نمایشگاه واتیکان در گالری ترتیاکوف. فرشتگان از روم شاهکاری که همه متوجه آن نمی شوند

گالری ترتیاکوف شما را به بازدید از نمایشگاه جدیدی دعوت می کند - "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." از 25 نوامبر 2016 تا 19 فوریه 2017 در ساختمان مهندسی (Lavrushinsky Lane, ساختمان 12) برگزار می شود. این بزرگترین و بی سابقه پروژه بین المللی در سال های اخیر به یک رویداد برای روسیه و اروپا و برای کل جهان تبدیل خواهد شد. و در سال 2017، گالری ترتیاکوف آثار نقاشی روسی در موضوعات انجیل را از مجموعه خود در واتیکان به نمایش خواهد گذاشت.

برای اولین بار، موزه های واتیکان، یکی از ده مجموعه بزرگ در جهان، بهترین بخش از مجموعه خود را - شاهکارهای قرن 12-18 - به روسیه آورد. در میان 42 نقاشی، آثاری از جیووانی بلینی، ملوزو دا فورلی، پروجینو، رافائل، کاراواجو، گیدو رنی، گوئرسینو، نیکلاس پوسین وجود دارد.

عنوان نمایشگاه شامل عبارت لاتین Roma Aeterna - "رم ابدی" است. این منعکس کننده درک این شهر در تاریخ بشر - باستان و جوان در همان زمان است و دوره های مختلفی مانند باستان، قرون وسطی و رنسانس را متحد می کند. شهر ابدی به مرکز امپراتوری، مذهب و هنر تبدیل شد و مفهوم Roma Aeterna به یکی از مهم ترین ایده های فرهنگ جهانی تبدیل شد. و خود مجموعه به اندازه فرهنگ رم متنوع است.

هر قطعه ای که بازدیدکنندگان می بینند استثنایی است. این نمایشگاه با اثری نادر از مدرسه رومی قرن دوازدهم - تصویر "برکت مسیح" که قبلاً هرگز واتیکان را ترک نکرده بود ، افتتاح می شود. این نقاشی به نقاشی بیزانس نزدیک است و ریشه های مشترک هنر ایتالیایی و روسی را نشان می دهد.

اثر قرن سیزدهمی مارگاریتون دآرزو، سنت فرانسیس آسیزی، در تمام کتاب‌های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است و یکی از اولین تصویرهای قدیس است که نقش مهمی در تاریخ کلیسای غربی داشته است. پاپ فعلی، اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان، نام خود را برای خود انتخاب کرد.

همچنین آثاری از استادان گوتیک وجود دارد که در مجموعه های روسی نادر است. از جمله «عیسی قبل از پیلاتس» اثر پیترو لورنتستی، که بازتاب نقاشی معروف نیکولای جی است.

دو پردلا داستان هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا، که مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است، روایت می کنند. دوران اوج رنسانس شامل یکی از جالب‌ترین آثار بزرگ‌ترین استاد مکتب فرارا، ارکول دو روبرتی، «معجزات سنت وینچنزو فرر» و «مرثیه» اثر ونیزی جووانی بلینی است. در روسیه نیز هیچ نقاشی از این هنرمندان وجود ندارد.

نقاشی های دیواری یکی از بزرگترین نقاشان کواتروسنتو، ملوزو دا فورلی، فرشتگانی را به تصویر می کشد که در تعداد زیادی روی سوغاتی ها تکثیر شده اند و به نشانه بارز رم تبدیل شده اند. نقاشی های او در جریان بازسازی کلیسای حواریون مقدس در رم از گنبد اپسی برداشته شد و سالن ویژه ای از پیناکوتکا را تزئین کرد.

این نمایشگاه با مجموعه ای از نقاشی های قرن هجدهم به پایان می رسد. نقاشی‌های Donato Creti بولونی به مشاهدات نجومی اختصاص دارد و تاریخ Lo Stato Pontificio - ایالات پاپ را تکمیل می‌کند که به زودی وجود نداشت و به واتیکان تبدیل شد - Lo Stato della Città del Vaticano.

دوستان، ظهر بخیر. روز شنبه به اندازه کافی خوش شانس بودیم که از نمایشگاه بی نظیری از شاهکارهای واتیکان بازدید کنیم، شما هنوز فرصت دارید تا دو ماه دیگر آن را ببینید، آن را از دست ندهید.

این نمایشگاه از 25 نوامبر 2016 تا 19 فوریه 2017 در ساختمان مهندسی گالری دولتی ترتیاکوف (Lavrushinsky Lane, 12) برگزار می شود. به موزه و خرید بلیط درست در محل، در گیشه، با وجود تعداد زیادی از بازدید کنندگان، ما هیچ صف را مشاهده کنید.

حالت عملیاتی:

سه شنبه، چهارشنبه، یکشنبه از ساعت 10:00 الی 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00)

پنجشنبه، جمعه، شنبه از ساعت 10:00 الی 21:00 (ورودی تا ساعت 20:00)

دوشنبه یک روز تعطیل است.

به خودتان چند ساعت فرصت دهید تا نمایشگاه را ببینید.

صادقانه بگویم، من هنوز بسیار تحت تأثیر قرار گرفته ام، حتی نمی دانم از کجا شروع کنم. آثاری از قرن 12 تا 18 ارائه شده است. این یک دهم مجموعه است که شامل 460 اثر است. جالب است که تعدادی از نقاشی ها برای اولین بار از دیوارهای بومی خود خارج شدند، با توجه به اینکه با توجه به سخت گیری سیاست های اقتصادی، همه نمی توانند هزینه سفر به خارج از کشور را داشته باشند، فکر می کنم ما بسیار خوش شانس هستیم و توصیه می کنم از این فرصت استفاده کنید. ، قطعا بی تفاوت نخواهید ماند. متأسفانه عکاسی در نمایشگاه اکیداً ممنوع است، بنابراین من تمام عکس‌ها را از اینترنت گرفتم و توضیحات را از بروشور از نمایشگاه و آنچه را که از راهنمای صوتی به یاد آوردم، از حافظه برداشتم.

این نمایشگاه با نماد باستانی کمیاب "مسیح برکت" آغاز می شود که در نیمه دوم قرن دوازدهم توسط استادی که در روم تحت تأثیر نقاشی بیزانس کار می کرد ایجاد شد. قبل از ورود به پیناکوتکا، در کلیسای سانتا ماریا در کامپو مارتزیو، یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای رم قرار داشت. استاد رومی عیسی مسیح را در تصویر پانتوکراتور، یعنی فرمانروای جهان، ارائه کرد و این نماد که قیاسی با تصاویر باستانی روسیه از منجی پانتوکراتور است، خاطره وحدت کلیسای مسیحی را قبل از انشقاق حفظ می کند. ، یعنی قبل از تقسیم آن به کاتولیک و ارتدوکس و نشان دهنده خویشاوندی مستقیم هنر ایتالیایی و روسی از یک ریشه است.

این نمایشگاه با Margaritone di Magnano با نام مستعار Margaritone d'Arezzo ca ادامه دارد. 1216-1290).
سنت فرانسیس آسیزی. 1250-1270. تصویر محراب. چوب، مزاج، طلا. 127.2x53.9 سانتی متر.
مارگاریتون دآرزو که قبل از جوتو و دوچیو به دنیا آمد، یکی از بزرگترین نقاشان ایتالیای قرون وسطی است. این نقاشی در تمام کتاب‌های درسی تاریخ هنر به‌عنوان نمونه‌ای برجسته از سبک رومانسک متأخر گنجانده شده است، اما همچنین جالب است زیرا یکی از اولین تصاویر سنت فرانسیس آسیزی است که اندکی پس از قدیس‌شدن او در سال 1228 ساخته شده است. قدیس فرانسیس نقشی حیاتی در تاریخ کلیسای غربی ایفا کرد. این اثر ممکن است دقیقاً همان اثری باشد که وازاری در «زندگی مارگاریتون» به عنوان نقاشی از زندگی توصیف کرده است، به طوری که می توان آن را تقریباً یکی از اولین پرتره های نقاشی ایتالیایی به حساب آورد.

من هم از خود نمادها و هم از حفظ آنها شوکه شدم، فکرش را بکنید، این مربوط به قرن 12-13 است!

من در مورد تمام نمایشگاه ها تمرکز نخواهم کرد. در ادامه بازدید از سالن اول، توجه را به 3 نقاشی دیواری ملوزو دگلی آمبروزی، ملقب به ملوزو دا فورلی (1438-1494) جلب می کنم.
فرشتگان در حال نواختن عود. 1480. قطعاتی از نقاشی دیواری برداشته شده از دیوار. اندازه مناسب: 117×93.5 سانتی متر.
این هنرمند «... توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی های دیواری بسیاری را در کلیساهای رومی خلق کرد، به طوری که می توان ملوزو را بنیانگذار مکتب رومی دانست که در قرن 16-17 شکوفا شد. سه فرشته در حال نواختن موسیقی قطعاتی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی است، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح".
نقاشی دیواری توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپ تلقی شد که رم را احیا کرد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، خداوند را بر اساس کلمات کتاب مقدس جلال می دهند: "نام او را با چهره ها، با تمپان و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند از قوم خود لذت می برد، و فروتنان را با نجات جلال می دهد." ایده آل، مانند مجسمه های باستانی، و در عین حال حیاتی - آنها مانند صفحات جوان در دادگاه های حاکمان رنسانس به نظر می رسند.

نقاشی دیواری "فرشته در حال نواختن ویول"، بسیاری از آثار ملوزو به دست ما نرسیده است. ملوزو با روی آوردن به مدل های قرون وسطایی، با پیش بینی میکل آنژ، رافائل، کورجو و نقاشی گنبدهای کلیساهای باروک، جان تازه ای در آنها دمید.

همچنین کار جنتیله دا فابریانو (حدود 1370-1427) قابل توجه است.
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد. خوب. 1425. پردلا. چوب، تمپر. اما نه به دلیل طرح آن، بلکه به این دلیل که نویسنده زمین را در اینجا گرد به تصویر می کشد، که برای آن زمان ها یک نوآوری مطلق بود. به خط افق نگاه کنید.

خوب، نمی‌توانم توجه را به یکی از نمایشگاه‌های مرکزی سالن اول جلب نکنم، جووانی بلینی (حدود 1432-1516). مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه. خوب. 1471-1474. بالای محراب. چوب، روغن 107×84 سانتی متر.
بلینی بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی در قرن پانزدهم است. این نقاشی یکی از شاهکارهای اوست. این فینال یک محراب بزرگ بود و بلینی در ترکیب آن گامی تعیین کننده به سوی عظمت آرام رنسانس عالی برمی دارد و از بسیاری از هنرمندان فلورانسی معاصر خود پیشی می گیرد. این اثر از این جهت آوانگارد است که با استفاده از تکنیکی کاملاً جدید برای ایتالیا که به تازگی از هلند به ونیز آورده شده است، با رنگ روغن نقاشی شده است. شمایل نگاری نیز اصلی است. معمولاً شخص اصلی در صحنه Lamentation مریم باکره است. فقط یوسف اهل آریماتیا، نیکودیموس مقدس و مریم مجدلیه در اینجا به تصویر کشیده شده اند که از پشت سر از عیسی حمایت می کنند. سکوت متفکرانه ای که شخصیت ها در آن غوطه ور شده اند و با کشش دست های به هم چسبیده آنها تأکید می شود، به این صحنه تیزبینی روانی نادری می بخشد.

نگاهی به نقاشی کارلو کریولی (1435-1494). عزاداری. 1488. لونت. چوب، مزاج، طلا. برای مدت طولانی نمی توانستم تکنیکی را که در آن اجرا شده است درک کنم، کار در اینجا به قدری ظریف است که به نظر می رسد تصویر از پارچه ابریشمی بافته شده است، این شگفت انگیز است، من قبلاً چنین چیزی ندیده بودم.
«کارلو کریولی، یک ونیزی زاده، شهر زادگاهش را زودتر ترک کرد و در منطقه مارکه مشهور شد. او در طول زندگی خود محبوب بود، اما بعدها فراموش شد و تنها در پایان قرن نوزدهم دوباره کشف شد. این لونت که تاج محراب بزرگ را بر سر گذاشت، یکی از خیره کننده ترین آثار اوست. برای بیان بیان، هنرمند به نقض آشکار نسبت ها متوسل می شود و برای در هم تنیدن دست های عیسی، مریم باکره و مجدلیه، کریولی دست راست مسیح را بسیار طولانی تر از سمت چپ می کند. روی گره ای از کف دست خم شده، صورت مجدلیه که با گریه منحرف شده است، به مرکز احساسی تصویر تبدیل می شود. این اثر به شدت تحت تأثیر گوتیک شمالی است و با شدت باورنکردنی تجربه روانشناختی مشخص می شود که مشخصه جنبش های مذهبی عرفانی قرن پانزدهم است.

بیشتر آثار با طرح‌هایشان ما را به جایی می‌برند که میلاد مسیح و اتفاقات دیگر رخ داده است

با رفتن به سالن دوم نمایشگاه، می‌خواهم با توصیفی از نقاشی که بیش از همه نظرم را جلب کرد، یعنی تابلوی گیدو رنی «سنت متی و فرشته»، 1635-1640، شروع کنم. سایز تابلو 85×68 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. متی مقدس، نام اصلی لاوی، یکی از دوازده حواری و نویسنده انجیل اول. رنی این تصویر را در طول حدود پنج سال در بزرگسالی کشیده است. «سنت متی و فرشته» یکی از شاخص ترین آثار این هنرمند در آخرین دوره فعالیتش به شمار می رود. جادوی نگاه متی و فرشته چشمگیر است، چگونه یکی به دیگری گوش می دهد، هنرمند با چه دقت و لطف شگفت انگیزی توانست طیف پیچیده احساسات هر دو را در نگاه های خود منتقل کند.

دومین نقاشی قدرتمند روی من، نقاشی منسوب به Pensionante del Saraceni، "انکار سنت پیتر" بود. این نقاشی تا سال 1943 اثر کاراواجو به حساب می آمد، اما پس از آن به شاگرد کارلو ساراچنی، یکی از نمایندگان اصلی کاراواژیسم اولیه نسبت داده شد. نام این دانش آموز هنوز مشخص نشده است و او را به طور آزمایشی "Pensionante del Saraceni" می نامند که در ایتالیایی به معنای "مهمان ساراچنی" است. بوم‌های او در میان آثار دیگر کاراواگیست‌ها برجسته است: هنرمند پس‌زمینه را در تاریکی فرو نمی‌برد، بلکه کل تصویر را با یک نور حتی رنگین کمانی روشن می‌کند. خلاصه داستان فیلم داستان انجیل انکار پیتر رسول است. شب قبل از بازداشت او، عیسی به او پیش بینی کرد که سه بار در برابر خروس اول انکار خواهد کرد. خدمتکاری به پطرس نزدیک شد که منتظر خبر در خانه کاهن اعظم بود، جایی که عیسی دستگیر شده را بردند، و با شناختن او گفت: "و او با عیسی جلیلی"، اما رسول در تصویر تکذیب کرد ، چهره پیتر در سایه است ، گویی شرم خود را پنهان می کند.

یکی از آثار مرکزی اتاق دوم، اثر میکل آنژ مریسی، ملقب به کاراواجو، "مدفینه" است که این هنرمند برای معبد رومی سانتا ماریا دلا والیچلا نقاشی کرده است. یکی از بهترین ها در کار او محسوب می شود. ساختار ترکیب "Entombment" به گونه ای است که بیننده که به آن نگاه می کند به طور غیرارادی بخشی از تصویر می شود. مقبره سنگی که می خواهند مسیح را در آن بگذارند با یکی از گوشه هایش به سمت بیننده چرخیده است - به نظر می رسد این گوشه از سد نازکی بین دنیای تصویر و واقعیت معمولی عبور می کند. این تصور با آرنج تیز نیکودیموس که عیسی را با پاهایش گرفته است تقویت می شود. به نظر می رسد که آنها می خواهند بدن بی حرکت مسیح را به کسی که به تصویر نگاه می کند منتقل کنند.

ماریا جوان در گریه ای بی صدا یخ کرد، دستانش را به سمت آسمان بلند کرد، موهایش را به جهات مختلف بیرون زد - ظاهراً او آنها را در ناله پاره کرد. سر مریم مجدلیه به طرز غم انگیزی پایین است، او اشک های خود را پنهان می کند و نگران از دست دادن است. مادر عیسی نه گریه می کند و نه فریاد می زند، او در سکوت به صورت پسرش نگاه می کند و می داند که دیگر هرگز او را نخواهد دید. چهره مردان متمرکز و غمگین است.

یوحنا در حالی که اخم کرده بود به چهره بی جان معلم خود نگاه می کند و نیکودیموس قوی و تنومند به پایین قبر نگاه می کند و زیر وزن بدن عیسی فشار می آورد. بدن مسیح عاری از هر گونه سایه های جسد است، رنگ پریده است، گویی تمام رنگ های زندگی را از دست داده است.

البته یکی از شاخص ترین قطعات این نمایشگاه دو گریل کوچک از رافائل سانتی است که پیش دلای محراب کلیسای سن فرانچسکو آل پراتو در پروجا را تشکیل می دهد که به محراب باگلیونی معروف است و در مرکز آن قرار داشت. "مدبر" که اکنون در گالری بورگزه نگهداری می شود. "ورا"، قسمت جانبی پردلا، به شکل یک پیکر زن با جامی در دست ظاهر می شود.

در سالن سوم مجموعه "مشاهدات نجومی"، خورشید، ماه، عطارد، زهره، مریخ، مشتری، ساتوپن، دنباله دار به ما ارائه می شود. مجموعه‌ای از نقاشی‌های غیرعادی که در یک قاب نصب شده‌اند و مشاهدات شبانه تمام سیارات شناخته شده منظومه شمسی را به تصویر می‌کشند که توسط هنرمند بولونیایی دوناتو کرتی به سفارش کنت لوئیجی فردیناندو مارسیلی، یک ستاره‌شناس آماتور، خلق شده است. کنت تصمیم گرفت نقاشی ها را برای پاپ کلمنت 11 بفرستد به این امید که از این طریق او را متقاعد کند که برای ساخت یک رصدخانه در بولونیا پول اختصاص دهد و به هدف خود دست یابد، بودجه اختصاص یافت.

هنوز آثار شایسته و منحصر به فردی در نمایشگاه ارائه شده است و شما دوستان دو ماه دیگر فرصت دارید تا از آن دیدن کنید و این همه خلاقیت را با چشمان خود ببینید، برایتان آرزوی موفقیت دارم.

جنتیله دا فابریانو. «صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد،» ج. 1425

عکس © موزه های واتیکان / عکس © موزه های واتیکان

موزه های واتیکان

آنها نه تنها گنجینه های مجموعه خود را برای اولین بار در روسیه عرضه می کنند، بلکه برای اولین بار آنها را به این میزان به خارج از کشور صادر می کنند. چهل و دو نقاشی از مجموعه پیناکوتک تقریباً یک دهم کل مجموعه را تشکیل می دهند که تعداد آنها حدود پانصد بوم است.

توصیف یک اثر هنری کار ناسپاسی است که پیشاپیش محکوم به شکست است، زیرا زمانی که خود را رودررو می‌بینید نمی‌توان ارتباط ظریفی را که بین شما برقرار می‌شود به زبان گفتاری بیان کرد. و مهم نیست که چند نفر در اطراف هستند، زیرا در آن لحظه فقط با شما صحبت می کند.

زبان شاهکارهای پیناکوتک واتیکان موسیقی است. آگاهی تداعی‌هایی را ارائه می‌دهد: چند صدایی قرون وسطایی، مادریگال رنسانس، کنسرتو گروسو باروک. در واقع صدای این نقاشی ها متفاوت است. موسیقی آنها موسیقی سکوت است: خطوط، رنگ ها، حرکات ظریف و نگاه ها.

برای درک - یا بهتر است بگوییم، احساس - کار یک نابغه، لازم نیست یک منتقد هنری باشید. یک تصویر، با همه هماهنگی‌اش، تنها در صورتی که چیز بیشتری در آن تعبیه نشده باشد، اثری باقی می‌ماند. هر کدام از این نقاشی ها روح دارند، همه این بوم ها زنده هستند.

«برکت مسیح»، اثر نادر مکتب رومی قرن دوازدهم. این ویژگی‌های آشنای دردناک آیکون‌های بیزانس را نشان می‌دهد که الگویی برای نقاشان باستانی روسی شد. Roma Aeterna. رم اول، دوم، سوم... ابدی. "برکت مسیح" نمایشگاه را در گالری ترتیاکوف افتتاح می کند، بلافاصله به محض عبور از آستانه سالن، چشمان او را می بینید. او اینجا کاملاً تنها است - ساکت، آرام و خودکفا. و پشت سر او یک دنیای کامل است، محصور در فضای یک اتاق کوچک، که در آن، سنت فرانسیس آسیزی (مارگاریتون دآرزو، قرن سیزدهم)، سنت نیکلاس شگفت‌انگیز طوفان را آرام می‌کند (جنتیل دا فابریانو، قرن پانزدهم) و فرشتگانی که عود می نوازند به طور تشریفاتی از جلوی شما عبور می کنند (ملوزو دا فورلی، قرن پانزدهم).

پیترو وانوچی، ملقب به پروجینو. "سنت پلاسیس"، 1495-1498. "سنت ژوستینا"، 1495-1498.

در اینجا همچنین پردلا "معجزات سنت وینچنزو فرر" است - اثر ارکول دو روبرتی، هنرمند مکتب فرارا، یکی از مهم ترین آثار در ایتالیای رنسانس. «پردلا نقاشی‌هایی بودند که داستان خاصی را روایت می‌کردند و در پایین محراب قرار داشتند.- توضیح می دهد که متصدی نمایشگاه Arkady Ippolitov. - اگرچه این نقاشی متعلق به قلم مو یک هنرمند فرارا است، اما اشارات متعددی به رم دارد که از جمله در بازسازی ژست های مجسمه های باستانی در شخصیت های مرکزی بیان می شود. همچنین از این نظر قابل توجه است که شبیه یک نمایش مد از عجیب ترین مدل های اواخر قرن پانزدهم است - فرارا همراه با دوک نشین بورگوندی، یکی از ترندهای مد آن زمان بود..

در سالن دوم نقاشی هایی از رنسانس عالی (قرن شانزدهم) و دوران باروک (قرن هفدهم) وجود دارد. موسیقی آنها متفاوت است: پرشور، قاطعانه، چالش برانگیز. با وجود موضوعات مذهبی، این نقاشی‌ها گاهی ضد خدا به نظر می‌رسند - در هر صورت، خالقان آن‌ها با او در شرایط مساوی صحبت می‌کنند.

در اینجا "دیدگاه سنت هلنا" اثر ونیزی پائولو ورونزه است. پیروزی رنگ ها و لباس های شاداب و فضای داخلی غنی. قهرمان تصویر مادر امپراتور کنستانتین است که طبق گاه نگاری تئوفانس در خواب دستور داده شد به اورشلیم برود "تا صلیب حیاتبخش خداوند را بیابد". بیننده همراه با او در اینجا خود را در لبه ناپایدار خواب و واقعیت، الهی و زمینی، معنوی و مادی می بیند.

و در کنار آن دو پردلال از رافائل وجود دارد: "ایمان" و "خیریه" از 1507. خیلی کوچک هستند، شبیه کتاب‌ها هستند. بر روی هر یک از آنها یک زن است که توسط دو فرشته احاطه شده است. شخصیت‌های رافائلی که فوراً قابل تشخیص هستند با طرحی نرم از چهره‌هایشان و ظرافت‌های ظریف. این نقاشی‌ها علیرغم اندازه کوچکشان فضای خاصی را در اطراف خود ایجاد می‌کنند، فضایی برای نوعی گفتگوی صمیمی با هرکسی که وارد آن می‌شود.

در قرن هفدهم، روم پاپ به بزرگترین قدرت و ثروت خود رسید، در این دوره بود که مجموعه نقاشی واتیکان به طور قابل توجهی با آثار معاصران برجسته پر شد، بنابراین تاریخ هنری این قرن به طور کامل در مجموعه پاپ نشان داده شده است. (به هر حال، همانطور که باربارا یاتا، معاون موزه‌های واتیکان گفت، سالن مربوطه Pinakothek تقریباً خالی شده بود - بیشتر نقاشی‌های نمایشگاه دائمی به مدت سه ماه به مسکو منتقل شدند.)

"مدفن" اثر کاراواجو، یکی از شاهکارهای اصلی او، که کل تاریخ نقاشی بعدی، از روبنس تا سزان را تحت تاثیر قرار داد. او این تصویر را در حدود سال‌های 1603 تا 1604 برای کلیسای سانتا ماریا در والیسلا در رم، در جایگاه معروف‌ترین و رسواترین هنرمند ایتالیایی زمان خود کشید، که آثارش همیشه باعث جنجال‌های داغ می‌شد. هر عنصر نقاشی بزرگ، سه در دو متری، تا کوچکترین جزئیات فکر شده است، اثر دراماتیک فوق العاده قوی آن عمدتاً به این دلیل است که بدن مسیح به نظر می رسد از محدوده بوم می شکند. او درست روبروی شماست، فقط دستتان را دراز کنید تا گوشت او را با عضلاتی که هنوز قوی هستند، اما از قبل فاقد حیات هستند، احساس کنید.

اتاق سوم جداگانه ای به مجموعه ای از نقاشی های هنرمند بولونیایی قرن هجدهم، دوناتو کرتی «مشاهدات نجومی» اختصاص داده شده است. در چهره‌های کمی رفتاری در پس زمینه مناظر شبانه، می‌توان هم بازی روکوکو و هم روح زمان جدید، عصر روشنگری را احساس کرد. قدرت پاپ به تدریج در حال تضعیف است و به زودی تاریخ کشورهای پاپ که بیشتر شبه جزیره آپنین را اشغال کرده بودند به پایان خواهد رسید. جهان هستی یک علت کارآمد خواهد بود و نه نتیجه نهایی طراحی الهی. شخصی که تاریخ را به دست خود گرفته است، با انرژی مضاعف شروع به جستجوی جوهر چیزهای روی زمین می کند، اما همچنان چشمان خود را به آسمان خواهد برد و با پرسش ها و تضادهای لاینحل روبرو خواهد شد.

مسکو تا کنون چنین نمایشگاهی را ندیده است. که در گالری ترتیاکوف 42 بوم از واتیکان آورده است پیناکوتک. و به گفته معاون مدیر موزه واتیکانباربارا یاتا، این 10 درصد از مجموعه ای است که در موزه واتیکان به نمایش گذاشته شده است.

ایده برگزاری چنین نمایشگاهی چندین سال پیش مطرح شد. و همانطور که کارگردان گفت گالری ترتیاکوفزلفیرا ترگولووا از ولادیمیر پوتین رئیس جمهور روسیه و پاپ فرانسیس تهیه شده است.

ایده ارائه دو نمایشگاه در روسیه و واتیکان بود. مجموعه موزه های واتیکان در مسکو و نمایشگاهی از مجموعه موزه های روسیه در واتیکان به نمایش گذاشته می شود. از آنجایی که نمایشگاه روسیه از 90 درصد آثار موجود در مجموعه تشکیل شده بود گالری ترتیاکوفترگولووا در مورد انتخاب مکان نمایشگاه توضیح داد، پس منطقاً نمایشگاه واتیکان باید در داخل این دیوارها افتتاح می شد. او همچنین خاطرنشان کرد که این نمایشگاه ممکن است برگزار نشود.

Melozzo degli Ambrosi. "فرشته در حال نواختن ویولا"

در ابتدا قرار بود بودجه پروژه گران قیمت موزه توسط واتیکان تامین شود. اما در آخرین لحظه تصمیم بر این شد که این پول برای کمک به کودکان سوریه اهدا شود. سپس کارآفرین علیشیر عثمانوف به کمک آمد. در بنیاد او "هنر، علم و ورزش"آنها از مبلغی که برای نمایشگاه صرف شده است نام نمی برند، اما خاطرنشان می کنند که این اولین پروژه موزه حمایت شده برای عثمانوف نیست. پیش از این، میلیاردر از نمایشگاه‌های ویلیام ترنر و پیش رافائل‌ها حمایت مالی می‌کرد موزه پوشکین im. A. S. پوشکیناو همچنین نمایشگاه ها "ویستلر و روسیه" V گالری ترتیاکوف.

به خاطر نمایشگاه "رم آئترنا. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو"برخی از نقاشی ها رها شد پیناکوتکاولین. و پیش از این نیز نقاشی هایی به این میزان از موزه های واتیکان خارج نشده بود. در سه سالن گالری ترتیاکوفخانه های نقاشی که از قرن 12 تا 18 خلق شده است. کاردینال جوزپه برتلو، رئیس فرمانداری ایالت واتیکان که وارد مسکو شد، گفت: «ما متقاعد شده‌ایم که برای جهانی که به طور فزاینده‌ای دوقطبی می‌شود و به طور فزاینده‌ای توسط درگیری‌ها از هم جدا می‌شود، هنر، به‌ویژه با مضامین مذهبی، امید می‌دهد. .

آرکادی ایپولیتوف، متصدی نمایشگاه، خاطرنشان کرد که به دلایل واضح، نقاشی های دیواری به مسکو آورده شده است. "کلیسای سیستین"و بندهای رافائل غیرممکن بود. اما در غیر این صورت، "شاهکارها، فوق العاده شاهکارها و حتی فوق العاده فوق العاده شاهکارها" به مسکو آمدند. اولین سالن نمایشگاه با نمادی کمیاب افتتاح می شود "مسیح برکت دهنده"قرن دوازدهم، که قیاسی با تصاویر باستانی روسیه از منجی قادر مطلق است. و در کنار آن یک تابلو نقاشی است "سنت فرانسیس آسیزی" Margaritone d'Arezzo، در تمام کتاب های درسی تاریخ هنر گنجانده شده است. این یکی از اولین تصاویر قدیس است که پس از قدیس شدن او در سال 1228 ساخته شده است. و این نام او بود که پاپ فعلی انتخاب کرد.

آیکون "مسیح برکت دهنده"و مارگاریتون دآرزو "سنت فرانسیس آسیزی"

سرویس مطبوعاتی گالری ترتیاکوف

نمایشگاه در گالری ترتیاکوفتزئین شده به صورت نمادین - به شکل دایره ای که یادآور میدان سنت پیتر است. آرکادی ایپولیتوف خاطرنشان کرد: "همه چیز در این پروژه درست تا رنگ دیوارها فکر شده بود - بسیار معمولی در رم و در عین حال برای سالن های واتیکان جذاب." و کلمات در عنوان درج شد Roma Aeterna- "رم ابدی". پیروزی شهر ابدی شامل شاهکارهای آن است.