Je suis à la porte du cercueil de Nekrasov. Nikolai Nekrasov - Ô Muse, je suis à la porte du cercueil : Vers. Chemins et images

Un poème écrit en décembre 1877 par N.A. Nekrasov, littéralement peu de temps avant la mort du grand poète russe, est une confession, une conversation avec un sentiment poétique élevé - la Muse.

Pleine de modulations et de syllabes aiguës, cette œuvre est comme une confession, un adieu sonne agité et enthousiaste.

On ressent les sentiments profonds du héros lyrique, emplis d'une note de souffrance.

Le poète remercie la Muse :

« La sœur du peuple est aussi la mienne. »

Sachant que c'est la Muse, ses poèmes, écrits pour le peuple et pour la défense du peuple, qui sont devenus le lien entre le poète et la paysannerie. Une sorte de fil qui reliait fermement le poète et le peuple.

À travers chaque ligne, il a parcouru un chemin épineux, ouvrant la voie dans le cœur des gens, et c'est la Muse qui les a réunis et a donné au pays une chance de trouver une nouvelle personne qui se consacre entièrement à servir au nom des idéaux. et la grandeur du pays et de ses habitants.

Et à la veille de sa mort, il la remercie, résume les tristes résultats...

Il s'inquiète du sort futur de la poésie, c'est pourquoi il essaie de faire appel à tout le monde, en discutant ouvertement du but du poète, qu'il doit laisser une marque indélébile, une étincelle avec chacun de ses poèmes...

"... Entre moi et les cœurs honnêtes

Tu ne le laisseras pas se briser longtemps

Vivante, union de sang !

De ces mêmes lignes, nous pouvons conclure que Nekrasov signifie une longue mémoire, une mémoire qui gardera des souvenirs de lui et de son œuvre. C'est ce qui va l'immortaliser, le rendre immortel, vivant.

Mais l'auteur souligne aussi l'imperfection de ses œuvres, se reproche un sacrifice et un dévouement incomplets, mais même après avoir provoqué un brouhaha humain indigné avec ses poèmes, il sera content de cette réaction. Après tout, avec cette enfance même, des lignes du cœur et de l'âme, il réveillera d'autres âmes, donnera l'occasion de réfléchir, encouragera le raisonnement...

Les disputes et les louanges, le mépris et la reconnaissance du poète sont autant d'émotions dont l'auteur aspire. Aucune réponse du peuple !

Nekrasov dresse un portrait de la Muse du sang « coupé », montrant ainsi clairement ce que les poètes ont dû traverser pour transmettre ne serait-ce qu'une ligne, même un mot au peuple. Persécution, exil, arrestations, tout cela est courant parmi les créateurs du mot.

Et seul un Russe comprendra ces lignes et ressentira cette lutte.

Concluant sa chanson d'adieu, il admire pour la dernière fois toute la richesse de la poésie russe, lui demandant de la préserver et de l'exalter de tout son cœur, de la conserver comme un trésor.

Il s’adresse à la fois aux masses et aux poètes qui suivent comme lui le même chemin de service au peuple.

Il dit qu’être poète est un état d’esprit et de cœur, et pas seulement un métier.

Analyse de Muse Nekrasov du poème selon le plan

1. Histoire de la création. Le travail de N. A. Nekrasov a suscité des opinions mitigées de la part de ses contemporains.

Les démocrates révolutionnaires admiraient ses poèmes, représentants de ce qu'on appelle. « l'art pur » était traité avec dédain, les réactionnaires le soumettaient à de vives critiques.

Nekrasov possède un grand nombre d'œuvres « à décharge » dans lesquelles il explique sa compréhension de l'essence et du but de la poésie. Il s'agit notamment du poème « Muse » (1852).

2. Genre de l'œuvre- paroles civilo-philosophiques.

3. Thème principal les poèmes sont les réflexions du poète sur les sources de son inspiration. Nekrasov se tourne vers l'image traditionnelle de la Muse en poésie. Mais il renonce dès le début au modèle classique. Une enfance difficile sous la tyrannie de son père, la pauvreté de la jeunesse ont fait que ce n'est pas une jeune fille « chantante et belle » qui est apparue au poète, mais une Muse « triste et douloureuse », rappelant une paysanne épuisée.

Très jeune, Nekrasov a d'abord attiré l'attention sur les souffrances injustes des gens ordinaires. Le sort misérable et triste de la paysannerie fit une grande impression sur l'âme sensible du poète. La lutte pour améliorer la situation des paysans est devenue sa vocation de toujours. Par conséquent, Nekrasov compare les élans d'inspiration aux chants et aux gémissements plaintifs. Entrelacée dans ces lamentations se trouve une « chanson torride », qui rappelle l’âme large du peuple russe.

La Muse visitant Nekrassov « n’a pas enseigné l’harmonie magique ». Ses chansons mêlaient « des malédictions, des plaintes, des menaces impuissantes ». Le sort difficile du poète a confirmé toutes les accusations de la Muse, qui appelait à « déclencher une bataille acharnée ». En même temps, la Muse du poète est d’abord « aimante et tendre ». L'esprit de vengeance et de cruauté surgit par rafales, lorsqu'il n'est plus possible de faire face à l'indignation face à l'injustice qui régnait partout. Chacune de ces explosions de violence est remplacée par un « moment divinement beau » d’humilité et de pardon chrétiens.

L’image de Nekrasov de la « jeune fille incompréhensible » est identique à la mystérieuse âme russe. Il y a un dicton à ce sujet : « Comme le bois, nous sommes à la fois un club et une icône. » Nekrassov affirme qu'il est lié depuis son enfance à cette mélancolique muse par une « union forte et sanglante ». Elle lui a appris à distinguer clairement le bien du mal, à sympathiser avec les troubles et les souffrances humaines et, plus important encore, elle a béni le poète sur son chemin difficile consistant à dénoncer l'injustice.

4. Composition du poème cohérent.

5. Taille du produit- un hexamètre iambique avec un modèle de rimes appariées prédominant.

6. Moyens expressifs. Nekrasov utilise un grand nombre d'épithètes positives (« belle », « aimante », « divinement belle ») et négatives (« fou », « pleurant », « féroce »). La description de la Muse est construite sur diverses métaphores (« un ami aimant », « triste compagnon... des pauvres ») et des personnifications (« jouait follement... avec un berceau », « murmurait sur moi »). Le poème est basé sur l’opposition entre les muses classiques (Pouchkine) et réalistes (Nekrasov).

7. Idée principale Le travail réside dans le fait que dans les années difficiles pour la patrie, le poète est obligé d'oublier le bonheur et l'idylle éphémères et de consacrer son œuvre à tous ceux qui souffrent et sont humiliés innocemment.

Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !
Même si j'ai beaucoup de choses à reprocher
Qu'il augmente cent fois
Ma faute est la méchanceté humaine -
Ne pleure pas! notre sort est enviable,
Ils ne se moquent pas de nous :
Entre moi et les cœurs honnêtes
Tu ne le laisseras pas se briser longtemps
Vivante, union de sang !
Pas russe - il aura l'air sans amour

À ce pâle, couvert de sang,
Le fouet a coupé la Muse...

Analyse du poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil ! Nekrasova

Le poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil ! (1877) est considérée comme la dernière œuvre de Nekrasov, écrite par lui à la veille de sa mort. Le grand poète civique se tourne véritablement vers la source principale de son inspiration avec ses dernières paroles. Dans une certaine mesure, le poème peut être considéré comme le testament poétique de Nekrasov.

L’œuvre résume les réflexions du poète sur sa vie et sa vocation poétique. Auparavant, Nekrasov avait déjà exposé de manière assez détaillée ses vues dans le poème «Muse» (1852).

Le poète mourant (Nekrasov était très malade dans les dernières années de sa vie et prévoyait sa mort imminente) choisit sa Muse, à qui il a toujours été fidèle, comme dernier interlocuteur. Il lui avoue honnêtement qu’il était « en grande partie responsable ». Bien que, comme Nekrasov lui-même le croyait, sa faute était de ne pas se soucier suffisamment de la paysannerie en termes pratiques. L'arme principale du poète dans la lutte contre l'injustice était ses œuvres audacieuses et accusatrices. Pour cela, Nekrasov a été soumis tout au long de sa vie à de féroces attaques critiques, même de la part de ses confrères écrivains. Il pressent que la « méchanceté humaine » embellira considérablement tous ses péchés involontaires afin de discréditer le nom du défenseur du peuple.

Nekrassov n’a pas peur d’une perspective aussi sombre. Il n'abandonne pas et se tourne vers la Muse avec les mots : « Ne pleure pas ! L'incompréhension des contemporains est un phénomène courant qui accompagne toutes les idées avancées. Le poète est convaincu que son œuvre poétique trouve toujours une réponse dans les « cœurs honnêtes ». Grâce à cela, il existe une « union de sang » de personnes qui aiment leur malheureuse patrie et rêvent de réaliser le triomphe de la bonté et de la justice.

A la fin de l'ouvrage, Nekrasov souligne directement le caractère national de son œuvre. Un étranger (« non russe ») ne pourra jamais comprendre et ressentir dans son cœur toutes les souffrances du peuple russe. La muse de Nekrassov n’est pas une jeune fille belle et tendre qui inspire aux poètes des chants d’amour et de fleurs. Sa muse est une paysanne « pâle », « coupée à coups de fouet » jusqu'au sang, dont la seule culpabilité est de ne pas appartenir à la classe supérieure.

Nekrasov était trop critique à l'égard de ses propres activités. Son travail a inspiré de nombreuses personnes et suscité un grand intérêt pour le sort de la paysannerie ordinaire. La Muse épuisée du poète lui a valu le droit d'exister dans la poésie russe.

Nikolaï Alekseïevitch Nekrassov

Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !
Même si j'ai beaucoup de choses à reprocher
Qu'il augmente cent fois
Ma faute est la méchanceté humaine -
Ne pleure pas! notre sort est enviable,
Ils ne se moquent pas de nous :
Entre moi et les cœurs honnêtes
Tu ne le laisseras pas se briser longtemps
Vivante, union de sang !
Pas russe - il aura l'air sans amour
À ce pâle, couvert de sang,
Le fouet a coupé la Muse...

Nikolaï Nekrasov

Selon le témoignage de la sœur de Nekrasov, Anna Butkevich, le poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !.. » - la dernière œuvre écrite par Nikolai Alekseevich avant sa mort.

Anna Butkevitch

Il n'est pas surprenant qu'il aborde le thème du poète et de la poésie. C'est elle qui a été la plus importante pour Nekrasov tout au long de sa vie. L’une de ses premières mentions se trouve dans un petit croquis de 1848, « Hier, vers six heures… ». Dans ce poème, le héros lyrique raconte comment, alors qu'il se promenait sur la place Sennaya à Saint-Pétersbourg, il a vu une photo d'une jeune paysanne battue avec un fouet. Dans les deux dernières lignes, il appelait Muse la sœur de cette malheureuse. Deux poèmes de Nekrasov, écrits à près de trente ans d'intervalle, sont étonnamment liés. Dans l'ouvrage « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !.. » une pensée similaire est véhiculée. Nekrasov caractérise Muse avec les mots suivants : « pâle », « dans le sang », « coupé avec un fouet ».

Naturellement, la coïncidence décrite ci-dessus n’est pas fortuite. Nikolai Alekseevich a comparé sa muse à une paysanne, soulignant la nationalité de ses propres poèmes. Il faisait également référence aux difficultés qu’il a rencontrées tout au long de sa carrière. À diverses époques, les critiques et la censure officielle ont trouvé de nombreuses raisons de persécuter Nekrassov. Par exemple, après la réforme de 1861, il fut accusé d'une approche dépassée des problèmes des paysans. Apparemment, les gens ordinaires ont commencé à bien vivre, mais pour une raison quelconque, le célèbre écrivain continue obstinément de déplorer son sort difficile. Nekrasov a également été critiqué à plusieurs reprises pour son dévouement aux questions sociales. Même Fet, qui participait rarement à diverses polémiques publiques, a refusé de considérer Nikolai Alekseevich comme un véritable poète pour cette raison.

Dans le poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !.. » il y a une référence à une autre œuvre de Nekrasov - « Muse » (1852). Dans ce document, le poète confirme une fois de plus sa fidélité à sa Muse, interprète des aspirations du peuple. Nikolai Alekseevich qualifie l'union avec elle de "forte et sanglante". Dans le dernier poème, cette idée est quelque peu modifiée. La muse devient le lien entre le poète et les « cœurs honnêtes ». La place de l'adjectif « fort » lié à l'union est prise par la définition « vivant ». Dans le même temps, Nekrasov ne refuse pas l'épithète de « sanglant ». L'alliance avec des « cœurs honnêtes » est extrêmement importante pour Nikolai Alekseevich. Cela sert en quelque sorte de clé vers l’immortalité. Le poète est vivant aussi longtemps que les gens se souviennent de son œuvre, aussi longtemps que ses paroles trouvent une réponse dans l’âme des gens.

Au début du poème, le héros dit qu'il est « en grande partie responsable ». Le motif de la culpabilité du poète devant la Muse, devant le peuple, apparaît plus d’une fois chez Nekrassov. Nikolai Alekseevich a souvent regretté d'avoir dirigé son talent dans la mauvaise direction. En règle générale, il s'agit de ses œuvres écrites non pas à la demande de la Muse, mais pour soutenir l'existence du magazine Sovremennik, qu'il a dirigé pendant près de vingt ans.

Parmi les esprits libéraux de la seconde moitié du XIXe siècle, l’œuvre de Nekrassov jouissait d’une énorme popularité. Malgré cela, les contemporains n’ont pas pu apprécier pleinement les paroles de Nikolai Alekseevich. Une tâche aussi importante incombait aux érudits littéraires du XXe siècle. Il est évident que Nekrasov était parfois trop passionné par des thèmes sociaux aigus au détriment de la valeur artistique des poèmes. Lui-même l'a parfaitement compris, demandant de ne pas inclure certaines de ses œuvres dans les collections. Néanmoins, la nouveauté et l’originalité du style de Nikolaï Alekseevich ont eu un impact énorme sur la poésie de langue russe.

Nikolai Alekseevich Nekrasov est un poète, écrivain et publiciste russe.
Le poète le plus populaire des années 70 du XIXe siècle, selon de nombreux chercheurs et critiques, était N.A. Nekrasov. Dans son œuvre, il a posé des problèmes qui ont préoccupé plus d'une génération de poètes : le but du poète et de la poésie, les motivations civiques, le problème des idéaux humains universels. Son œuvre est parfois qualifiée de « confession poétique », dans laquelle sont invariablement tissées des lignes pleines de pathos civique. Il n'est pas surprenant que ce soit vers le lecteur-citoyen, le lecteur-ami, vers la Muse que le poète se tourne vers le seuil de la mort, dans l'espoir d'un soutien. Il espère la compréhension de personnes partageant les mêmes idées pour servir le peuple.
Le poème « Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil... » Lors de sa première publication dans Otechestvennye zapiski en 1878, il était accompagné de la note : « Ce poème, selon le témoignage de la sœur du défunt, A.A. Butkevich, c'est la dernière chose qu'il a écrite. Par conséquent, de nombreux chercheurs sur les travaux de Nekrasov sont enclins à considérer son « dernier mot » comme une sorte de testament.
Sans amour, sans crainte, il est impossible de regarder la poésie russe, connaissant l'histoire de son développement. C’est exactement ce que Nekrassov voulait dire à ses lecteurs « à la porte du cercueil ». D'une part, il affirme l'immortalité de la poésie. D’un autre côté, il s’agit d’un appel caché, un appel aux confrères poètes à poursuivre leur chemin épineux, malgré tous les obstacles. Avec ce poème, Nekrasov résume son parcours créatif. S’il en avait l’occasion, il le répéterait du début à la fin. Un poète n’est pas un métier, c’est un état d’esprit, un chemin de vie.
http://www.litra.ru

Ô Muse ! Je suis à la porte du cercueil !
Même si j'ai beaucoup de choses à reprocher
Qu'il augmente cent fois
Ma faute est la méchanceté humaine -
Ne pleure pas! notre sort est enviable,
Ils ne se moquent pas de nous :
Entre moi et les cœurs honnêtes
Tu ne le laisseras pas se briser longtemps
Vivante, union de sang !
Pas russe - il aura l'air sans amour
À ce pâle, couvert de sang,
La Muse coupée à coups de fouet...

Alexander Alexandrovich Kalyagin (25 mai 1942, Malmyzh) - Acteur et réalisateur soviétique et russe. Artiste du peuple de la RSFSR (1983). Lauréat de deux prix d'État de l'URSS. A.A. Kalyagin est l'un des plus grands artistes du théâtre et du cinéma russes modernes.