精神的な記憶の象徴としての桜の園（A. P. チェーホフの戯曲「桜の園」に基づく）。コメディ桜の園使用人の態度庭のもみ

1903 年、アントン・パブロヴィチ・チェーホフは最後の戯曲を書き、その戯曲に驚くほど正確な愛情を込めたタイトル「桜の園」を付けました。このフレーズを聞くと、1世紀前に私たちの土地を飾った高貴な巣の暖かさと快適さにすぐに浸りたくなるでしょう。

それは、ある意味オブロモフに非常に似ていたガエフ家の何世代にもわたる生活と喜びのために、農奴たちの労働と汗によって作られました。彼らは親切で賢いですが、生涯をソファに横たわって過ごしたイリヤ・イリイチのように、活動的ではありません。

彼らには独自のザハールもいたが、彼の名前はファーズだけだった。現在、彼は87歳だ。ガエフも年をとったが、口にはキャンディーを無限にくわえている、大きくてのんきな子供のままだ。彼の妹は名字を変えることに成功し、今では 17 歳の女の子の母親になっています。しかし今まで、ラネフスカヤの部屋は記憶と伝統の力である子供部屋と呼ばれていました。

「ああ、私の青春よ！ああ、私の新鮮さ！ -「死せる魂」でゴーゴリは叫びます。ラネフスカヤの発言でもほぼ同じことが聞こえます。腕や脚だけでなく、人間の魂もサポートを求めているからです。一番頼りになるのは実家です。だからこそ、ラネフスカヤは海外で5年間を過ごした後、最も困難な時期にこの地所に戻ってきた。すでに競売にかけられているのだ。

桜の園…それは亡くなった人の生きた記憶であると同時に、魂の薬でもあります。ラネフスカヤさんは、ジャガイモやトマトではなく、その思い出と美しさのために自分の土地を愛しています。彼女は自分の財産を守るつもりはない――何があっても。しかし、彼は少なくとももう一度故郷の巣を見ようとします。

おそらく、この家の紋章である古いファースが、40年経った今でも意志を不幸だと認識するほどに溶け込み、彼の命を救ったのは、女性ではなく男性であるラネフスカヤとのこの出会いのためだったのでしょう。。農奴制が廃止されたとき、「フクロウが金切り声を上げ、サモワールが鳴り止まなかった」のは当然のことです。

今、他の音が聞こえます - 壊れた弦とオーケストラ（フルート、コントラバス、4つのヴァイオリン）。もしかしたらこれはレクイエムなのでしょうか？一般的な私有財産という意味ではなく、あなた個人に属する記憶や美の一部という意味で、それなしでは人は精神的に形成されません。

ロパヒンは、桜の果樹園であるダーチャを救うための本当の選択肢を提供します。しかし、彼らはすべてを破壊するでしょう、なぜならそれはあなたの家に見知らぬ人が到着することを意味するからです。「ダーチャと夏の住人はとても下品です」とラネフスカヤさんは言い、ガーエフさんは彼女をサポートするが、何も見返りを与えることはできない。彼は責任を取ることに慣れていないからだ。

彼女は、ここで働いていた農民の息子であり孫であるロパキンに引き取られます。どうやら、ロパキン族とガエフ族のこれら 2 つの氏族は、同じ「領主の」土地上の並行する社会世界に住んでいて、非常に平和に共存していたようです。そこで彼はお金を貸してくれと申し出ましたが、返すものは何もなく、そのような状況にあるまともな人は借りません。

他のまともな人々は、過去から絶望的な現在へと航海するこの沈みゆく船から最後の瞬間まで離れません。そこでは使用人たちと、親戚も祖国も知らないシャーロットがエンドウ豆のスープを食べて暮らしている。こちらはラネフスカヤ氏の養女ヴァーリャさん。事務員のシメオノフ・ピシチクはそろばんの関節をたたき、請求書用紙をカサカサと音を立てている。不動産全体と同じように、「22の不幸」だ。そして彼女は沈みゆく船のようなものです。新しい時代の新しい男、ロパキンは白いベストを着て地面にしっかりと立っており、彼を救おうとしています。しかしすべては無駄で、ドラマの最後には桜の木が根元から切り倒される斧の音が聞こえます。庭とともに、斧の音とともに、過去の「領主」の生活の象徴である忠実なモミの木が忘却の彼方に消えます。喧騒の中で、誰もが彼のことを忘れていました。老人の運命に個人的な責任を負う者は誰もいなかった。

ラネフスカヤはロシアに戻り、自分がいわば別次元にいることに気づきました。西洋でははるか昔に過ぎた、原始的な資本蓄積の時代でした。しかし、電車だけではなく、全員が遅れました。人生の流れは資本化の方向、つまり搾り取れるものすべてから「現金」と「非現金」を搾り取る方向に進んできた。無防備な美しさも含めて。しかし、彼女と過去を諦めることは、自分の母親を諦めることと同じです。これは、海外旅行を夢見る夜叉の行動であり、劇中で最も嫌なキャラクターです。立場によるものではなく、心理によるものです。彼は奴隷です。そして奴隷には霊的な記憶は必要ありません。

人間、国家、歴史はそれなしでは成り立ちません。

エッセイ本文:

演劇「桜の園」は、A.P. チェーホフの最新作であり、おそらく最も完璧な劇的な作品です。それは彼の死の直前の 1904 年に書かれました。著者はこの劇をコメディーと呼びましたが、その理由を判断するのは困難です。おそらく、貴族の没落と古い生活様式の衰退という日常の生活状況には、実際に多くの面白い矛盾があるためです。主人公のラネフスカヤ・リュボフ・アンドレーヴナと彼女の弟ガエフ・レオニード・アンドレーヴィッチは絶望的に時代に乗り遅れており、現実を理解できず、行動は非論理的で、計画は非現実的です。リュボフ・アンドレーヴナは、家にいる人々が食べるものがないときに、30コペイカを要求したランダムな通行人に金を与えました。レオニード・アンドレーヴィッチは、桜の園を救うための3つの選択肢を提案しますが、どれも実行可能ではありません。年老いた使用人ファースは、そんな英雄たちに寄り添います。ラネフスカヤとガエフがファースなしでは考えられないのと同じように、ファースも彼らなしでは考えられません。これらは社交的なロシアのタイプだ。劇の終わりは非常に象徴的です。桜の園の古い所有者は去り、瀕死のモミのことを忘れます。つまり、自然な結末、つまり、無関心な消費者、社会的な意味での寄生虫、彼らに忠実に仕えた使用人、社会的な意味での従者、桜の園はすべて取り返しのつかない過去のものとなるのです。これはコメディですか？良いコメディー！
これは楽観的な期待を生むのでしょうか？しかし、その先には何があるのでしょうか？
劇中で新しいのは、ペティア・トロフィモフ、アーニャ、ロパキンの3人によって擬人化されています。さらに、著者はペティアとアーニャ・ロパキナを明確に対照しています。これらの人々は誰ですか?彼らに何を期待できますか?
Petya はコースを完了できない永遠の学生であり、大学から 2 回追放されました。著者は、なぜこれが業績不振によるものか、あるいは政治によるものかについては明らかにしていない。彼は27歳で、学歴も職業も持たず、かつて所有者の息子の家庭教師をしていたラネフスカヤ邸宅に住んでいます（というより根付いています）。彼は人生で何もしていない。彼の行動は言葉です。彼はアーニャに言います：...あなたの祖父、曽祖父、そしてあなたの先祖は皆、生きた魂を所有する農奴所有者でした、そして人間は庭のすべての桜から、すべての葉から、すべての幹からあなたを見ているのではありませんか、本当に声が聞こえないの？農奴たちの苦労。
さらに同じモノローグの中で、ペティアは次のように述べています。「現在を生き始めるためには、まず過去を償還し、過去に終止符を打つ必要があることは明らかです。そして、それを償還できるのは苦しみを通してのみ、並外れた継続的な労働を通してのみです。」ペティアが苦しみについて話すとき、彼は何を意味しますか？もしかしたらこれが革命や内戦がもたらす苦しみなのでしょうか？おそらく彼は、革命前の時代に知識人や半知性の人々の間で広く流通していた言葉を、深く意識することなく繰り返しているのだろう。破壊的なレトリックは破壊的なイデオロギーに芽生えました。社会の憎しみに満ちた基盤に終止符を打たなければならないや否や、ロシア全土が庭園になってしまうかに思えた。しかし、ペティアは、おそらくチェーホフと同様に、人生を再建するための前向きな計画を持っていません。彼は仕事を求めているが、仕事の範囲は示していない。
石を集める（建設する）労働と石を散らす（破壊する）労働がある。ペティアはすでにアーニャの意識に働きかけています。 17歳の彼女は、人間の運命についても、愛についても、家族についても、母親であることの幸福についても考えていません。それでも、彼女には知識に対する健全な欲求があり、屋敷を出る前に母親にこう言いました。「私たちは秋の夜に本を読み、たくさんの本を読みましょう。そうすれば、新しく素晴らしい世界が私たちの前に開かれるでしょう...ペティアと二人の両方もちろん、アーニャは程度の差こそあれ、既存の秩序を受け入れず、それを変えたいと考えています。明らかな矛盾にもかかわらず、彼らの立場は確かに道徳的であり、人々の利益を願う気持ちに誠実であり、そのために働く準備ができています。
しかし、この順序の中で特別な位置を占める人物がいます。これは社会の活動的な部分の代表である商人ロパキンです。そのような人々に対する著者の態度は、ペティア・トロフィモフによって定式化されており、彼はロパキンにこう言います：私、エルモライ・ニコラエヴィッチ、理解しています：あなたは金持ちであり、すぐに億万長者になるでしょう。代謝の観点から、来るものすべてを食べる捕食動物が必要であるのと同じように、あなたもそれを必要としています。ロパヒンは行動力のある人です。...朝は5時に起きて、朝から夕方まで働きます。そうですね、私はいつも自分のお金と他人のお金を持っています...彼の父親はラネフスカヤの農奴でした。祖父と父。彼には教育も教養も欠けている。彼はリュボフ・アンドレーヴナにこう言います：あなたの兄弟、ここにレオニード・アンドレーエヴィッチがいます、私について話してください、私は貧乏人です、私は拳です... ロパキンだけが財産を救うための本当の計画を提供しますが、彼は計画を立てることによってそれを信じていますさくらんぼ園と土地を借りて、収入源にすることができます。庭園が今でもロパキンにあることは注目に値します。
それで、未来は誰ですか？ペティアとアーニャのためですか、それともロパキンのためですか？もし歴史がロシアにこの問題を解決するための二度目の試みを提供していなかったなら、この問題は純粋に修辞的なものであったかもしれない。活発なペティアとアーニャ、それとも道徳的なロパキンが来るでしょうか？
コメディは終わりました。コメディーは続きます、諸君！

エッセイ「The Comedy The Cherry Orchard*」の権利は著者に帰属します。資料を引用する場合は、資料へのハイパーリンクを示す必要があります。

1. 桜の園のイメージ。

2. 桜の園の死が劇中の登場人物によってどのように認識されるか。

3. 庭園の死の責任は誰にありますか?

チェーホフの戯曲「桜の園」は、階級としての貴族の生活の現実と、19世紀後半のロシア社会のさまざまな階級と地所の代表者間の関係を新鮮かつ奥深く描いた作品である。チェーホフは繊細な心理学者として、自分が描いた登場人物の本質に深く入り込み、それぞれの登場人物の個性を比喩的に、多面的に、そして生き生きと伝えることができました。劇中におけるキャラクターのストーリー展開の背景は桜の園であり、そのイメージは非常に具体的かつ重要であるため、別のキャラクターとして認識されることもあります。桜の園の悲劇的な運命は、劇の主人公によってまったく異なる方法で認識されます。「桜の園」の中心人物はそれぞれ、この居心地の良い静かな一角を独自の方法で認識しており、著者は庭園との関係を通じて各登場人物の性格を明らかにしています。

ラネフスカヤとガエフにとって、桜の果樹園の死は本当の悲劇になります。結局のところ、彼らはここで育ち、子供の頃から庭園の美しさを賞賛し、彼らの人生全体が庭園とつながっていました。桜の園は、家族の敷地全体と同様に、英雄たちの子供時代や若者だけでなく、彼らの夢、希望、経験を体現するものになります。それは、家庭的な平和と快適さの島として彼らの意識にしっかりと浸透しており、人々はそれを人の魂を温める愛らしくて明るいものすべてと結びつけています。したがって、桜の園の死は、ラネフスカヤとガーエフにとって、過去の、過ぎ去った「あの」人生の死とほぼ同等である――そしてそれは取り戻すことはできない、無駄に生きられた、忘却の彼方に沈む運命にある家族の巣の温かさと庭の緑豊かな木々とともに。だからこそ、英雄たちは桜の園の売却と死を悲劇的かつヒステリックに受け止めているのです。同時に、劇に描かれた若い世代の代表、アーニャと「永遠の学生」ペーチャ・トロフィモフは、桜の園への別れをはるかに簡単かつ簡単に経験します。彼らにとって、それは桜の園の代表者ほど重要な象徴ではありません。上の世代。彼らはよりエネルギッシュで、よりシンプルな人生観を持ち、未来に焦点を当てています。そのため、過去との別れは彼らにとって悲劇にはなりません。エルモライ・ロパキンさんは桜の園を単なる商業施設として捉えている。彼は感傷に陥りにくい人のイメージを自分で作りました、そして彼の心の中で桜の園は形而上学的なものとは何の関係もありません。

劇中の登場人物は誰も、桜園の運命を変え、破壊から救うような決定的な一歩を踏み出しません。おそらく、現在の状況下では、そのような結果はまったく不可能なのではないでしょうか? 著者は違う考えを持っています。そして私たちは、桜の園を救うことができたかもしれないことを理解しています。しかし、さまざまな理由から、劇中の登場人物は誰もこれを行うことができませんでした。ラネフスカヤ、ガエフ - 彼らは庭園の運命を最も心配していますが、庭園を救うための実際的な措置を講じる気にはなれません。アーニャ、トロフィモフ、ロパキンは、桜の園の命を守るために戦うべきだとはまったく考えていません。だからこそ、すべての英雄が何らかの形で庭園の死の責任を負っているのです。

「ああ、私の青春よ！ああ、私の新鮮さ！ -『死せる魂』でゴーゴリは叫ぶ。ラネフスカヤの発言でもほぼ同じことが聞こえます。腕や脚だけでなく、人間の魂もサポートを求めているからです。一番頼りになるのは実家です。だからこそ、ラネフスカヤは海外で5年間を過ごした後、最も困難な時期にこの地所に戻ってきた。すでに競売にかけられているのだ。

おそらく、この家の紋章である古いファースが、40年経った今でも意志を不幸だと認識するほどに溶け込み、彼の命を救ったのは、女性ではなく男性であるラネフスカヤとのこの出会いのためだったのでしょう。。農奴制が廃止されたとき、「フクロウが金切り声を上げ、サモワールが際限なく鼻歌を歌った」のは当然のことでした。

他のまともな人々は、過去から絶望的な現在へと航海するこの沈みゆく船から最後の瞬間まで離れません。そこでは使用人たちと、親戚も祖国も知らないシャーロットがエンドウ豆のスープを食べて暮らしている。ラネフスカヤ氏の養女ヴァーリャさんもここに来ている。事務員のシメオノフ・ピシチクはそろばんの関節をたたき、紙幣をガサガサと音を立てる。不動産全体と同じように、「22の不幸」だ。そして彼女は沈みゆく船のようなものです。新しい時代の新しい男、ロパキンは白いベストを着て地面にしっかりと立っており、彼を救おうとしています。しかしすべては無駄で、ドラマの最後には桜の木が根元から切り倒される斧の音が聞こえます。庭とともに、斧の音とともに、過去の「領主」の生活の象徴である忠実なモミの木が忘却の彼方に消えます。喧騒の中で、誰もが彼のことを忘れていました。老人の運命に個人的な責任を負う者は誰もいなかった。

ラネフスカヤはロシアに戻り、いわば別の次元、つまり西側ではずっと過ぎ去った原始的な資本の蓄積の時代にいることに気づきました。しかし、電車だけではなく、全員が遅れました。人生の流れは資本化の方向、つまり搾り取れるものすべてから「現金」と「非現金」を搾り取る方向に進んできた。無防備な美しさも含めて。しかし、彼女と過去を諦めることは、自分の母親を諦めることと同じです。これは、海外旅行を夢見る夜叉の行動であり、劇中で最も嫌なキャラクターです。それは立場によるものではなく、心理によるものです。彼は奴隷です。そして奴隷には霊的な記憶は必要ありません。

人間、国家、歴史はそれなしでは成り立ちません。

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