Abstract sulla letteratura "L'amore ideale rappresentato da I.A. Bunin e A.I. Kuprin. L'amore nelle opere di Kuprin e Bunin - saggio (grado 11) Come può essere l'amore Bunin Kuprin

Entrambi gli scrittori hanno rappresentato nelle loro opere l'amore per un potere enorme, a cui è difficile resistere. Una persona può astenersi da certe azioni, ma non può bandire questo sentimento.

Sia gli eroi di Bunin che quelli di Kuprin si trovano ad affrontare circostanze che impediscono l'amore e li rendono infelici. Riguarda le relazioni sociali. Un ufficiale dei "Vicoli oscuri" di Bunin non può sposare una contadina senza incontrare la condanna dell'opinione pubblica, che influenzerà inevitabilmente la sua carriera. Il tenente di Bunin's Sunstroke si innamora improvvisamente di una donna sposata con la quale ha vissuto una fugace avventura romantica. Lo stesso si può dire di Zheltkov, l'eroe del "Braccialetto di granato" di Kuprin, anch'egli catturato dai suoi sentimenti per la principessa sposata, che escludevano tutto il resto dalla sua vita.

Entrambi gli scrittori hanno mostrato l'amore come qualcosa che si impossessa di una persona contro la sua volontà. Il miglior paragone con questo è stato il colpo di sole, che divenne il titolo dell’opera di Bunin.

Sia Kuprin che Bunin mostrano l'amore divorante come qualcosa che non appartiene al nostro mondo e gli è ostile. Una persona catturata da esso può arrendersi completamente all'amore e dissolversi in esso, il che inevitabilmente lo distruggerà. Un'altra opzione è mostrata da Bunin. La contadina di “Vicoli Oscuri” continuò ad amare l'ufficiale che l'aveva abbandonata per 35 anni, ma rimase parte di questo mondo: sebbene non si sposò, gestì con successo una locanda e si dedicò anche all'usura. Anche il tenente di un'altra opera già menzionata di Bunin ha potuto fermarsi e non precipitarsi in un'altra città per cercare il ricongiungimento con una donna sposata. Tuttavia, anche per questi personaggi, che hanno saputo, seppur parzialmente, superare se stessi, il vero amore non poteva passare senza lasciare traccia. L’amore divorante che hanno sperimentato li ha resi diversi. Questa esperienza continuerà a influenzare le loro vite e sarà impossibile liberarsene.

Entrambi gli scrittori non parlavano della persecuzione degli innamorati da parte di forze ostili. Altre persone, anche se menzionate (come il marito e i parenti della principessa Vera Nikolaevna in "Il braccialetto del melograno"), non diventano la causa della tragedia. I personaggi stessi comprendono che i loro sentimenti sono incompatibili con le norme sociali e gli interessi delle altre persone e, di fatto, giudicano se stessi. Sia in Bunin che in Kuprin, gli eroi colpiti dall'amore sono privi di egoismo (anche una contadina abbandonata da un ufficiale, sebbene non perdoni, si astiene dalla vendetta e tenta di restituirlo). L'amore viene mostrato come autodistruzione, piuttosto che come un cieco desiderio di possedere.

Opzione saggio 2

Da tempo immemorabile, l'amore è stato considerato il sentimento più meraviglioso che ogni persona possa provare. Ispira la creazione di bellissime opere musicali e letterarie, dà una sensazione di felicità e cambia le persone in meglio.

L'amore lascia un segno speciale nel cuore delle persone creative, in particolare degli scrittori. Sono loro che riescono magistralmente a mostrare questo sentimento nei loro racconti e romanzi.

Ivan Alekseevich Bunin e Alexander Ivanovich Kuprin hanno regalato al mondo della letteratura un numero enorme di opere, il cui tema principale è l'amore.

Nelle opere di Ivan Alexandrovich Bunin, l'amore è solitamente tragico e infelice. Tali opere includono "Olesya", "Braccialetto di granato", "Duello" e molti altri.

Nell'opera "Olesya" il personaggio principale è presentato come una ragazza sensibile, gentile, gentile e ingenua, come una bambina, e che crede nel vero amore. Mentre Ivan Timofeevich, il rappresentante della città rumorosa, è l'opposto della ragazza. Nonostante il fatto che tra queste due persone sia nato un sentimento d'amore, completamente diverso nel carattere e nella visione della vita, era destinato al fallimento. Ivan Timofeevich amava Olesya ed era persino pronto a sposarla, ma era tormentato dai dubbi su come si sarebbe comportata la ragazza in compagnia delle mogli dei suoi colleghi, portate dalla foresta selvaggia, tutte così “stravaganti” e insolite. Nella sua opera "Olesya", Alexander Ivanovich Kuprin in una bella forma mostra la verità della vita crudele: due persone completamente diverse nella condizione materiale non possono stare insieme.

Anche Ivan Alekseevich Bunin ha creato molte opere meravigliose dedicate all'amore. La raccolta “Vicoli bui”, che contiene diverse storie, è nota al grande pubblico. Il sentimento d'amore è solitamente presentato da Ivan Alekseevich Bunin come qualcosa di bello e terribile allo stesso tempo. Le storie "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" mostrano un amore tragico con un esito triste. Allo stesso tempo, Bunin mostra il suo sguardo personale e nuovo a questo sentimento.

Le opere di I. Bunin e A. Kuprin hanno avuto un ruolo enorme nello sviluppo del tema letterario dell'amore.

Amore nelle opere di Kuprin e Bunin

L'amore è un argomento molto importante per Bunin, Kuprin e molti altri scrittori russi. Questa meravigliosa sensazione ha ispirato questi famosi scrittori a scrivere molte storie su questo argomento. Rappresentano quasi la stessa epoca, anche se è chiaro che Bunin ha vissuto il crollo della Russia zarista, l'emigrazione, molti problemi... E, naturalmente, ogni scrittore ha il suo sentimento d'amore. In Bunin è più tragico, spesso infelice, simile alla storia con lo stesso nome - "Colpo di sole". Nelle opere di Kuprin ribollono anche le passioni, ma l'amore qui è più “sostanziale”.

Nella storia "Il cespuglio di lillà", l'amore è la forza trainante che costringe Nikolai a studiare e Verochka a salvare, ma soprattutto, a portare a termine questa truffa di piantare lillà, qualunque cosa accada. L'eroina mostra non con le parole, ma con azioni altruistiche, quanto ama suo marito. Nella famosa storia "Olesya", l'amore per una giovane "strega" viola tutti i divieti e supera le paure. In “Il braccialetto del melograno”, l’amore prende il sopravvento sulla vita dell’eroe e alla fine se lo porta via. Si scopre che l'amore sostanzialmente distrugge la vita degli eroi o li spinge a fare cose strane. In generale, questa è una forza più grande dell'uomo.

Con Bunin, l'amore ha sempre un tocco di tragedia. In "Vicoli oscuri" l'eroe tradisce i suoi sentimenti e quella da lui ingannata rimane fedele nell'amore, ma la sua vita non viene distrutta. Al contrario, l'eroina trova la forza per avere successo socialmente: mantiene la sua locanda pulita e ordinata, la gente la rispetta. A “Parigi”, l'amore delle persone infelici e stanche dona loro un po' di felicità. Nella storia "Biglietti da visita", ancora una volta un incontro casuale, una relazione di un giorno diventa un ricordo per tutta la vita. Forse era amore... Anche qui l'eroe è un famoso scrittore che ha voluto approfittare dell'inesperienza dell'eroina, si è ingannato, si è innamorato di lei e l'ha persa per sempre. Bunin ha storie sulla premonizione dell'amore, sul sentirlo quando non c'è ancora nemmeno una coppia. In "Clean Monday" l'eroina va in un monastero per amore del suo ammiratore, in "Easy Breathing" Olya è l'amore stesso, ma non è destinata ad innamorarsi.

SAGGIO SUL LAVORO DI I. A. BUNIN E A. I. KUPRIN

I. A. Bunin e A. I. Kuprin nelle loro opere toccano e rivelano molti argomenti, ma uno dei più importanti è il tema dell'amore. Naturalmente, gli autori descrivono questa sensazione luminosa in modi diversi, trovano le sue nuove sfaccettature e manifestazioni, ma possiamo anche trovare caratteristiche comuni. In entrambi gli autori incontriamo sia l'amore divorante, profondo e puro, sia l'amore debole, che non può resistere ai colpi del destino e della disuguaglianza sociale.
Ad esempio, nella storia di I. A. Bunin "Dark Alleys" leggiamo dell'amore fedele e ardente per la vita: l'amore di Nadezhda. Ma il suo amore non è corrisposto. Ha amato Nikolai Alekseevich per tutta la vita; A causa di questo amore lei non si sposò e non gli perdonò di averla lasciata (“Non potrei mai perdonarti”). E anche Nikolai Alekseevich aveva l'amore, ma era l'amore dell'oblio. Ha dimenticato Nadezhda e il suo sentimento puro e profondo. Dice: “Non è vero che mi ha regalato i momenti più belli della mia vita?” Ma poi pensa: “E se non l’avessi lasciata? Che sciocchezza! Questa stessa Nadezda non è l'ostessa, ma mia moglie, l'amante della mia casa di Pietroburgo, la madre dei miei figli?» Gli eroi si sono separati non solo a causa del conflitto sociale, c'è anche una differenza psicologica: Nadezhda ha un carattere forte, un cuore caldo, mentre Nikolai Alekseevich ha un carattere morbido, debole, indeciso. Questo conflitto è la tragedia della storia.
Ci troviamo di fronte a una situazione completamente diversa nell'opera di A. I. Kuprin “Garnet Bracciale”. In esso, il generale Anosov chiede a Vera: “Dov'è l'amore? L'amore è altruista, altruista, non aspetta una ricompensa? Colui di cui si dice “forte come la morte”? Il tipo di amore per cui compiere qualsiasi impresa, dare la vita, soffrire il tormento non è affatto lavoro, ma pura gioia. Per l'eroe, la sua stessa domanda è retorica. Ma Vera ha incontrato un tale amore. "Si rese conto che l'amore che ogni donna sogna le era sfuggito." In quest'opera l'amore è tragico, è continuamente connesso con la morte. Nella sua confessione, Zheltkov scrive: "Rimane solo una cosa: la morte". Una premonizione di questa tragedia visitò Vera quando esaminò il braccialetto di granato donato da Zheltkov. "Sicuramente sangue!" - lei ha pensato.
Nella storia di Bunin "Il signor di San Francisco" incontriamo di nuovo il tema dell'amore, sebbene non sia il principale in quest'opera. L'autore ne mostra altri aspetti. Incontreremo questo sentimento luminoso nelle pagine che raccontano i sentimenti della figlia del protagonista per un principe straniero. Ma l'amore ha altri lati ripugnanti: “...c'era un'elegante coppia innamorata, che tutti guardavano con curiosità e che non nascondeva la propria felicità...solo un comandante sapeva che questa coppia era stata ingaggiata da Lloyd per giocare all'amore per un bel po’ di soldi…”. Ma questa è una presa in giro del sentimento più grande e puro dell'uomo! Ma si scopre che esiste una cosa del genere nelle nostre vite.
A.I. Kuprin descrive molto bene l'amore di due giovani nella storia "Olesya". Per creare un'immagine vivida dell'amore tra la strega Polesie Olesya e l'intellettuale russo Ivan Timofeevich, l'autore circonda gli eroi con un'aura della misteriosa foresta Polesie e della natura in generale. Olesya è un rappresentante delle "persone naturali" preferite di Kuprin, "figli della natura", non viziati dalla civiltà, capaci di pienezza di sentimenti. La ragazza è cresciuta nella foresta, ama e comprende la natura, ha un cuore sensibile e perspicace, una mente acuta e un'anima gentile. Ma la cosa più importante in lei è che ama con tutto il cuore, sinceramente, profondamente, teneramente e premurosamente. In nome dell'amore è capace di grandi sacrifici. La ragazza subì tormenti fisici e morali, soddisfò l'assurdo desiderio della sua amata, sebbene sapesse come sarebbe andata a finire.
Non solo la superstizione e la mancanza di istruzione degli abitanti del villaggio hanno interferito con l'amore dei due giovani. Il loro amore era condannato, perché c'è un'enorme differenza tra i personaggi dei personaggi: Olesya ha un cuore sensibile, caldo, capace di imprese in nome dell'amore. Ma Ivan Timofeevich ha un cuore pigro, freddo, sordo a tutto ciò che lo circonda. Lui “non ha ascoltato il vago desiderio del suo cuore”, non ha fermato la sua amata, e tutto è finito in tragedia.
In ogni opera troviamo sempre più nuovi lati del più bello dei sentimenti umani: il sentimento dell'amore. Le opere di I. A. Bunin e A. I. Kuprin hanno scoperto nuove sfaccettature di questo sentimento incomprensibile e bello. Entrambi scrivono di amori infelici, crollati a causa delle vicissitudini del destino, della disuguaglianza sociale o dei personaggi stessi.

Gli esempi più adatti di amore nella direzione di “Lui e Lei” si trovano nei libri di I.A. Bunin e A.I. Kuprin (fa anche rima, quindi è facile da ricordare). Il vantaggio principale di questa scelta è che tutti i lavori sono di piccolo volume, il che significa che possono essere letti facilmente qui e ora per argomentare di alta qualità e ottenere il punteggio più alto. Per i più impegnati, il Many-Wise Litrekon lascia collegamenti ai riassunti. Cominciamo!

1. Nella storia di I.A. Bunin "" il personaggio principale soffriva dell'amore per una donna che gli preferiva l'autosviluppo spirituale all'interno delle mura del monastero. La corteggiò a lungo, le fece regali costosi e la portò nei luoghi più alla moda, ma lei rimase fredda e distante. Allo stesso tempo, gli dava chiaramente la preferenza e non rifiutava quando veniva a prenderla ancora e ancora. Questo comportamento misterioso non fece altro che alimentare la passione dell'eroe, che era sicuro che il suo obiettivo fosse realizzabile. Una volta ricevette anche il desiderato riavvicinamento, ma poi ricevette una lettera dalla quale apprese che la sua amata se n'era andata per un lungo periodo. L'attesa si concluse con una completa delusione nell'amore: la ragazza andò in un monastero. Anche dopo diversi anni, non riusciva a dimenticarla e a liberarsi del dolore. Il loro incontro casuale gli ha solo ricordato quanto soffriva.
2. Nella storia di I.A. Bunin" Respiro facile"descrive un esempio di falsità in amore. Una giovane ragazza giocava con i sentimenti di un ufficiale cosacco che era fanaticamente innamorato di lei. Olya non poteva fare a meno dell'attenzione dei suoi signori, da lui traeva vitalità e fiducia in se stessa. Una relazione casuale con un uomo adulto l'ha corrotta presto, e ora l'eroina era psicologicamente traumatizzata. La depravazione, i sensi di colpa e il disgusto per gli uomini hanno distorto la sua comprensione dell'amore. Pertanto, ha ingannato l'ufficiale, promettendogli il consenso al matrimonio, e poi gli ha ammesso l'inganno e ha osservato cinicamente la sua reazione. L'eroe non ha perdonato il bullismo e ha sparato alla ragazza. I falsi sentimenti possono portare euforia a breve termine, ma poi portano invariabilmente alla tragedia.
3. Nella storia di I.A. Bunin "" una donna e un uomo si incontrano vent'anni dopo una storia d'amore vorticosa. C'era una volta una contadina e un padrone legati da forti sentimenti, ma era giunto il momento di sposarsi e, naturalmente, il nobile scelse una sposa dalla sua cerchia, dimenticandosi della sua amante. Ma Nadezhda non poteva dimenticare Nikolai e lasciare i pensieri su di lui nel passato. Non si è mai sposata perché ha sempre amato colui che l'ha tradita. L'eroina non è mai riuscita a perdonare il suo tormentatore, perché per sua misericordia ha perso la felicità del matrimonio e della maternità. “Tutto passa, ma non tutto si dimentica”, conclude. Ma anche lui non poteva costruire la felicità sul dolore di qualcun altro: sua moglie lo ha tradito e suo figlio si è rivelato un "mascalzone".
4. Nella storia di I.A. Bunin" Autunno freddo"descrive una tragica storia d'amore. L'eroina era fidanzata con il suo fidanzato, ma poi iniziò la guerra e lui andò al fronte come volontario. L'ultima sera ha espresso la speranza che lei non lo dimenticherebbe immediatamente se se ne fosse andato. Piangeva e si spaventava al solo pensiero che ciò potesse accadere... È stato ucciso un mese dopo la sua partenza. L'eroina subì presto anche più di uno shock: dopo la rivoluzione rimase orfana e visse vendendo le cose rimanenti. Così conobbe un anziano militare e lo sposò, ma non poté mai dimenticare il suo fidanzato e quella festa d'addio. Anche dopo trent'anni di vagabondaggi, privazioni e perdite, arrivò alla conclusione che non c'era niente nella sua vita tranne quel freddo giorno autunnale in cui si videro per l'ultima volta. Questo esempio dimostra che l'amore per la vita non è un mito, ma una realtà.
5. Nella storia di I.A. Bunin" Colpo di sole"Il personaggio principale ha incontrato una bellissima donna sulla nave. Lei aveva una famiglia, anche lui contava solo su una conoscenza divertente per ammazzare la noia. Ma nella conversazione tra loro balenò una scintilla di passione. L'ha convinta a scendere dalla nave e ad alloggiare in un albergo. Trascorsero la notte insieme, ma la mattina lei gli chiese di salpare su un'altra nave e se ne andò. L'eroina ha chiarito che ciò è accaduto per la prima e l'ultima volta, e lei non è affatto una di quelle che ripetono tali errori. Paragonò il suo sentimento appassionato a un colpo di sole, che inevitabilmente passerà. Ma non appena se ne andò, si rese conto di aver perso il suo amore. Camminò per la città tutto il giorno e non riuscì a liberarsi del suo ricordo. Avrebbe voluto correre a cercarla, ma come trovarla? Non conosceva né il suo nome né il suo cognome. Questo amore a prima vista, fin dal primo gesto è rimasto il ricordo più vivido nella vita di entrambi gli eroi.
6. Nella storia di A.I. Kuprina "" la protagonista inizialmente sapeva che la relazione con Ivan non le avrebbe portato la felicità. Sapeva indovinare e riceveva previsioni abbastanza accurate per il futuro. Il destino le ha rivelato la vergogna che avrebbe dovuto sopportare se si fosse avvicinata al suo prescelto. Olesya esitò a lungo e volle evitare le tristi conseguenze, ma alla fine decise di accettarle, perché ne valeva la pena per Ivan. L'amore le ha dato una felicità indimenticabile, per la quale ha pagato quando è andata in chiesa ed è diventata vittima di una folla inferocita. Ma anche allora la ragazza ha ringraziato il destino per aver incontrato il suo amante. Picchiata e disonorata, avendo perso la casa, Olesya non ha rimproverato Ivan e non si è lamentata della sofferenza. Per il bene della massima felicità dell'amore reciproco, vale la pena correre rischi e persino soffrire.
7. Nella storia di A.I. L '"amore" di Kuprin ha portato l'eroe non alla felicità, ma alla morte. Era profondamente innamorato di una donna sposata e sognava la reciprocità. Romashov era consapevole che stava distruggendo il matrimonio, quindi cercò di trattenersi e di non andare dai Nikolaev. Ma il calore di questa casa e il fascino di Shurochka lo attiravano ancora e ancora. La donna stessa non aveva fretta di dissipare le illusioni del suo “amico” e approfittò della sua posizione. Lo convinse ad andare a duello con suo marito, ma a sparare per divertimento, in modo che questa storia contribuisse alla sua promozione. Ma il marito di Shurochka non aveva nemmeno intenzione di fingere. Ha ucciso il suo rivale e sua moglie ha ottenuto ciò che voleva: il marito ha dato prova di sé e ora ha chiesto il trasferimento in un altro posto. Non amava nessuno, ma voleva solo trasferirsi dalla natura selvaggia alla grande città e organizzare la sua vita in modo più ricco. Quindi, l'amore ha distrutto Romashov, senza dargli nulla in cambio, ma togliendogli la vita.
8. Nella storia di A.I. Kuprin "" raffigura un esempio di amore ideale. Gli Almazov si amano e si sostengono a vicenda, quindi Nikolai, che non ha capacità eccezionali, entra comunque nell'Accademia. Questo percorso era l'unica opportunità per i poveri ufficiali di acquisire posizioni redditizie, motivo per cui gli eroi lo apprezzavano così tanto. Un giorno Nikolai arrivò di cattivo umore e si lamentò di non aver superato l'esame. Dopo aver posizionato l'inchiostro sul disegno, ne trasse un cespuglio, che non si trovava nel luogo raffigurato. L'insegnante lo sapeva e non contava il lavoro. Quindi Vera ha deciso di agire immediatamente: ha impegnato i suoi gioielli e ha pagato i servizi di un giardiniere che ha piantato i cespugli. L'idea della moglie si è rivelata una salvezza per il marito: il disegno ha superato la prova e Almazov non ha perso il posto. Sono proprio tali relazioni, basate sulla cura, sul sostegno e sulla disponibilità a sacrificarsi, che possono essere chiamate vero amore.
9. Nella storia di A.I. Kuprin "" il personaggio principale ha dimostrato tutta la potenza dell'amore. Era innamorato della principessa, ma lei non ricambiava i suoi sentimenti, perché era sposata. Si innamorò di lei ancor prima che lei mettesse su famiglia, ma provenivano da mondi diversi, e lui, un semplice operatore telegrafico, non poteva corteggiare la principessa, una nobildonna di nobile famiglia. Ma Zheltkov ha trovato un'espressione diversa per il suo amore: ha scritto lettere a Vera, dove ha riversato la sua anima. L'eroina ascoltò con indifferenza i suoi messaggi e non nascose nulla a suo marito. Ma un giorno, insieme alla lettera, arrivò un regalo prezioso: un braccialetto di granati. Il fratello della principessa era furioso per la violazione della decenza e, insieme al marito di sua sorella, chiese a George di interrompere la corrispondenza unilaterale. Rendendosi conto della sua inutilità e persino della nocività nella vita di Vera, Zheltkov si suicidò. Ma Vera stessa si rese conto che tipo di amore le era mancato. Per lei ha sacrificato tutto, anche la sua vita, ma non ha chiesto nulla in cambio e non ha lanciato un solo rimprovero. Questo è vero amore.
10. 10.Nella storia di A.I. Kuprin" All'incrocio"descrive il fatidico incontro di due giovani che si capirono fin dalla prima parola. Shakhov vendette una piccola tenuta e ora stava viaggiando in Egitto, e i suoi compagni di viaggio erano i coniugi Yavorsky. Il marito era un uomo di mezza età amareggiato e arrabbiato, e sua moglie era abbastanza grande per essere sua figlia. La giovane Lyubov Ivanovna era orfana affidata alle cure di sua zia e lei la sposò a sua discrezione. Le preghiere e le lacrime non hanno aiutato Lyuba a evitare il matrimonio, e ora ha vissuto per quattro anni nella posizione di concubina. Suo marito la maltrattava in ogni modo possibile e la rimproverava sarcasticamente per ogni errore. Volendo interrompere la conversazione tra i giovani, le urlò sgarbatamente. Poi Shakhov scese sulla piattaforma, trattenendo a malapena la sua rabbia. Voleva aiutare questa ragazza, perché per la prima volta nella sua vita ha incontrato qualcuno che poteva essere definito “anima gemella”. Erano vicini e solidali in tutto ciò di cui discutevano. L'amore gli corse incontro sulla piattaforma e poi la invitò a correre. Lei accettò e rimase con lui, e il treno con suo marito partì in direzione sud. Questo esempio dimostra che l’amore non risiede nell’atto di matrimonio, ma nel cuore di una persona, quindi è necessario ascoltarsi e non dare importanza alle formalità se il cuore dice: “Sì!”

L'amore nel ragionamento ha un significato illimitato. Molte persone lo esprimono a modo loro. L’abilità della trasformazione eccita la mente. Quali sono le transizioni e le espressioni dei sentimenti di Kuprin e Bunin nelle loro opere. La bellezza della parola, ammaliante allo stesso tempo, permea le linee di opere famose come "Braccialetto di granato" e "Vicoli oscuri".

Entrambi i poeti caratterizzano l'amore come un sentimento sacrificale, leggero, evaporante, fluttuante e vulnerabile "dalla parola di una lingua malvagia e dalla depravazione della parola". I personaggi principali delle opere sperimentano i sentimenti dei loro creatori, sono l'incarnazione dell'amore solitario e sfrenato, il potere frenetico di attrazione e rifiuto, decisioni indiscusse, follia e allo stesso tempo leggerezza. Cos'è l'amore secondo Kuprin e Bunin? E qual è il loro ruolo?

Molti poeti dei secoli XVIII-XIX della Rus' d'oro, come Pushkin, M.V. Lermontov e altri poeti dell'epoca costruirono un significato simile dell'incarnazione dell'uccello bianco dell'amore, della speranza e della calma.

Il richiamo a questa “casta dei poeti” non è casuale. Poiché per molti anni i più grandi poeti della poesia e del lirismo russo hanno cercato di costruire un certo algoritmo per la manifestazione dell'amore nelle loro opere, non importa quanto possa sembrare scortese. Kuprin e Bunin non avevano paura di mostrare amore sfrenato e di esporlo al pubblico; senza alcuna restrizione, il lettore accetta questo sentimento e lo vive insieme al poeta e agli eroi delle opere. Il tema dell'amore nelle opere di Bunin e Kuprin ha 3 aspetti nel suo stile:

1. Importazione esemplare
2. Teoricamente strutturato
3. Allegorico-matoforo;

Ciascuno di questi aspetti è collegato da una cosa simile: tutti hanno un unico obiettivo a modo loro, collegano il sentimento unico dell'amore nel lavoro con un sentimento di sacrificio, affetto, calore di penetrazione. Ma ci sono anche differenze tra gli stili di manifestazione dell'amore e il suo passaggio attraverso il lettore. Per capirlo, ricordiamo l'opera di Kuprin "Il braccialetto di granati" in cui l'eroina si rende conto che le mancava il sentimento dell'amore. E il duro amore di Kuprin, di cui soffre l'eroe, si sacrifica, ma rimane completamente fedele ai suoi sentimenti, non rinuncia mai alla sua posizione e cerca di analizzare l'aspetto della sua passione, l'oggetto è sempre elevato al cuore, la posizione strategica di corriere e artropia nella descrizione allegorica.

In Bunin, il tema superficiale dell'amore viene rivelato allo stesso modo di Kuprin, ma il significato interiore non viene rivelato allo stesso modo degli eroi di "Storie di Kuprin". La sensualità ventosa e l'illimitatezza possono essere viste in quasi tutte le opere. Ma "Dark Alleys" è una sorta di eccezione al tema delle manifestazioni d'amore.

Sembra che il poeta stia cercando di mostrare sia i lati luminosi che quelli oscuri della manifestazione del “divertimento amoroso”. In alcuni punti il ​​tema dell’amore tocca l’anima del lettore, in altri tocca il corpo. Per Bunin e Kuprin era importante che i loro eroi e lettori sentissero il tormento dell'amore sacrificale non solo nelle loro anime, ma anche nei loro corpi. Per far sembrare tutta questa sensazione simile ai nostri tempi. Pertanto, la manifestazione dell'amore nelle opere di entrambi gli autori è ancora oggi un argomento rilevante.

“L'amore è lo stesso di prima: sacrificale, prosaico, tragico, reale, intriso di ansia ed emozioni, magia straziante del corpo e dell'anima. E la menzogna ha un lieto fine”, diceva il pubblicista russo del XIX secolo Arsentiy Gudelman Banshtorden. È stato il tema dell'amore tra Kuprin e Bunin in prosa e testi che ha aiutato una persona a comprendere quel tempo, a sentire l'eroe fino in fondo, i sentimenti che laceravano sia il corpo che l'anima.

"L'uguaglianza dei sentimenti di amore allegorico e la loro tenera cura, sentimenti di inaffidabilità, ansia e impressionabilità infantile, perdita, separazione e ripristino di nuovo", è l'espressione d'amore di Kuprin e Bunin. "Percurte adre as ad aspra" - il passaggio dell'amore come la luce è la verità delle opere di questi più grandi scrittori lirici russi.

I.Introduzione…………………………3

II Parte principale

1.Informazioni biografiche. I.A.Bunin. 4

A.I.Kuprin 6

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A.I. Kuprin………………….9

3.Il tema dell'amore nelle opere di I. A. Bunin. 14

4.Immagine dell'amore nelle opere di autori moderni. 19

III Conclusione. 26

IV.Letteratura..................................................................27

IO. introduzione

Il tema dell'amore è chiamato il tema eterno. Nel corso dei secoli molti scrittori e poeti hanno dedicato le loro opere al grande sentimento dell'amore, e ognuno di loro ha trovato in questo tema qualcosa di unico e individuale: V. Shakespeare, che cantò la storia più bella e più tragica di Romeo e Giulietta, A.S. Pushkin e le sue famose poesie: "Ti ho amato: l'amore può ancora essere...", gli eroi dell'opera di M.A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita", il cui amore supera tutti gli ostacoli sulla via della loro felicità. Questo elenco può essere continuato e integrato da autori moderni e dai loro eroi che sognano l'amore: Roman e Yulka di G. Shcherbakova, Sonechka semplice e dolce di L. Ulitskaya, eroi delle storie di L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Lo scopo del mio saggio: esplora il tema dell'amore nelle opere degli scrittori del 20 ° secolo I.A. Bunin, A.I. Kuprin e degli scrittori moderni, gli autori del 21 ° secolo L. Ulitskaya, A. Matveeva.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

1) conoscere le fasi principali della biografia e della creatività di questi scrittori;

2) rivelare la filosofia dell'amore nella comprensione di AI Kuprin (basato sulla storia "Il braccialetto di granato" e sulla storia "Olesya");

3) identificare le caratteristiche della rappresentazione dell'amore nelle storie di I.A. Bunin;

4) presentare il lavoro di L. Ulitskaya e A. Matveeva dal punto di vista della continuazione delle tradizioni del tema dell'amore nella letteratura russa.

IIParte principale

1.Informazioni biografiche. IA Bunin (1870-1953).

Ivan Alekseevich Bunin è un meraviglioso scrittore, poeta e scrittore di prosa russo, un uomo dal destino grande e complesso. È nato a Voronezh in una famiglia nobile povera. Ho trascorso la mia infanzia nel villaggio. Ben presto imparò l'amarezza della povertà e la preoccupazione per un pezzo di pane.

Nella sua giovinezza, lo scrittore ha provato molte professioni: ha lavorato come comparsa, bibliotecario e ha lavorato sui giornali.

All'età di diciassette anni Bunin pubblicò le sue prime poesie e da quel momento legò per sempre il suo destino alla letteratura.

Il destino di Bunin fu segnato da due circostanze che non passarono inosservate per lui: essendo un nobile di nascita, non ricevette nemmeno un'istruzione superiore. E dopo aver lasciato il rifugio natio, non ha mai avuto una propria abitazione (alberghi, appartamenti privati, vita da ospite e in disgrazia, sempre ricoveri temporanei e altrui).

Nel 1895 venne a San Pietroburgo e alla fine del secolo scorso era già autore di numerosi libri: "Fino alla fine del mondo" (1897), "Under the Open Air" (1898), un libro letterario traduzione de “La canzone di Hiawatha” di G. Longfellow, poesie e racconti.

Bunin sentiva profondamente la bellezza della sua natura nativa, aveva un'ottima conoscenza della vita e dei costumi del villaggio, dei suoi costumi, tradizioni e lingua. Bunin è un paroliere. Il suo libro “Under the Open Air” è un diario lirico delle stagioni, dai primi accenni di primavera ai paesaggi invernali, attraverso il quale appare l'immagine della patria vicina al cuore.

Le storie di Bunin del 1890, create secondo le tradizioni della letteratura realistica del XIX secolo, aprono il mondo della vita del villaggio. L'autore parla sinceramente della vita di un intellettuale - un proletario con il suo tumulto spirituale, dell'orrore della vegetazione insensata di persone “senza famiglia né tribù” (“Halt”, “Tanka”, “Notizie dalla Patria”, “ Insegnante”, “Senza famiglia né tribù”, “A tarda notte”) Bunin crede che con la perdita della bellezza nella vita, la perdita del suo significato sia inevitabile.

Nel corso della sua lunga vita, lo scrittore viaggiò in molti paesi dell'Europa e dell'Asia. Le impressioni di questi viaggi servirono come materiale per i suoi schizzi di viaggio ("L'ombra dell'uccello", "In Giudea", "Il tempio del sole" e altri) e racconti ("Fratelli" e "Il maestro di San Francisco") .

Bunin non accettò la Rivoluzione d'Ottobre in modo deciso e categorico, rifiutando come "follia sanguinosa" e "follia generale" qualsiasi tentativo violento di ricostruire la società umana. Rifletteva i suoi sentimenti nel suo diario degli anni rivoluzionari, “I giorni maledetti”, un'opera di furioso rifiuto della rivoluzione, pubblicata in esilio.

Nel 1920 Bunin andò all'estero e visse pienamente il destino di uno scrittore emigrante.

Poche poesie furono scritte negli anni '20 e '40, ma tra queste c'erano capolavori lirici: "E fiori, bombi, erba e spighe di grano...", "Mikhail", "L'uccello ha un nido, la bestia ha un buco...”, “Gallo sulla croce di una chiesa." Il libro del poeta Bunin, "Poesie selezionate", pubblicato nel 1929 a Parigi, confermò il diritto dell'autore a uno dei primi posti nella poesia russa.

Dieci nuovi libri di prosa furono scritti in esilio: "Rose of Jericho" (1924), "Sunstroke" (1927), "Tree of God" (1930), ecc., inclusa la storia "Mitya's Love" (1925). Questa storia parla del potere dell'amore, con la sua tragica incompatibilità tra il carnale e lo spirituale, quando il suicidio dell'eroe diventa l'unica "liberazione" dalla vita quotidiana.

Dal 1927 al 1933, Bunin lavorò alla sua opera più grande, "La vita di Arsenyev". In questa “autobiografia immaginaria”, l’autore ricostruisce il passato della Russia, la sua infanzia e giovinezza.

Nel 1933 Bunin ricevette il Premio Nobel “per il sincero talento artistico con cui ha ricreato il tipico carattere russo nella prosa artistica”.

Alla fine degli anni '30, Bunin sentì sempre più nostalgia di casa; durante la Grande Guerra Patriottica si rallegrò dei successi e delle vittorie delle truppe sovietiche e alleate. Ho salutato la vittoria con grande gioia.

Durante questi anni, Bunin ha creato storie incluse nella raccolta "Dark Alleys", storie solo sull'amore. L'autore considerava questa raccolta la più perfetta nell'artigianato, in particolare la storia "Clean Monday".

In esilio, Bunin rivedeva costantemente i suoi lavori già pubblicati. Poco prima della sua morte chiese che le sue opere fossero pubblicate solo secondo l'ultima edizione dell'autore.

Aleksandr Ivanovic Kuprin(1870-1938) – uno scrittore di talento dell’inizio del XX secolo.

Kuprin è nato nel villaggio di Narovchatovo, nella regione di Penza, nella famiglia di un impiegato.

Il suo destino è sorprendente e tragico: orfanotrofio precoce (suo padre morì quando il ragazzo aveva un anno), reclusione continua di diciassette anni nelle istituzioni governative (orfanotrofio, palestra militare, corpo dei cadetti, scuola dei cadetti).

Ma gradualmente maturò il sogno di Kuprin di diventare “un poeta o un romanziere”. Sono state conservate poesie scritte da lui all'età di 13-17 anni. Anni di servizio militare nelle province diedero a Kuprin l'opportunità di conoscere la vita quotidiana dell'esercito zarista, che in seguito descrisse in molte opere. Nella storia "In the Darkness", le storie "Psyche" e "On a Moonlit Night", scritte in questi anni, predominano ancora le trame artificiali. Uno dei primi lavori basati su esperienze vissute e viste personalmente è stata una storia della vita militare “Dal lontano passato” (“Inquiry”) (1894)

Con "Inquiry" inizia una catena di opere di Kuprin legate alla vita dell'esercito russo e che portano gradualmente alle storie "Duel" "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897) , "Campagna" (1901) ) ecc. Nell'agosto 1894 Kuprin si ritirò e intraprese un viaggio attraverso il sud della Russia. Scarica chiatte piene di angurie sui moli di Kiev e organizza una società sportiva a Kiev. Nel 1896 lavorò per diversi mesi in una delle fabbriche del Donbass, a Volyn prestò servizio come ispettore forestale, amministratore della tenuta, lettore di salmi, fu impegnato in odontoiatria, giocò in una compagnia provinciale, lavorò come geometra e si avvicinò agli artisti circensi. Lo stock di osservazioni di Kuprin è integrato da un'autoeducazione e una lettura persistenti. Fu durante questi anni che Kuprin divenne uno scrittore professionista, pubblicando gradualmente le sue opere su vari giornali.

Nel 1896 fu pubblicata la storia "Moloch", basata sulle impressioni di Donetsk. Il tema principale di questa storia - il tema del capitalismo russo, Moloch - sembrava insolitamente nuovo e significativo. L'autore ha cercato di esprimere l'idea della disumanità della rivoluzione industriale utilizzando l'allegoria. Quasi fino alla fine della storia, gli operai vengono mostrati come pazienti vittime di Moloch, spesso paragonati a bambini. E il risultato della storia è logico: un'esplosione, un muro nero di lavoratori sullo sfondo delle fiamme. Queste immagini avevano lo scopo di trasmettere l'idea della ribellione popolare. La storia "Moloch" divenne un'opera fondamentale non solo per Kuprin, ma per tutta la letteratura russa.

Nel 1898 fu pubblicata la storia "Olesya", una delle prime opere in cui Kuprin appare ai lettori come un magnifico artista dell'amore. Il tema della natura bella, selvaggia e maestosa, che in precedenza gli era vicino, è saldamente incluso nel lavoro dello scrittore. L'amore tenero e generoso della “strega” della foresta Olesya è in contrasto con la timidezza e l'indecisione del suo amato, l'uomo “di città”.

Nelle riviste di San Pietroburgo, Kuprin pubblicò le storie "Swamp" (1902), "Horse Thieves" (1903), "White Poodle" (1904) e altre. Negli eroi di queste storie, l'autore ammira la perseveranza, la lealtà nell'amicizia e la dignità incorruttibile gente comune... Nel 1905 fu pubblicata la storia "Il duello", dedicata a M. Gorky. Kuprin scrisse a Gorky: "Tutto ciò che è audace e violento nella mia storia appartiene a te".

L'attenzione a tutte le manifestazioni degli esseri viventi, la vigilanza delle osservazioni si distinguono per le storie di Kuprin sugli animali "Emerald" (1906), "Starlings" (1906), "Zaviraika 7" (1906), "Yu-Yu". Kuprin scrive dell'amore che illumina la vita umana nelle storie "Shulamith" (1908), "Braccialetto di melograno" (1911), raffiguranti la luminosa passione della bellezza biblica Shulamith e il sentimento tenero, senza speranza e disinteressato del piccolo ufficiale Zheltkov.

La varietà di argomenti è stata suggerita a Kuprin dalla sua esperienza di vita. Si alza in mongolfiera, nel 1910 prende il volo su uno dei primi aeroplani in Russia, studia le immersioni e scende sui fondali marini, ed è orgoglioso della sua amicizia con i pescatori di Balaklava. Tutto ciò decora le pagine delle sue opere con colori vivaci e uno spirito di sano romanticismo. Gli eroi dei romanzi e dei racconti di Kuprin sono persone di varie classi e gruppi sociali della Russia zarista, dai capitalisti milionari ai vagabondi e ai mendicanti. Kuprin ha scritto “su tutti e per tutti”...

Lo scrittore trascorse molti anni in esilio. Ha pagato pesantemente per questo errore nella vita: ha pagato con una forte nostalgia e un declino creativo.

"Più una persona ha talento, più è difficile per lui senza la Russia", scrive in una delle sue lettere. Tuttavia, nel 1937 Kuprin tornò a Mosca. Pubblica il saggio "Native Mosca" e per lui stanno maturando nuovi piani creativi. Ma la salute di Kuprin fu minata e nell'agosto 1938 morì.

2. Filosofia dell'amore nella comprensione di A. I. Kuprin

"Olesya" è la prima storia veramente originale dell'artista, scritta con coraggio e a modo suo. "Olesya" e il racconto successivo "Il fiume della vita" (1906) furono considerati da Kuprin tra le sue opere migliori. "Ecco la vita, la freschezza", ha detto lo scrittore, "la lotta con i vecchi, obsoleti, impulsi per il nuovo, il meglio".

"Olesya" è una delle storie più ispirate di Kuprin sull'amore, l'uomo e la vita. Qui il mondo dei sentimenti intimi e la bellezza della natura si uniscono alle immagini quotidiane dell'entroterra rurale, il romanticismo del vero amore si unisce alla morale crudele dei contadini Perebrod.

Lo scrittore ci introduce nell'atmosfera della dura vita di villaggio con povertà, ignoranza, corruzione, ferocia e ubriachezza. L'artista contrappone questo mondo del male e dell'ignoranza con un altro mondo di vera armonia e bellezza, dipinto in modo altrettanto realistico e completo. Inoltre, è l’atmosfera luminosa del grande vero amore che ispira la storia, contagiando con impulsi “verso un nuovo, migliore”. "L'amore è la riproduzione più luminosa e comprensibile del mio Sé. Non è nella forza, non nella destrezza, non nell'intelligenza, non nel talento... l'individualità non si esprime nella creatività. Ma innamorato", - così, chiaramente esagerando, Kuprin scrisse al suo amico F. Batyushkov.

Lo scrittore aveva ragione su una cosa: nell'amore si rivela l'intera persona, il suo carattere, la visione del mondo e la struttura dei sentimenti. Nei libri dei grandi scrittori russi, l'amore è inseparabile dal ritmo dell'epoca, dal respiro del tempo. A partire da Pushkin, gli artisti hanno messo alla prova il carattere del loro contemporaneo non solo attraverso azioni sociali e politiche, ma anche attraverso la sfera dei suoi sentimenti personali. Un vero eroe è diventato non solo una persona: un combattente, un attivista, un pensatore, ma anche una persona di grandi sentimenti, capace di sperimentare profondamente, amare con ispirazione. Kuprin in "Oles" continua la linea umanistica della letteratura russa. Egli mette alla prova l'uomo moderno, l'intellettuale di fine secolo, dall'interno, con la massima misura.

La storia è costruita sul confronto tra due eroi, due nature, due relazioni mondiali. Da un lato, Ivan Timofeevich è un intellettuale colto, un rappresentante della cultura urbana e del tutto umano, dall’altro Olesya è un “figlio della natura”, una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. L'equilibrio della natura parla da solo. Rispetto a Ivan Timofeevich, un uomo dal cuore gentile ma debole, "pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità e orgogliosa fiducia nella sua forza.

Se nei suoi rapporti con Yarmola e la gente del villaggio Ivan Timofeevich sembra coraggioso, umano e nobile, allora nelle sue interazioni con Olesya compaiono anche i lati negativi della sua personalità. I suoi sentimenti risultano timidi, i movimenti della sua anima sono limitati e incoerenti. La "lacrimosa aspettativa", la "sottile apprensione" e l'indecisione dell'eroe evidenziano la ricchezza dell'anima, il coraggio e la libertà di Olesya.

Liberamente, senza trucchi particolari, Kuprin disegna l'aspetto della bellezza polesie, costringendoci a seguire la ricchezza di sfumature del suo mondo spirituale, sempre originale, sincero e profondo. Ci sono pochi libri nella letteratura russa e mondiale in cui appare un'immagine così terrena e poetica di una ragazza che vive in armonia con la natura e i suoi sentimenti. Olesya è la scoperta artistica di Kuprin.

Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a rivelare la bellezza della personalità umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e autorità, femminilità e orgogliosa indipendenza, “mente flessibile e agile”, “immaginazione primitiva e vivida”, coraggio commovente, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità sono evidenziate dallo scrittore, disegnando l'aspetto affascinante di Olesya, una natura integra, originale, libera, che balenava come una gemma rara nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Rivelando l'originalità e il talento di Olesya, Kuprin ha toccato quei misteriosi fenomeni della psiche umana che vengono svelati dalla scienza fino ad oggi. Parla dei poteri non riconosciuti dell'intuizione, delle premonizioni e della saggezza di migliaia di anni di esperienza. Comprendendo realisticamente gli incantesimi di "stregoneria" di Olesya, lo scrittore ha espresso la giusta convinzione "che Olesya avesse accesso a quella conoscenza inconscia, istintiva, nebbiosa, strana ottenuta per esperienza casuale, che, essendo secoli avanti rispetto alla scienza esatta, sopravvive, mescolata con divertenti e credenze selvagge, nelle masse popolari oscure e chiuse, tramandate come il più grande segreto di generazione in generazione”.

Nella storia, per la prima volta, il caro pensiero di Kuprin è espresso in modo così completo: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state date dalla natura.

Successivamente, Kuprin dirà che solo con il trionfo della libertà una persona innamorata sarà felice. In "Oles" lo scrittore ha rivelato questa possibile felicità dell'amore libero, senza restrizioni e senza nuvole. In effetti, la fioritura dell'amore e della personalità umana costituisce il nucleo poetico della storia.

L'atmosfera luminosa e fiabesca della storia non svanisce nemmeno dopo il tragico finale. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, trionfa il vero, grande amore terreno, che viene ricordato senza amarezza - "facilmente e con gioia". Il tocco finale della storia è tipico: un filo di perline rosse sull'angolo del telaio della finestra nello sporco disordine di una "capanna su cosce di pollo" abbandonata frettolosamente. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l’ultimo omaggio al cuore generoso di Olesya, il ricordo del “suo amore tenero e generoso”.

Il ciclo di opere sull’amore tra il 1908 e il 1911 si conclude con “Il braccialetto di granati”. La storia creativa della storia è curiosa. Nel 1910, Kuprin scrisse a Batyushkov: “Ricordi, questa è la triste storia del piccolo funzionario del telegrafo P.P. Zheltkov, che era così disperatamente, toccante e altruista innamorato della moglie di Lyubimov (D.N. - ora governatore a Vilno). " Troviamo un'ulteriore decodificazione dei fatti reali e dei prototipi della storia nelle memorie di Lev Lyubimov (figlio di D.N. Lyubimov). Nel suo libro “In terra straniera”, dice che “Kuprin ha tratto il contorno del “Braccialetto di granato” dalla loro “cronaca familiare”. "I membri della mia famiglia sono serviti da prototipi per alcuni personaggi, in particolare per il principe Vasily Lvovich Shein, mio ​​​​padre, con il quale Kuprin era in rapporti amichevoli." Il prototipo dell'eroina - la principessa Vera Nikolaevna Sheina - era la madre di Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, che, in effetti, ricevette lettere anonime e poi un braccialetto di granati da un funzionario del telegrafo che era perdutamente innamorato di lei. Come osserva L. Lyubimov, si è trattato di “un caso curioso, molto probabilmente di natura aneddotica.

Kuprin ha utilizzato una storia aneddotica per creare una storia sull'amore reale, grande, disinteressato e disinteressato, che "si ripete solo una volta ogni mille anni". Kuprin ha illuminato il “curioso incidente” con la luce delle sue idee sull'amore come un grande sentimento, uguale in ispirazione, sublimità e purezza solo alla grande arte.

In molti modi, seguendo i fatti della vita, Kuprin ha comunque dato loro un contenuto diverso, ha interpretato gli eventi a modo suo, introducendo un finale tragico. Tutto è finito bene nella vita, il suicidio non è avvenuto. Il finale drammatico, romanzato dallo scrittore, ha dato forza e peso straordinari ai sentimenti di Zheltkov. Il suo amore vinse la morte e il pregiudizio, elevò la principessa Vera Sheina al di sopra del vano benessere, l'amore suonava come la grande musica di Beethoven. Non è un caso che l'epigrafe della storia sia la Seconda Sonata di Beethoven, i cui suoni si sentono nel finale e servono come inno all'amore puro e disinteressato.

Eppure "Garnet Bracciale" non lascia un'impressione così brillante e ispirata come "Olesya". K. Paustovsky notò sottilmente il tono speciale della storia, dicendo al riguardo: "il fascino amaro del "braccialetto di granato". In effetti, "Il braccialetto di granati" è permeato di un nobile sogno d'amore, ma allo stesso tempo contiene un pensiero amaro e triste sull'incapacità dei contemporanei di provare grandi sentimenti reali.

L'amarezza della storia sta anche nel tragico amore di Zheltkov. L'amore ha vinto, ma è passato come una sorta di ombra eterea, prendendo vita solo nei ricordi e nelle storie degli eroi. Forse troppo reale: la base quotidiana della storia ha interferito con le intenzioni dell'autore. Forse il prototipo di Zheltkov, la sua natura, non portava dentro di sé quella forza gioiosamente maestosa necessaria per creare l'apoteosi dell'amore, l'apoteosi della personalità. Dopotutto, l'amore di Zheltkov nascondeva non solo l'ispirazione, ma anche l'inferiorità associata ai limiti della personalità stessa del funzionario del telegrafo.

Se per Olesya l'amore fa parte dell'essere, parte del mondo multicolore che la circonda, allora per Zheltkov, al contrario, il mondo intero si restringe all'amore, cosa che ammette nella sua lettera di suicidio alla principessa Vera. "È successo", scrive, "che non mi interessa nulla nella vita: né la politica, né la scienza, né la filosofia, né la preoccupazione per la futura felicità delle persone - per me, tutta la mia vita risiede solo in te". Per Zheltkov esiste solo l'amore per una donna single. È del tutto naturale che perderla diventi la fine della sua vita. Non ha più niente per cui vivere. L'amore non ha espanso o approfondito le sue connessioni con il mondo. Di conseguenza, il tragico finale, insieme all'inno dell'amore, esprimeva anche un altro pensiero, non meno importante (anche se, forse, lo stesso Kuprin non ne era consapevole): non si può vivere solo di amore.

3.Il tema dell'amore nelle opere di I. A. Bunin

Nel tema dell'amore, Bunin si rivela un uomo dal talento straordinario, uno psicologo sottile che sa trasmettere lo stato dell'anima ferita dall'amore. Lo scrittore non evita argomenti complessi e franchi, descrivendo nelle sue storie le esperienze umane più intime.

Nel 1924 scrisse la storia "Mitya's Love", l'anno successivo - "The Case of Cornet Elagin" e "Sunstroke". E alla fine degli anni '30 e durante la seconda guerra mondiale, Bunin creò 38 racconti sull'amore, che costituirono il suo libro "Vicoli oscuri", pubblicato nel 1946. Bunin considerava questo libro il suo "miglior lavoro in termini di concisione, pittura e letteratura". abilità "

L'amore nella rappresentazione di Bunin stupisce non solo per la forza della rappresentazione artistica, ma anche per la sua subordinazione ad alcune leggi interne sconosciute all'uomo. Raramente emergono in superficie: la maggior parte delle persone non ne avvertirà gli effetti fatali fino alla fine dei propri giorni. Una simile rappresentazione dell’amore conferisce inaspettatamente al talento sobrio e “spietato” di Bunin un bagliore romantico. La vicinanza dell'amore e della morte, la loro coniugazione erano fatti evidenti per Bunin e non erano mai soggetti a dubbi. Tuttavia, la natura catastrofica dell'esistenza, la fragilità delle relazioni umane e l'esistenza stessa - tutti questi temi preferiti di Bunin dopo i giganteschi cataclismi sociali che hanno scosso la Russia sono stati riempiti di un nuovo formidabile significato, come si vede, ad esempio, nella storia “Mitya's Amore". "L'amore è bello" e "L'amore è condannato" - questi concetti, essendosi finalmente riuniti, coincidevano, portando nel profondo, nella grana di ogni storia, il dolore personale dell'emigrante Bunin.

I testi d'amore di Bunin non sono grandi in quantità. Riflette i pensieri e i sentimenti confusi del poeta riguardo al mistero dell'amore... Uno dei motivi principali dei testi d'amore è la solitudine, l'inaccessibilità o l'impossibilità della felicità. Ad esempio: “Com'è luminosa, com'è elegante la primavera!...”, “Sguardo calmo, come lo sguardo di una cerva...”, “A tarda ora eravamo nel campo con lei...”, “Solitudine ”, “Tristezza delle ciglia, lucenti e nere...” e così via.

I testi d'amore di Bunin sono appassionati, sensuali, saturi di sete d'amore e sono sempre pieni di tragedia, speranze insoddisfatte, ricordi della giovinezza passata e dell'amore perduto.

I.A. Bunin ha una visione unica delle relazioni amorose che lo distingue da molti altri scrittori dell'epoca.

Nella letteratura classica russa di quel tempo, il tema dell'amore occupava sempre un posto importante e veniva data preferenza all'amore spirituale, "platonico" rispetto alla sensualità, alla passione carnale e fisica, che spesso veniva sfatata. La purezza delle donne di Turgenev divenne un nome familiare. La letteratura russa è prevalentemente la letteratura del “primo amore”.

L'immagine dell'amore nell'opera di Bunin è una sintesi speciale di spirito e carne. Secondo Bunin, lo spirito non può essere compreso senza conoscere la carne. I. Bunin ha difeso nelle sue opere un atteggiamento puro nei confronti del carnale e del fisico. Non aveva il concetto di peccato femminile, come in "Anna Karenina", "Guerra e pace", "La Sonata a Kreutzer" di L.N. Tolstoj, non c'era un atteggiamento diffidente e ostile nei confronti del femminile, caratteristico di N.V. Gogol, ma non c'era volgarizzazione dell'amore. Il suo amore è una gioia terrena, un'attrazione misteriosa di un sesso verso un altro.

Le opere dedicate al tema dell'amore e della morte (spesso toccanti nelle opere di Bunin) sono "La grammatica dell'amore", "Respiro facile", "L'amore di Mitya", "Caucaso", "A Parigi", "Galya Ganskaya", " Henry", "Natalie", "Cold Autumn", ecc. È stato a lungo e molto correttamente notato che l'amore nell'opera di Bunin è tragico. Lo scrittore sta cercando di svelare il mistero dell'amore e il mistero della morte, perché spesso entrano in contatto nella vita, qual è il significato di questo. Perché il nobile Khvoshchinsky impazzisce dopo la morte della sua amata, la contadina Lushka, e poi quasi deifica la sua immagine ("Grammatica dell'amore"). Perché la giovane studentessa delle scuole superiori Olya Meshcherskaya, che, come le sembrava, ha lo straordinario dono del "respiro facile", muore, appena iniziando a sbocciare? L'autore non risponde a queste domande, ma attraverso le sue opere chiarisce che questo ha un certo significato nella vita umana terrena.

Gli eroi di "Dark Alleys" non resistono alla natura, spesso le loro azioni sono completamente illogiche e contraddicono la moralità generalmente accettata (un esempio di ciò è l'improvvisa passione degli eroi nella storia "Sunstroke"). L'amore di Bunin “sull'orlo” sta quasi trasgredendo la norma, andando oltre i confini della vita quotidiana. Per Bunin, si può anche dire che questa immoralità sia un certo segno dell'autenticità dell'amore, poiché la moralità ordinaria risulta, come tutto ciò che è stabilito dalle persone, uno schema convenzionale in cui gli elementi della vita naturale e vivente non si adattano.

Nel descrivere dettagli osé legati al corpo, l'autore deve essere imparziale per non oltrepassare la fragile linea che separa l'arte dalla pornografia. Bunin, al contrario, si preoccupa troppo - fino allo spasmo in gola, fino al tremore appassionato: “... i suoi occhi si sono semplicemente oscurati alla vista del suo corpo rosato con l'abbronzatura sulle spalle lucide. .. i suoi occhi diventarono neri e si allargarono ancora di più, le sue labbra si aprirono appassionatamente "("Galya Ganskaya"). Per Bunin, tutto ciò che è connesso al genere è puro e significativo, tutto è avvolto nel mistero e persino nella santità.

Di norma, la felicità dell'amore in "Dark Alleys" è seguita dalla separazione o dalla morte. Gli eroi si divertono nell'intimità, ma questa porta alla separazione, alla morte e all'omicidio. La felicità non può durare per sempre. Natalie "è morta sul Lago di Ginevra di parto prematuro". Galya Ganskaya è stata avvelenata. Nella storia "Vicoli oscuri", il maestro Nikolai Alekseevich abbandona la contadina Nadezhda - per lui questa storia è volgare e ordinaria, ma lei lo amava "tutto il secolo". Nella storia "Rusya", gli amanti sono separati dalla madre isterica di Rusya.

Bunin permette ai suoi eroi solo di assaggiare il frutto proibito, di goderne - e poi li priva della felicità, della speranza, delle gioie e persino della vita. L'eroe della storia "Natalie" amava due persone contemporaneamente, ma non trovava la felicità familiare in nessuna delle due. Nella storia "Henry" abbondano personaggi femminili per tutti i gusti. Ma l’eroe rimane solo e libero dalle “donne degli uomini”.

L'amore di Bunin non entra nel canale familiare e non si risolve con un matrimonio felice. Bunin priva i suoi eroi della felicità eterna, li priva perché si abituano e l'abitudine porta alla perdita dell'amore. L'amore per abitudine non può essere migliore dell'amore fulmineo ma sincero. L'eroe della storia "Vicoli oscuri" non può legarsi a legami familiari con la contadina Nadezhda, ma avendo sposato un'altra donna della sua cerchia, non trova la felicità familiare. La moglie tradiva, il figlio era uno spendaccione e un mascalzone, la famiglia stessa si rivelò "la storia volgare più ordinaria". Tuttavia, nonostante la sua breve durata, l’amore rimane comunque eterno: è eterno nella memoria dell’eroe proprio perché è fugace nella vita.

Una caratteristica distintiva dell'amore nella rappresentazione di Bunin è la combinazione di cose apparentemente incompatibili. La strana connessione tra amore e morte è costantemente sottolineata da Bunin, e quindi non è un caso che il titolo della raccolta "Dark Alleys" qui non significhi affatto "oscuro" - questi sono labirinti d'amore oscuri, tragici e intricati.

Il vero amore è una grande felicità, anche se finisce con la separazione, la morte e la tragedia. Questa conclusione, anche se tardiva, è raggiunta da molti degli eroi di Bunin che hanno perso, trascurato o distrutto loro stessi il loro amore. In questo pentimento tardivo, resurrezione spirituale tardiva, l'illuminazione degli eroi risiede quella melodia onnipurificante che parla dell'imperfezione delle persone che non hanno ancora imparato a vivere. Riconoscere e custodire i sentimenti veri e le imperfezioni della vita stessa, le condizioni sociali, l'ambiente, le circostanze che spesso interferiscono con le relazioni veramente umane e, soprattutto, quelle emozioni elevate che lasciano una traccia indelebile di bellezza spirituale, generosità, devozione e purezza. L'amore è un elemento misterioso che trasforma la vita di una persona, conferendo al suo destino unicità sullo sfondo delle normali storie quotidiane, riempiendo la sua esistenza terrena di significato speciale.

Questo mistero dell'esistenza diventa il tema della storia di Bunin "La grammatica dell'amore" (1915). L'eroe dell'opera, un certo Ivlev, dopo essersi fermato sulla strada per la casa del proprietario terriero Khvoshchinsky recentemente scomparso, riflette su “un amore incomprensibile che ha trasformato un'intera vita umana in una sorta di vita estatica, che, forse, avrebbe dovuto sarebbe stata la vita più ordinaria”, se non fosse stato per lo strano fascino della cameriera Lushki. Mi sembra che il mistero non risieda nell'aspetto di Lushka, che "non era per niente bello", ma nel carattere dello stesso proprietario terriero, che idolatrava la sua amata. “Ma che tipo di persona era questo Khvoshchinsky? Pazzo o semplicemente un'anima confusa e concentrata?" Secondo i proprietari terrieri vicini. Khvoshchinsky “era conosciuto nel distretto come un uomo raro e intelligente. E all'improvviso questo amore, questa Lushka, è caduto su di lui, poi la sua morte inaspettata - e tutto andò sprecato: si chiuse in casa, nella stanza dove Luška visse e morì, e rimase seduto sul suo letto per più di vent'anni...». Come si può chiamare questa reclusione di vent'anni? Follia? Per Bunin la risposta a questa domanda non è affatto chiara.

Il destino di Khvoshchinsky affascina e preoccupa stranamente Ivlev. Capisce che Lushka è entrata per sempre nella sua vita, risvegliando in lui “un sentimento complesso, simile a quello che una volta ha provato in una città italiana guardando le reliquie di un santo”. Cosa ha spinto Ivlev ad acquistare dall'erede di Khvoshchinsky "a caro prezzo" un piccolo libro "La grammatica dell'amore", dal quale il vecchio proprietario terriero non si è mai separato, conservando i ricordi di Lushka? Ivlev vorrebbe capire di cosa era piena la vita di un pazzo innamorato, di cosa era stata nutrita la sua anima orfana per molti anni. E seguendo l'eroe della storia, i "nipoti e pronipoti" che hanno ascoltato la "voluttuosa leggenda sui cuori di coloro che hanno amato", e insieme a loro il lettore dell'opera di Bunin, cercheranno di rivelare il segreto di questo sensazione inspiegabile.

Un tentativo di comprendere la natura dei sentimenti d'amore da parte dell'autore nel racconto "Sunstroke" (1925). “Una strana avventura” scuote l’animo del tenente. Dopo essersi separato da un bellissimo sconosciuto, non riesce a trovare la pace. Al pensiero dell'impossibilità di incontrare di nuovo quella donna, "sentiva un tale dolore e l'inutilità di tutta la sua vita futura senza di lei, che fu sopraffatto dall'orrore della disperazione". L'autore convince il lettore della serietà dei sentimenti vissuti dall'eroe della storia. Il tenente si sente “terribilmente infelice in questa città”. "Dove andare? Cosa fare?" - pensa perduto. La profondità dell'intuizione spirituale dell'eroe è chiaramente espressa nella frase finale della storia: "Il tenente era seduto sotto una tettoia sul ponte, sentendosi dieci anni più vecchio". Come spiegare cosa gli è successo? Forse l'eroe è entrato in contatto con quel grande sentimento che la gente chiama amore, e il sentimento dell'impossibilità della perdita lo ha portato a realizzare la tragedia dell'esistenza?

Il tormento di un'anima amorevole, l'amarezza della perdita, il dolce dolore dei ricordi: tali ferite non guarite sono lasciate dall'amore nei destini degli eroi di Bunin e il tempo non ha potere su di esso.

Mi sembra che la particolarità di Bunin, l'artista, sia che considera l'amore una tragedia, una catastrofe, una follia, un grande sentimento, capace sia di elevare che di distruggere infinitamente una persona.

4.Immagine dell'amore nelle opere di autori moderni.

Il tema dell'amore è uno dei temi più importanti della letteratura russa moderna. Molto è cambiato nella nostra vita, ma l'uomo con il suo sconfinato desiderio di trovare l'amore e di penetrarne i segreti rimane lo stesso.

Negli anni '90 del XX secolo, il regime totalitario fu sostituito da un nuovo governo democratico che dichiarò la libertà di parola. In questo contesto, la rivoluzione sessuale ha avuto luogo in modo in qualche modo naturale e non troppo evidente. Anche in Russia è apparso un movimento femminista. Tutto ciò ha portato all’emergere della cosiddetta “prosa femminile” nella letteratura moderna. Le scrittrici si occupano principalmente di ciò che più preoccupa i lettori, vale a dire. al tema dell'amore. I "romanzi femminili" vengono per primi: i melodrammi zuccherosi e sentimentali della "serie femminile". Secondo il critico letterario V.G. Ivanitsky, i "romanzi femminili" sono fiabe ridipinte in toni moderni e trapiantate in ambientazioni moderne. Hanno un carattere epico, pseudo- natura folcloristica, appianata il più possibile e semplificata. Questo è ciò che è richiesto! Questa letteratura è costruita su cliché comprovati, cliché tradizionali e stereotipi di “femminilità” e “mascolinità” - stereotipi che sono così odiosi per chiunque abbia gusto.

Oltre a questa produzione letteraria di bassa qualità, che è senza dubbio l'influenza dell'Occidente, ci sono autori meravigliosi e brillanti che scrivono opere serie e profonde sull'amore.

Lyudmila Ulitskaya appartiene ad una famiglia con le proprie tradizioni, con la propria storia. Entrambi i suoi bisnonni, artigiani ebrei, erano orologiai e furono sottoposti a pogrom più di una volta. Gli orologiai - artigiani - hanno dato un'istruzione ai loro figli. Un nonno si laureò all'Università di Mosca nel 1917, Facoltà di Giurisprudenza. Un altro nonno - Scuola commerciale, Conservatorio, ha servito 17 anni nei campi in diverse fasi. Ha scritto due libri: sulla demografia e sulla teoria musicale. Morì in esilio nel 1955. I genitori erano assistenti di ricerca. L. Ulitskaya ha seguito le loro orme e si è laureata in biologia e genetica presso la Facoltà di Biologia dell'Università Statale di Mosca. Ha lavorato presso l'Istituto di genetica generale, ha commesso un crimine davanti al KGB: ha letto e ristampato alcuni libri. Questa fu la fine della sua carriera scientifica.

Ha scritto il suo primo racconto, “Poveri parenti”, nel 1989. Si prese cura della madre malata, diede alla luce dei figli e lavorò come regista al Teatro ebraico. Ha scritto i racconti “Sonechka” nel 1992, “Medea and Her Children”, “Merry Funeral”, negli ultimi anni è diventata uno dei fenomeni più brillanti della prosa moderna, attirando sia lettori che critici.

"Medea e i suoi figli"- cronaca familiare. La storia di Medea e di sua sorella Alexandra, che sedussero il marito di Medea e diedero alla luce sua figlia Nina, si ripete nella generazione successiva, quando Nina e sua nipote Masha si innamorano dello stesso uomo, cosa che alla fine porta Masha al suicidio. I figli sono responsabili dei peccati dei loro padri? In una delle sue interviste, L. Ulitskaya parla della comprensione dell'amore nella società moderna:

“L'amore, il tradimento, la gelosia, il suicidio per motivi d'amore: tutte queste cose sono antiche quanto l'uomo stesso. Queste sono azioni veramente umane: gli animali, per quanto ne so, non si suicidano a causa di un amore infelice, in casi estremi faranno a pezzi un rivale. Ma in ogni momento ci sono reazioni generalmente accettate: dalla reclusione in un monastero al duello, dalla lapidazione al divorzio ordinario.

Le persone cresciute dopo la grande rivoluzione sessuale a volte pensano che si possa concordare tutto, che si possano abbandonare i pregiudizi e che si possano disdegnare regole ormai superate. E nel quadro della libertà sessuale reciprocamente concessa, salvate il matrimonio e allevate i figli.

Ho incontrato diverse unioni di questo tipo nella mia vita. Ho il sospetto che in tali rapporti contrattuali uno dei coniugi sia ancora la parte segretamente sofferente, ma non abbia altra scelta che accettare le condizioni proposte. Di norma, tali rapporti contrattuali prima o poi vanno in pezzi. E non tutte le psiche possono resistere a ciò a cui “una mente illuminata è d’accordo”

Anna Matveeva– nato nel 1972 a Sverdlovsk. Si è laureata alla Facoltà di Giornalismo dell'USU.. Ma, nonostante la sua giovinezza, Matveeva è già una famosa scrittrice di prosa e saggista. La sua storia "Dyatlov Pass" è arrivata alla finale del Premio letterario Ivan Petrovich Belkin. Il racconto “L'Isola di Sant'Elena”, incluso in questa raccolta, è stato insignito nel 2004 del premio letterario internazionale “Lo Stellato”, che viene assegnato in Italia per il miglior racconto.

Ha lavorato presso Oblastnaya Gazeta, come addetta stampa (Gold - Platinum - Bank).

Ha vinto due volte il concorso per racconti della rivista Cosmopolitan (1997, 1998). Ha pubblicato diversi libri. È stata pubblicata sulle riviste “Ural” e “New World”. Vive nella città di Ekaterinburg.

Le storie di Matveeva, in un modo o nell'altro, sono costruite attorno al tema "femminile". A giudicare dai parametri esterni, sembra che l'atteggiamento dell'autore nei confronti di questo problema sia scettico. Le sue eroine sono giovani donne con una mentalità maschile, volitive, indipendenti, ma, ahimè, infelici nella loro vita personale.

Matveeva scrive dell'amore. “E presenta la trama, non in modo metaforico o metafisico, ma uno a uno, senza rifuggire gli elementi del melodramma. È sempre curiosa di confrontare i suoi rivali: come appaiono, come si vestono. È interessante anche valutare il tema della rivalità, e con l’occhio di una donna piuttosto che con l’occhio di uno scrittore. Nelle sue storie accade spesso che persone che si conoscono bene si incontrino dopo aver superato la prima distanza nella vita, dalla giovinezza alla giovinezza. Qui l'autore è interessato a chi ha avuto successo e chi è diventato un fallimento. Chi è “invecchiato” e chi meno, chi ha acquisito un aspetto commerciabile e chi, al contrario, è diminuito. Sembra che tutti gli eroi di Matveeva siano i suoi ex compagni di classe, che lei “incontra” nella sua prosa”.

Un'altra caratteristica. Gli eroi di Anna Matveeva differiscono dalle tradizionali "piccole persone" della compassionevole prosa russa in quanto non sono affatto poveri, ma, al contrario, guadagnano denaro e conducono uno stile di vita corrispondente. E poiché l'autore è preciso nei dettagli (linee di abbigliamento costose, attrazioni turistiche), i testi acquistano una certa lucentezza

Tuttavia, in assenza di “correttezza professionale”, la prosa di Anna Matveeva ha la giustezza della naturalezza. In effetti, il melodramma è molto difficile da scrivere; con il duro lavoro non si ottiene nulla: bisogna avere un dono speciale per la narrazione, la capacità di “ravvivare” l’eroe e poi provocarlo adeguatamente. Il giovane scrittore possiede pienamente un tale bouquet di abilità. Il raccontino “Pas de Trois”, che dà il titolo all'intero libro, è puro melodramma.

L'eroina di nome Katya Shirokova, una delle interpreti del pas de trois sullo sfondo delle antichità italiane e dei paesaggi moderni, si libra nel cielo del suo amore per un uomo sposato. Non è un caso che sia finita nello stesso gruppo turistico del suo prescelto, Misha Idolov e sua moglie Nina. Aspettativa di una vittoria facile e definitiva sulla vecchia: ha già 35 anni! - la moglie dovrebbe finire a Roma, l'amata città - con i soldi di papà. In generale, gli eroi di A. Matveeva non conoscono i problemi materiali. Se si stancano del loro paesaggio industriale nativo, partono immediatamente per qualche paese straniero. Sedersi alle Tuileries - “su una sedia sottile le cui gambe poggiano sulla sabbia, foderate di piedi di piccione” - o fare una passeggiata a Madrid, o meglio ancora (opzione della povera Katya, sconfitta dalla vecchia moglie) - rinunciare a Capri, vivere lì per un mese - un altro.

Katya è una ragazza simpatica, per definizione rivale, intelligente e anche una futura critica d'arte, che tormenta continuamente la cara Misha con la sua erudizione. ("Ho ancora tanta voglia di mostrarti le Terme di Caracalla." - "Caracal cosa?"). Ma la polvere gettata dai vecchi libri nella giovane testa non seppellì la mente naturale. Katya è in grado di imparare e comprendere le persone. Affronta anche la difficile situazione in cui si è trovata a causa dell'egoismo della sua giovinezza e della mancanza di amore dei genitori. Nonostante tutto il suo benessere materiale, in senso spirituale Katya, come molti figli dei nuovi russi, è orfana. Lei è esattamente quel pesce che svetta nel cielo. Misha Idolov “le ha dato ciò che sua madre e suo padre le avevano negato. Calore, ammirazione, rispetto, amicizia. E solo allora – amore.”

Tuttavia, decide di lasciare Misha. "Sei tanto migliore di me, e anche di lui, tra l'altro, che sarebbe sbagliato..." - "Da quanto tempo hai cominciato a valutare le azioni da questo punto di vista?" - imitò Nina.

“Quando avrò dei figli”, pensò Katya, sdraiata nel letto del Pantalon Hotel, “non importa se saranno maschi o femmine, li amerò. E' così semplice".

Nel marito di qualcun altro cerca un padre, e nella moglie trova, se non una madre, almeno un'amica più grande. Anche se, a quanto pare, Nina alla sua età ha contribuito anche alla distruzione della famiglia di Katya. Alexey Petrovich, il padre di Katya, è il suo primo amante. "Mia figlia, pensò Nina, diventerà molto presto adulta, incontrerà sicuramente un uomo sposato, si innamorerà di lui, e chi può garantire che quest'uomo non diventi il ​​marito di Katya Shirokova?... Tuttavia, questo non è l’opzione peggiore...”

La simpatica ragazza Katya diventa uno strumento di punizione inaspettato e quindi più efficace. Rifiuta l'Idolo, ma il suo impulso (altrettanto nobile ed egoista) non salva più nulla. “Guardandola, Nina sentì improvvisamente che non aveva più bisogno di Misha Idolov adesso, nemmeno nel nome di Dashka. Non potrà sedersi accanto a lui come prima, abbracciarlo da sveglio e mille altri rituali forgiati dal tempo non si ripeteranno mai più. La tarantella dal ritmo frenetico finisce, suonano gli ultimi accordi e il trio, unito da giorni comuni, si scioglie per brillanti esibizioni soliste.

“Pas de Trois” è una piccola ed elegante storia sull'educazione dei sentimenti. Tutti i suoi eroi sono nuovi russi piuttosto giovani e riconoscibilmente moderni. La sua novità sta nel tono emotivo con cui vengono risolti gli eterni problemi del triangolo amoroso. Nessuna esaltazione, nessuna tragedia, tutto è quotidiano: professionale, razionale. In un modo o nell'altro, devi vivere, lavorare, partorire e crescere figli. E non aspettarti feste e regali dalla vita. Inoltre, possono essere acquistati. Come un viaggio a Roma o Parigi. Ma la tristezza per l'amore - umilmente - ovattata - risuona ancora nel finale della storia. Amore che accade costantemente, nonostante l'ostinata opposizione del mondo. Dopotutto, per lui, sia oggi che ieri, lei è una sorta di surplus, solo un lampo breve e sufficiente per la nascita di una nuova vita. La natura quantistica dell’amore resiste a essere trasformata in una fonte di calore costante e conveniente”.

Se nella storia trionfa la verità della vita quotidiana, le solite basse verità, allora nelle storie - elevando l'inganno. Già il primo di loro - "Supertanya", giocando sui nomi degli eroi di Pushkin, dove Lensky (Vova), naturalmente, muore, ed Evgeny, come dovrebbe, inizialmente rifiuta la ragazza sposata innamorata - termina con la vittoria dell'amore . Tatyana attende la morte del marito ricco e simpatico, ma non amato e si unisce al suo caro Eugenik. La storia sembra ironica e triste, come una fiaba. “Eugenik e Tanya sembrano scomparsi nell'aria umida della grande città, le loro tracce scompaiono nei cortili di San Pietroburgo, e solo Larina, dicono, ha il loro indirizzo, ma state tranquilli, non lo dirà a nessuno.. .”

Ironia leggera, umorismo gentile, atteggiamento condiscendente verso le debolezze e i difetti umani, la capacità di compensare il disagio dell'esistenza quotidiana attraverso gli sforzi della mente e del cuore: tutto questo, ovviamente, attrae e attirerà il lettore più ampio. Anna Matveeva inizialmente non era una scrittrice di corporazioni, anche se la letteratura odierna esiste principalmente grazie a tali scrittori di narrativa che sono brevemente legati al loro tempo. Il problema, ovviamente, è che il suo potenziale lettore di massa oggi non compra libri. Coloro che leggono romanzi romantici portatili in tascabile non sono all’altezza della prosa di Matveeva. Hanno bisogno di una droga più violenta. Le storie raccontate da Matveeva sono già accadute, stanno accadendo ora e accadranno sempre. Le persone si innamoreranno sempre, tradiranno e saranno gelose.

III.Conclusione

Analizzando le opere di Bunin e Kuprin, così come degli autori moderni - L. Ulitskaya e A. Matveeva, sono giunto alle seguenti conclusioni.

L'amore nella letteratura russa è descritto come uno dei principali valori umani. Secondo Kuprin, “l'individualità non si esprime nella forza, non nella destrezza, non nell'intelligenza, non nella creatività. Ma innamorato!

La forza straordinaria e la sincerità dei sentimenti sono caratteristiche degli eroi delle storie di Bunin e Kuprin. L’amore sembra dire: “Il luogo in cui mi trovo non può essere sporco”. La fusione naturale tra francamente sensuale e ideale crea un'impressione artistica: lo spirito penetra nella carne e la nobilita. Questa, secondo me, è la filosofia dell'amore nel vero senso della parola.

La creatività sia di Bunin che di Kuprin è attratta dal loro amore per la vita, l'umanesimo, l'amore e la compassione per le persone. Convessità dell'immagine, linguaggio semplice e chiaro, disegno preciso e sottile, mancanza di edificazione, psicologismo dei personaggi: tutto ciò li avvicina alla migliore tradizione classica della letteratura russa.

Anche L. Ulitskaya e A. Matveeva - maestri della prosa moderna

estranee alla semplicità didattica, le loro storie e storie contengono una carica pedagogica così rara nella narrativa moderna. Ricordano non tanto il fatto di “sapere amare l'amore”, ma la complessità della vita in un mondo di libertà e apparente permissività. Questa vita richiede una grande saggezza, la capacità di guardare le cose con sobrietà. Richiede anche una maggiore sicurezza psicologica. Le storie di cui ci hanno parlato gli autori moderni sono certamente immorali, ma il materiale è presentato senza disgustoso naturalismo. Enfasi sulla psicologia piuttosto che sulla fisiologia. Questo ci ricorda involontariamente le tradizioni della grande letteratura russa.

Letteratura

1. Agenosov V.V. Letteratura russa del Novecento - M.: Drofa, 1997.

2.Bunin I.A. Poesie. Storie. Storie - M.: Bustard: Veche, 2002.

3Ivanitsky V.G. Dalla letteratura femminile al “romanzo femminile”. - Scienze sociali e modernità n. 4, 2000.

4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrado, 1971.

5. Storie dell'intelligenza artificiale di Kuprin. Storie. – M.: Otarda: Veche, 2002.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Storie. Storie. – Ekaterinburg, “U-Factoria”, 2001.

8. Slavnikova O.K. Frutto proibito - Nuovo Mondo n. 3, 2002. .

9. Slivitskaya O.V. Sulla natura della “rappresentazione esterna” di Bunin. – Letteratura russa n. 1, 1994.

10Scheglova E.N. L. Ulitskaya e il suo mondo - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)