Michail Alexandrovič Vrubel. Kto prv príde, ten prv melie Čo drží pán na Vrubelovom obraze?
17. marca 1856 sa v Omsku narodil ruský umelec Michail Aleksandrovič Vrubel, ktorý sa venoval takmer všetkým druhom a žánrom výtvarného umenia: maľbe, grafike, dekoratívnemu sochárstvu a divadelnému umeniu.
V rokoch 1880-1890 Vrubelove tvorivé hľadania nenašli podporu Akadémie umení a umeleckých kritikov. Umelci a kritici, ktorí sa neskôr zjednotili okolo časopisu „World of Art“, urobili z Vrubela „jedného zo svojich“, jeho diela sa začali neustále vystavovať na výstavách World of Art a Diaghilevových retrospektívach a začiatkom 20. storočia aj Vrubelove obrazy; sa stala organickou súčasťou ruskej secesie. „Za slávu v umeleckej oblasti“ mu bol 28. novembra 1905 udelený titul akademik maliarstva – práve v momente úplného zastavenia umeleckej činnosti.
Panna a dieťa, 1884
Vľavo: hotová verzia. Vpravo: talianska skica ceruzkou, 1884
Ikona bola vytvorená v rokoch 1884-1885 ako výzdoba jednoposchodového mramorového ikonostasu kostola sv. Cyrila v Kyjeve. Práve toto dielo dostalo Vrubela do povedomia širokej verejnosti a poslúžilo ako východisko v jeho ďalšej kariére umelca a dekoratéra. Napriek tomu, že obraz je vyrobený v súlade so všetkými kánonmi pravoslávnej ikonografie, kritici si všímajú jeho výraznosť a nezvyčajnosť.
Historici umenia, kritici a umelci jednomyseľne uznali úspech nielen obrazu Bohorodičky, ale aj ďalších Vrubelových diel v kostole sv. Cyrila. Napríklad slávny zberateľ P. M. Treťjakov chválil toto Vrubelovo dielo, špeciálne si ho prišiel pozrieť do Kyjeva a nariekal, že si ho nemôže kúpiť do zbierky, a kritik a galerista S. K. Makovskij veril, že Vrubelovo debutové dielo v kostole Kirillovskaja je „Vrubelov najvyšší úspech“ a zdôraznil, že tento úspech je „hlboko národný“, pričom odmietol Vrubelove obvinenia z „neruského (poľského) pôvodu“ a „estetického kozmopolitizmu“ a historik umenia a kritik A. N. Benois tiež zaznamenal zručnosť Vrubela a zdôraznil, že v porovnaní s Vrubelovými dielami v Kostole sv. Cyrila sa fresky V. M. Vasnetsova „zdajú byť povrchnými ilustráciami“.
Dievča na pozadí perzského koberca, 1886
Obraz zobrazuje dospievajúce dievča, oblečené v ružových saténových šatách, na pozadí perzského koberca, s rukami dievčaťa na ruži a bohato vykladanej dýke - tradičných znakoch lásky a smrti. Na krku dievčaťa je perlový náhrdelník a jej prsty sú posiate prsteňmi.
Farby maľby už teraz výrazne stmavli. Vrubel sa pri práci často ponáhľal a porušoval technológiu, používal retušovacie laky, ktoré povrch maľby rýchlo vysušili. V súčasnosti je obraz vystavený v zbierke Kyjevského múzea ruského umenia.
Lietajúci démon, 1899
Toto je nedokončený obraz Michaila Vrubela, namaľovaný v roku 1899 a je súčasťou série ilustrácií k básni Michaila Lermontova „Démon“. Dielo z neznámeho dôvodu nedokončil.
Démon porazený, 1902
V roku 1900 sa Vrubel opäť obrátil k téme „Démon“. Keď umelec ešte nedokončil obraz „Lietajúci démon“, v roku 1901 začal písať predbežné náčrty pre obraz „Porazený démon“. Vrubel bol celkovo zdravý, hoci jeho okolie si všímalo jeho podráždenosť. Napriek väčšinou negatívnym recenziám vtedajších kritikov jeho popularita medzi znalcami umenia rástla.
Obraz je robený na plátne olejom. Jeho pozadie je hornatá oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu. Obraz bol namaľovaný Vrubelovým individuálnym štýlom s efektom kryštalických hrán, vďaka čomu sú jeho obrazy skôr vitráže alebo panelov. Umelec dosiahol tento efekt pomocou plochých ťahov vyrobených paletovým nožom.
Sediaci démon, 1890
Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Tragicky spínajúc ruky sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi. Pozadie obrázku je hornatá oblasť v šarlátovom západe slnka. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu.
V roku 1891 napísal Vrubel tridsať ilustrácií pre jubilejné vydanie Lermontovových diel, ktoré upravil Končalovskij. Väčšina diel sa týkala Lermontovovej básne „Démon“, ktorú sme už spomenuli vyššie. Náčrt tohto obrazu bol vytvorený v roku 1890 a je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii.
Pan, 1899
Obraz zobrazuje Pana, postavu zo starogréckej mytológie. Je však zobrazený na pozadí typickej severoruskej krajiny (rovina, krivá breza, les, rieka), vďaka čomu je podobný obrazu škriatka.
Obraz bol namaľovaný v roku 1899, patrí do takzvaného „Rozprávkového cyklu“ a je považovaný za jeho vrchol. Maľované počas pobytu umelca a jeho manželky na panstve princeznej Márie Tenishevovej ( Obec Khotylevo, provincia Oryol). Najprv Vrubel začal maľovať portrét svojej manželky na pozadí lesnej krajiny, ale nedokončil ho a doslova o pár dní namaľoval na to isté plátno nový obraz. Zdrojom inšpirácie pre Vrubela bol príbeh Anatola France „Svätý satyr“.
Portrét K. D. Artsybusheva, 1897
O portréte Konstantina Dmitrieviča Artsybuševa, ktorý namaľoval Michail Aleksandrovič Vrubel, môžeme povedať, že ide o portrét ruského intelektuála z čias formovania kapitalizmu v Rusku.
Hrdinom portrétu je muž novej formácie, nového priemyselne sa rozvíjajúceho Ruska, krajiny, v ktorej sa začína ceniť nielen šľachta pôvodu, ale aj inteligencia, talent a aktívne občianske postavenie. Vrubel preto zvolil vhodné výtvarné prostriedky. Nič vonkajšie, čo by upútalo pohľad. Artsybushev sedí za stolom s knihami rozloženými vo svojej kancelárii. Za zadnou časťou je tiež knižnica s knihami a obchodnými papiermi. Červená farba šedivého motýľa Artsybushev a mierne nariasený koberec na podlahe rozbíjajú monotónnosť šedo-zelených odtieňov obrazu. Ide o tradičný realistický portrét, ktorého hrdina nepózuje, ale naopak je v zamyslení, v pohodlnej póze, v pohodlnom a známom prostredí. Tento portrét by však nebol Vrubelov, keby obraz Artsybusheva necítil vnútornú dynamiku, ako skrútená pružina. Ostrý sklon hlavy, zlomené otočenie ramien, pochmúrny pohľad spod širokého obočia - myšlienky hrdinu nie sú ani zďaleka kontemplatívne. Pri vytváraní portrétu Artsybusheva už Vrubel prišiel so svojím „Démonom“.
Sny princeznej, 1896
Vrubelov panel „Princezná snov“ sa nazýva najznámejší panel v Moskve. Vznikla na základe námetu drámy vo veršoch Edmonda Rostanda „La Princesse lointaine“, v ruskom preklade T. L. Shchepkina-Kupernika s názvom „Princezná sna“. Hra mala premiéru na ruskej scéne v januári 1896 v Petrohrade. Romantický príbeh o vznešenej túžbe po láske a dokonalej kráse, ktorej rozjímanie sa dosahuje za cenu smrti, zožal u verejnosti obrovský úspech.
Malebný panel je teraz vystavený vo Vrubelovej sieni v Treťjakovskej galérii.
Labutí princezná, 1900
Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku klesajúceho nad morom, úzky pás západu slnka na obzore a vzdialené mesto (v pozadí bola kulisa hry - mesto Ledenets, ktoré vytvoril umelec).
Obraz venovaný postave z opery Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ (podľa románu Puškina). A.P. Ivanov o tomto obrázku hovoril: „Nie je to samotná Panna odporná, ktorá slovami starodávnej básne „špliecha svojimi labutími krídlami na modré more“ pred dňami veľkých katastrof?“, odkazujúc na postavu z „Rozprávky o pluku“ Igor“. Alexander Blok tiež veľmi miloval tento obraz a vždy uchovával jeho reprodukciu vo svojej kancelárii v Šachmatove. Bol inšpirovaný veľkou básňou s podtitulom „Do Vrubelu“.
Dni bezplatných návštev múzea
Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu výstavu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa koná v Inžinierskej budove.
Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsova sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov zásada „kto prv príde, ten prv melie“.:
Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:
pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );
pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.
každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).
Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.
Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzií hradené v súlade so stanoveným postupom.
Návšteva múzea cez prázdniny
Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Tretiakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.
- Treťjakovská galéria v Lavrušinskom uličke, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (pokladňa a vstup do 17:00)
- Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsova - zatvorená
Čakám na teba!
Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.
Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:
- dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
- riadni držitelia Rádu slávy,
- študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
- študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
- členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:
- osoby mladšie ako 18 rokov;
- študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, treba predložiť potvrdenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
- veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
- branci Ruskej federácie;
- Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
- osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
- umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
- členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
- zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
- dobrovoľníkov programu „Sputnik“ - vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a „Majstrovské diela ruského umenia 11. – začiatku 20. storočia“ (Lavrushinsky Lane, 10), ako aj na Dom-múzeum V.M. Vasnetsov a Bytové múzeum A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
- sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
- jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).
Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.
Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.
Obraz Pan je jednohlasne uznávaný ako vrchol, ak nie celého Vrubelovho diela, tak jeho rozprávkovej suity.
Hovorí sa, že impulzom bolo čítanie príbehu A. France „Saint Satyr“. Na obraze „Pán“ sa helénsky boh s kozími nohami mení na ruského škriatka. Súmrak. Vody riečky sa stále modrajú, odrážajú večernú oblohu a v hustej tme za čiernou palisádou starého lesa vychádza mladý ružový mesiac. Brezy si o niečom šepkajú, ale ticho nepozorovane očarí prírodu a potom sa Panove modré, jarne svieže oči začnú lesknúť.
Zdá sa, že starý, vráskavý, s bezodnými modrými očami, hrboľatými prstami ako vetvičky, vystupuje z machového pňa. Charakteristická ruská krajina nadobúda fantastické, magické sfarbenie – rozľahlé vlhké lúky, kľukatá rieka, tenké brezy zamrznuté v tichu padajúceho súmraku, osvetlené karmínovým rohom mesiaca.
Postava a krajina tu tvoria jednotu a jeden bez druhého si ich nemožno predstaviť. A môžu sa zmeniť jeden na druhého. Prvok premeny, ktorý vládne v rozprávkach, je pre Vrubelove obrazy prirodzený, pretože v jeho maľbe sú predely medzi ríšami prírody, medzi živým a neživým, medzi človekom a lesnými tvormi, živlami a všetkým, čo napĺňa zem, vodu. a obloha sú odstránené. Jeden, spoločný život vo všetkom.
Fiodor Ivanovič Tyutchev.
1835
Sivé tiene sa miešali,
Farba vybledla, zvuk zaspal -
Život a pohyb vyriešené
Do nestáleho súmraku, do vzdialeného revu...
Let molí neviditeľný
Počuť v nočnom vzduchu...
Hodina nevýslovnej melanchólie!...
Všetko je vo mne a ja som vo všetkom!...
Tichý súmrak, ospalý súmrak,
Nakloň sa do hlbín mojej duše,
Tiché, tmavé, voňavé,
Naplňte to všetko a upokojte sa.
Pocity sebazabudnutia
Naplňte ju cez okraj!..
Daj mi ochutnať deštrukciu
Zmiešajte so spiacim svetom!
Odkiaľ pochádza tento vzhľad, odkiaľ má umelec túto pozoruhodnú holú hlavu, okrúhlu, obočenú, modrookú tvár, porastenú divokými kučerami? Hrdinovia Vrubelových obrazov majú zvyčajne portrétovú podobnosť s niekým, koho poznal, a súčasníci nemali problém uhádnuť, kto slúžil ako prototyp. Zdá sa však, že „Pan“ nebol v žiadnom prípade identifikovaný, pre umelca mu nikto nepózoval.
Či Vrubel zbadal takého starca niekde v ukrajinskej dedine, alebo si ho jednoducho predstavoval v mesačnej noci pri pohľade na starý machový peň, nevedno. Diváci rôznych generácií však nachádzajú v „Panovi“ podobnosť s niekým, koho spoznali a koho Vrubel stretnúť nemohol – dôkaz toho, aký vitálny a húževnatý je tento rozprávkový dedko. A zároveň je úplne fantastický, je to lesný zlý duch, zosobnenie toho, čo si človek predstavuje a predstavuje, keď sa v noci stratí. Zdá sa, že sa začne hýbať sivý peň, baranie rohy sa skrútia pod huňatým machom, odlepí sa hrboľatá ruka, ktorá zviera fajku s viacerými stonkami a zrazu sa otvoria okrúhle, modré oči ako fosforeskujúce svetlušky. Akoby odpovedal na tiché volanie majiteľa lesa, spoza horizontu sa pomaly plazí mesiac, hladina rieky sa blýska modrou žiarou – malým modrým kvietkom. Škriatok je dušou a telom týchto hôr a riedkych plání, kučery jeho srsti sú ako stúpajúci polmesiac, ohyb jeho paže odráža ohyb pokrivenej brezy a celý je hrčovitý, hnedý, vyrobený zo zeme. , mach, kôra stromov a korene. Magická prázdnota jeho očí hovorí o akejsi živočíšnej alebo rastlinnej múdrosti, cudzej pre vedomie.
Pan - v starogréckej mytológii - božstvo stád, lesov a polí. Pan kozia noha, s kozími rohmi, pokrytá vlnou. Je známy svojou vášňou pre víno a zábavu. Je plný vášnivej lásky a prenasleduje nymfy. Nymfa Syringa sa v strachu z Pana zmenila na trstinu, z ktorej Pan vyrobil fajku.
Pan, ako božstvo elementárnych síl prírody, vzbudzuje v ľuďoch bezdôvodný, takzvaný panický strach, najmä počas letného popoludnia, keď lesy a polia zamŕzajú. Rané kresťanstvo zaradilo Pana medzi démonický svet a nazývalo ho „poludňajším démonom“, ktorý zvádza a desí ľudí.
Stále neviete, kde si môžete pozrieť 1. sezónu Chilling Adventures of Sabrina? V tomto prípade by ste mali použiť špecializovaný zdroj, ktorý je uvedený na
Pan v starovekých gréckych mýtoch je tvor s kozími nohami s rohmi a telom pokrytým srsťou. Toto je veselé a zlomyseľné božstvo stád, lesov a polí. Je majstrom hry na píšťalku, ktorú nikdy neopúšťa.
Panvica, ktorú namaľoval Vrubel, sa na gréckeho boha veľmi nepodobá, napriek kozím nohám, rohom a fajke. Diváci v ňom vidia obrazy rozprávkových hrdinov známych z detstva - Leshy, Lesovik, stelesnených vo viere Rusov a iných slovanských národov.
Na obraze má Pan tvár starého sedliaka z ruskej alebo ukrajinskej dediny. Obrovské ruky, akoby zo silného dreva, sú opotrebované ťažkou prácou. V jeho jasných tyrkysových očiach je vidieť starcovu oddelenú ohľaduplnosť. A príroda, ktorá ho obklopuje, je tiež známa a blízka - porasty, krivé brezy, močiare, pne pokryté machom. Rozprávkové tajomstvo je však v tom, odkiaľ sa vzal tento nečakaný Pan, hrčatý ako pahýľ, ako mach, obrastený šedinami. Kam sa pozerali, čo videli jeho prenikavé modré oči? A prečo je spoza čierneho lesa taký alarmujúci červeno-žltý polmesiac mesiaca?
|
Michail Vrubel bol jedným z najtalentovanejších a najoriginálnejších ruských umelcov. Každý z jeho obrazov sa vyznačuje emocionálnou hĺbkou a jedinečným pohľadom na postavy. Nikto si nedokázal predstaviť démona a satyra tak krásneho a zložitého, ako ich videl Vrubel. Jeho Faust je pokojný a pokojný, Margarita je majestátna a krásna a Mefistofeles je takmer starostlivý. Vrubel nielen interpretoval to, čo existovalo, ale vytvoril nové svety, v ktorých nič nepodlieha predsudkom a ustáleným názorom.
Vrubelov obraz „Pán“ predstavuje divákovi úplne odlišným spôsobom ako starovekého gréckeho poloboha, rebela, hlučného a zmyselného Satyra.
Umelcov odkaz
Michail Vrubel je ruský umelec-maliar, ktorý mal jedinečný dar nielen zobrazovať realitu, ale aj vytvárať nové svety na plátne. Vrubel žil úžasne bohatým, no zároveň hektickým životom.
Jeho kariéra zaznamenala mnohé vzostupy a pády – kritici jeho obrazy striedavo nazývali „strašnou mazanicou“ a „brilantnou symfóniou farieb a foriem“, Akadémia umení ho opakovane zbavila záštity, aby ho neskôr opäť vzala pod svoje krídla. Vrubel si celú svoju náročnú tvorivú cestu prešiel sám – nikdy nebol súčasťou profesionálnych partnerstiev, veľkých spoločných projektov a určitých hnutí a
Dnes je dielo Michaila Vrubela neoddeliteľnou súčasťou ruského umenia a predstavuje jasnú, originálnu stránku v jeho histórii. Mnoho historikov umenia sleduje vo Vrubelových obrazoch vplyv vrcholnej byzantskej maľby, modernistických a impresionistických trendov. Tak ako za života umelca, Vrubelova tvorba nielenže nemá rovesníkov, ale ani sa nedá jasne definovať terminológiou moderného umenia.
História maľby
Obraz M. Vrubela Panvica patrí do série obrazov, ktoré kritici nazývajú rozprávkové či ľudové nokturná. Tieto maľby zobrazujú postavy na pozadí nočnej krajiny: napríklad obrazy ako „Labutia princezná“, „K noci“, „Lilac“, „Swan“ a ďalšie.
Mnohé námety svojich obrazov našiel Vrubel v divadelných a baletných predstaveniach, v cestovaní a príbehoch o nich, no najbohatším zdrojom inšpirácie pre umelca bola literatúra. Vrubelov obraz „Pan“ bol vytvorený pod vplyvom príbehu laureáta Nobelovej ceny Anatole France „Saint Satyr“. Príbeh na Vrubela zapôsobil natoľko, že obraz namaľoval za pár dní - na nedokončený portrét svojej manželky.
Vrubelov obraz „Pán“: analýza
Vrubelove obrazy sa nepodobajú žiadnym iným. Všetko na nich – motívy, tonálna paleta, postavy a dokonca aj jednotlivé ťahy – je jedinečné a nenapodobiteľné. Vrubel uprednostňoval nudné a nevýrazné krajiny, tmavé farby a hlboké námety a podarilo sa mu vytvoriť najvýraznejšie postavy ruskej maľby, vrátane démona, labutej princeznej a Pana. Vrubelov obraz „Pán“ je právom považovaný za vrchol jeho „rozprávkovej suity“.
Okrem jedinečnosti spočíva originalita umelca aj v tom, že Vrubel je rodený ruský umelec, ktorý miluje svoj folklór, rodnú krajinu a bohatú kultúru. Dokonca aj predmety požičané z iných kultúr vyšli z majstrovského štetca trochu „rusitánsky“.
Na žiadnom inom obraze nie je tento trend viditeľný tak jasne ako na obraze „Pán“. „Pán“ Michaila Vrubela hovorí iba o „ruskom duchu“ - vo filme aj v jeho hlavnej postave. Obraz zobrazuje poloboha zo starovekých gréckych mýtov, ale v zápletke alebo kompozícii nie je absolútne nič grécke.
Michail Vrubel, „Pan“: popis obrazu
Na pozadí ruskej nočnej krajiny sedí zamyslená postava neuveriteľne podobná goblinovi; Jeho príslušnosť k egejským mýtom prezrádza len jeho kopyto. Práve to nám hovorí, že starý muž si nesadol na pník, ale na svoje kozie nohy, a preto nie je naším goblínom. Tu sa rozdiely končia.
Ani kozie kopytá a názov obrazu „Pán“ nezabránia divákovi vidieť v sedacej satire postavu z rodného folklóru. Vrubel vo svojom Panovi nahradil bezstarostnosť pokojom, násilie pokojom, neustálu hudbu krátkou chvíľou ticha. Na obrázku nie je žiadna jasná rozmanitosť jedál a vín, krásne nymfy a dryády sa neponáhľajú okolo satyra.
Pan je pokojný a trochu smutný, jeho jasné farby žiaria v noci svetlom nevypovedaných príbehov, nevyšliapaných ciest a minulých dní. Elegantné vysmiate dryády vystriedajú tenké biele brezy, nemenej krásne vo svojom tichu.
Vo všeobecnosti je hrdina obrazu, krajina a farebná paleta plná tajomných symbolov podmanivého sveta umelca. Vrubelovu symboliku zvýrazňuje záujem o dvojakú povahu rozprávkových bytostí. Vrubel v mnohých svojich dielach spája mystické a ľudské a vytvára jeden neoddeliteľný obraz. Preto jeho „Pán“ napriek jeho vyrovnanosti, pokoju a láskavému pohľadu stále zosobňuje silu a neznámu silu zákulisného, magického sveta.
