヒント1: 最初のストロークで蓄積した絵の具が 2 番目のストロークに完全に流れ込まない場合は、イーゼルの角度を上げて絵の具が自由に流れるようにします。
ヒント2: 傾斜角を大きくすると、制御不能な塗料の流れが発生する可能性も高くなります。 したがって、より速く作業するか、こぼれたものをすぐに拭き取れるように雑巾やスポンジのようなものを手元に用意してください。
ステップ3
前の手順を繰り返し、上部のストロークに溜まったペイントもカバーします。
ヒント3: ブラシの平らなエッジを使用して、レイヤーの先頭を「カット」し、均一にすることができます。
ヒント4: レイヤーの終了エッジを滑らかにしたい場合は、ストロークの終了時に、開始エッジの場合と同様に一時停止してブラシを上下に動かします。
ヒント5: ストロークが断続的であることが判明した場合は、すぐにブラシにペイントを満たし、再度ストロークします。
ステップ4
最後まで前の手順を繰り返します。 同じペイントトーンに固執するようにしてください。
ヒント6: ブラシ、絵の具、紙の動作がブランド間でこれほど異なるとは信じられないでしょう。 通常、より高価で人気のあるブランドは、高品質の製品を提供することで作業を容易にします。
ヒント7: ブラシに絵の具がたっぷり入っているのにストロークが途切れ途切れになる場合は、使用している紙が厚すぎるか、紙の質感が粗すぎます。 このような紙を見つけた場合は、水をスプレーし、清潔なスポンジで汚れを吸い取り、乾燥させてください。 これにより、表面がペイントをより受け入れやすくなります。
ステップ5
ブラシをすすぎ、ブラシに残っている水をすべて絞ります。 最後のストロークの下に残った絵の具の塊をブラシでそっと拾います。ただし、絵の具を拾いすぎると、絵が変色してしまいます。
デザインにさらに質感を加えるには、斜めに乾燥させます。 これにより、ペイントがより興味深い外観になります。
勾配
ステップ1
正方形または長方形を描きます。 次に、濃い色の絵の具（パレットで混ぜる）にブラシを浸し、慎重にストローク上にブラシで塗ります。
ステップ2
スポンジまたはペーパータオルでブラシを乾かし、明るい色合いに再度浸します。
次に、前のストロークの下に重ねて新しいストロークを描きます。 レイヤーの左側がすでに前のストロークとマージされていることに注目してください。 重力に任せましょう。
ステップ3
ブラシをもう一度すすぎ、乾燥させます。 そして、ブラシに絵の具を補充して、別のストロークを描きます。 このプロセスを最後まで繰り返します。
ヒント1: ストロークが途切れたり、思ったほどスムーズに進まない場合は、すぐにブラシにペイントを補充して、コーティングを繰り返してください。
ステップ4
ブラシをきれいな水ですすぎ、乾燥させ、残った塗料を取り除きます。
ヒント2: さまざまな色を操作し、興味深いトランジションを作成して、このテクニックを試してください。
水彩釉
ステップ1
このテクニックには即興性と想像力が必要です。 例を使用して、即興の風景を描きます。
まずは空と川を青い絵の具で塗ります。 少量の水で塗料を分離します。これは滝になります。
ステップ2
濃いピンクで雲を描き、黄色で山を描き始めます。 画像の下部にも黄色のマークを付けます。
この例では、レイヤーがどのように相互作用するかを確認できるように、明るく透明なトーンを使用しています。
ステップ3
コバルトブルーとウルトラマリンブルーを混ぜることで、山の地平線を描き、小さな黄色の斜面に陰影を付けます。
ヒント 1:各層を乾燥させます。 ヘアドライヤーを使用すると、このプロセスをスピードアップできます。 少なくとも 25 ～ 30 cm 離し、クール設定をオンにして、ヘアドライヤーを最も弱い風量に設定します。 蒸気も熱風も出ない！
ステップ4
陰影をつけて興味深い色を追加するには、オレンジを使用します。 その助けを借りて、前景に海岸を作成し、空を陰にします。
ヒント 2:余分な絵の具の液滴がついた場合は、前のテクニックで行ったようにブラシを洗い流して乾燥させ、液滴をブラシで拾います。
ステップ5
画像には異なるペイント ブラシが表示されていることに注意してください。 お手持ちのものをご利用いただけます。
濃い青色を取り、山の頂上を強調表示するために使用します。ブラシの圧力を変えたり回転させたりして、興味深いテクスチャを作成します。
ステップ6
同じ青色を使用して、いくつかの円を描いて滝で遊んでみましょう。 時々、視覚的な決まり文句が友達になることがあります。
ブラシをすすぎ、黄色の色を拾いましょう。それを使って海岸に視覚的な詳細を追加します。
ステップ7
絵の具が乾いたら、滝の泡を紫の色合いで影付けします。 このようにして、それらをより興味深いものにします。
ステップ8
いくつかの要素をリンクし、ツリーを追加する必要があります。 作例では王冠に丸いテンプレートを使用しましたが、お好みに合わせて描いてください。
ステップ9
茶色を使用して木の幹を表現します。 また、水と空にもう少し陰影を付けるために青を使用します。 次に、ピンク、ブルー、グリーンを使用して、前景の草をペイントします。
ステップ10
ピンクと赤を混ぜて最終的なディテールを追加します。 私たちの木は今実を結び、その下にいくつかの実が横たわっています。
よく見ると、各レイヤーがどのように相互作用しているかがわかります。 暗い色合いほど力が強くなりますが、色が重なり合うと、面白くて美しい組み合わせが生まれます。
「ウェット」テクニック
ステップ1
紙を水で濡らす
ステップ2
きれいなスポンジで紙を吸い取り、余分な水を取り除きます。 紙全体に水分が均等に分散されるように努めると、サテンのような効果が得られるはずです。
紙が光沢がある場合は、湿りすぎていることを意味しますので、もう一度吸い取ります。
ステップ3
また風景を描きます。 もちろん空から始めましょう。 この手法を使用すると、最初に背景を描画し、次に前景オブジェクトに進むことが簡単になります。
ステップ4
気に入るまで空を描き続けます。 ストロークがぼやけて面白い効果が生まれます。
ステップ5
さて、手前の芝生に移りましょう。 緑を使用して、幅の広いストロークを数回描き、石のためのスペースを残します。
紙が乾くにつれて、ストロークのぼやけが少なくなります。
ステップ6
フォームを追加しましょう。 これを行うには、さまざまな緑の色合いを使用し、地平線上に木を描きます。
ステップ7
木を追加したら、テクスチャを追加してみましょう。 これを行うには、濃い緑色の色合いを使用してアクセントを設定します。
ステップ8
グレーカラーを使用してストーンを追加します。 前景の隙間をこの色で埋め、隙間を少し残しました。
暗い色合いまたは寒色系の色合いを使用するようにしてください。 暗い色合いと冷たい色合いの両方を使用すると、視覚的に不協和音が生じます。
ステップ9
アクセントを置いてデザインに多様性を持たせましょう。 深紅の色合いを使用して、前景にいくつかの花の要素を描きます。 紅を思いのままに流れさせてください。 次に、乾いたブラシを使用して、斑点の中央から色を取り除きます。
ステップ10
次に、これらのスポットの中心にきれいな水を滴下して、草に溶け込ませます。
このテクニックで最も難しいのは、いつ停止するかを知ることです。 ぼかしや色を使いすぎると、汚い絵になってしまいます。
このテクニックは、少し奇妙ですが興味深い結果をもたらします。 この技法を使用して描かれた絵には催眠効果があります。
ドライブラシ塗装
ステップ1
テクニックの名前自体がそれを物語っていると思います。 筆に絵の具を付け、ペーパータオルやスポンジで余分な液を吸い取ってから絵を描く必要があります。
まずは鉛筆で下絵を描きましょう。 その後、紙の表面上でブラシを動かして空の輪郭を大まかに描きます。
ステップ2
地平線に緑の木々を描き、後に湖となる場所の輪郭を描きましょう。
次に、藤色と青を混ぜて、木の幹の最初のレイヤーを描画します。
ステップ3
絵を乾かしてから、湖に映る木の反射や水の流れなどの要素を追加します。
緑と青を混ぜて、画像の背景の海岸に影を付け、再び絵を乾燥させます。
ステップ4
強烈な青とウルトラマリンを混ぜて木の幹にレイヤーをペイントし、影と樹皮のテクスチャを作成します。
ステップ5
次に、背景の木々をオレンジ色で塗りつぶし、秋の風景を描きます。
ステップ6
前の手順を完了したら、明るいオレンジ色の色合いを使用して、水面に映る木々を表現します。
また、グレーとブルーを混ぜることで、木々に暗いアクセントを置きます。
地平線の反対側にも木を追加します。 木の形をオレンジ色でマークしましょう。
ステップ7
水を大事にしましょう。 希望の色を実現するには、ダークグリーンとブラウンを使用します。 そして波のような動きで湖に水を汲んでいきます。
ステップ8
湖をペイントするときは、ブラシの圧力を変更してテクスチャを追加します。
手がかり：ブラシが湿りすぎると、ペイントが平坦に見えます。 色を濃くするにはブラシを乾燥させます。
ステップ9
背景の草と同じ色を使用して、木の下に草を追加しましょう。
ステップ10
前景にいくつかの詳細を追加しましょう。
また、青の色合いを追加して湖を少し暗くします。 そして、空も同じ色で影付けします。
湿気を取り除く
このテクニックには複数のスポンジが必要です。 雲や柔らかな光のイメージに適しています。 また、色の動作を制御することもできます。
スポンジ
メイクスポンジは最高です。 吸収性が高く、興味深い効果をもたらします。
スポンジで紙をこすらないように注意し、こすった場合は紙を傷つけないように注意してください。
ペーパータオル
彼らの助けを借りて、より鮮明なハイライトを作成できます。 しかし、ペーパータオルは大量の絵の具をすぐに吸収します。 したがって、新しい塗料を完全に吸収することができます。
ペーパータオルは失敗したときに便利です。 その後、すぐにペイントを取り除くことができます。
ドライブラシ
このテクニックを使用してデザインを作成するには、ドライ ブラシを使用できます。 これを行うには、徹底的にすすぎ、ブラシを絞ります。 その助けを借りて、明確なラインを作成することができます。
その他の方法:
- 塗料を落としたい場所に水をスプレーし、スポンジで吸収させます。
- さまざまな生地を使用して質感を追加する
- 指や他の体の部分を使用できます。 皮膚も水分を吸収します。
乾燥した塗料の変色
水彩ブラシ
きれいな水と布を使用し、必要な部分を濡らし、絵を軽くこすり、乾いたブラシで水分を取り除きます。 この方法では、明るくする領域を制御できます。
油絵の具やアクリル絵の具用の筆
硬い毛により、必要な領域のペイントを素早くこすり落とすことができます。 ただし、この方法では紙が損傷する可能性があるので、自分で管理してください。
ここでも、最初の方法と同様に、まず領域を濡らしてからブラシで塗ります。
スプレーとタオル
スプレーボトルを取り出し、目的の領域にスプレーし、ペーパータオルをその上に置きます。 この方法では大きな光点が残り、興味深い効果が得られます。
サンドペーパー
紙を傷める可能性があるため、使用することはほとんどありません。 質感を加えるために最後に使用するのが最適です。 この方法には水は必要ありません。デザインしたい場所をこするだけです。
刃物とナイフ
小さな領域を強調表示したり、鮮明なラインを作成するために使用できます。 この方法は紙を傷める可能性があるため、非常に危険です。
スポンジ
スポンジを使用することもできます。 必要な部分を濡らし、スポンジで乾かします。
水彩を使用すると、写実的な肖像画から想像上の異世界まで、何でも描くことができます。 多くの人は、水彩画は複雑な芸術ツールだと考えています。 しかし、水彩絵の具で絵を描く方法を学ぶために本当に必要なのは、とにかく始めることです。 私たちはあなたのために 11 のヒントを選択しました。これにより、水彩画の芸術の理解に 11 歩近づくことができます。
1. 手を汚すことを恐れないでください。
これまで絵を描いたことがない場合は、今すぐ始めましょう。 アルバムを開いて、白い紙の前で凍らないように、水彩で興味深いテクスチャや汚れを作成します。 プロットを探してそれらから始めてください。 カラー ページは、明るく刺激的なものにすることも、穏やかで憂鬱な雰囲気を生み出すこともできます。 色やテクスチャが次のステップを示唆しているかもしれません。あるいは、色やテクスチャを使わずにペイントしたくてウズウズしているかもしれません。
「水彩画の世界」という本からのイラスト。
2. 好みの水彩紙を探す
作品の仕上がりは水彩紙の質に大きく左右されます。 本屋に行って、水彩紙を5～10枚選んで試してみてください。 必ず各シートにメモ（紙の種類、重量、紙を使った作業の結果）を書き留めてください。 初心者に適した紙の重さは 300 g/m2 ですが、一部の専門家は 600 g/m2 を好みます。 水彩紙には他にもNOT紙やザラザラした紙、コールドプレス紙などの種類があります。
3. 専門の塗料を使用する
初心者でもプロ用の水彩絵の具を購入する必要があります。 安価な類似品とは異なり、芸術的な絵の具は紙の上に美しく広がります。
「私はパンよりもチューブの方が好きです。第一に、絵の具が柔らかくなって使いやすくなるまで待つ必要がありません。第二に、チューブ絵の具を使用すると、豊かで濃い色の混合物を作成するのが簡単です。」ビリー・ショーウェル
確かにアーティストペイントの方が高価ですが、耐久性も高くなります。 希釈率が高いため、すぐに使い切ってしまうことはありません。
アドバイス。できるだけ頻繁に新しい絵の具やその他の画材を試してください。 実験。 一つの習慣の人質にならないでください
4. 筆を取る前によく観察し、検討してください。
描く前に、オブジェクトの構造を調べてください。 初めて見るかのようにそれを見て、注意深く観察し、メモを取ったり、スケッチしたりして、これまで注意を払ったことのない質感や細部に慣れてください。 たとえば、茎の葉脈に沿った葉や輪生の螺旋状の配置を観察します。
植物を描くことで 2 つのメリットが得られます。まず植物を眺めながら瞑想し、次に描くことで本当の喜びを得ることができます。 素晴らしいと思いませんか？ @miftvorchestvo
目に見えるものをその構成要素に精神的に分解してみてください。 主要な形状を選択します。 それらがどのように重なり合っているかを見てください。 風景を舞台セットとして想像してください。 最も近いものと遠いものに注意を払います。
5. 絵の具の混ぜ方を学ぶ
色を混ぜてみて、ペイント セットでどのような色合いを実現できるかを把握してください。 まず 2 色を混ぜてから、3 番目の色を加えます。 実験！
このような美しい色や色合いや色調のバリエーションを作成するのが大好きになるでしょう。その数はほぼ無尽蔵です。
自分自身に集中してください。 非常にリアルな描画も、非常に単純でない描画も作成できます。 あなたの仕事は、特性がわかっている塗料を収集することです。これにより、確実に良い結果が得られ、希望の色合いを作成できるようになります。
純粋な顔料を混合することで、同じ色の寒色、暖色、または灰色がかったバリエーションを作成できます。 『ソング・オブ・カラーズ』という本からのイラスト
6. 控えめな表現から始める
鉛筆スケッチやスケッチを作成する場合は、アクセントを追加することで水彩画を多様化できます。 ページ全体に色を付ける必要はありません。 場合によっては、適切に配置されたいくつかのブラシ ストロークが最も強力な効果を生み出すことがあります。
スケッチにおける無造作な点線の水彩ストロークは、フェリックス シャインバーガーの特徴的なスタイルです。 書籍「水彩スケッチ」よりイラスト
7.水彩用の液体プライマーを使用する
水彩用の液体プライマーは、作業を開始する前に紙に塗布され、必要に応じて乾燥したペイントを簡単に取り除くことができます。 これは、強い顔料や持続性のある顔料を扱う場合に特に重要です。ハイライトの領域で紙が「汚れる」ことを心配する必要はありません。 描く面が非常に滑りやすいので、スケッチブックなどで練習してからご使用ください。
不要な領域（誤ってエッジを越えてしまった場合や、ハイライトを作成する必要がある場合）からペイントを除去するには、湿らせた清潔なブラシまたはスポンジでペイントを洗い流すだけです。
8. 釉薬の芸術を学ぶ
芸術家はグレージングを、メインの絵の具の上に半透明の絵の具を塗ることで深い虹色を得る技法と呼んでいます。 グレージング技術は、最高の色域を伝える優れた方法です。 絵の具は層ごとに非常に繊細に塗布され、乾燥後に最後の層の細部が仕上げられます。
『ソング・オブ・カラーズ』という本からのイラスト
9. ドライブラシテクニック
このテクニックは、動物の毛皮やキウイなどの果物の小さな毛を描くのに使用できます。
絵の具をブラシに塗り、余分な物をナプキンで取り除きます。 ブラシの毛をまっすぐに整えます。 あらかじめ背景色で塗装した乾いた表面にペイントを塗ります。 表面の毛を模倣しながら、一方向に小さなストロークで作業します。
ドライブラシ技法を使用したキウイ。 本のイラスト
子供の創造性を高める10の簡単な魔法のテクニック
1.モノタイプ
エッセンス：滑らかな表面から紙にペイントを印刷します。 あなたは何が必要ですか：ガラスまたはタイル、紙、水彩絵の具、柔らかいブラシ、水。 プロセス：ガラスを濡らし、その上にペイントを塗り、その上にシートを置き、慎重に裏返してガラスを取り外します。 何が起こるのですか：想像力の余地を与える、とても絵のように美しい汚れです。「ほら、お母さん、これは雲だよ！」 そしてここが森…そしてここが波だ！」もちろん、その後、神ご自身が、斑点の中で見たものを詳細で補足するように命じました。 このテクニックを使用すると、背景を作成し、乾いたら細いゲル ペンを使用してその上にグラフィック イメージを描くことができます。
対称的なものなど、対象を絞ったプリントを作成できます。シートの半分に絵の具を塗布し、それを折り畳んで絵の後半を作成します。
たとえば、ボール紙から切り取った葉っぱやテンプレートなど、さまざまな形式のペイントを使用して「印刷」できます。 次に、ガッシュまたはアクリルなどのより厚い絵の具を使用することをお勧めします。
または、カットアウトした単純なステンシルをシートに事前に適用すると、背景がカラフルになり、画像が白になります。
2.ブロットグラフィー
エッセンス：カラフルなブロットからオリジナルのフィギュアを「膨らませる」ことができます。 あなたは何が必要ですか：厚い紙、太い筆、ガッシュ、ストロー。 何が起こるのですか：絵の具をシートに垂らし、ストローで息を吹きかけて線を描きます。 次に、見たものに応じて、絵やアップリケで画像を補完します。
このテクニックは特に木を描くのに最適です。枝は非常に自然に曲がります。
3. 楽しいドット
エッセンス：プロのアーティストの場合、これは「点描画」と呼ばれる別のスタイルです。 あなたは何が必要ですか：紙、ガッシュ、パレット、綿棒。 何が起こるのですか：さまざまな色の絵の具をパレットに塗り、スティックを浸し、色付きのドットで空間をしっかりと覆います。 便宜上、最初に軽い鉛筆スケッチを作成します。
ブラシを使ってドットを描くこともできますが、スティックと違って洗い方に注意が必要です。 もう 1 つのクールなドットは生地の輪郭ですが、絞りすぎて水たまりができないように、慎重に扱う必要があります。
4.スプレー
エッセンス：子どもたちが大好きなものは、水しぶきをあげることです。 そして、ペイントでそれを行うことははるかに楽しく、さらに意味があります。 あなたは何が必要ですか：紙、液体絵の具、ステンシル（段ボールから切り取ったシルエット）、古い歯ブラシ。 何が起こるのですか：ステンシルを葉の上に置き、ブラシを使って表面に塗料を「スプレー」し、ボール紙を外して写真を確認します。 輪郭画像とペイントの両方の複数のレイヤーを適用できます。
5. 傷
エッセンス：この技法は、フランス語で「グラッタージュ」というエレガントな名前で呼ばれています。 あなたは何が必要ですか：ワックスペンシル、ガッシュ、紙、液体石鹸、キャンドル、細い棒（編み針や使用済みの棒など）。 何が起こるのですか：シートに鉛筆で色を付け、キャンドルでこすり、石鹸を混ぜた濃い色のガッシュの層で覆います（均一になるように）。 絵の具が少し乾いたら、デザインをスクラッチします。 特に夜と宇宙のシーンは非常に珍しくて神秘的です。
6. キャンドルアート
エッセンス：色付きの背景に白い線が魔法のように表示されます。 あなたは何が必要ですか：紙、キャンドル、水彩絵の具、幅広のブラシ。 何が起こるのですか：フェルトペンのようなキャンドルを使って、紙に物体や生き物の輪郭を描きます。 次に、シートを水彩で覆います。 絵の具がパラフィンやワックスから流れ落ちると、描かれた輪郭は白または点のままになります。
7. ペーパーモザイク
エッセンス：古代の芸術家はこの方法で寺院や宮殿を装飾しましたが、私たちも家庭でも同じことができます。 あなたは何が必要ですか：厚紙、スティックのり、色紙、はさみ。 何が起こるのですか：色紙を短冊状に切り、さらに小さな正方形に切ります。 シンプルな鉛筆で絵の輪郭を描き、シートを接着剤で慎重に覆い、その上にモザイクを彫刻します。 うっすら見える背景が暗いと綺麗に映えます。
