Che ruolo gioca la risata nelle opere? Divertente e triste nelle storie di Cechov. La battaglia tra umorismo e ironia

Charles Dickens e i suoi personaggi letterari

Le risate nelle opere di Dickens esprimono non solo la posizione dell'autore rispetto ai suoi personaggi (che è una cosa abbastanza ordinaria), ma anche la sua comprensione della posizione personale di una persona nel mondo. L'umorismo è presente nei romanzi di Dickens come espressione della reazione dell'autore a ciò che sta accadendo. I personaggi ignari si ritrovano costantemente oggetto di risate. Descrivendo le vite piccole e toccanti dei suoi personaggi, l'autore, da un lato, li ancora ad essa e, dall'altro, li porta in qualche altra realtà. Ci viene rivelato qualcosa di più dei passatempi e dei sentimenti di certi personaggi. Consideriamo, ad esempio, un piccolo frammento degli Schizzi di Bose: “Qui i vecchi amavano lanciarsi in lunghe storie su com'era il Tamigi in tempi passati, quando la fabbrica di armi non era ancora stata costruita, e nessuno pensava a Waterloo. Ponte; Dopo aver terminato la storia, hanno scosso significativamente la testa per l'edificazione della giovane generazione di minatori di carbone che si affollava intorno a loro, ed hanno espresso dubbi sul fatto che tutto ciò sarebbe finito bene; dopo di che il sarto, togliendosi la pipa di bocca, osservò che va bene se è buona, ma solo difficilmente, e se c'è qualcosa che non va, allora non si può fare nulla al riguardo - quale misterioso giudizio, espresso in tono profetico , ha sempre incontrato il sostegno unanime dei presenti.”

Di per sé, questa scena non contiene nulla di straordinario. Viene illuminato e riempito di significato attraverso lo sguardo dell’autore. Sottolineando l'assoluta mancanza di contenuto della conversazione, ci mostra quanto siano brave queste persone, vivendo la loro vita semplice e senza pretese. La mediocrità di questi eroi viene ridicolizzata, ma in modo tale che l'autore si sforza in ogni modo di ammorbidirla ed elevarla. E se la risata, di regola, riduce l'oggetto a cui è diretta, allora, avendo questo dono, Dickens non ne abusa, per cui i suoi personaggi diventano allo stesso tempo indifesi - sotto lo sguardo rivelatore dell'autore, e protetti - da il suo affetto. Ma tale visione porta con sé una contraddizione. Se la comprensione che una persona dovrebbe essere amata con le sue debolezze e mancanze ha radici cristiane, allora la costante identificazione e derisione di queste mancanze è qualcosa di completamente diverso dal cristianesimo e ad esso estraneo. L'imperfezione del mondo, così, cessa di essere percepita come temporanea, ma, al contrario, viene legittimata. E in questo senso, la risata nasconde un sentimento di disperazione. La persona che ride organizza lo spazio intorno a sé. Valuta e misura il mondo. E, di conseguenza, il centro del mondo si trova in sé, e non al di fuori di esso. Ma poiché, pur fissando i difetti, non può in alcun modo influenzare la loro correzione, il mondo sotto il suo sguardo diventa inesistente, privo di armonia e ordine. Un'immagine simile ci viene data dalla scelta degli eroi che diventano oggetto di risate. Dopotutto, se queste sono persone che credono nell'ordine del mondo e cercano ciò che è elevato e bello, allora ci sembra ovvio che la visione del mondo dell'autore è qualcosa di completamente opposto. Ma se diciamo che la visione di Dickens delle aspirazioni romantiche e dell'ingenuità dei suoi eroi rivela scetticismo, allora non avremo del tutto ragione, poiché nei suoi romanzi possiamo trovare molti esempi della trepidazione e della fiducia con cui lui stesso ci racconta alcuni sentimenti sentimentali. storia.

Tutte le difficoltà e le esperienze degli eroi risuonano nella sua anima. Ma sebbene le disgrazie siano presenti in abbondanza nelle opere di Dickens, rimangono comunque ad una certa distanza rispetto alla realtà in cui deve esistere una persona nel suo mondo. Sembra che questo mondo non accolga la sfortuna e non abbia le risorse per comprenderla. Pertanto, il racconto di Dickens del tragico destino di alcuni personaggi può commuoverci, farci venire le lacrime agli occhi, eppure rimanere completamente infondato. Dando cibo ai sentimenti, non conterrà quei significati senza i quali la nostra vita sarebbe minata nelle sue fondamenta ultime. Problemi e disgrazie, in questo caso, non diventano più alcuni momenti irrisolti e dolorosi della nostra realtà. Il mondo è stabilito in un certo ordine e non abbiamo alcun reale motivo di preoccupazione. E in questo caso, per rivelare la nostra sensibilità, è necessaria una descrizione della crudeltà verso gli eroi positivi, così come del sacrificio e della nobiltà di questi ultimi. Entrando in contatto con questo tipo di realtà, Dickens è consapevole della sua infondatezza e di una certa natura immaginaria. Il che rende abbastanza comprensibile il graduale passaggio di Dickens al ridicolo.

«Vogliamo parlare delle lamentele e dei lamenti che si udirono dopo che la signorina Wardle si vide abbandonata dall'infedele Jingle? È opportuno portare alla luce la magistrale rappresentazione di questa scena straziante da parte del signor Pickwick? Davanti a noi c'è il suo taccuino, innaffiato di lacrime causate dalla filantropia e dalla simpatia; una parola - ed è nelle mani di un tipografo. Ma no! Armiamoci di resilienza! Non tormentiamo il cuore del lettore con immagini di tale sofferenza!” C'è ironia in tutte queste espressioni solenni. La stessa “zia non sposata”, che ha già raggiunto i cinquant'anni e tenta invano di sposarsi, è un personaggio caricaturale e difficilmente può farci soffrire, come teme l'autore. Tuttavia, ridicolizzarla apertamente risulta impossibile. Mostrandoci l'imperfezione dei suoi eroi, Dickens rivela sempre la sua vicinanza ad essi e il suo desiderio di giustificarli immediatamente. È come se non potesse negarsi il piacere di scherzare in qualche modo con loro, ma allo stesso tempo non smette di accarezzare loro la testa.

Ma, nonostante l'abbondanza di amore e calore che Dickens riversa sui suoi eroi, il suo atteggiamento nei loro confronti non contiene solo motivazioni cristiane. Con tutta la sua attenzione ai loro destini, è sempre in uno stato di profonda tranquillità, che, forse, l'umorismo serve a mantenere. La risata non richiede alcuno sforzo soprannaturale da parte di una persona. La persona che ride non perde la pazienza nei confronti dell'altro, ma, al contrario, si trincera in qualcosa di suo. Dopotutto, se l'ambiguità che può essere rintracciata nella visione del mondo dell'eroe fosse in qualche modo correlata a questioni irrisolte per l'autore stesso, allora la storia di questo personaggio non potrebbe essere completamente calma e imparziale. Questa è, ad esempio, la letteratura russa. Passando all'opera di Dostoevskij, vedremo che i problemi che riguardano i suoi eroi sono un'espressione diretta di ciò che l'autore stesso cerca di spiegare a se stesso. Non rifugge dalla disperazione che provano i suoi personaggi. Ciò dimostra la sua fiducia nel fatto che il centro che ordina il mondo si trova fuori di lui. Questo è ciò che gli permette di scendere nell'abisso della disperazione senza paura delle conseguenze. La possibilità di acquisire una conoscenza completa non è, in questo caso, un sogno lontano e dolce, come lo troviamo in Dickens, per cui non è necessario proteggersi artificialmente in un mondo poco chiaro e disordinato.

Quindi, se Dostoevskij segue altruisticamente le orme dei suoi eroi, allora Dickens, dando loro completa libertà, non permette a nessuno di entrare nel suo mondo. La risata in qualche modo gli permette di non rivelarsi al lettore. Proprio perché le difficoltà che gli eroi di Dickens incontrano sul loro cammino non sono le difficoltà dell'autore stesso, non esiste un unico centro verso il quale possano essere diretti insieme. Sia l'autore stesso che i suoi eroi si sentono in diritto di aderire a quelle opinioni che, per qualsiasi motivo, scelgono per se stessi. Pertanto, la cosa principale qui è il fatto stesso dell'esistenza umana, che è così ontologicamente fissata da non richiedere alcuna giustificazione aggiuntiva. In effetti, le persone che vivono una vita umana ordinaria, dicendo le cose più banali, diventano per noi non meno attraenti di coloro che si distinguono per intelligenza, nobiltà e gesta eroiche. “Qui uno stretto circolo circondava due persone rispettabili che, dopo aver consumato una discreta quantità di birra amara e gin durante la mattinata, non erano d'accordo su alcune questioni della vita privata e si stanno preparando proprio ora a risolvere la loro controversia con l'aggressione, per il grande incoraggiamento degli altri abitanti di questa e delle case vicine, divisi in due schieramenti basati sulla simpatia per l'una o per l'altra parte.

Daglielo, Sarah, daglielo come si deve! - esclama incoraggiante l'anziana signora, che evidentemente non ha avuto abbastanza tempo per completare la sua toilette. - Perché partecipi alla cerimonia? Se mio marito avesse deciso di trattarla alle mie spalle, le avrei cavato gli occhi, mascalzone!”

Questi eroi non possono suscitare disprezzo per se stessi, sebbene siano licenziosi oltre ogni misura, poiché lo spazio stesso dell'umanità in tutte le sue manifestazioni nel mondo di Dickens è fondamentale e merita tutto il rispetto. È proprio questa la base su cui avviene l'incontro tra l'autore e i suoi eroi, così come questi ultimi tra loro. Nel caso in cui la fede nell'esistenza della vera santità e della conoscenza apofatica di Dio e dell'uomo diventi impossibile, il mondo sembra diventare più denso e concentrato in se stesso. Come risultato del fatto che la base di tutto si trova nel mondo umano con tutte le sue imperfezioni e vizi, si rivela qualcosa di comune e irremovibile per tutti. Ma ciò che qui ci appariva come una cosa unica, diventa in realtà una condizione per l'esistenza del particolare. Dopotutto, se l'essere umano ha valore in sé, allora qualsiasi proprietario di questa natura risulta essere radicato in qualcosa di genuino. E così l'autore, che racconta le persone, ritrova in esse la stessa autosufficienza che lui stesso possiede. Non possono più essere impotenti ed esigere una partecipazione costante.

Se il centro è in una persona, allora, in un certo senso, è divino e quindi non è possibile rilevare il caos in lui: qualcosa di inaspettato, incomprensibile. Tutto ciò che Dickens trova nei suoi eroi è già familiare a lui e a noi, ed è questo che fa ridere. L'umanità sembra divertirsi. Rivolti a se stessi, non scarseggiano. La persona che ride si eleva sempre al di sopra degli oggetti della risata, ma non è tuttavia lontana da essi. Allontanandoli da se stesso, in un certo senso ne ha bisogno. Ma questo rivela il suo desiderio non per un altro, ma per se stesso. Quando il significato delle parole e delle azioni di qualcuno diventa trasparente all'osservatore, allora i talenti di quest'ultimo vengono rivelati. Riconosce semplicemente se stesso, ma non riceve nulla di nuovo dalla persona.

Passiamo all’opera della scrittrice di cui abbiamo già parlato nel primo capitolo, ovvero il romanzo di Jane Austen “Orgoglio e pregiudizio”. I suoi eroi si distinguono per la stessa calma e perfino allegria che già conosciamo dai romanzi di Dickens: “Le aspettative del signor Bennet sono state completamente confermate. La stupidità di suo cugino giustificava pienamente le sue speranze. E, ascoltando l'ospite con un'espressione seria sul viso, si è divertito molto. Inoltre, tranne le rare occasioni in cui lanciava un'occhiata a Elizabeth, non aveva affatto bisogno di una compagna con cui condividere il piacere.

Al momento del tè serale, tuttavia, la dose che aveva preso si rivelò così significativa che il signor Bennet fu felice di mandare suo cugino in soggiorno, chiedendogli di leggere qualcosa alle signore.

La risata si esaurisce per se stessa, in relazione alla quale mostra la sua ironia. Non può guardarli ciascuno all'infinito. E, allo stesso tempo, è come se diventasse davvero l'unico, ma ciò accade in modo tale da fornire a tutti la possibilità di esserlo. Tenendo per sé le sue ipotesi su un'altra persona, in realtà non interferisce nella sua vita. Ciò è impossibile proprio perché il mondo, chiuso all'umano, come accennato sopra, non dovrebbe contenere arbitrarietà, perché porta in sé gli attributi del divino. E in caso di interferenza intenzionale nella vita di un altro, sorge l'arbitrarietà perché non puoi calcolare i tuoi punti di forza e capacità in modo tale da sapere con certezza che tutte le tue azioni andranno a beneficio della persona. Ciò è possibile solo se il mondo si apre dall'umano al divino. E la responsabilità che chi aiuta l'altro poi si assume è correlata a un mondo pieno di armonia. Il sentimento di quest'ultimo è inaccessibile a coloro che legittimano la natura umana nel suo stato non trasformato. Se il mondo in cui le persone partecipano le une alle vite degli altri non si limita a quello umano, viene meno la necessità della distanza che vediamo tra loro nei romanzi di Dickens. Se è presente nella loro relazione, non è ontologicamente fissa.

Ma, tornando a Dickens, possiamo dire che la risata nei suoi romanzi porta con sé un'ontologia. Aiuta l'autore a costruire il mondo in modo tale che in esso sia il distacco dell'altro che la sua presenza diventino importanti per una persona allo stesso tempo. L'indipendenza dagli altri è mantenuta dal contatto continuo con loro. La solitudine all’interno di questa realtà risulta essere impossibile. Allontanando da sé tutto ciò che, a quanto pare, non dovrebbe esistere, l'uomo del mondo di Dickens lo consolida allo stesso tempo. Rivelando, come già accennato, le sue capacità attraverso il contatto con il mondo, comincia a sentire in quest'ultimo una necessità interna, che però non è dettata esclusivamente dal desiderio di connettersi con se stesso. Ciò gli consente di guardare nel mondo dell'altro senza smettere di sentire la propria stabilità. Ma anche questo grado di apertura ci permette di vedere una sorta di spaziosità nella realtà di Dickens. Persone dai destini e personaggi più diversi dipingono questo mondo con sfumature uniche, che, tuttavia, essendo rinchiuse nell'anima dell'autore, continua ad essere intriso del sentimento dell'impossibilità di superare finalmente la sua frammentazione. Il tentativo di risolvere quest'ultimo rivolgendosi a Dio incontra un costante sentimento di impreparazione per questo passo, rafforzato dal fatto che l'uomo stesso crea in sé sostegno. E parlando dell'umorismo come una delle componenti di questo supporto, possiamo rivolgerci allo scrittore tedesco del ventesimo secolo, Hermann Hesse. Nel suo romanzo Steppenwolf, si sente ripetutamente il tema della risata, che è direttamente correlato all'immortalità. Prendiamo, ad esempio, un estratto da una poesia composta dal personaggio principale del romanzo nel momento di un'intuizione speciale. "Ebbene, viviamo nell'etere, / Viviamo nel ghiaccio delle altezze astrali / Non conosciamo la giovinezza e la vecchiaia, / Siamo privati ​​dell'età e del sesso. / Osserviamo le vostre paure, i litigi, le chiacchiere, / Al tuo tumulto terreno / Mentre guardiamo il giro delle stelle, / I nostri giorni sono incommensurabilmente lunghi. / Scuotiamo solo silenziosamente la testa / Lasciamo che le luci guardino le strade, / Nel freddo dell'inverno cosmico / Nel cieli che respiriamo senza fine. / Siamo avvolti dal freddo assoluto, / Il nostro riso eterno è freddo e la campana.

La risata in questo caso, essendo il fulcro di tutto, trattiene e allontana tutte le cose allo stesso tempo. L'eternità che Hermann Hesse ci presenta non contiene nulla di ciò che incontriamo nel mondo. Nega continuamente tutto ciò che riempie la nostra vita. Ma il distacco stesso non può sorgere isolatamente dall'oggetto a cui si riferisce, per cui, in qualche modo, si chiude su questo oggetto. Tutte le cose vengono colte nello stato in cui si trovano in un determinato momento, private della possibilità di ulteriore sviluppo. Ma questa stessa fissazione porta con sé una sensazione di trionfo e completezza.

Ciò che è importante per noi in tali sensazioni è che il loro verificarsi è possibile solo a causa della perdita della pazienza di una persona. In effetti, l'aspettativa e il raggiungimento della completezza implicano l'esistenza di unità disparate che potrebbero includere. Il trionfo è caratterizzato anche dal superamento di qualche ostacolo e, quindi, deve necessariamente contenere realtà soggettive e oggettive. Vediamo allora che il punto che in questo caso funge da limite ha la sua origine nel personale, nell'umano. Attraverso uno sforzo di volontà, l'umano riconosce l'umano, ma poiché qui non c'è appello alla rivelazione, questo scoppio stesso porta con sé dei limiti. L'evento si sviluppa in orizzontale. Una persona impara qualcosa su se stesso e su un altro, ma questa conoscenza è tale che, nonostante sia illuminato qualcosa che esiste realmente in questo momento, la direzione in cui è possibile il suo cambiamento rimane chiusa. E se possiamo attribuire un tale movimento da se stessi all'altro con un inevitabile ritorno a se stessi sia alla cultura tedesca che a quella inglese, allora qui dovremo separarle. La prima cosa che attira la tua attenzione è l’assenza nella visione del mondo dell’inglese di quella freddezza che permea le opere degli autori tedeschi. Ciò può essere spiegato dal fatto che l’irascibilità del tedesco si rivela più volitiva e intransigente di quella dell’inglese. L’amore di quest’ultimo per la comodità e la pace non gli permette di concentrarsi con tutto il suo essere sull’oggetto. Sebbene i rappresentanti di entrambe le culture trasmettano l'ontologia attraverso la risata, come una sorta di relazione tra soggetto e oggetto, l'inglese, tuttavia, non porta questo movimento alla sua fine semantica. Il suo cammino, toccando i fondamenti ultimi, s'imbatte sempre in qualcosa di puramente umano, che in sé non ha profondità. Inevitabilmente scopre in se stesso una sorta di debolezza che impedisce ulteriori ricerche. Cerca sostegno in quanto già creato prima del suo intervento.

Charles Dickens e i suoi personaggi letterari

Un esempio di ciò è l'abbondanza di detti banali nelle opere dello stesso Dickens, di cui l'autore, ovviamente, è consapevole. Sorridendo loro, non sta cercando qualcosa di più profondo e convincente. E così, la sua ironia è sull'orlo del significato ultimo e di un semplice piacere umano. La presenza del primo impedisce al secondo di diventare completamente vuoto e volgare. Quest'ultimo porta una sorta di calore in contrasto con il freddo tedesco. Ciò è forse spiegato dal fatto che, lasciandosi debole, l'inglese rivela la realtà dell'amore, appoggiandosi così su fondamenti cristiani. La fiducia nelle proprie risorse, che dà origine all'ironia, si unisce qui all'umiltà, che si rivela nel fatto che può fidarsi di quelle verità che esistono per lui, indipendentemente dal suo livello di comprensione.

Rivista "Nachalo" n. 15, 2006

Dickens Ch. Saggi di Boz. Opere raccolte in 30 volumi. M., 1957. T. 1. P. 120.

Appunti postumi del Pickwick Club. Decreto. ed. T. 2. P. 173.

Proprio qui. T. 1. Saggi di Bose, Madfog Notes. Pag. 126.

Osten D. Orgoglio e pregiudizio. Opere raccolte in 3 volumi. M., 1988. T. 1. P. 432–433.

AP Cechov è da tempo un maestro riconosciuto della letteratura russa, combinando nel suo lavoro morbido lirismo, amore per le persone, pedagogia e buon umore. Il divertente e il triste nelle storie di Cechov sono intrecciati. Da un lato, il lettore spesso ride del comportamento degli eroi dello scrittore e, dall'altro, vede nelle loro azioni un riflesso dei propri vizi e difetti.

“Risate attraverso le lacrime” nei primi racconti dello scrittore

L'umorismo dolce e triste è una caratteristica di quasi tutte le opere di Cechov. Appareva già nei suoi primi racconti.

Ad esempio, la famosa storia "Il nome del cavallo", che fa ridere sinceramente il lettore mentre osserva come lo sbadato padre di famiglia, insieme a tutti i membri della sua famiglia, cerca di svelare il "nome del cavallo" del dentista. Tuttavia, anche dietro questa scena allegra c'è una certa tristezza autoriale: le persone perdono tempo, interessandosi non a una persona, ma solo al suo ridicolo cognome.

Vediamo la stessa cosa nella storia "La morte di un ufficiale". Trasmette il destino di un funzionario minore, Chervyakov, che ha commesso un errore (starnutito sulla testa calva del generale in teatro) ed è morto per le preoccupazioni al riguardo. L'atmosfera stessa della storia è divertente, ma alla fine dell'opera il lettore prova un sentimento di amarezza: il personaggio principale muore per la propria paura, le cui ragioni sono in realtà insignificanti.

Divertente e triste come riflesso dell'imperfezione del mondo umano

Il divertente nelle storie di Cechov è sempre in primo piano, e il triste si nasconde dietro questa facciata. Ciò accade nella non meno famosa storia "Chameleon". Il suo personaggio principale dà ordini diametralmente opposti su un cagnolino che causa disagio ai passanti, a seconda delle ipotesi delle persone tra la folla che possiedono questo cane: una persona povera o ricca e nobile. Il servilismo del “camaleonte” provoca risate sincere tra i lettori, ma è anche una risata tra le lacrime. Dopotutto, molte persone si comportano anche in modo ambiguo, servile e ingannevole.

Vediamo una scena simile nella storia "Thick and Thin". L'incontro casuale di due compagni che una volta studiavano insieme in palestra sembra inizialmente molto cordiale, finché la conversazione non si sposta sulla posizione ufficiale del gentiluomo “magro” e “grasso”. Si scopre che il compagno “grasso” occupa una posizione molto più alta di quello “magro”. Una volta chiarita questa circostanza, non è più possibile alcuna conversazione sincera. Gli ex amici sono in disaccordo tra loro perché in un mondo di menzogna e falsa gloria non possono comunicare ad armi pari. I lettori di questa storia non possono fare a meno di sorridere mentre studiano una scena del genere, tuttavia è un sorriso triste.

Incontriamo le stesse collisioni di trama nella storia "L'intruso". I lettori capiscono perfettamente che l'uomo che ha rimosso le noci dai binari della ferrovia per pescarci non è affatto un pericoloso criminale. La scena del suo interrogatorio sembra divertente. Tuttavia, il lettore ride e si sente dispiaciuto per questo eroe analfabeta, che potrebbe soffrire molto per la sua forzata ignoranza. Questa storia ha rivelato un'altra caratteristica delle opere di Cechov: molto spesso dicono che le persone dell'intellighenzia, che hanno potere e hanno istruzione, non sono pronte ad ascoltare e capire ciò di cui vive la gente comune. Le classi sono separate da un abisso che interferisce con i rapporti umani.

La tecnica della triste ironia come base per la composizione delle opere di Cechov

La cosa triste nelle storie di Cechov è confermata dal fatto che la vita stessa è imperfetta. Tuttavia, lo scrittore ci insegna a superare questa imperfezione ricorrendo a un umorismo gentile e gentile. Lo stesso Cechov, secondo le memorie dei suoi contemporanei, scherzava molto, tuttavia, anche le sue battute si rivelarono tristi.

È lo scrittore a possedere una frase così aforistica, ma piena di malinconia: “È una giornata meravigliosa oggi. O vai a bere il tè o ti impicchi." È vero, non è sempre stato così intransigente. Ci sono altre sue dichiarazioni più leggere. "Profuma di autunno", scrisse Cechov in una delle sue lettere a un amico. – E adoro l’autunno russo. Qualcosa di insolitamente triste, accogliente e bello. Lo prenderei e volerei via da qualche parte con le gru.

Cechov usa spesso la tecnica della triste ironia nelle sue opere, ma questa ironia è di per sé curativa: aiuta il lettore a guardare il mondo delle relazioni umane come dall'esterno, gli insegna a pensare, sentire e amare.

Gli studiosi di letteratura spesso confrontano le storie divertenti e tristi di Cechov con i frammenti di uno specchio rotto, il cui nome è la vita stessa. Leggendo queste opere, vediamo in esse un riflesso di noi stessi, quindi noi stessi diventiamo più saggi e più pazienti.

Un’analisi di alcune opere di Cechov ha mostrato che “triste” e “divertente” si trovano spesso fianco a fianco nel lavoro dell’autore. Queste conclusioni saranno utili agli studenti delle classi 6-7 quando prepareranno un saggio sull'argomento "Divertente e triste nelle storie di Cechov".

Le risorse più popolari di febbraio per la tua classe.

Sezioni: Letteratura

SOGGETTO: Satira e umorismo nella letteratura russa, ovvero La risata è la migliore medicina.

• introdurre gli studenti alla percezione della satira e dell'umorismo, insegnare loro a identificare i generi delle opere satiriche e umoristiche;
• individuare i mezzi utilizzati dall'autore per realizzare un'opera satirica o umoristica;
• l'educazione estetica e morale degli studenti attraverso opere letterarie di alto valore artistico;
• adattarsi psicologicamente al positivo, cioè creare un buon umore.

ATTREZZATURA: ritratti di Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Cechov, Zoshchenko; registrazione della musica di J. S. Bach “The Joke”; illustrazioni di parodie; manifesti epigrafici; appunti alla lavagna.

Mens sana in corpo sano. (Una mente sana in un corpo sano.)

L’umorismo è una meravigliosa qualità sana.
M. Gorkij

Non è davvero un peccato ridere
Soprattutto tutto ciò che sembra divertente.
N. Karamzin

Tutti i generi sono buoni, tranne quelli noiosi.
Voltaire

Tempo per gli affari e il divertimento.
Lo zar Alessio Mikhailovich

La risata è spesso un ottimo mediatore nel distinguere la verità dalle bugie.
V. Belinsky

La risata è gioia, e quindi di per sé è buona.
Spinoza

Sembra "scherzo" I. S. Bach. La poesia di Andrei Dmitriev "La primavera è arrivata" viene eseguita sullo sfondo della musica.

È arrivata la primavera! È arrivata la primavera!
E tutta la natura è sbocciata!
I fiori sbocciavano ovunque
Alberi, aiuole e cespugli,
E anche tetti e ponti,
E vicoli, e gatti...
(Anche se, a dire il vero,
I gatti fiorirono, ovviamente, invano).
Sotto l’olmo fiorisce la bacinella di rame,
In un buco fiorisce un porcospino,
E il vecchio baule della nonna,
E la vecchia redingote del nonno,
E una vecchia sedia e un vecchio tavolo,
E il vecchio nonno sbocciò.
È arrivata la primavera! È arrivata la primavera!
E tutta la natura è sbocciata!

Parola dell'insegnante: E fuori dalla nostra finestra è primavera. E i tuoi volti sbocciano di bellissimi sorrisi.

Oggi abbiamo una lezione divertente: "Funny Panorama", in cui parleremo di umorismo e satira come un'area separata della letteratura. Ti invito ad assicurarti che la RISATA sia la migliore medicina necessaria per la nostra salute spirituale e, secondo gli antichi greci, “Mens sana in corpore sano”, che significa: “Una mente sana in un corpo sano”.

Il nostro motto della lezione:

Oggi siamo in campagna
Dov'è la gioia e la risata,
Dove sono i bei sorrisi?
Basta per tutti!

• "La risata è la miglior medicina."
• “Il mistero delle parole che ridono”
• "Ehm, e questo è tutto!"
• “Jogging” attraverso la letteratura “divertente”. .
• "Epilogo"

Alcuni antichi pensatori credevano che una persona potesse essere definita come “un animale che sa ridere”. E, penso, in una certa misura avevano ragione, perché non solo la capacità di camminare su due gambe e l'attività lavorativa distinguevano le persone dal mondo animale, le aiutavano a sopravvivere e ad affrontare tutte le prove immaginabili e inimmaginabili di migliaia di anni di storia, ma anche la capacità di ridere. Ecco perché coloro che sapevano far ridere furono apprezzati in tutti i secoli e presso tutti i popoli.

Poesia di V. Khlebnikov “Oh, ridete, voi che ridete”

– Quale parola è presa come base per questa poesia?

– Cos’è la “risata”?

Dicono che 1 minuto di risate nel suo "contenuto calorico" sostituisca un bicchiere di panna acida. Ridi e sii sano!

È stato notato da tempo il paradosso che nei periodi di crisi, difficili della storia, quando sembrerebbe che le mani si arrendano, una tendenza umoristica inizia improvvisamente a dichiararsi ad alta voce nella letteratura. Forse questo riflette la salute mentale ancora non perduta dell'umanità o la memoria ancestrale cristiana secondo cui lo sconforto è uno dei sette peccati capitali.

L’umorismo è una forza che afferma la vita. Un vero dono umoristico è la rara capacità di valutare comicamente e quindi smascherare questo o quel fenomeno.

Pochissime persone conoscono il "segreto delle parole che ridono", quindi l'umorismo non deve essere confuso con la beffa volgare, la risata beffarda di tutto, arrivando alla blasfemia, che oggi può essere vista in abbondanza sugli schermi televisivi e sulla stampa.

L'umorismo può essere diverso: bonario, triste ("risate tra le lacrime"), divertente ("risate tra le lacrime"), intellettuale, scortese, crudele, nero.

C'era una volta, quando non eri ancora al mondo, nella popolare opera teatrale “L'amore per le tre arance” del Teatro delle miniature di Leningrado veniva data la seguente definizione di risata: “Ci sono risate: ideologiche - non ideologiche, ottimistiche - pessimiste , necessario - non necessario, nostro - non nostro, ironico, sarcastico, dispettoso, rimproverante, uterino, malizioso e... solletico”.

– Cos’è l’UMORE? (dall'inglese Humor - umore). Questa è una forma morbida della risata comica e bonaria, che non mira a smascherare una persona o un fenomeno.

– Cos’è la SATIRA? (il tipo di fumetto che ridicolizza più spietatamente l'imperfezione umana, una rappresentazione rabbiosa e di denuncia dei vizi di una persona o di una società).

– Perché sono necessarie opere umoristiche e satiriche?

Schizzo di poesia di Pyotr Sinyavsky “Storia strana”

Ho incontrato uno scarabeo in una foresta
Vespa carina:
- Oh, che fashionista!
Permettimi di incontrarti.
- Caro passante,
Ebbene, a cosa serve questo?!
Non avete idea
Come sembri arrogante?
E la bellissima vespa volò in cielo.
- Strano cittadino...
Probabilmente uno straniero.
Bug di fastidio con i pretzel
Correndo attraverso la radura:
- Doveva essere così
Impazzire!
Come non finire di nuovo
In questa situazione?
Ho bisogno di sposarmi urgentemente
Una lingua straniera!

Poesia di Igor Shevchuk “Nello zoo”

Ci sono due cani sotto la panchina: stanno morendo di fame.
Due vecchiette sono sedute su una panchina.
Una vecchia signora rosicchia una torta con carne e cipolle,
Il secondo ha un cracker tra le mani - per i suoi nipotini.
Se solo, pensano i cani, ci fosse una festa!”
Discutemmo del piano d'attacco: - Prendilo, punto!
Due cani scapparono e afferrarono con i denti...
Puoi indovinare cosa succede dopo:
Il primo effettivamente ha mangiato troppo,
E la seconda: ho balbettato per due settimane!

– Abbiamo ascoltato poesie umoristiche o satiriche? Giustifica la tua risposta.

– Cos’è l’umorismo? (piccolo pezzo comico)

A. S. Pushkin. "Humoresco".

V. Firsov. Umoristico “Alto”.

- Ragazzi, quando la maestra mi chiama in classe, mi trascino...

-Di cosa sei preoccupato?

- Dalla scrivania alla lavagna arranco, arranco, arranco... e poi indietro - dalla lavagna alla scrivania arranco, arranco, arranco...

– Esistono poesie satiriche? Quali sono i loro nomi? (Un epigramma è una breve poesia che prende in giro qualcuno)

COME. Puškin. Epigrammi.

– Cos’è una parodia? (ridicolo nello stile di qualche autore)

Kozma Prutkov. “Pastore, latte e lettore”

Boris Zakhoder. “Percorsi letterari”

– Ora vi sveleremo il “segreto delle parole che ridono” dello scrittore M. Zoshchenko. M. Gorky una volta gli disse: “Tu, Mikhail Mikhailovich, hai sviluppato un linguaggio eccellente e lo parli meravigliosamente. Il tuo umorismo è davvero unico.”

Questo è vero. Zoshchenko era dotato di tono assoluto e memoria brillante. È riuscito a penetrare i segreti della lingua della gente comune e a parlare la loro lingua quotidiana, che capiscono. L'autore ha parlato in una lingua russa sconosciuta alla letteratura, viva, non inventata, sebbene errata per gli standard letterari, ma comunque - anche! - Lingua russa. Se non fosse stato in grado di parlare questa lingua delle masse, oggi non conosceremmo uno scrittore del genere, del quale i lettori dissero: "scrive con competenza, non diventa intelligente", "tutti sono puramente russi", "le sue parole sono naturale, comprensibile”.

Ascoltiamo Zoshchenko?

Gli studenti preparati eseguono le storie “Amateur”, “Hypnosis” di M. Zoshchenko.

3."Hems, e questo è tutto!"

– Chi indovina come tradurre questa parola incomprensibile?

New Time è una nuova lingua, per niente simile alla lingua di Zoshchenko, è molto più incomprensibile e “più bella”. Ascoltiamo l'interpretazione moderna del testo del 2° capitolo del romanzo “Dubrovsky” di A. S. Pushkin dello scrittore V. Trukhin, traduzione nella lingua dello slang giovanile

Arrivato in città, Andrei Gavrilovich uscì con il suo amico, il mascalzone, uscì con lui e al mattino lanciò le ossa alla mentura. Tutto lì era puramente viola. Poi Kirill Petrovich rullò. Tutti i sei saltarono immediatamente in piedi e misero le mani dietro i localizzatori. Le collinette sono uscite con lui all'alloro, come l'autorità più bella, hanno rubato la sedia, in breve, un paragrafo. E Andrei Gavrilovich sedeva in silenzio contro il muro. Poi arrivò il terribile kochum, e il segretario sfoderò il suo spara-spaghetti e disse al pontjar che sia il bungalow che l'intera tenuta dovevano essere slegati al toro Troekurov.

Il segretario tacque e si avvicinò a Troekurov, gli fece un cenno di saluto e Troekurov lo salutò con un rinvio. È ora di salutare Dubrovsky, ma lui si allontana.

All'improvviso prese il dungeon, fece schiudere lo zenki, calpestò il pezzo grezzo e colpì la segretaria così forte che fece naturalmente uno strato, afferrò il calamaio e lo spinse nell'assessore. Tutti naturalmente hanno cambiato il loro focus. E ha imposto a tutti il ​​multipartitismo, ha attaccato Troekurov, insomma ha incasinato tutti. I truffatori sono accorsi, hanno spento Dubrovsky, lo hanno impacchettato e gettato sulla slitta. Anche Troekurov con i suoi sei rullò fuori dall'ufficio. Il fatto che Dubrovsky sia impazzito all'improvviso lo ha stressato al massimo e gli ha tolto tutto il divertimento.

4. E ora La “corsa” attraverso la letteratura è divertente e interessante.

1. Qual è il nome del tipo di dramma in cui le circostanze e i personaggi della vita rappresentati provocano risate?
2. Da cosa funzionano queste citazioni:

• "Dopo tutto, viviamo per raccogliere fiori di piacere."
• "La vedova del sottufficiale si è frustata."
• "La zuppa in pentola è arrivata direttamente da Parigi in barca."
• "In rapporti amichevoli con Pushkin"?

1. Quali momenti divertenti della commedia “L'ispettore generale” ricordi?
2. “Scrivono da Vyatka: uno dei veterani locali ha inventato il seguente metodo originale per preparare la zuppa di pesce: prendi una bottatrice viva, prima tagliala; quando gli si allargherà il fegato per il dolore...” Da dove vengono queste righe?
3. Quale giornale ha curato il personaggio di Mark Twain?
4. In quel libro era disegnata una faccia con un lungo naso e le corna, e sotto c'erano le didascalie: “Tu sei un dipinto, io sono un ritratto, tu sei una bestia e io no. Io sono il tuo volto." "Non so chi l'ha scritto, ma sono un pazzo a leggere." “Anche se sei settimo, sei comunque uno stupido”?
5. Perché il sagrestano Vonmiglasov ha gridato: "Pessimo diavolo... Gli Erode ti hanno piantato qui per la nostra distruzione"?
6. In che modo le storie di A.P. Chekhov differiscono dalle opere di M.E. Saltykov-Shchedrin?

Solo le vere opere umoristiche e satiriche vivono a lungo, deliziano i lettori e spesso sono percepite come se fossero scritte su situazioni moderne, cioè fanno sorridere molte generazioni di lettori, sebbene siano state pubblicate in tempi molto lontani.

Le storie raccontate da Fonvizin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Cechov, Zoshchenko, Averchenko, Ilf e Petrov e altri scrittori i cui nomi sono associati al miglioramento della nazione sono ancora interessanti.

Libro di testo per la quinta elementare

Letteratura

A proposito del divertente in un'opera letteraria. Umorismo

Parliamo di cosa c'è di divertente nel lavoro, del ruolo che gioca la risata...

Ma la risata può “giocare un ruolo”? Dopotutto, la risata è proprio quando è divertente!

Giusto. Tuttavia, la risata è diversa dalla risata e lo scrittore non è affatto indifferente al modo in cui ride il lettore. Durante la creazione della storia, ha pensato in anticipo a chi e perché avrebbe diretto le allegre frecce della risata.

E queste frecce colpiscono con precisione e possono, su richiesta dell'autore, ferire leggermente, o pungere più forte, o addirittura mettere alla berlina chi lo merita. Le allegre frecce della risata possono abbattere rapidamente i magnifici abiti in cui è vestita una creatura insignificante e spavalda e mostrare ciò che è veramente.

Quindi hai letto e ti sei completamente dimenticato dell'autore, portato via dagli eventi. Ed è qui, con te. È lui che ti fa ridere su questa pagina, e non su un'altra, e insieme alla risata ti regala un pensiero e un sentimento, attraverso una battuta ti aiuta a vedere qualcosa con più chiarezza, a capire e a valutare in modo autonomo e critico...

La risata può essere allegra e gentile: chiamiamo divertenti le scene e gli episodi di un'opera che la evocano. E a volte ci sono risate malvagie e rabbiose: sono causate da opere satiriche; chiamano le persone a protestare, risvegliano il disprezzo per il personaggio, il fenomeno rappresentato e costringono le persone ad agire.