Mikelandželo skulptūras Romā: vēsture, apraksts, kur apskatīt. Slavenākie Mikelandželo darbi Kur bija Mikelandželo dzimtā valsts

42 685 skatījumi

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) ir slavenākais gleznotājs no Itālijas, arhitektūras un tēlniecības darbu ģēnijs, agrīnā perioda domātājs. 9 no 13 pāvestiem, kas bija tronī Mikelandželo laikā, uzaicināja meistaru veikt darbu un.

Mazais Mikelandželo dzimis agrā 1475. gada 6. marta rītā, pirmdien, bankrotējušā baņķiera un muižnieka Lodoviko Buonarroti Simoni ģimenē Toskānas pilsētā Kapresē, netālu no Areco provinces, kur viņa tēvs ieņēma podestà amatu. , Itālijas viduslaiku administrācijas vadītājs.

Ģimene un bērnība

Divas dienas pēc dzimšanas, 1475. gada 8. martā, zēns tika kristīts San Giovanni di Caprese baznīcā. Mikelandželo bija otrais bērns daudzbērnu ģimenē. Māte Frančeska Neri del Miniato Sjēna dzemdēja savu pirmo dēlu Lionardo 1473. gadā, Buonarroto piedzima 1477. gadā, bet ceturtais dēls Džovansimone piedzima 1479. gadā. 1481. gadā piedzima jaunākais Gismondo. Biežo grūtniecību nogurdināta sieviete mirst 1481. gadā, kad Mikelandželo bija tikko 6 gadus vecs.

1485. gadā daudzbērnu ģimenes tēvs otrreiz apprecējās ar Lukrēciju Ubaldīni di Galjano, kura nespēja laist pasaulē savus bērnus un kā savējos audzināja adoptētos zēnus. Nespējot tikt galā ar lielo ģimeni, viņa tēvs atdeva Mikelandželo Topolino audžuģimenei Settignano pilsētā. Jaunās ģimenes tēvs strādāja par akmeņkaļu, un viņa sieva bērnu pazina no bērnības, jo bija Mikelandželo medmāsa. Tieši tur zēns sāka strādāt ar mālu un pirmo reizi paņēma kaltu.

Lai sniegtu mantiniekam izglītību, Mikelandželo tēvs viņu uzņēma Frančesko Galatejas da Urbino izglītības iestādē, kas atrodas Firenzē. Bet viņš izrādījās mazsvarīgs students, zēnam patika vairāk zīmēt, kopēt ikonas un freskas.

Pirmie darbi

1488. gadā jaunais gleznotājs sasniedza savu mērķi un devās mācīties Domeniko Ghirlandaio darbnīcā, kur gadu pavadīja, apgūstot glezniecības tehnikas pamatus. Studiju gadā Mikelandželo izveidoja vairākas slavenu gleznu zīmuļu kopijas un vācu gleznotāja Martina Šongauera gravējuma "Tormento di Sant'Antonio" kopiju.

1489. gadā jauneklis tika uzņemts Bertoldo di Džovanni mākslas skolā, kas tika organizēta Florences valdnieka Lorenco Mediči aizbildniecībā. Pamanot Mikelandželo ģēniju, Mediči paņēma viņu savā aizsardzībā, palīdzot viņam attīstīt spējas un izpildīt dārgus pasūtījumus.

1490. gadā Mikelandželo turpināja studijas Humānisma akadēmijā Mediči galmā, kur iepazinās ar filozofiem Marsilio Fičīno un Andželo Ambrogīni, topošajiem pāvestiem: Leo PP.X un Klemensu VII (Clemens PP.VII). 2 gadu studiju laikā akadēmijā Mikelandželo rada:

• Marmora reljefs "Kāpņu Madonna" ("Madonna della scala"), 1492. gads, ir izstādīts Casa Buonarroti muzejā Florencē;
• Marmora reljefs "Kentauru kauja" ("Battaglia dei centauri"), 1492, izstādīts Casa Buonarroti;
• Bertoldo di Džovanni skulptūra.

1492. gada 8. aprīlī mirst ietekmīgais talanta patrons Lorenco de Mediči, un Mikelandželo nolemj atgriezties tēva mājā.

1493. gadā ar Santa Maria del Santo Spirito baznīcas prāvesta atļauju viņš baznīcas slimnīcā studēja anatomiju uz līķiem. Pateicībā par to meistars izgatavo priesterim koka “Krucifiksu” (“Crocifisso di Santo Spirito”) 142 cm augstumā, kas tagad ir izstādīts baznīcā sānkapelā.

Boloņā

1494. gadā Mikelandželo atstāja Florenci, nevēlēdamies piedalīties Savonarolas sacelšanās (Savonarola) un devās uz (Boloņu), kur nekavējoties uzņēmās uzdevumu izpildīt 3 mazu figūriņu pasūtījumu Svētā Dominika (Sandomenico) kapam. baznīcā ar tādu pašu nosaukumu "Sv. Dominika" ("Chiesa di San Domenico"):

• “Eņģelis ar svečturi” (“Angelo reggicandelabro”), 1495;
• "Saint Petronio" ("San Petronio"), Boloņas patrons, 1495;
• "Svētais Prokls" ("San Procolo"), itāļu karavīrs-svētais, 1495

Boloņā tēlnieks mācās veidot sarežģītus reljefus, vērojot Jacopo della Quercia darbības San Petronio bazilikā. Šī darba elementus Mikelandželo vēlāk atveidos uz griestiem ("Cappella Sistina").

Florence un Roma

1495. gadā 20 gadus vecais meistars atkal ieradās Florencē, kur vara bija Žirolamo Savonarolas rokās, taču nesaņēma nekādus pavēles no jaunajiem valdniekiem. Viņš atgriežas Mediči pilī un sāk strādāt pie Lorenco mantinieka Pjerfranso di Lorenco de’ Mediči, izveidojot viņam tagad pazaudētās statujas:

• "Jānis Kristītājs" ("San Giovannino"), 1496;
• “Guļošais Cupid” (“Cupido dormiente”), 1496. gads

Lorenco lūdza pēdējo statuju novecot; viņš gribēja pārdot mākslas darbu par augstāku cenu, nododot to kā antīku atradumu. Taču viltojumu iegādājušais kardināls Rafaels Riario atklāja maldināšanu, tomēr, autora darba iespaidots, pretenzijas pret viņu neizvirzīja, aicinot strādāt Romā.

1496. gada 25. jūnijs Mikelandželo ierodas Romā, kur 3 gadu laikā rada lielākos šedevrus: vīna dieva Bacchus (Bacco) un (Pietà) marmora skulptūras.

Mantojums

Savas turpmākās dzīves laikā Mikelandželo vairākkārt strādāja Romā un Florencē, pildot darbietilpīgākos pāvestu pasūtījumus.

Spožā meistara radošums izpaudās ne tikai skulptūrās, bet arī glezniecībā un arhitektūrā, atstājot daudz nepārspējamu šedevru. Diemžēl daži darbi nav sasnieguši mūsu laiku: daži tika pazaudēti, citi tika apzināti iznīcināti. 1518. gadā tēlnieks vispirms iznīcināja visas skices Siksta kapelas (Cappella Sistina) gleznošanai, un 2 dienas pirms nāves atkal lika sadedzināt savus nepabeigtos zīmējumus, lai pēcteči neredzētu viņa radošās mokas.

Personīgajā dzīvē

Nav precīzi zināms, vai Mikelandželo bija ciešas attiecības ar savām kaislībām vai nē, taču viņa pievilcības homoseksuālais raksturs ir acīmredzams daudzos maestro poētiskajos darbos.

57 gadu vecumā viņš daudzus savus sonetus un madrigālus veltīja 23 gadus vecajam Tommaso dei Kavaljēri.(Tommaso Dei Kavaljēri). Daudzi no viņu kopīgajiem poētiskajiem darbiem runā par savstarpēju un aizkustinošu mīlestību vienam pret otru.

1542. gadā Mikelandželo satika Cecchino de Bracci, kurš nomira 1543. gadā. Maestro bija tik apbēdināts par sava drauga zaudējumu, ka viņš uzrakstīja 48 sonetu ciklu, slavējot skumjas un skumjas par nelabojamu zaudējumu.

Viens no jaunajiem vīriešiem, kas pozēja Mikelandželo, Febo di Podžo, apmaiņā pret savstarpēju mīlestību pastāvīgi prasīja meistaram naudu, dāvanas un rotaslietas, par to saņemot iesauku “mazais šantažētājs”.

Otrs jauneklis Gerardo Perini, arī pozējot tēlniekam, nekavējās izmantot Mikelandželo labvēlību un vienkārši aplaupīja savu pielūdzēju.

Krēslas gados tēlnieks izjuta brīnišķīgu pieķeršanos sievietes pārstāvei, atraitnei un dzejniecei Vitorijai Kolonnai, kuru pazina vairāk nekā 40 gadus. Viņu sarakste ir nozīmīgs Mikelandželo laikmeta piemineklis.

Nāve

Mikelandželo dzīve tika pārtraukta 1564. gada 18. februārī Romā. Viņš nomira kalpa, ārstu un draugu klātbūtnē, paspējis diktēt savu gribu, apsolot Kungam savu dvēseli, zemi savu ķermeni un radiniekiem savu īpašumu. Tēlniekam tika uzcelts kaps, bet divas dienas pēc viņa nāves līķis uz laiku tika nogādāts Santi Apostoli baziliku, un jūlijā viņš tika apglabāts Santa Croce bazilikā Florences centrā.

Glezna

Neskatoties uz to, ka Mikelandželo ģēnija galvenā izpausme bija skulptūru veidošana, viņam ir daudz glezniecības šedevru. Pēc autora domām, kvalitatīvām gleznām vajadzētu atgādināt skulptūras un atspoguļot prezentēto attēlu apjomu un reljefu.

“Kauju pie Kaskīnas” (“Battaglia di Cascina”) izveidoja Mikelandželo 1506. gadā, lai pēc gonfalonieri Pjēra Soderīni pasūtījuma apgleznotu vienu no Apustuliskās pils (Palazzo Apostolico) Lielās padomes zāles sienām. Bet darbs palika nepabeigts, jo autors tika izsaukts uz Romu.

Uz milzīga kartona Sant’Onofrio slimnīcas telpās māksliniece meistarīgi attēloja karavīrus, kuri steidzas pārtraukt peldēšanu Arno upē. Nometnes buglis aicināja viņus uz kauju un steidzīgie vīri satver savus ieročus, bruņas, pārvelk drēbes pāri slapjam ķermenim, palīdzot biedriem. Pāvesta zālē glabātais kartons kļuva par skolu tādiem māksliniekiem kā Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Frančesko Granači un vēlāk Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga un citiem. Viņi ieradās darbā un kopēja no unikāla audekla, cenšoties tuvināties lielā meistara talantam. Kartons līdz mūsdienām nav saglabājies.

"Madonna Doni" jeb "Svētā ģimene" (Tondo Doni) - apaļa glezna ar diametru 120 cm tiek izstādīta Florences galerijā (Galleria degli Uffizi). Izgatavots 1507. gadā “Cangiante” stilā, kad attēloto varoņu āda atgādina marmoru. Lielāko attēla daļu aizņem Dievmātes figūra ar Jāni Kristītāju aiz viņas. Viņi tur rokās Kristus bērnu. Darbs ir piepildīts ar sarežģītu simboliku, kas pakļauts dažādām interpretācijām.

Mančestras Madonna

Nepabeigtā “Mančestras Madonna” (Madonna di Manchester) tika izpildīta 1497. gadā uz koka dēļa un tiek glabāta Londonas Nacionālajā galerijā. Gleznas pirmais nosaukums bija "Madonna un bērns, Jānis Kristītājs un eņģeļi", bet 1857. gadā tā pirmo reizi tika prezentēta publikai izstādē Mančestrā, saņemot otro nosaukumu, ar kuru tā pazīstama šodien.

Apbedīšana (Deposizione di Cristo nel sepolcro) tika veikta 1501. gadā eļļā uz koka. Vēl viens nepabeigts Mikelandželo darbs, kas pieder Londonas Nacionālajai galerijai. Darba galvenā figūra bija no krusta paņemtais Jēzus ķermenis. Viņa sekotāji nes kapā savu skolotāju. Jādomā, ka Jānis Evaņģēlists ir attēlots pa kreisi no Kristus sarkanās drēbēs. Citi varoņi varētu būt: Nikodims un Jāzeps no Arimatijas. Kreisajā pusē skolotājas priekšā nometusies ceļos Marija Magdalēna, bet apakšējā labajā pusē ir iezīmēts, bet ne uzzīmēts Dievmātes attēls.

Madonna un bērns

Skice “Madonna un bērns” (Madonna col Bambino) tapusi laikā no 1520. līdz 1525. gadam un jebkura mākslinieka rokās var viegli pārvērsties par pilnvērtīgu gleznu. Glabāts Casa Buonarroti muzejā Florencē. Pirmkārt, uz pirmā papīra viņš uzzīmēja nākotnes attēlu skeletus, pēc tam uz otro viņš “palielināja” skeleta muskuļus. Mūsdienās darbs ar lieliem panākumiem ir izstādīts Amerikas muzejos pēdējo trīs gadu desmitu laikā.

Leda un gulbis

Pazudušā glezna “Leda un gulbis” (“Leda e il cigno”), kas 1530. gadā radīta Ferāras hercogam Alfonso I d’Este (itāļu: Alfonso I d’Este), mūsdienās zināma tikai pēc kopijām. Bet hercogs gleznu nesaņēma; Mikelandželo darbam nosūtītais muižnieks komentēja meistara darbu: "Ak, tas nav nekas!" Mākslinieks izdzina sūtni un šedevru uzdāvināja savam skolniekam Antonio Mini, kura divas māsas drīz vien apprecējās. Antonio darbu aizveda uz Franciju, kur to nopirka monarhs Francisks I (Fransuā Īrs). Glezna piederēja Fontenblo pilij, līdz to 1643. gadā iznīcināja Fransuā Sublets de Nojerss, uzskatot attēlu pārāk juteklīgu.

Kleopatra

1534. gadā tapusī glezna “Kleopatra” ir sievietes skaistuma ideāls. Darbs interesants ar to, ka lapas otrā pusē ir vēl viena skice ar melnu krītu, taču tā ir tik neglīta, ka mākslas vēsturnieki ir pieļāvuši, ka skices autors pieder kādam no maģistrantūras studentiem. Ēģiptes karalienes portretu Mikelandželo uzdāvināja Tommaso dei Kavaljēri. Varbūt Tommaso mēģināja uzgleznot kādu no senajām statujām, taču darbs nebija vainagojies panākumiem, tad Mikelandželo pāršķīra lappusi un pārvērta slikto šedevru.

Venera un Cupid

1534. gadā radīto kartonu "Venere un Cupid" izmantoja gleznotājs Jacopo Carucci, veidojot gleznu "Venera un Cupid". Eļļas gleznas uz koka paneļa izmēri ir 1 m 28 cm x 1 m 97 cm, un tā atrodas Ufici galerijā Florencē. PAR Mikelandželo darba oriģināls nav saglabājies līdz mūsdienām.

Pieta

Zīmējums “Pietà per Vittoria Colonna” tika uzrakstīts 1546. gadā Mikelandželo draugam dzejniecei Vittoria Colonna. Šķīstā sieviete ne tikai veltīja savus darbus Dievam un baznīcai, bet arī piespieda mākslinieci dziļāk iekļūt reliģijas garā. Tieši viņai meistars veltīja reliģisku zīmējumu sēriju, starp kurām bija arī “Pieta”.

Mikelandželo vairākkārt domāja, vai viņš sacenšas ar pašu Dievu, cenšoties sasniegt mākslas pilnību. Darbs glabājas Izabellas Stjuartes Gārdneres muzejā Bostonā.

Epifānija

Skice “Epifānija” (“Epifānija”) ir grandiozs mākslinieka darbs, kas pabeigts 1553. gadā. Tas pēc ilgām pārdomām tapis uz 26 papīra loksnēm ar augstumu 2 m 32 cm 7 mm (vairākas izmaiņu pēdas skice ir pamanāma uz papīra). Skaņdarba centrā ir Jaunava Marija, kura ar kreiso roku atgrūž no sevis svēto Jāzepu. Pie Dievmātes kājām ir Jēzus bērniņš, Jāzepa priekšā – Jāņa mazulis. Marijas labajā rokā ir vīrieša figūra, kuru mākslas vēsturnieki nav identificējuši. Darbs ir izstādīts Britu muzejā Londonā.

Skulptūras

Mūsdienās ir zināmi 57 Mikelandželo darbi, aptuveni 10 skulptūras ir pazudušas. Meistars savu darbu neparakstīja un kultūras darbinieki turpina “atrast” arvien jaunus tēlnieka darbus.

Bacchus

Piedzērušā vīna dieva skulptūra no Bakusa marmora, 2 m 3 cm augsta, ir attēlota 1497. gadā ar vīna glāzi rokā un vīnogu ķekarus, kas simbolizē matus uz galvas. Viņu pavada satīrs ar kazkājām. Viena no pirmajiem Mikelandželo šedevriem pasūtītājs bija kardināls Rafaels della Rovere, kurš vēlāk atteicās pieņemt darbu atpakaļ. 1572. gadā statuju nopirka Medici ģimene. Šodien tas ir izstādīts Itālijas Bargello muzejā Florencē.

Romāns Pieta

Pasūtījums krāsot griestus ar platību aptuveni 600 kv. m. “Siksta kapela” (“Sacellum Sixtinum”), pāvests Jūlijs II (Iulius PP. II) pēc samierināšanās atdeva apustulisko pili kungam. Pirms tam Mikelandželo dzīvoja Florencē, viņš bija dusmīgs uz pāvestu, kurš atteicās maksāt par sava kapa celtniecību.

Talantīgais tēlnieks nekad agrāk nebija veidojis freskas, taču viņš pēc iespējas īsākā laikā izpildīja karaliskās personas pasūtījumu, apgleznojot griestus ar trīssimt figūrām un deviņām ainām no Bībeles.

Ādama radīšana

“Ādama radīšana” (“La creazione di Adamo”) ir slavenākā un skaistākā kapelas freska, kas pabeigta 1511. gadā. Viena no centrālajām kompozīcijām ir simbolisma un slēptas nozīmes pilna. Dievs Tēvs, eņģeļu ieskauts, ir attēlots lidojam bezgalībā. Viņš pastiepj roku, lai sastaptu Ādama izstiepto roku, ieelpojot dvēseli ideālā cilvēka ķermenī.

Pēdējais spriedums

Pēdējā sprieduma freska ("Giudizio universale") ir lielākā Mikelandželo laikmeta freska. Meistars pie attēla, kura izmēri ir 13 m 70 cm x 12 m, strādāja 6 gadus, pabeidzot to 1541. gadā. Centrā ir Kristus figūra ar paceltu labo roku. Viņš vairs nav miera sūtnis, bet gan milzīgs tiesnesis. Blakus Jēzum bija apustuļi: Svētais Pēteris, Svētais Lorenss, Svētais Bartolomejs, Svētais Sebastjans un citi.

Mirušie ar šausmām skatās uz tiesnesi, gaidot spriedumu. Kristus izglābtie tiek augšāmcelti, bet grēciniekus aiznes pats velns.

“Universālie plūdi” ir pirmā Mikelandželo freska uz kapelas griestiem 1512. gadā. Šo darbu tēlniekam palīdzēja veikt Florences meistari, taču drīz viņu darbs vairs neapmierināja maestro un viņš no malas palīdzības atteicās. Attēls atspoguļo cilvēka bailes pēdējā dzīves brīdī. Viss jau ir pārpludināts ar ūdeni, izņemot dažus augstus paugurus, kur cilvēki izmisīgi cenšas izvairīties no nāves.

“Lībijas sibilla” (“Lībijas sibilla”) ir viena no 5, ko Mikelandželo attēlojis uz kapelas griestiem. Gracioza sieviete ar folikulu tiek pasniegta puspagriezta. Pēc mākslas vēsturnieku domām, mākslinieks Sibillas tēlu nokopējis no pozējoša jaunieša. Saskaņā ar leģendu viņa bija vidēja auguma tumšādaina afrikāniete. Maestro nolēma tēlot zīlnieci ar baltu ādu un blondiem matiem.

Gaismas atdalīšana no tumsas

Freska “Gaismas atdalīšana no tumsas”, tāpat kā citas kapelas freskas, ir piepildīta ar krāsu un emociju sacelšanos. Augstākajam prātam, pilnam mīlestības pret visām lietām, ir tik neticami spēks, ka Haoss nespēj tam liegt atdalīt gaismu no tumsas. Visvarenajam cilvēka veidola piešķiršana liek domāt, ka katram cilvēkam ir spēks izveidot sevī nelielu Visumu, nošķirot labo un ļauno, gaismu un tumsu, zināšanas un neziņu.

Svētā Pāvila katedrāle

16. gadsimta sākumā Mikelandželo kā arhitekts kopā ar arhitektu Donato Bramanti piedalījās Svētā Pētera bazilikas plāna izveidē. Bet pēdējam Buonarroti nepatika un viņš pastāvīgi plānoja pret savu pretinieku.

Četrdesmit gadus vēlāk celtniecība pilnībā pārgāja Mikelandželo rokās, kurš atgriezās pie Bramantes plāna, noraidot Džuliano da Sangallo plānu. Maestro ieviesa vairāk monumentalitātes vecajā plānā, kad viņš atteicās no sarežģītā telpas dalījuma. Viņš arī palielināja kupolu pilonus un vienkāršoja puskupolu formu. Pateicoties jauninājumiem, ēka ieguva viengabalainību, it kā tā būtu izgriezta no viena materiāla gabala.

• Mēs iesakām lasīt par

Paolīnas kapela

Mikelandželo varēja sākt gleznot “Cappella Paolina” Apustuliskajā pilī tikai 1542. gadā 67 gadu vecumā. Ilgs darbs pie Siksta kapelas freskām ļoti iedragāja viņa veselību; ieelpotie krāsas un ģipša tvaiki izraisīja vispārēju nespēku un sirds slimības. Krāsa sabojāja redzi, meistars gandrīz neēda, negulēja un nedēļām ilgi nenovilka zābakus. Tā rezultātā Buonarroti divreiz pārtrauca darbu un atkal atgriezās pie tā, radot divas pārsteidzošas freskas.

"Apustuļa Pāvila atgriešanās" ("Conversione di Saulo") ir Mikelandželo pirmā freska "Paolīnas kapelā" ar izmēriem 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, kas pabeigta 1545. gadā. Apustulis Pāvils tika uzskatīts par pāvesta Pāvila patronu. III (Pauls PP III) . Autore attēloja mirkli no Bībeles, kurā aprakstīts, kā Saulam pats Kungs parādījās kā nepielūdzams kristiešu vajātājs, pārvēršot grēcinieku par sludinātāju.

Svētā Pētera krustā sišana

Fresku “Sv. Pētera krustā sišana” (“Crocifissione di San Pietro”), kuras izmēri ir 6 m 25 x 6 m 62 cm, Mikelandželo pabeidza 1550. gadā, un tā kļuva par mākslinieka pēdējo gleznu. Svētajam Pēterim imperators Nerons piesprieda nāvessodu, bet notiesātais vēlējās tikt sists krustā otrādi, jo neuzskatīja sevi par cienīgu pieņemt nāvi kā Kristus.

Daudzi mākslinieki, attēlojot šo ainu, saskārās ar pārpratumiem. Mikelandželo atrisināja problēmu, prezentējot krustā sišanas ainu pirms krusta uzcelšanas.

Arhitektūra

Savas dzīves otrajā pusē Mikelandželo arvien vairāk sāka pievērsties arhitektūrai. Arhitektūras pieminekļu celtniecības laikā maestro veiksmīgi iznīcināja vecos kanonus, ieliekot darbā visas gadu gaitā uzkrātās zināšanas un prasmes.

Svētā Lawrence bazilikā (Basilica di San Lorenzo) Mikelandželo strādāja ne tikai pie Mediči kapenēm. Baznīca, kas celta 393. gadā rekonstrukcijas laikā 15. gadsimtā, tika papildināta ar Veco sakristeju pēc Filipo Brunelleski projekta.

Vēlāk Mikelandželo kļuva par jaunās sakristejas, kas celta baznīcas otrā pusē, projekta autoru. 1524. gadā pēc Klemensa VII pasūtījuma (Clemens PP. VII) arhitekts uzcēla un uzcēla Laurentiānas bibliotēkas ēku (Biblioteca Medicea Laurenziana) baznīcas dienvidu pusē. Sarežģītas kāpnes, grīdas un griesti, logi un soliņi - katra sīkākā detaļa autoram bija rūpīgi pārdomāta.

"Porta Pia" ir vārti ziemeļaustrumos (Mura aureliane) Romā uz senās Via Nomentana. Mikelandželo izstrādāja trīs projektus, no kuriem pasūtītājs pāvests Pijs IV (Pius PP. IV) apstiprināja lētāko variantu, kur fasāde atgādināja teātra aizkaru.

Autors nepārdzīvoja līdz vārtu būvniecības pabeigšanai. Pēc tam, kad 1851. gadā vārtus daļēji iznīcināja zibens, pāvests Pijs IX (Pijs PP. IX) lika tos rekonstruēt, mainot ēkas sākotnējo izskatu.

Titulārā Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) bazilika atrodas uz Romas (Piazza della Repubblica) un tika uzcelta par godu Dievmātei, svētajiem mocekļiem un Dieva eņģeļiem. Pāvests Pijs IV būvniecības plāna izstrādi uzticēja Mikelandželo 1561. gadā. Projekta autors nenodzīvoja līdz darba pabeigšanai, kas notika 1566. gadā.

Dzeja

Pēdējās trīs Mikelandželo dzīves desmitgades bija ne tikai nodarbojas ar arhitektūru, viņš sarakstīja daudzus madrigālus un sonetus, kas autora dzīves laikā netika publicēti. Dzejā viņš dziedāja mīlestību, slavināja harmoniju un aprakstīja vientulības traģēdiju. Buonarroti dzejoļi pirmo reizi tika publicēti 1623. gadā. Kopumā ir saglabājušies aptuveni trīs simti viņa dzejoļu, nedaudz mazāk par 1500 vēstulēm no personīgās sarakstes un aptuveni trīssimt lappušu personisku piezīmju.

1. Mikelandželo talants izpaudās tajā, ka viņš savus darbus redzēja pirms to radīšanas. Meistars personīgi izvēlējās marmora gabalus topošajām skulptūrām un pats tos transportēja uz darbnīcu. Viņš vienmēr glabāja un vērtēja neapstrādātus blokus kā gatavus šedevrus.
2. Topošais “Dāvids”, kas Mikelandželo priekšā parādījās kā milzīgs marmora gabals, izrādījās skulptūra, no kuras divi iepriekšējie meistari jau bija pametuši. 3 gadus maestro strādāja pie sava šedevra, 1504. gadā prezentējot sabiedrībai kailo “Dāvidu”.
3. 17 gadu vecumā Mikelandželo sastrīdējās ar 20 gadus veco Pjetro Torrigjano, arī mākslinieku, kuram kautiņā izdevās pretiniekam salauzt degunu. Kopš tā laika visos tēlnieka attēlos viņš ir attēlots ar izkropļotu seju.
4. Pētera bazilikas “Pieta” tik ļoti iespaido skatītājus, ka tai vairākkārt ir uzbrukuši cilvēki ar nestabilu psihi. 1972. gadā austrāliešu ģeologs Laszlo Toth veica vandālisma aktu, 15 reizes sitot skulptūrai ar āmuru. Pēc tam Pietà tika novietots aiz stikla.
5. Autora iemīļotā skulpturālā kompozīcija Pietà “Kristus žēlabas” izrādījās vienīgais parakstītais darbs. Kad šedevrs tika atklāts Svētā Pētera bazilikā, cilvēki sāka domāt, ka tā radītājs ir Cristoforo Solari. Tad Mikelandželo, naktī iegājis katedrālē, uz Dieva Mātes apģērba krokām iespieda "Mikelandželo Buonarroti, Florences skulptūra". bet vēlāk viņš nožēloja savu lepnumu, nekad vairs neparakstot savus darbus.
6. Strādājot pie Pēdējā sprieduma, meistars nejauši nokrita no augstām sastatnēm, smagi traumējot kāju. Viņš to uzskatīja par sliktu zīmi un vairs negribēja strādāt. Mākslinieks ieslēdzās istabā, nevienu nelaižot iekšā un nolemjot mirt. Bet slavenais ārsts un Mikelandželo draugs Bakcio Rontini gribēja izārstēt ārprātīgo spītīgo vīru, un, tā kā durvis viņam neatvērās, viņš ar lielām grūtībām iekļuva mājā caur pagrabu. Ārsts piespieda Buonarroti lietot medikamentus un palīdzēja viņam atgūties.
7. Meistara mākslas spēks laika gaitā tikai pieņemas spēkā. Pēdējo 4 gadu laikā vairāk nekā simts cilvēku ir vērsušies pēc palīdzības pie ārsta pēc tam, kad bija apmeklējuši telpas ar izstādītiem Mikelandželo darbiem. Īpaši iespaidīga skatītājiem ir kaila “Dāvida” statuja, kuras priekšā cilvēki vairākkārt zaudējuši samaņu. Viņi sūdzējās par dezorientāciju, reiboni, apātiju un sliktu dūšu. Santa Maria Nuova slimnīcas ārsti šo emocionālo stāvokli sauc par "Dāvida sindromu".

↘️🇮🇹 NODERĪGI RAKSTI UN VIETAS 🇮🇹↙️ DALIES AR SAVIEM DRAUGIEM

“Vatikāna radītāja” īpatnība bija tā, ka viņš piedalījās savu skulpturālo šedevru tapšanā visos posmos, sākot ar marmora bloka izvēli un transportēšanu uz darbnīcu. Meistars nevienam neuzticēja pat visvienkāršākos transportēšanas un iekraušanas darbus. Likās, ka viņš jau redzēja savu darbu milzīgā blokā un jau izturējās pret to kā topošā šedevra krātuvi.

No tēlnieka agrīnajiem darbiem viņa autorība ir ticami noteikta tikai dažos. Starp tiem ir "Bacchus" figūra. Vīna un jautrības dievs ir attēlots kā mierīgi piedzēries. Satīrs, kas pavada varoni, klusi smejas aiz niknās dievības muguras. Darbā jūtams autora kautrīgums, ne pārāk labas anatomijas zināšanas un konvencionālas proporcijas. Neskatoties uz acīmredzamām formālām kļūdām, jauneklim izdevās izveidot harmonisku tēlu, ļoti elastīgu un iespaidīgu.

Arī sekojošais dižmeistara darbs pieder pie viņa agrīnajiem šedevriem, tomēr tas tiek uzskatīts par mākslas darbu, kas noslēdz agrās renesanses periodu un ievada krāšņo augstās renesanses laikmetu. Runa ir par kompozīciju "Pieta", kas atrodas. Viņas dēla Jēzus mirušo ķermeni savās rokās tur Jaunava Marija. Jauna, trausla sieviete rūgti sēro. Viņas seja izstaro bezgalīgas skumjas un skumjas. Skulptūra pārsteidz ar savu detaļu precizitāti. Marijas apģērba krokas nevar izsaukt apbrīnu par autores smalko un rūpīgo darbu. Zināms, ka skaņdarba radītais iespaids ir tik spēcīgs, ka cilvēki ar nestabilu psihi vairākas reizes mēģinājuši tai uzbrukt. Pēdējais incidents notika 70. gadu sākumā, kad trakais Laslo Tots ar āmuru metās pie statujas, iztēlojoties sevi kā pašu Kristu, augšāmcēlušos no nāves. Kopš tā laika skulptūru aizsargā īpašs caurspīdīgs kupols.

Tas kļuva par visas renesanses simbolu. Šajā darbā meistars cildināja cilvēka gara un ķermeņa skaistumu. Šai skulptūrai raksturīgā harmonija ir pārsteidzoša. Autoram bija tik tikko 26 gadi, kad viņš saņēma Dāvida pasūtījumu. Rezultāts jau tajā laikā atstāja spilgtu iespaidu ne tikai uz florenciešiem, bet arī uz meistara kolēģiem.

Pravieša Mozus statuja, kas paredzēta vienai no Vatikāna katedrāles pāvesta kapenēm, ir viens no paša tēlnieka iemīļotākajiem darbiem. Ir zināms, ka autors pie tā pastāvīgi atgriezās un pabeidza 30 gadu laikā. Pravieša figūrai ir noslēpums; lai pilnībā izprastu autora ideju, jums ir jāaplūko figūra no visām pusēm. Šajā gadījumā skatītājs izjūt zināmu spriedzi un enerģiju, kas izplūst no skulptūras iekšpuses.

Lielais Buonarotti radīja vairākus darbus, kuros ir acīmredzamas nepabeigšanas pazīmes. Turklāt autors apzināti atstāja šos darbus nepabeigtus, lai iespaidu pasliktinātu. Šī ir Mediči Madonnas skulptūra, kas tiek uzskatīta par skaistāko Dievmātes tēlu. Darba nepabeigtais raksturs rada sajūtu, ka esi klātesošs skulptūras brīnumainā parādīšanās laikā no marmora bluķa.

Mikelandželo nepatika veidot skulptūras, kurām bija portreta līdzība ar kādu citu. Viņš pat radīja viņam pasūtītos kapakmeņus, iedvesmas pārņemts. Slavenākais no visiem viņa veidotajiem kapakmeņiem ir piemineklis Lorenco de' Medici. Idealizējot mirušā hercoga tēlu, meistars veido apcerīgu gudra cilvēka, estēta un filantropa tēlu.

Mikelandželo darbi rotā labākās katedrāles. Mākslas vēsturnieki nemitīgi “atrod” jaunus tēlnieka darbus, kurš nekad nav uzskatījis par vajadzīgu parakstīt savus darbus (parakstīja tikai vienu). Līdz šim ir zināmas 57 Mikelandželo skulptūras, no kurām aptuveni 10 ir neatgriezeniski zudušas.

Mikelandželo Buonaroti (1475-1564), itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, dzejnieks.

Dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas ciematā Caprese, kur Mikelandželo tēvs bija priekšnieks. Neskatoties uz viņa tēva spēcīgajiem protestiem, viņš kļuva par mācekli pie fresku gleznotāja Ghirlandaio un drīz sāka mācīties Florences mākslas skolā Lorenco Medici.

Mikelandželo darbi pieder augstajai renesansei. Jau viņa jaunības darbos, piemēram, ciļņos “Kāpņu madonna” un “Kentauru kauja” (abi ap 1490.-1492.g.), iezīmējas galvenās Mikelandželo mākslas iezīmes: monumentalitāte, plastisks spēks un dramatiski tēli, godbijība pret cilvēka skaistums. Bēgot no pilsoniskajiem nemieriem, ko izraisīja Savonarolas valdīšana, Mikelandželo pārcēlās no Florences uz Venēciju, pēc tam uz Romu.

Piecu gadu laikā Romā viņš radīja pirmos no saviem slavenajiem darbiem, tostarp skulptūras Bacchus (1496-1497) un Pietà (1498-1501) Sv.Pētera bazilikā. 1500. gadā pēc Florences pilsoņu uzaicinājuma Mikelandželo triumfā atgriezās šajā pilsētā.

Drīz viņa rīcībā nonācis četrus metrus augsts marmora bluķis, kuru jau bija noraidījuši divi tēlnieki. Nākamos trīs gadus viņš strādāja pašaizliedzīgi, gandrīz neizejot no darbnīcas. 1504. gadā sabiedrībai tika prezentēta monumentāla kaila Dāvida statuja.

1505. gadā varaskārais pāvests Jūlijs II pavēlēja Mikelandželo atgriezties Romā, pasūtot sev kapu. Tēlnieks veselu gadu strādāja pie milzu bronzas statujas, kurai bija paredzēts vainags piemineklis, lai gandrīz uzreiz pēc darba pabeigšanas būtu liecinieks tam, kā viņa radītais tika izkausēts lielgabalos.

Pēc Jūlija II nāves 1513. gadā viņa mantinieki uzstāja, ka jāpabeidz vēl viens kapa skulptūras projekts. Tas, ieskaitot daudzas izmaiņas, ko izraisīja klientu kaprīzes, aizņēma 40 Mikelandželo dzīves gadus. Rezultātā viņš bija spiests atteikties no sava plāna īstenošanas, kas ietvēra kapenes uzstādīšanu kā daļu no Svētā Pētera katedrāles iekšējās arhitektūras.

Kolosālais marmors Mozus un statujas, kas pazīstamas kā "vergi", uz visiem laikiem palika iespaidīgas nepabeigta veseluma daļas.

Pēc laikabiedru domām, Mikelandželo bija noslēgts un pašpārliecināts cilvēks, kas bija pakļauts pēkšņiem vardarbības uzliesmojumiem. Privātajā dzīvē viņš bija gandrīz askēts, vēlu gāja gulēt un agri cēlās. Viņi teica, ka viņš bieži gulēja, pat nenovilcis kurpes. Kad viņam bija gandrīz sešdesmit, pāvests Pāvils III uzdeva Mikelandželo Siksta kapelā izveidot sienas freskas, kurās attēlotas Pēdējā sprieduma (1536-1541) ainas.

1547. gadā viņam tika piešķirts Sv. Pētera bazilikas rekonstrukcijas galvenā arhitekta amats un viņš projektēja milzīgo kupolu, kas līdz mūsdienām ir viens no lielākajiem arhitektūras šedevriem.

Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas pilsētā Kapresē, kas atrodas uz ziemeļiem no Areco, nabadzīga Florences muižnieka, pilsētas padomnieka Lodoviko Buonarroti dēls. Tēvs nebija bagāts, un ienākumi no viņa mazā īpašuma ciematā knapi pietika daudzu bērnu uzturēšanai. Šajā sakarā viņš bija spiests atdot Mikelandželo medmāsai, Scarpelino sievai no tā paša ciema, vārdā Settignano. Tur, Topolino pāra audzināts, zēns pirms lasīšanas un rakstīšanas iemācījās mīcīt mālu un lietot kaltu. 1488. gadā Mikelandželo tēvs samierinājās ar dēla tieksmēm un ievietoja viņu darbnīcā par mācekli. Tā sākās ģēnija ziedēšana.

Šodien mēs iepazīstinām jūs ar interesantāko faktu izlasi par itāļu tēlnieku, vienu no izcilākajiem renesanses meistariem - Mikelandželo Buonarroti.

1) Saskaņā ar The New York Times amerikāņu izdevumu, lai gan Mikelandželo bieži sūdzējās par zaudējumiem un par viņu bieži runāja kā par nabagu, 1564. gadā, kad viņš nomira, viņa bagātība bija līdzvērtīga desmitiem miljonu dolāru mūsdienu ekvivalentā.

2) Mikelandželo darbu atšķirīgā iezīme ir kailā cilvēka figūra, kas izpildīta vissīkākajā detaļā un pārsteidzoša savā naturālismā. Taču savas karjeras sākumā tēlnieks tik labi nepārzināja cilvēka ķermeņa īpatnības. Un viņam tās bija jāiemācās. Viņš to darīja klostera morgā, kur pārbaudīja mirušos cilvēkus un viņu iekšas.

3) Mūs ir sasnieguši daudzi viņa kodīgie spriedumi par citu mākslinieku darbiem. Piemēram, lūk, kā viņš atbildēja uz kāda gleznu, kurā attēlotas skumjas par Kristu: " Ir patiesi skumji uz viņu skatīties" Cits radītājs, kurš uzgleznoja attēlu, kurā bullis izrādījās vislabākais, saņēma šādu Mikelandželo komentāru par savu darbu: “ Katrs mākslinieks sevi labi glezno».

4) Viens no lielākajiem darbiem ir Siksta kapelas velve, pie kuras viņš strādāja 4 gadus. Darbu veido atsevišķas freskas, kas kopā veido milzīgu kompozīciju uz ēkas griestiem. Mikelandželo galvā paturēja visu attēlu kopumā un tā atsevišķās daļas. Nebija nekādu iepriekšēju skiču utt. Darba laikā viņš nevienu nelaida istabā, pat pāvestu ne.

"Kristus žēlabas", Mikelandželo Buonarotti. Svētā Pētera bazilika, Vatikāns.

5) Kad Mikelandželo pabeidza savu pirmo “Pietu” un tā tika izstādīta Svētā Pētera bazilikā (tajā laikā Mikelandželo bija tikai 24 gadus vecs), autors dzirdēja baumas, ka cilvēki šo darbu piedēvējuši citam tēlniekam - Kristoforo Solari. Pēc tam Mikelandželo uz Jaunavas Marijas jostas izgrieza: "To izdarīja florencietis Mikelandželo Buonarotti." Vēlāk viņš nožēloja šo lepnuma uzliesmojumu un nekad vairs neparakstīja savas skulptūras - šī ir vienīgā.

6) Mikelandželo nesazinājās ar sievietēm līdz 60 gadu vecumam. Tāpēc viņa sieviešu skulptūras atgādina vīriešu ķermeņus. Tikai savos septiņdesmitajos viņš satika savu pirmo mīlestību un mūzu. Viņai pašai toreiz bija pāri četrdesmit, viņa bija atraitne un atrada mierinājumu dzejā.

7) Tēlnieks nevienu neuzskatīja par sev līdzvērtīgu. Dažreiz viņš piekāpās tiem, no kuriem bija atkarīgs, bet attiecībās ar viņiem viņš parādīja savu nepielūdzamo temperamentu. Pēc laikabiedra domām, viņš iedvesa bailes pat pāvestos. Leo X teica par Mikelandželo: " Viņš ir biedējošs. Jūs nevarat tikt galā ar viņu».

8) Mikelandželo rakstīja dzeju:

Un pat Fēbuss nevar uzreiz apskaut
Ar savu staru aukstais zemes globuss.
Un vēl vairāk mēs baidāmies no nakts stundas,
Kā sakraments, kura priekšā prāts pazūd.
Nakts bēg no gaismas kā no spitālības,
Un to sargā piķa tumsa.
Zara gurkstēšana vai sprūda sauss klikšķis
Viņai tas nepatīk - viņa tik ļoti baidās no ļaunas acs.
Muļķi var brīvi nogāzties viņas priekšā.
Skaudīga kā karaliene atraitne
Viņa neiebilst arī ugunspuķu iznīcināšanai.
Lai gan aizspriedumi ir spēcīgi,
No saules gaismas dzimst ēna
Un saulrietā tas pārvēršas naktī.

Mikelandželo Buonarroti kaps Santakrocē

9) Pirms nāves viņš sadedzināja daudzas skices, saprotot, ka nav tehnisku līdzekļu to īstenošanai.

10) Slaveno Dāvida statuju Mikelandželo izgatavoja no balta marmora gabala, kas bija palicis pāri no cita tēlnieka, kurš neveiksmīgi mēģināja strādāt ar šo gabalu un pēc tam to pameta.

Deivids

11) 1494. gada ziemā Florencē bija ļoti stiprs sniegs. Florences Republikas valdnieks Pjero di Mediči lika Mikelandželo izveidot sniega statuju. Mākslinieks pasūtījumu izpildīja, taču diemžēl nav saglabājusies informācija par to, kā izskatījās Mikelandželo veidotais sniegavīrs.

12) Uzkāpis pāvesta tronī, Jūlijs II nolēma uzcelt sev lielisku kapu. Pontifs deva Mikelandželo neierobežotu brīvību radošumā un naudā. Viņu šī ideja aizrāva un personīgi devās uz vietu, kur tika iegūts marmors statujām - uz Kararu. Gandrīz pēc gada atgriezies Romā, iztērējis daudz naudas marmora piegādei, Mikelandželo atklāja, ka Jūlijs II jau ir zaudējis interesi par kapa projektu. Un viņš netaisās maksāt izdevumus! Dusmīgais tēlnieks nekavējoties pameta visu – darbnīcu, marmora blokus, ordeņus – un pameta Romu bez pāvesta atļaujas.

13) Mākslas vēsturē ir šāds atgadījums. Mikelandželo saviem darbiem izvirzīja augstas prasības un stingri vērtēja tos. Uz jautājumu, kāda ir ideāla statuja, viņš atbildēja: "Katrai statujai jābūt veidotai tā, lai to varētu nogāzt no kalna, nenolūstot nevienai statujai."

Jūs droši vien zināt, kas ir Mikelandželo Buonarroti. Lielā meistara darbi ir pazīstami visā pasaulē. Mēs jums pastāstīsim par labāko, ko Mikelandželo radījis. Gleznas ar nosaukumiem jūs pārsteigs, taču viņa visspēcīgākās skulptūras ir tās, kuras ir tās, kuras ir vērts ienirt viņa darbu izpētē.

Vēl viena Mikelandželo freska, kas atrodas Siksta kapelā Vatikānā. Kopš griestu krāsošanas pabeigšanas pagājuši jau 25 gadi. Mikelandželo atgriežas jaunā darbā.

Par pašu Mikelandželo “Pēdējais spriedums” ir maz. Sākotnēji viņa varoņi bija kaili, un, izejot cauri bezgalīgai kritikai, viņam nekas cits neatlika, kā atdot ikonogrāfiju pāvesta māksliniekiem, lai tos saplosītu gabalos. Viņi “apģērba” varoņus un darīja to pat pēc ģēnija nāves.

Šī statuja pirmo reizi publikas priekšā parādījās 1504. gadā Sinjorijas laukumā Florencē. Mikelandželo tikko bija pabeidzis marmora statuju. Viņa iznāca 5 metrus un uz visiem laikiem palika renesanses simbols.

Dāvids gatavojas cīnīties ar Goliātu. Tas ir neparasti, jo pirms Mikelandželo visi attēloja Dāvidu viņa triumfa brīdī pēc milzīga milža sakaušanas. Bet te kauja vēl tikai priekšā un vēl nav zināms, kā tā beigsies.

Ādama radīšana ir freska un ceturtā centrālā kompozīcija uz Siksta kapelas griestiem. Kopā tās ir deviņas, un tās visas ir veltītas Bībeles stāstiem. Šī freska ir unikāla ilustrācija tam, ka Dievs ir radījis cilvēku pēc viņa tēla un līdzības.

Freska ir tik pārsteidzoša, ka ap to joprojām virmo spekulācijas un mēģinājumi pierādīt to vai citu teoriju un atklāt eksistences jēgu. Mikelandželo parādīja, kā Dievs iedvesmo Ādamu, tas ir, iepludina viņā dvēseli. Tas, ka Dieva un Ādama pirksti nevar pieskarties, norāda uz neiespējamību materiālajam pilnībā savienoties ar garīgo.

Mikelandželo Buonarroti nekad neparakstīja savas skulptūras, bet viņš parakstīja šo. Domājams, ka tas noticis pēc tam, kad pāris skatītāju strīdējās par darba autorību. Meistaram toreiz bija 24 gadi.

Statuja tika sabojāta 1972. gadā, kad tai uzbruka ģeologs Laszlo Toth. Ar akmens āmuru rokā viņš kliedza, ka viņš ir Kristus. Pēc šī incidenta Pietà tika nolikts aiz ložu necaurlaidīga stikla.

Romas bazilikā pie pāvesta Jūlija II kapa atrodas 235 cm augstā "Mozus" marmora statuja. Mikelandželo pie tā strādāja 2 gadus. Sānos izvietotās figūras – Reičela un Lea – ir Mikelandželo audzēkņu darbs.

Daudziem rodas jautājums – kāpēc Mozum ir ragi? Tas notika tāpēc, ka Vulgāta nepareizi interpretēja Bībeles grāmatu Exodus. Vārds “ragi” tulkojumā no ebreju valodas varētu nozīmēt arī “starus”, kas pareizāk atspoguļo leģendas būtību – izraēliešiem bija grūti skatīties uz viņa seju, jo tā staroja.

"Sv. Pētera krustā sišana" ir freska Paolīnas kapelā (Vatikāns). Viens no pēdējiem meistara darbiem, ko viņš pabeidza pēc pāvesta Pāvila III pasūtījuma. Pēc freskas pabeigšanas Mikelandželo vairs neatgriezās glezniecībā un pievērsās arhitektūrai.

Madonnas Doni tondo ir vienīgais pabeigtais molberta darbs, kas saglabājies līdz mūsdienām.

Tas ir darbs, kas pabeigts, pirms meistars ieņēma Siksta kapelu. Mikelandželo uzskatīja, ka glezniecību var uzskatīt par viscienīgāko tikai tad, ja tā lieliski atgādina skulptūru.

Šis molberta darbs tiek uzskatīts par Mikelandželo darbu tikai kopš 2008. gada. Pirms tam tas bija tikai vēl viens šedevrs no Domeniko Ghirlandaio darbnīcas. Mikelandželo mācījās šajā darbnīcā, taču diez vai kāds varēja noticēt, ka tas ir izcila meistara darbs, jo tobrīd viņam nebija vairāk par 13 gadiem.

Pēc rūpīgas pierādījumu, Vasari informācijas, rokraksta un stila pārbaudes Svētā Entonija mokas tiek atzītas par Mikelandželo darbu. Ja tā ir taisnība, tad darbs šobrīd tiek uzskatīts par dārgāko mākslas darbu, ko jebkad radījis bērns. Tās aptuvenās izmaksas ir vairāk nekā 6 miljoni USD.

Lorenco de Mediči skulptūra (1526-1534)

Marmora statuja, Urbīno hercoga Lorenco de Mediči skulptūra, tika radīta vairāku gadu garumā - no 1526. līdz 1534. gadam. Tā atrodas Mediču kapelā, dekorējot Mediču kapakmeņa kompozīciju.

Lorenco II de' Mediči skulptūra nav reālas vēsturiskas personas portrets. Mikelandželo idealizēja diženuma tēlu, attēlojot Lorenco pārdomāti.

Brūts (1537-1538)

Marmora krūšutēls “Brutus” ir nepabeigts Mikelandželo darbs, ko pasūtījis Donato Džanoti, kurš bija pārliecināts republikānis, uzskatot Brutu par īstu tirānu cīnītāju. Tas bija aktuāli uz Mediči Florences tirānijas atjaunošanas fona.

Mikelandželo bija spiests pārtraukt darbu pie krūšutēkas, jo sabiedrībā valdīja jaunas noskaņas. Skulptūra saglabājusies tikai tās mākslinieciskās vērtības dēļ.

Tas mums par Mikelandželo Buonarroti. Meistara darbi ne tuvu nav pilnībā pārstāvēti šeit, kas ir tikai Siksta kapela, taču gleznas ar nosaukumiem nestāstīs par izcilo tēlnieku tā, kā to stāstīs viņa marmora skulptūras. Tomēr ikviens Mikelandželo darbs ir pelnījis uzmanību. Dalieties ar to, kas jums patīk vislabāk.