Zaujímavé fakty zo života Michaila Glinku. Stručná biografia a diela Michaila Ivanoviča Glinka M a Glinka zložené
Životopis Michaila Glinku
Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857) je veľký ruský skladateľ. Autor takých slávnych diel, ako sú: opera „Ruslan a Lyudmila“, symfónia „Kamarinskaya“ a „Waltz-Fantasy“, „Patetické trio“ a mnoho ďalších.
skoré roky
Narodil sa 20. mája (1. júna) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, na panstve svojho otca.
Dôležitým faktom v Glinkovej stručnej biografii je skutočnosť, že chlapca vychovávala jeho babička a jeho vlastnej matke bolo dovolené vidieť svojho syna až po smrti svojej babičky.
M. Glinka začal hrať na klavíri a husliach ako desaťročný. V roku 1817 začal študovať na Šľachtickom internáte na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po skončení internátnej školy sa všetok čas venoval hudbe. Zároveň vznikli prvé diela skladateľa Glinku. Ako skutočný tvorca Glinka nemá svoje diela úplne rád, snaží sa rozširovať každodenný hudobný žáner.
Kreativita prekvitá
V rokoch 1822-1823 napísal Glinka všeobecne známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ so slovami , „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina a ďalších. V tých istých rokoch sa stretol so slávnymi , a ďalšie.
Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska a Nemecka. Donizetti Glinka pod vplyvom talianskych skladateľov Belliniho mení svoj hudobný štýl. Potom sa venoval polyfónii, kompozícii a inštrumentácii.
Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere Ivan Susanin. Jeho premiéra v roku 1836 vo Veľkom divadle v Petrohrade sa zmenila na obrovský úspech. Premiéra ďalšej opery „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1842 už nebola taká hlasná. Silná kritika prinútila skladateľa odísť z Ruska, odišiel do Francúzska, Španielska a až v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.
Mnoho diel v biografii Michaila Glinku bolo napísaných počas ciest do zahraničia. Od roku 1851 v Petrohrade vyučoval spev a pripravoval opery. Pod jeho vplyvom sa formovala ruská klasická hudba.
Smrť a dedičstvo
Glinka odišiel v roku 1856 do Berlína, kde 15. februára 1857 zomrel. Skladateľa pochovali na cintoríne Evanjelickej trojice. Jeho popol bol prevezený do Petrohradu a tam znovu pochovaný.
Je tu asi 20 piesní a romancí od Glinka. Napísal tiež 6 symfónií, niekoľko komorných inštrumentálnych diel a dve opery.
Glinkin odkaz pre deti zahŕňa romance, piesne, symfonické fantázie, ako aj operu „Ruslan a Lyudmila“, ktorá sa stala ešte báječnejšou po tom, čo ju veľký skladateľ preložil do hudby.
Hudobný kritik V. Stasov stručne poznamenal, že Glinka sa stal pre ruskú hudbu tým, čím sa stal pre ruský jazyk: obaja vytvorili nový ruský jazyk, ale každý vo svojom odbore umenia.
Jedno z diel Glinky opísal takto: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“.
Múzeum Glinka sa nachádza v dedine Novospasskoye, v rodnom panstve skladateľa. Pomníky Michailovi Ivanovičovi Glinkovi boli postavené v Bologni, Kyjeve a Berlíne. Po ňom bola pomenovaná aj Štátna akademická kaplnka v Petrohrade.
Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857).
Zakladateľ ruskej klasiky, prvý skladateľ v histórii krajiny, ktorý vo svojej hudbe odhalil národný charakter s mimoriadnou šírkou a silou. Michail Glinka pozdvihol hudbu ruského ľudu na najvyššie vrcholy svetového umenia. Nie je náhoda, že Glinku porovnávajú s predchodcom novej ruskej literatúry, básnikom A.S. Puškin.
Vo svojej rodnej dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, budúci skladateľ od detstva absorboval svetlé intonácie a duchovnú šírku ľudových roľníckych piesní. Vo veku desiatich rokov, s orchestrom svojho strýka, kde ovládal hru na rôzne nástroje, vstúpila do jeho života klasická hudba.
Hudobné vzdelanie začal Glinka získavať v štrnástich rokoch na šľachtickej internátnej škole v Petrohrade, kde sa prvýkrát venoval komponovaniu. Tu sa stretol s budúcimi decembristami (jedným z Glinkových učiteľov bol V.K. Kuchelbecker) a komunikácia s nimi mala veľký vplyv na rozvoj osobnosti mladého hudobníka.
Postupne sa hudba stáva jeho životnou náplňou. V tom čase však v Rusku neexistovalo systematické kompozičné vzdelávanie a skladateľ, aby sa zdokonalil, odišiel za novými dojmami do Nemecka, Rakúska a Talianska, ktoré hudobníka upútali najmä svojou prírodou, historickými pamiatkami a dokonalosťou melódie. Všeobecne známe predohry „Jota Aragonese“ a „Noc v Madride“, napísané neskôr v období 1845-1851, sa stali stelesnením romantických obrazov tejto krajiny.
Po návrate z výletu, pod vplyvom básnika V.A. Žukovskij, Glinka začal skladať operu, ktorá sa stala prelomom v dejinách ruského umenia a znamenala začiatok nového obdobia vo vývoji ruskej hudby. V roku 1936 bola vo Veľkom divadle v Petrohrade uvedená vlastenecká opera „Ivan Susanin“, pôvodne nazvaná „Život pre cára“. Prvýkrát zaznela ľudová melódia vo „vážnom“ opernom žánri.
V pokračovaní ruskej témy vo svojej tvorbe sa Glinka obracia k zápletke básne svojho milovaného A.S. Puškinov „Ruslan a Ľudmila“, na ktorom pracuje šesť rokov. V roku 1842 mala premiéra novej opery trvalý úspech. Rovnako ako sám básnik, aj skladateľ dokázal preniknúť do charakteru a hudobných intonácií iných národov.
V roku 1856 Michail Ivanovič Glinka opäť navštívil Berlín s úmyslom hlbšie študovať európsku školu polyfonického majstrovstva. Jeho plánom je vzkriesiť staré ruské cirkevné melódie. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie. Vo februári 1857 skladateľ zomrel a zanechal po sebe obrovské dedičstvo ruskej symfonickej školy.
Životopis
Michail Ivanovič Glinka narodený 1. júna (20. mája, starý štýl) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, v rodine smolenských vlastníkov pôdy I. N. a E. A. Glinok(ktorí boli bratranci z druhého kolena). Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, čoskoro prejavil túžbu po hudbe. Misha rád hral v orchestri nevoľníckych hudobníkov na panstve svojho strýka, Afanasy Andreevich Glinka. Hudobné štúdium - hra na husle a klavír - začalo pomerne neskoro (v rokoch 1815-1816) a malo amatérsky charakter. Hudba však mala na Glinku taký silný vplyv, že raz, ako odpoveď na poznámku o roztržitosti, poznamenal: "Čo mám robiť?... Hudba je moja duša!".
V roku 1818 Michail Ivanovič nastúpil do Šľachtického internátu na Hlavný pedagogický inštitút v Petrohrade (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát na Univerzite v Petrohrade), kde študoval u svojho mladšieho brata. Alexandra Puškina- Lev, potom som stretol samotného básnika, ktorý "navštívil svojho brata v našom penzióne". guvernér Glinka bol ruský básnik a decembrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, ktorý na internáte vyučoval ruskú literatúru. Súbežne so štúdiami Glinka chodil na hodiny klavíra (najprv od anglického skladateľa John Field, a po jeho odchode do Moskvy - od svojich študentov Omán, Zeiner a Sh- pomerne známy hudobník). Konvikt absolvoval v roku 1822 ako druhý študent. V deň promócií úspešne zahral na verejnosti klavírny koncert. Johann Nepomuk Hummel(Rakúsky hudobník, klavirista, skladateľ, autor koncertov pre klavír a orchester, komorných inštrumentálnych súborov, sonát).
Po ukončení internátu Michail Glinka nenastúpil hneď do služby. V roku 1823 odišiel na liečenie do kaukazských minerálnych vôd, potom odišiel do Novospasskoje, kde niekedy „Sám riadil strýkov orchester, hral na husle“, potom začal skladať orchestrálnu hudbu. V roku 1824 bol zaradený ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva železníc (v júni 1828 rezignoval). Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímali romániky. Medzi dielami tej doby "Chudák spevák" podľa básní ruského básnika (1826), "Nespievaj, kráska, predo mnou" pre poéziu Alexander Sergevič Puškin(1828). Jedna z najlepších romancí raného obdobia - elégia k poézii Jevgenij Abramovič Baratynskij "Nepokúšaj ma zbytočne"(1825). V roku 1829 Glinka a N. Pavlishchev zdaleka "Lyrický album", kde medzi dielami rôznych autorov zazneli divadelné hry Glinka.
Na jar roku 1830 Michail Ivanovič Glinka išiel na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (na vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska) a zoznámenie sa so západoeurópskym umením. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a podnikal výlety do iných talianskych miest. V Taliansku sa skladateľ stretol so skladateľmi Vincenzom Bellinim, Felixom Mendelssohnom a Hectorom Berliozom. Medzi skladateľovými experimentmi tých rokov (komorné inštrumentálne diela, romance) vyniká romantika "Benátska noc" na základe básní básnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima a jar 1834 M. Glinka strávil v Berlíne, kde sa pod vedením slávneho vedca venoval serióznemu štúdiu hudobnej teórie a kompozície Siegfried Dena. Vtedy v jeho mysli vznikla myšlienka vytvorenia národnej ruskej opery.
Návrat do Ruska, Michail Glinka usadili v Petrohrade. Účasť na večeroch s básnikom Vasilij Andrejevič Žukovskij, stretol Nikolaj Vasilievič Gogoľ, Pyotr Andrejevič Vjazemskij, Vladimír Fedorovič Odoevskij atď. Skladateľ bol predstaveným nápadom unesený Žukovského, napísať operu založenú na zápletke o Ivan Susanin, o ktorom sa v mladosti dozvedel čítaním "duma" básnik a dekabrista Kondraty Fedorovič Rylejev. Premiéra diela pomenovaného na naliehanie vedenia divadla "Život pre cára", 27. január 1836 sa stal narodeninami ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Predstavenie malo veľký úspech, nechýbala kráľovská rodina a v sále medzi mnohými priateľmi Glinka boli Puškin. Krátko po premiére Glinka bol vymenovaný za vedúceho Dvorského zboru.
V roku 1835 M.I. Glinka sa oženil so svojím vzdialeným príbuzným Marya Petrovna Ivanova. Manželstvo sa ukázalo ako mimoriadne neúspešné a na mnoho rokov zatemnilo život skladateľa. Jar a leto 1838 Glinka strávil na Ukrajine, vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij- neskôr nielen slávny spevák, ale aj skladateľ, autor populárnej ukrajinskej opery "Kozák za Dunajom".
Po návrate do Petrohradu Glinkačasto navštevoval dom bratov Platon a Nestor Vasilievič Kukolnikov, kde sa zišiel kruh pozostávajúci prevažne z ľudí umenia. Bol tam námorný maliar Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maliar aj kresliar Karl Pavlovič Bryullov, ktorý zanechal mnoho nádherných karikatúr členov krúžku, medzi inými Glinka. Pre poéziu N. Kukolník Glinka napísala cyklus romancí "Rozlúčka s Petrohradom"(1840). Následne sa pre neznesiteľnú atmosféru doma nasťahoval do domu bratov.
Späť v roku 1837 Michail Glinka mal rozhovory s Alexander Puškin o vytvorení opery podľa námetu "Ruslana a Lyudmila". V roku 1838 sa začalo pracovať na skladbe, ktorá mala premiéru 27. novembra 1842 v Petrohrade. Napriek tomu, že kráľovská rodina opustila lóžu pred koncom predstavenia, poprední kultúrni predstavitelia dielo privítali s potešením (hoci tentoraz nedošlo k žiadnemu názorovému konsenzu – kvôli hlboko inovatívnemu charakteru drámy). Na jednom z vystúpení "Ruslana" navštívil maďarský skladateľ, klavirista a dirigent Franz Liszt, ktorý nielen túto operu ohodnotil mimoriadne vysoko Glinka, ale aj jeho úlohu v ruskej hudbe všeobecne.
V roku 1838 M. Glinka stretol Jekaterina Kernová, dcére hrdinky slávnej Puškinovej básne, a venoval jej svoje najinšpiratívnejšie diela: "Fantasy valčík"(1839) a úžasnú romancu založenú na poézii Puškin "Pamätám si nádherný okamih" (1840).
Jar 1844 M.I. Glinka vyraziť na novú cestu do zahraničia. Po niekoľkých dňoch pobytu v Berlíne sa zastavil v Paríži, kde sa stretol s Hector Berlioz, ktorý do svojho koncertného programu zaradil viacero skladieb Glinka. Úspech, ktorý sa im dostavil, priviedol skladateľa k myšlienke usporiadať v Paríži charitatívny koncert z vlastných diel, ktorý sa uskutočnil 10. apríla 1845. Koncert bol vysoko hodnotený tlačou.
V máji 1845 odišiel Glinka do Španielska, kde zostal až do polovice roku 1847. Španielske dojmy tvorili základ dvoch skvelých orchestrálnych skladieb: "Aragonská Jota"(1845) a "Spomienky na letnú noc v Madride"(1848, 2. vydanie - 1851). V roku 1848 strávil skladateľ niekoľko mesiacov vo Varšave, kde písal "Kamarinskaya"- skladba, o ktorej ruský skladateľ Peter Iľjič Čajkovskij všimol si, že v ňom „ako dub v žaludi je obsiahnutá všetka ruská symfonická hudba“.
Zima 1851-1852 Glinka strávil v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností a v roku 1855 sa stretol Mily Alekseevič Balakirev, ktorý sa neskôr stal prednostom "Nová ruská škola"(alebo "Mocná hŕstka"), tvorivo rozvíjal stanovené tradície Glinka.
V roku 1852 odišiel skladateľ opäť na niekoľko mesiacov do Paríža a od roku 1856 žil v Berlíne až do svojej smrti.
"V mnohých ohľadoch Glinka má v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obaja sú veľké talenty, obaja sú zakladateľmi novej ruskej umeleckej tvorivosti, obaja vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe.“, - toto napísal slávny kritik Vladimír Vasilievič Stasov.
V kreativite Glinka boli definované dva najdôležitejšie smery ruskej opery: ľudová hudobná dráma a rozprávková opera; položil základy ruského symfonizmu a stal sa prvým klasikom ruskej romance. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých bolo podnetom na výber hudobnej kariéry zoznámenie sa s dielami veľkého majstra, ktorých hlboko morálny obsah je spojený s dokonalou formou.
Michail Ivanovič Glinka zomrel 3. februára (15. februára, starý štýl) 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.
Máme pred sebou vážnu úlohu! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite novú cestu pre ruskú opernú hudbu.
M. Glinka
Glinka... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate svojho ľudu do takej miery, že podnikanie, ktoré začal, vo veľmi krátkom čase prekvitalo a rástlo a prinášalo také ovocie, aké v našej vlasti počas celých storočí nepoznali. jeho historický život.
V. Stašov
V osobe M. Glinku ruská hudobná kultúra po prvý raz postavila skladateľa svetového významu. Opierajúc sa o stáročné tradície ruskej ľudovej a profesionálnej hudby, úspechy a skúsenosti európskeho umenia Glinka dokončil proces formovania národnej kompozičnej školy, ktorá zvíťazila v 19. storočí. jedným z popredných miest v európskej kultúre, sa stal prvým ruským klasickým skladateľom. Glinka vo svojom diele vyjadril pokročilé ideologické ašpirácie doby. Jeho diela sú presiaknuté myšlienkami vlastenectva a viery v ľud. Podobne ako A. Puškin, aj Glinka spievala krásu života, triumf rozumu, dobra a spravodlivosti. Vytvoril umenie tak harmonické a krásne, že ho nikdy neunaví obdivovať a objavovať v ňom stále viac a viac dokonalosti.
Čo formovalo osobnosť skladateľa? Glinka o tom píše vo svojich „Poznámkach“ - nádherný príklad memoárovej literatúry. Za hlavné dojmy svojho detstva menuje ruské piesne (boli „prvým dôvodom, prečo som neskôr začal prevažne rozvíjať ruskú ľudovú hudbu“), ako aj poddaný orchester svojho strýka, ktorý „miloval nadovšetko“. Ako chlapec hral Glinka na flaute a husliach, a keď vyrastal, dirigoval. Zvonenie zvonov a kostolný spev naplnili jeho dušu „najživším poetickým potešením“. Mladý Glinka dobre kreslil, vášnivo sníval o cestovaní a vyznačoval sa živosťou mysle a bohatou predstavivosťou. Pre budúceho skladateľa boli najdôležitejšími faktami jeho životopisu dve veľké historické udalosti: vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov v roku 1825. Tie určili základnú myšlienku kreativity („Zasväťme svoje duše vlasti s nádherným impulzy“), ako aj politické presvedčenie. Podľa jeho priateľa z mladosti N. Markevicha „Michailo Glinka... nesympatizoval so žiadnymi Bourbonovcami.“
Glinkov pobyt na šľachtickej internátnej škole v Petrohrade (1817-22), preslávenej progresívne zmýšľajúcimi učiteľmi, mal na Glinku priaznivý vplyv. Jeho učiteľom na internáte bol V. Kuchelbecker, budúci decembrista. Jeho mladosť prebehla v atmosfére vášnivých politických a literárnych sporov s priateľmi a niektorí ľudia blízki Glinkovi boli po porážke decembristického povstania medzi vyhnanými na Sibír. Niet divu, že Glinka bol vypočúvaný ohľadom jeho spojení s „rebelmi“.
Ruská literatúra so záujmom o históriu, tvorivosť a život ľudu zohrala významnú úlohu v ideologickom a umeleckom formovaní budúceho skladateľa; priama komunikácia s A. Puškinom, V. Žukovským, A. Delvigom, A. Griboedovom, V. Odoevským, A. Mitskevičom. Pestré boli aj hudobné dojmy. Glinka chodila na hodiny klavíra (u J. Fielda a potom u S. Mayera), študovala spev a hru na husliach. Často navštevoval divadlá, navštevoval hudobné večery, hrával štvorručne s bratmi Vielgorskými a A. Varlamovom, začal skladať romance a inštrumentálne hry. V roku 1825 sa objavilo jedno z majstrovských diel ruskej vokálnej lyriky - romantika „Nepokúšajte“ na verše E. Baratynského.
Glinkove cesty mu dali veľa jasných umeleckých impulzov: cesta na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). Spoločenský, zanietený, zanietený mladý muž, ktorý spájal láskavosť a priamosť s poetickou citlivosťou, ľahko nadväzoval priateľstvá. V Taliansku sa Glinka zblížil s V. Bellinim, G. Donizetti, stretával sa s F. Mendelssohnom, neskôr sa medzi jeho priateľmi objavili G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Glinka dychtivo absorboval rôzne dojmy, vážne a skúmavo študoval a svoje hudobné vzdelanie dokončil v Berlíne u slávneho teoretika Z. Dehna.
Tu, ďaleko od svojej vlasti, si Glinka naplno uvedomil svoj skutočný osud. "Myšlienka národnej hudby... bola stále jasnejšia a vznikol zámer vytvoriť ruskú operu." Tento plán sa uskutočnil po jeho návrate do Petrohradu: v roku 1836 bola dokončená opera „Ivan Susanin“. Jeho sprisahanie, ktoré navrhol Žukovský, umožnilo stelesniť myšlienku hrdinstva v mene záchrany vlasti, čo bolo pre Glinku mimoriadne podmanivé. To bolo nové: v celej európskej a ruskej hudbe sa neobjavil vlastenecký hrdina ako Susanin, ktorého obraz zhŕňa najlepšie typické črty národného charakteru.
Hrdinskú myšlienku stelesňuje Glinka vo formách charakteristických pre národné umenie, vychádzajúcich z bohatých tradícií ruského pesničkárstva, ruského profesionálneho zborového umenia, ktoré sa organicky spájajú so zákonitosťami európskej opernej hudby, s princípmi symfonického vývoja.
Premiéru opery 27. novembra 1836 vnímali popredné osobnosti ruskej kultúry ako udalosť veľkého významu. „S operou Glinka je... nový prvok v umení a začína sa nové obdobie v jeho histórii – obdobie ruskej hudby,“ napísal Odoevsky. Ruskí a neskôr zahraniční spisovatelia a kritici operu vysoko ocenili. Puškin, ktorý bol prítomný na premiére, napísal štvorveršie:
Počúvajúc túto novú vec,
Závisť, zatemnená zlomyseľnosťou,
Nech melie, ale Glinka
Nedá sa šliapať do blata.
Úspech inšpiroval skladateľa. Ihneď po premiére „Susanin“ sa začala práca na opere „Ruslan a Lyudmila“ (založená na zápletke Pushkinovej básne). Avšak všelijaké okolnosti: neúspešné manželstvo končiace rozvodom; najvyššia milosť - služba v Dvornom zbore, ktorá si vyžiadala veľa energie; Pushkinova tragická smrť v súboji, ktorá zničila plány na spoločnú prácu na diele - to všetko neprispelo k tvorivému procesu. Do cesty sa postavili domáce neusporiadané pomery. Glinka nejaký čas žil s dramatikom N. Kukolnikom v hlučnom a veselom prostredí bábkarského „bratstva“ - umelcov, básnikov, ktorí ho výrazne odvádzali od tvorivosti. Napriek tomu práca napredovala a paralelne sa objavovali ďalšie diela - romance založené na Puškinových básňach, vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“ (na stanici Kukolnik), prvá verzia „Waltz-Fantasy“, hudba pre Kukolnikovu drámu „ Princ Kholmsky“.
Do tejto doby siahajú Glinkine aktivity ako speváčky a učiteľky vokálu. Píše „Etudy pre hlas“, „Cvičenia na zlepšenie hlasu“, „Škola spevu“. Medzi jeho študentov patrí S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova a ďalší.
Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ 27. novembra 1842 priniesla Glinke veľa ťažkých skúseností. Šľachtická verejnosť na čele s cisárskou rodinou privítala operu nevraživo. A medzi podporovateľmi Glinky boli názory ostro rozdelené. Dôvody komplexného postoja k opere spočívajú v hlboko inovatívnej podstate diela, ktorým sa začalo rozprávkovo-epické operné divadlo dovtedy nepoznané Európe, kde sa v bizarnom prelínaní objavovali rôzne hudobno-figuratívne sféry – epické, lyrické, orientálne , fantastické. Glinka „epickým spôsobom spievala Puškinovu báseň“ (B. Asafiev) a pokojný vývoj udalostí založený na zmene farebných obrazov naznačovali Puškinove slová: „Skutky minulých čias, tradície hlbokého staroveku“. Ďalšie črty opery sa objavili aj ako rozvinutie Puškinových najvnútornejších myšlienok. Slnečná hudba, oslavujúca lásku k životu, vieru vo víťazstvo dobra nad zlom, odráža slávne „Nech žije slnko, nech tma zmizne!“ a jasný národný štýl opery akoby vyrastal z línií prológ; "Je tam ruský duch, vonia to Ruskom." Glinka strávila niekoľko nasledujúcich rokov v zahraničí v Paríži (1844 – 45) a Španielsku (1845 – 47), pričom pred cestou špeciálne študovala španielčinu. V Paríži sa s veľkým úspechom konal koncert Glinkových diel, o ktorom napísal: „...I prvý ruský skladateľ, ktorý parížskej verejnosti predstavil svoje meno a jeho diela napísané v r Rusko a pre Rusko" Španielske dojmy inšpirovali Glinku k vytvoreniu dvoch symfonických hier: „Aragonese Jota“ (1845) a „Spomienka na letnú noc v Madride“ (1848-51). Súčasne s nimi sa v roku 1848 objavila slávna „Kamarinskaya“ - fantázia na témy dvoch ruských piesní. Ruská symfonická hudba sa začala týmito dielami, „správami pre odborníkov a širokú verejnosť“.
Michail Ivanovič Glinka je jeden z najväčších ruských skladateľov, tvorca nezávislej ruskej hudobnej školy. Narodil sa 20. mája (v starom štýle) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk a vychovali ho v obci jeho rodičia, statkári. Už v detstve ho silne lákal kostolný spev a ruské ľudové piesne v podaní strýkovho poddanského orchestra. Vo veku 4 rokov už čítal a vo veku 10 rokov ho začali učiť hrať na klavír a husle.
V roku 1817 sa Glinkina rodina presťahovala do Petrohradu a chlapec bol poslaný do internátnej školy na Pedagogickom inštitúte, ktorú o 5 rokov neskôr absolvoval. Glinka medzitým úspešne študovala hru na klavíri u Weinera, K. Mayera a slávneho Fielda a spev u Belloliho. Ako 18-ročný začal komponovať: najprv to boli variácie na módne témy a potom, po hodinách kompozície u K. Mayera a Zamboniho, romance.
Michail Ivanovič Glinka. Fotografia z 50. rokov 19. storočia.
V roku 1830 odišiel Glinka, ktorý bol celý život v zlom zdravotnom stave, na radu lekárov do Talianska, kde zostal tri roky, kde študoval umenie písania pre spev a veľa v talianskom duchu. Tu, pod vplyvom túžby po domove, v Glinke, jeho vlastným priznaním, prebehla duchovná revolúcia, ktorá ho odsunula od talianskej hudby a poslala na novú, nezávislú cestu. V roku 1833 odišiel Glinka do Berlína a tam so slávnym teoretikom Dehnom v 5 mesiacoch absolvoval kurz hudobnej teórie, ktorý výrazne obohatil a systematizoval jeho hudobné znalosti.
O rok neskôr sa Glinka vrátila do Ruska. V Petrohrade sa zoznámil s M. P. Ivanovou, s ktorou sa oženil v roku 1835. V tom čase Glinka často navštevoval slávny Žukovského okruh, kde sa veľmi sympaticky stretla jeho predstava o ruskej opere a navrhli jej zápletku. z legendy o Ivanovi Susaninovi. Glinka sa pustila do usilovnej práce; Súbežne s dielom skladateľa napísal barón Rosen libreto. Najprv bola načrtnutá predohra a na jar 1836 už bola hotová celá opera „Život pre cára“. Po všelijakých ťažkostiach bola napokon prijatá na štátne javisko, cvičila sa pod vedením Kavosa a 27. novembra 1836 sa odohrala s obrovským úspechom.
Géniovia a darebáci. Michail Glinka
Glinka potom vymenovali za dirigenta dvorného speváckeho zboru, no v roku 1839 pre chorobu opustil službu. V tom čase sa obzvlášť priblížil k „bratstvu“ - kruhu, ktorý okrem neho zahŕňal aj bratov Kukolnika, Bryullova, Bakhturina a ďalších. Posledný načrtol plán Glinkovej novej opery „Ruslan a Lyudmila“. , na motívy Puškinovej básne. Choroba a rodinné problémy (Glinka sa rozišiel a o niekoľko rokov sa rozviedol s manželkou) situáciu trochu pribrzdili, no napokon 27. novembra 1842 bola nová opera uvedená v Petrohrade. Hlavným dôvodom komparatívneho neúspechu tejto opery bol nedostatočný rozvoj väčšiny verejnosti, ktorá ešte nebola dostatočne zrelá na to, aby pochopila hudobné výšky a originalitu, ku ktorým Glinka dospela v Ruslanovi a Ludmile. O rok neskôr bola vyradená z repertoáru. Utrápený a chorý skladateľ odišiel v roku 1844 do Paríža (kde si veľmi vážil Berliozúspešne odohral niektoré zo svojich diel na dvoch koncertoch) a odtiaľ do Španielska, kde žil tri roky a zbieral španielske piesne.
Po návrate do Ruska Glinka žila v Smolensku, Varšave a Petrohrade; v tom čase napísal dve španielske predohry a „Kamarinskaya“ pre orchester. Takmer po celý čas ho však skľúčenosť a malátnosť neopúšťali. Keď sa Glinka rozhodol venovať sa ruskej cirkevnej hudbe, v roku 1856 opäť odišiel do Berlína, kde pod vedením Dehna asi 10 mesiacov študoval starodávne cirkevné režimy. Tam pri odchode zo súdneho koncertu prechladol, ochorel a v noci 3. februára 1857 zomrel. Jeho popol bol následne prevezený do Petrohradu a v roku 1885 mu z prostriedkov získaných ľudovým predplatným postavili v Smolensku pomník s nápisom „Glinka – Rusko“.
Okrem vyššie uvedeného napísala Glinka aj predohru a hudbu k dráme Bábkoherec„Princ Kholmsky“, slávnostná polonéza a tarantella pre orchester, až 70 romancí, z ktorých sa za najlepšie považuje séria „Rozlúčka s Petrohradom“ a ďalšie diela. Po tom, čo si Glinka požičal od Francúzov rozmanitosť a pikantnosť rytmu, od Talianov jasnosť a zvýraznenie melódie, od Nemcov bohatstvo kontrapunktu a harmónie, sa mu darilo vo svojich najlepších dielach, predovšetkým v „Ruslan a Lyudmila“. toto všetko zrealizovať a znovu vytvoriť v súlade s duchom ruskej ľudovej piesne. Glinkina inštrumentácia je na svoju dobu ako stvorená. Vďaka tomu všetkému sú jeho skladbám, ktoré sa vyznačujú umeleckou úplnosťou a vysokým formálnym zvládnutím, zároveň vtlačená nenapodobiteľná originalita a obsahová hĺbka charakteristická pre najlepšie ukážky ľudovej piesne, čo im dalo príležitosť stať sa základom pôvodnej ruskej hudobnej školy.
Glinkina schopnosť hudobne zobraziť národnosti je pozoruhodná: v „Život pre cára“ sa porovnáva ruská a poľská hudba; v „Ruslan a Lyudmila“ nájdeme popri ruskej hudbe perzský zbor, Lezginku, Finnovu hudbu atď. Glinkova milovaná sestra L. I. Shestakova ho povzbudila, aby napísal jeho mimoriadne zaujímavú „Autobiografiu“.
Eseje o ďalších skvelých hudobníkoch nájdete nižšie v bloku „Viac o téme...“.
