Come disegnare un indiano con una matita? Belle arti australiane. Gli inizi della conoscenza positiva Cominciamo

Una settimana fa mio fratello è tornato da un lungo viaggio. Vitalik ha vissuto e lavorato in Australia per un anno. Ieri sera, durante la mia visita, ho sentito una storia straordinaria su ciò che mio fratello ha visto e cosa lo ha stupito mentre viveva a Sydney e viaggiava attraverso i luoghi interessanti di questo delizioso continente.

Non avrei mai pensato prima di poter rimanere stupito dai dipinti degli aborigeni australiani. Mio fratello ha conosciuto la creatività locale a Uluru. Si tratta di un villaggio turistico a ridosso della roccia rosa, considerata sacra dagli indigeni. Lì è riuscito a frequentare una master class di un artista locale. L'artigiana ha mostrato tecnica di disegno a punti utilizzando l'altro lato del pennello.

Disegnare per gli aborigeni australiani è una sorta di meditazione. Creano i loro quadri proprio per strada, seduti con una tela e un pennello in mano. Concentrandosi sul loro mondo interiore, disegnano punti colorati, che successivamente si trasformano in veri e propri capolavori. Le opere che utilizzano questa tecnica sono affascinanti e sembrano emanare energia positiva, affascinando sguardi e pensieri per molto tempo.

E tutto ciò di cui hai bisogno è ascoltarti e iniziare a disegnare una cascata di punti multicolori. Ma anche questo ha i suoi segreti.

Disegni insoliti

Editoriale "Così semplice!" Ho preparato per te una selezione di colori luminosi e insoliti Dipinti aborigeni australiani. L'energia è semplicemente fuori scala!

1. Colori vivaci, espressività laconica dei tratti, dettagli anatomici pittoreschi: tutto ciò caratterizza la pittura degli aborigeni australiani, la cui conoscenza farà piacere ai veri intenditori delle culture originali.

   
   
   
   
   

2. Sai che aspetto hanno gli artisti aborigeni? In questo caso lo stereotipo su come immaginiamo un artista non funziona affatto. Sembrano piuttosto esotici, soprattutto da un punto di vista europeo.

   

   Ecco, ad esempio, un'artista australiana abbastanza famosa, Jeannie Petyarre. Le opere di Ginny sono conosciute in tutto il mondo e hanno un gran numero di intenditori. E non senza motivo, perché queste opere d’arte sono davvero sorprendenti, non puoi distogliere lo sguardo da loro!

   
   Grazie a mio fratello ora ho una riproduzione di questo dipinto.

   
   
   

3. Gli artisti aborigeni dipingono il mondo con punti e pennellate. È come se creassero dagli atomi la cosa più importante della loro vita, ciò che ha più peso, ciò di cui sono orgogliosi e ciò in cui vivono: il paese in cui sono nati, la terra, i fiumi, il sole e il cielo.

   
   
   

   Disegnano anche le persone che vivono nelle vicinanze e che amano, disegnano donne, uomini e bambini, la flora e la fauna, tutto ciò che li circonda.

   

   Il segreto dell'energia dei dipinti risiede nei simboli codificati, che gli artisti scrivono mentre lavorano a un nuovo capolavoro, trasformando i soggetti in luminose tele ornamentali.

   
   Conoscendo e comprendendo questi simboli, puoi facilmente “leggere” le opere d'arte.

   

4. Ecco i dipinti di artisti aborigeni australiani esposti in una delle gallerie d'arte del mondo.

   
   Hanno un'aura davvero speciale! Queste astrazioni danno la sensazione di comunicare con la natura: una leggera brezza, l'odore dell'erba, il cinguettio degli uccelli... Molto irrazionali, come onde di colore.

   
   I visitatori della galleria ammettono che a loro piace stare davanti ai dipinti, ascoltando il loro stato interiore.

   

5. Gli artisti aborigeni australiani dipingevano e continuano a dipingere pesci colorati, animali, uccelli e talvolta persone, mentre insieme ai dettagli esterni raffigurano anche organi interni: la colonna vertebrale, l'esofago, il cuore, il fegato.

   
   Questo è il cosiddetto stile a raggi X, che riflette l'interesse degli aborigeni nell'ampliare la loro conoscenza dell'anatomia dei rappresentanti del mondo animale.

   
   Inoltre, una rappresentazione così completa della selvaggina commestibile era una sorta di effetto magico e assicurava il successo nella caccia.

   

Nel caso in cui decidi di intraprendere un viaggio emozionante, abbiamo preparato per te un'affascinante selezione da tutto il mondo. Porta con te alcune idee in viaggio, un approccio originale alla scelta dei souvenir ti porterà molte emozioni positive.

Cosa puoi dire di queste insolite opere d'arte degli aborigeni australiani? Personalmente non mi piace l'anima motivi etnici!

Inoltre, dopo aver provato a creare opere così primitive, a prima vista, capisci che disegnare con i punti non è affatto facile. Ciò richiede grande concentrazione e un'enorme risorsa interna, perché puoi creare tali opere solo di buon umore, senza permettere un solo pensiero negativo.

Se sei ispirato Arte australiana- condividi questo articolo con i tuoi amici. Sono sicuro che troveranno sicuramente qualcosa di nuovo per se stessi.

Nastya fa yoga e ama viaggiare. Moda, architettura e tutto ciò che è bello: questo è ciò a cui aspira il cuore di una ragazza! Anastasia è una designer d'interni e realizza anche gioielli unici a tema floreale. Sogna di vivere in Francia, sta imparando la lingua ed è molto interessata alla cultura di questo paese. Crede che una persona abbia bisogno di imparare qualcosa di nuovo per tutta la vita. Il libro preferito di Anastasia è "Mangia, prega, ama" di Elizabeth Gilbert.

Gli ornamenti australiani erano i secondi nella lista, ma poi non sono riuscito a accontentarmi di qualcosa di specifico e ho perso quel mese, e ora, dopo due kane di successo, secondo me, mi è venuta in mente l'idea di creare di nuovo un kane, ispirato al pittura a punti degli aborigeni australiani.

Le tradizioni dei disegni punteggiati degli aborigeni australiani risalgono a circa 4000 anni fa e non hanno inventato questo stile di disegno per scopi decorativi. Il fatto è che gli antichi australiani non avevano una lingua scritta e tali disegni tratteggiati venivano usati per trasmettere di generazione in generazione cronache e messaggi sulla storia, lo stile di vita e le tradizioni. Questo è il motivo per cui, tra l’altro, non esistono parole per “arte” o “artista” in nessuna delle lingue aborigene australiane.
Per i loro disegni usavano pietre macinate e terra: in Australia si trovano molti minerali belli e dai colori vivaci, ocra, bianco e arancione.
Gli aborigeni dipingevano i loro corpi.

Inizialmente, gli europei consideravano questi disegni primitivi e non degni di attenzione.
Fino a quando, nel 1971, l'insegnante d'arte Geoffrey Bardon arrivò nell'insediamento aborigeno di Papuniya.
Bardon rimase stupito dalle condizioni in cui viveva la gente del posto. Secondo lui era un vero inferno sulla terra. In un solo anno, metà della popolazione morì di malattie. Papunya era in realtà la patria di cinque diversi gruppi tribali che parlavano cinque lingue. Gli aborigeni cercarono di convivere pacificamente e di trovare un nuovo scopo nella vita, perché tutto ciò che conoscevano era ormai proibito. Tutti i colori della vita furono portati via insieme alla terra, e rimasero solo con un'esistenza mezzo addormentata e tristi riflessioni. Tutto era gestito da arroganti funzionari bianchi “in calzini bianchi”, alla maggior parte dei quali, come ricorda Bardon, non importava niente degli aborigeni.
Alcuni non parlano con la gente del posto da dieci anni. Per quanto riguarda i 1.500 aborigeni, non avevano leader che i bianchi prendessero sul serio, quindi nessuno rappresentava i loro interessi.
I residenti locali non si fidavano dei bianchi; i bambini venivano a scuola solo per il latte caldo gratis.
Bardon notò che fuori dalla scuola, mentre chiacchieravano e giocavano nel cortile, i bambini disegnavano disegni sulla sabbia con le dita e con i bastoncini: punti, semicerchi, linee ondulate. Un giorno chiese loro di ripetere questi schemi e, dopo un po' di persuasione, gli studenti accettarono.
E poi gli adulti si unirono a loro. Bardon portò i disegni nella città più vicina e lì improvvisamente iniziarono ad essere richiesti.
L'insegnante ha portato soldi e nuovi colori agli aborigeni. Successivamente è arrivato alle automobili.
Ma come sappiamo, nessuna buona azione rimane impunita.
L'amministrazione bianca locale era allarmata. Si è scoperto che l'arte aborigena valeva un buon prezzo e la gente del posto, che, secondo l'amministrazione, avrebbe dovuto rimanere povera, ha improvvisamente acquisito proprietà e denaro. E i loro interessi furono difesi da Geoffrey Bardon.
Poi si è deciso di mettere gli aborigeni contro il giovane insegnante. Inoltre, non è stato difficile farlo. Dopo molti anni di povertà senza speranza, gli aborigeni rimasero completamente sbalorditi quando apparve il denaro. È stato detto loro che Bardon si sarebbe intascato la maggior parte del ricavato.
Gli aborigeni smisero di fidarsi di lui e fuggirono dall'insediamento.
Un anno e mezzo dopo, Geoffrey se ne andò, avendo perso molti dei suoi ideali e illusioni, schiacciato e distrutto (sviluppò un esaurimento nervoso e in seguito fu curato da uno psichiatra), ma durante questo breve periodo riuscì a gettare le basi per uno dei movimenti più sorprendenti della pittura del XX secolo.

Ho saputo di Bardon per la prima volta diversi anni fa. Stavo leggendo un libro di narrativa. Non ricordo il nome dell'autore, né il titolo del libro, né la trama principale, e nemmeno in che lingua ho letto il libro, russo o inglese. C'era una storia su Geoffrey Bardon come storia secondaria che mi ha interessato. Sono andato online a guardare e sono rimasto semplicemente stupito da questo dipinto.

PS Katya alias twinsika ha suggerito il nome dell'autore e il titolo del libro: Victoria Finley "The Secret History of Colors". Grazie mille!

Oggi esistono più di 50 gruppi artistici aborigeni in Australia (e la maggior parte degli artisti vive in remote aree desertiche del paese).
L'arte aborigena è ormai considerata proprietà del paese; è impossibile semplicemente acquistare un dipinto e portarlo all'estero. Quindi praticamente tutti i dipinti sono in Australia.

La pittura aborigena è sacra, piena di simboli. Spesso raffigurano animali che svolgono un ruolo importante nella loro vita quotidiana.
Uno di questi animali è il goanna, una specie di grande lucertola della famiglia dei varani.
Il Goanna rappresenta lo spirito della pioggia per molte tribù australiane, ed è anche una fonte di cibo. Il grasso di Goanna è considerato una prelibatezza (diranno buonissimo, ma per me è semplicemente una schifezza).

Mi sembra che anche l’“invenzione” del dot painting sia stata ispirata dai Goanna.

Kane pronto prima di spremere

Su richiesta di Aliya, ho scattato diverse foto del processo di "nascita" di Kane.

Ho fatto uno schizzo approssimativo del futuro kane, l'ho messo sotto il vetro e ho iniziato a stendere il disegno sul vetro.

Per prima apparve la lucertola. L'ho realizzato mentre ero "in servizio" al Balboa Park, dove attualmente si sta svolgendo la Polymer Clay Guild Week.
Rappresentava la gilda, parlava dell'argilla e delle tecniche più semplici a tutti coloro che volevano ascoltare, mostrava qualcosa lungo il percorso e voleva anche comunicare con gli amici della gilda, vedere la mostra (semplicemente fantastico, ma mi è stato permesso di scattare fotografie solo a condizione di non pubblicare nulla su Internet). Tra tutte queste distrazioni, ho lavorato su Kane. Quando arrivò il momento di prepararsi per tornare a casa, la lucertola era pronta.

Poi ho iniziato a riempire lo sfondo. Volevo imitare la pittura a punti, quindi ho meditato per diverse sere, disponendo gli strati.
Adesso il bastone è in frigo, domani sera proverò a spremerlo. Temo che non sarà possibile salvare i punti. Non so perché ho passato così tanto tempo su di loro. Bene, vediamo cosa succede.

Oggi cerchiamo ispirazione nell'arte aborigena australiana.

Migliaia di punti espressivi, ritmi accattivanti, soggetti straordinari, colori sorprendenti, ornamenti affascinanti... Tutti questi epiteti sono solo una piccola parte di come si può descrivere l'arte degli aborigeni australiani.

Pittura aborigena australiana

Queste storie luminose, interessanti e sorprendentemente armoniose sono state create da persone che non avevano alcuna conoscenza del colore o della composizione. Con l'aiuto di queste immagini, gli aborigeni australiani hanno cercato di esprimere i loro sentimenti, le loro relazioni, mostrare il mondo che li circonda, tutto ciò che li preoccupava, li compiaceva, li sorprendeva, li spaventava e...

Poiché queste storie sono disegnate in modo molto semplice, possiamo facilmente comprenderne il significato o percepire le emozioni dell'autore. I dipinti degli aborigeni australiani sono tessuti da un numero incredibile di punti, linee morbide e "fluide" - che conferiscono a queste creazioni un fascino e un mistero speciali.

Pittura aborigena australiana Pittura a punti, canguro
Pittura astratta, coccodrillo
Questo è un dipinto, aquila
Pittura etnica con punti, lucertola
Questi sono ornamenti, un serpente

Spero che la maggior parte dei lettori trovi interessante la pittura a punti basata sulle storie degli aborigeni australiani in termini di contemplazione e applicazione pratica, nonché di ricerca di nuove idee creative e del proprio stile unico.

Quindi, se sei interessato alla trama insolita di oggi, passiamo alla pratica.

Elenco dei materiali per dipingere un quadro astratto

Per il lavoro vi servirà una tela (questa volta potete prendere anche una tela su cartoncino), io ho utilizzato una tela 50 x 60 cm, ma penso che qui si possa usare sia un formato molto più piccolo o, al contrario, un formato molto grande.

Oggi dipingeremo con colori acrilici. Per creare una trama del genere avrai bisogno

i seguenti colori:

• nero;
• bianco titanio;
• rosso;
• marrone van dick;
• ciruleo blu;
• prussiano blu;
• Viola;
• giallo napoletano;

vernici acriliche decorative:

• oro;
• camaleonte;
• grafite;

e, come al solito:

• vaso d'acqua,
• spray,
• spazzole, grandi piatte e rotonde sottili n. 2-3,
• bastoncini igienici.

Questa è una foto, il mondo del mare

Quale storia dovresti scegliere?

Oggi semplicemente Ti do un'idea, qualcosa di nuovo trama interessante e abbastanza semplice da eseguire, e voglio esortarti a non ripetere esattamente dopo di me ciò che è raffigurato sulla mia tela. Oggi puoi tranquillamente dai libero sfogo alla tua fantasia , e non hai minimamente paura di non riuscirci. Prendi un'idea come base e sviluppala a modo tuo, usa i tuoi colori, cambia la trama….

Sulla base di ciò, l'elenco delle vernici di cui sopra diventa un po' privo di significato, usa i colori e le vernici che più ti si addicono .

Hai paura di realizzare una trama troppo colorata? Restringi la gamma o scegli diversi colori armoniosi.

Iniziamo

Sfondo dipinto

Creazione di uno sfondo : coprire la tela con uno strato di vernice abbastanza spesso , in modo che non fosse affatto visibile. Lo sfondo può essere riempito con un solo colore, oppure possono esserci delle strisce o macchie di tonalità simili (ad esempio: rosso, arancione, giallo, marrone; oppure blu, viola, azzurro...).

La vernice di fondo può essere applicata in modo piuttosto “grossolano” con tratti rapidi utilizzando un pennello a setole scanalate di grandi dimensioni. Le tracce dei tratti possono essere ombreggiate o lasciate. Tutto dipende dal tuo piano.

Schizzo a matita

Dopo che la vernice di fondo è stata applicata approssimativamente disegna la trama con una matita semplice . Ho raffigurato una sorta di ovale infinito, lungo il quale corrono due lucertole una dopo l'altra. Ho trovato una storia simile su Internet.

Quindi, prendi una spazzola rotonda sottile n. 2 tra le mani e accuratamentedesignare i contorni strutture principali . Ho delineato i contorni delle lucertole in giallo napoletano. Utilizzando l'azzurro (nero, bianco e blu di Prussia) ho delineato i contorni degli ovali lungo i quali si muovono le lucertole. Potrebbero esserci più linee che indicano i contorni degli oggetti, una dopo l'altra.

Lavorare con il colore

Imposta il colore , diverso dallo sfondo ai nostri animaletti, altre figure solide e oggetti. Le mie lucertole sono dipinte all'interno del contorno con una miscela di rosso cocciniglia e marrone Van Dyck (1/1). Gli ovali sono riempiti di: ciruleum azzurro con bianco; Blu di Prussia con bianco; e viola.

Applicazione dei punti

Dopo che tutti i colori sono stati fissati, prendiamo dei tamponi di cotone igienici e li usiamo come uno strumento artistico a tutti gli effetti. Riempiamo i nostri oggetti con punti multicolori.

Motivi etnici, dipinti di aborigeni australiani

Ho provato a dipingere questi punti con un pennello sottile e dei bastoncini. Ad essere onesti, mettere i punti con le bacchette è molto più veloce e conveniente. Per renderlo ancora più veloce e comodo, ti consiglio di posizionare prima i puntini di un colore, poi passare ad un altro, al terzo, ecc. Se poi mancano dei puntini, puoi sempre aggiungerli.

C'è un piccolo inconveniente con i tamponi di cotone: se il batuffolo di cotone non viene avvolto molto strettamente attorno all'asta, dopo diversi colpi con questi strumenti, le fibre vengono estratte, il che interferisce con l'esecuzione di colpi precisi. Tuttavia, questo non è un problema, solo una nota: acquista bastoncini sanitari di alta qualità per tanta creatività.

Se scegli un motivo geometrico per la tua trama, in cui non ci sono immagini di animali, ma solo determinate direzioni, ritmi e l'aspetto di un motivo, avrai prima bisogno delineare con una matita esattamente questi guide (onde, spirali, cerchi, ecc.). Quindi, all'interno delle linee guida indicate, riempi il resto dello spazio con punti, senza dimenticare il ritmo uniforme in ciascuna delle piccole particelle del grande disegno.

Decorare con pitture decorative

Quando tutto è quasi pronto, tutti gli oggetti della tua tela sono pieni di punti e linee: diamo il nostro lavoro un po' di lucidità:

Ho dipinto le unghie e le lingue delle lucertole con vernice decorativa "oro" , questo ha in qualche modo abbellito l'opera. I motivi nell'ovale centrale sono dipinti con l'aggiunta di vernice decorativa "camaleonte" . Inoltre, lo sfondo scuro: l'ho coperto con linee ondulate di vernice "grafite" poi li ho strofinati un po' perché non si vedessero troppo.

E secondo me, una tecnica di grande successo lo è ombre sotto le figure di lucertole . Usando il blu di Prussia liquido diluito con acqua, ho delineato una linea d'ombra traslucida sotto le nostre lucertole, non con un pennello sintetico largo. Quest'ombra ha dato un po' il nostro lavoro piuttosto piatto più volume - le lucertole si alzarono sopra gli ovali lungo i quali si muovevano.

Questo è tutto, l'immagine è pronta!

Dipinto basato sulla pittura aborigena australiana

Mi piace molto il mio lavoro, anche se sono quasi sicuro che molti di voi inventeranno una trama più affascinante e interessante.

Lezione di video pittura

Ti auguro buona fortuna, successo creativo e ispirazione!

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Nel mio blog di viaggio ho già parlato di un pacco dall'Australia che ho ricevuto pochi giorni fa.

I souvenir provenienti da un paese lontano e misterioso sono stati dipinti sulla base dell'arte aborigena australiana. In Australia è molto apprezzato e viene studiato anche nelle università. E, naturalmente, lo mettono sui souvenir. Dopotutto, cosa può raccontare meglio un paese della sua arte etnica?

Questo è stato disegnato dall'artista australiano Ron Potter.

Non ho mai visto niente di simile in vita mia. Mia figlia ed io l'abbiamo ammirato e, ovviamente, abbiamo deciso di provare a ritrarre qualcosa di simile.

Ci sembrava che lo avremmo fatto magnificamente - dopo tutto, gli schemi non sono così complicati. Prima abbiamo disegnato con una matita semplice (contorni), poi con un pennello a guazzo e poi abbiamo applicato la tempera con dei bastoncini di cotone (questa è stata la parte più emozionante del processo di disegno).

Tuttavia, la semplicità dell'immagine si è rivelata molto ingannevole. Ebbene, ovviamente, neanche noi siamo tali maestri. In generale, non importa quanto ci abbiamo provato, non siamo riusciti a ottenere la stessa bellezza.

E questo è quello che ho disegnato...

Questa immagine mostra un canguro, il totem dei clan aborigeni costieri. L'arte aborigena australiana è molto simbolica. E in ogni disegno c'è tutta una storia. Il canguro totem si dirige verso la parte centrale del continente per vendere beni e ottenere denaro.

I motivi ocra simboleggiano il denaro (oro). E le tracce segnano la rotta commerciale. Vedi quanto è difficile?

A proposito, gli artisti australiani sono impegnati nella promozione dell'arte aborigena per un motivo, ma per scopi di beneficenza. E la percentuale della vendita di souvenir ai turisti entusiasti è destinata al mantenimento e alla conservazione di quest'arte, che porta un buon reddito agli aborigeni. Ottima idea, vero?

E questo è quello che ha provato mia figlia...

L’Australia è un paese molto ricco in termini di bellezza. E assolutamente sconosciuto a me e ai miei figli.

Penso che i nostri disegni siano solo l'inizio della nostra conoscenza con l'Australia. E io e mia figlia leggeremo sicuramente degli animali australiani e ne disegneremo alcuni.

Bene, puoi trovare la mia storia sul pacco dall'Australia qui: worldroads.ru/posyilka-iz-avstralii. Sono sicuro che lo troverai interessante!

Sai qualcosa sull'arte aborigena australiana?

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Prima di imparare a disegnare un indiano, dovrei parlarti un po' dell'argomento. L'indiano è un fratello dalla pelle rossa, così chiamato a causa dell'assurdo errore del signor Columbus (famoso, che non sospettava nemmeno di aver scoperto non l'India, ma l'America).Secondo i concetti generalmente accettati, l'indiano è sempre sembra pensieroso, fuma la pipa e indossa un kokoshnik di piume. Quando uno straniero mette piede nella loro terra, l'indiano (battendosi il palmo della mano sulle labbra ed emettendo il suono O-O-O) corre a capofitto verso la sua tribù, dove accendono e affilano lance e frecce. Ma quando gli stranieri presentano loro doni d’oltremare, l’indiano seppellisce l’ascia di guerra. Successivamente, il capo della tribù e gli ospiti si siedono in cerchio, nel Wigwam più personalizzato, e accendono una pipa della pace (molto probabilmente con qualche erba insolita, poiché molto spesso il capo ha ogni sorta di visioni che profetizzano il male).

L'indiano è perfettamente adattato alla vita, sa uccidere gli animali con il suo tomahawk e scuoiarli, coltivare il mais e ricavarne i popcorn. Una donna indiana coglie poveri uccelli e cuce acchiappasogni dalle loro piume. La donna indiana è spesso bella, a giudicare dal cartone animato Pocahontas.

Attualmente non sono rimasti praticamente più indiani in quanto tali. Fu adottato uno speciale ordine del tribunale per trasferire tutti gli indiani nei musei e per costruire torri di nafta, fabbriche e club con poker e cortigiane nel loro habitat. E poco dopo i neri si ribellarono e riempirono tutta l'America. Così è andata.

Come disegnare un indiano con una matita poco a poco

Primo passo. Per cominciare, designiamo la posizione della persona. Passo due. Disegniamo gli elementi del viso: occhi, naso, bocca, designiamo il piumaggio. Passo tre. Aggiungiamo capelli e tratti su tutto il corpo. Faremo lo stesso con le piume. Usando l'ombreggiatura creeremo ombre. Passo quattro. Cancelliamo le linee ausiliarie e dettagliamo gli oggetti. In qualche modo dovrebbe funzionare in questo modo. Puoi colorare anche con le matite colorate. Inoltre, abbiamo altre lezioni interessanti, ad esempio.