Художники и музы: кто вдохновляет знаменитых дизайнеров. Вдохновение от лучших художников двадцатого века

Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову . Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?

Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.

От шедевров архитектуры до типичной хрущевки

Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.

Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!

Ночь, улица, фонарь, наушники

А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас – разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.

Сериаломания или «диванное» вдохновение

Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.

Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.

Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.

Cherchez la femme

Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.

Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.

Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.

Вопрос поисков вдохновения волновал и продолжает волновать множество поколений творческих людей. Любой поэт или художник с уверенностью скажет: без «музы» дело не пойдет. Но что делать, если она становится нечастой гостьей в вашем доме? Как ее привлечь и удержать?

Конечно, если творчество – это лишь ваше хобби, можно и просто подождать, когда же руки сами «зачешутся» сотворить что-то новое. Но как быть тем профессионалам, у кого полет фантазии – это основа их работы? Ведь и музыканты, и писатели, и журналисты с копирайтерами, и дизайнеры постоянно должны «творить» в штатном режиме, и от этого напрямую зависит их заработок.

Что же такое вдохновение, и откуда его извлекать?

Вдохновение: что это такое и для чего оно нужно?

Для начала давайте разберемся с самим определением. Если верить словарям, вдохновение – это особое состояние, в которое человек способен войти, и признаками которого являются наивысший эмоциональный подъем, прилив энергии и сил, высокая творческая производительность. Описывая свои ощущения в минуты вдохновения, многие творцы утверждают, что чувствуют состояние несущего тебя потока: ты не всегда можешь понимать происходящее, не в состоянии конкретно прогнозировать будущее и не отдаешь себе отчет, сколько времени прошло. То есть, такая «волна» может нести и пять минут, и час, и сутки, и, независимо от ее продолжительности, человек не ощущает других насущных потребностей – единственной такой остается потребность творить. Наверняка, вы слышали, что творческие люди в порыве вдохновения могут забыть о сне, еде, не замечать никого и ничего вокруг.

Также в состоянии креативного вдохновения человек становится очень харизматичным и сильным, способным влиять на других людей и вести их за собой. Кроме того, в этом особом состоянии нередко к творцам приходят различные просветления и озарения, непонятно откуда возникшие идеи. Большинство людей говорят, что в порыве вдохновения замечают необычайную легкость движения образов и мысли, они проясняются, поражают своей полнотой и яркостью. Душевные переживания обостряются, становятся очень глубокими и всеобъемлющими.

Специалисты объясняют такое состояние особенным ускорением всех когнитивных процессов – восприятия, памяти, мышления. Для творческих людей вдохновение нередко похоже на наваждение, как будто бы что-то «нашло»- человек занимается только одним искусством, забывая обо всем на свете, до момента завершения произведения. Если же человек задумался над решением какой-то трудной задачи, для него вдохновение может прийти в виде неожиданного озарения: как же так, он часами размышлял над вопросом, ничего не мог придумать, и тут – раз – щелчок, и вся картина стала ясна, как божий день! Все паззлы сложились, моментально пришло понимание, как поступить правильно и решить этот вопрос.

Все эти примеры приведены здесь для того, чтобы прояснить одну простую истину: вдохновение нужно не только лишь творческим людям. Зачастую оно не помешает даже в самых рутинных делах, таких как разбор документации или наведение порядка в квартире. По сути, не столь важно, что вам надо сделать: написать стих, придумать новую бизнес-идею, подготовить презентацию, или просто грамотно распланировать свои трудовые задачи. Во всех этих вещах совсем не лишним будет глоток новых сил и вдохновения, правда?

Существует два противоположных «лагеря» теоретиков вдохновения: одни говорят, что оно непременно должно прийти само, а вторые – что его можно и нужно притянуть в свою жизнь. И та, и другая версия работают. И спор на тему «Что первично – вдохновение или творческий процесс?» столь же вечен, как и спор о первичности курицы и яйца. Очевидно, что одно следует за другим, но каким образом?

Поклонники первой теории утверждают, что сначала должно прийти вдохновение, а потом уже можно начинать творить. И всячески стараются это самое вдохновение привлечь. Как они это делают – мы поговорим далее.

Последователи же второй теории склонны думать, что «аппетит приходит во время еды». То есть, мы готовим креативную обстановку, садимся, начинаем что-то делать, и муза приходит сама, так сказать, заходит «на огонек». Самое интересное, что такой способ тоже в большинстве случаев отлично работает!

Поэтому так ли важно выяснить первоисточник? Скорее всего, намного важнее научиться работать и так, и так. Попробуйте – кто знает, какой из подходов окажется ближе именно вашей душе?

Итак, определение и подходы к вдохновению мы с вами уже разобрали, самое время переходить к «вкусненькому» — готовым рецептам получения этого изысканного лакомства!

Специалисты и опыт многих творцов говорят о следующих путях получения вдохновения:

1. Найдите свою музу!
В Древней Греции считалось, что шедевры искусства созданы не мыслительной деятельностью человека, а являются даром богов или муз – существ божественного происхождения, девяти дочерей верховного бога Зевса и Мнемозины. Именно музы вдохновляли творцов на создание новых стихов, картин и песен, одаривали талантом и чувством прекрасного. О таких подарках так и говорили – «поцелуй музы». Эти божественные существа вдохновляли художников, музыкантов, поэтов, воинов, а также людей, ищущих жизненную цель и влюбленных.

Со временем люди стали называть музами каких-то конкретных, вполне земных людей. Часто в их роли выступали женщины из окружения творца: жена, подруга или любовница. Такие «доморощенные» музы вдохновляли мужчин на подвиги, и творческие в том числе.

Кроме того, вдохновить человека на создание чего-то нового могут не только женщины, но и другие люди: родные, друзья, и даже случайные знакомые. Они в подходящей ситуации вполне могут стать огромным источником вдохновения. Их возможности фактически безграничны, их мышление может быть очень глубоким, а характеры поражают своим разнообразием. Поэтому специалисты рекомендуют в минуты нехватки вдохновения найти свою собственную музу, а для начала просто с кем-нибудь пообщаться.

2. Любите!
Такое сильное и вечное чувство, как любовь, само по себе уже способно вдохновлять. Наверняка, вы замечали, что влюбленные люди порой начинают делать совершенно не свойственные им ранее вещи: писать стихи, сочинять песни. Почему бы и вам не воспользоваться таким советом, при этом не только не лишая полноты само чувство, но неизбежно преумножая его и наполняя новыми красками.

3. Право на ошибку
Позвольте себе ошибаться. Это не так уж и просто, как кажется на самом деле. А в вопросах творчества склонность к перфекционизму вообще может загубить на корню что-то, что, возможно, должно было бы стать шедевром. Помните, не все и не всегда обязательно получается с первой попытки. Но, не делая их вообще, вы, конечно же, не допустите ошибку, но и не ощутите радости полета!

4. Творчеству быть!
Разрешите себе быть творческим человеком. Даже если вам кажется, что вам недостаточно знаний, умений, опыта, чтобы что-то делать. Но ведь он и не свалится вам на голову, как снег! Стоит просто позволить себе начать – и кто знает, какие перспективы нарисует вам судьба?

5. Вперед в детство!
Очень хорошим рецептом для привлечения вдохновения является «возврат» в детство. Посмотрите, как ведут себя дети – они рисуют и играют не для того, чтобы кто-то их оценил, и не боятся экспериментировать. Они просто наслаждаются процессом каждый миг. Почему бы не попробовать взять у них пример?

6. Хороший отдых
Достойный труд должен подкрепляться полноценным отдыхом. Не надо пытаться быть продуктивным 365 дней в году, искусственно вызывая «музу». Так вы, скорее всего, получите только полное физическое и нервное истощение. И ваше воображение, и ваше тело нуждается в хорошем отдыхе, не забывайте об этом! Неплохо, если он будет связан со сменой обстановки и полным отвлечением от «дел».

7. Жизнь без репетиций
Не стоит думать, что сейчас вот вы чему-то просто научитесь, понарошку, как бы рисуя «черновик» жизни, а потом уже начнете все делать «по-настоящему». В жизни не бывает репетиций – сразу начинайте играть «всерьез», получая удовольствие от каждого момента. Даже если он не самый приятный для вас сейчас – что же, он пройдет, и появятся новые перспективы, поэтому наслаждайтесь каждым мгновением!

8. Дышим глубоко
Посмотрите, как дышат младенцы – они вдыхают и выдыхают воздух как будто бы всем телом сразу. Доказано, что полное глубокое дыхание, в отличие от привычного нам поверхностного, помогает качественно изменить в лучшую сторону как наше здоровье, так и жизнь в целом. На эту тему есть множество специальных практик. Пробуйте!

9. Окружите себя «интересностями»
Чтобы подружиться с вдохновением, создайте для него подходящую среду. И, как шутят творцы, и «подходящий четверг, пятницу и т.д.». Окружите себя интересными вам вещами, новыми впечатлениями, готовьтесь ко встрече с музой как к свиданию с любимым человеком – и она непременно станет частой гостьей в вашем доме!

10. Расправьте крылья!
Специалисты утверждают, что между вашей осанкой и продуктивностью вашей жизни существует прямая связь. Чем ровнее осанка, тем более энергичным становится тело, и тем больше креативных желаний и мыслей у вас появится. Поэтому – расправить плечи, грудь колесом – и навстречу музе!

11. Общайтесь с теми, кто вам интересен
Однозначно, ваше окружение должно помогать вам двигаться, а не тормозить ваше движение. Черпайте вдохновение из общения с интересными яркими людьми, единомышленниками, творцами, перенимайте опыт, и тогда скука перестанет посещать ваши мысли.

12. Создайте себе креативную обстановку
Если вы творите дома, у вас должно быть место, где вы будете черпать вдохновение. Создайте себе творческую обстановку, украсьте это место теми вещами, которые могут подтолкнуть к новым идеям и просто сгармонизировать: например, яркими картинками, интересными канцтоварами и т.п. Ищите свое, то, что радует и наполняет именно вас!

13. Блокнот всегда под рукой
Даже если вы не относитесь к разряду пишущих творцов, всегда носите с собой бумагу и ручку. А вдруг в самый, казалось бы, неподходящий момент постучится муза с новой идеей? Встретьте ее во всеоружии и сразу же сделайте заметки, которые потом можно будет развить далее.

14. Делайте то, что вы любите
Конечно, сложно призывать вдохновение в ту сферу, от которой вас «тошнит». Намного проще ему проявиться в вашем любимом деле. Поэтому старайтесь заниматься тем, что вам нравится, наполняет вас и радует.

15. Музыку в студию!
Найдите для себя музыкальные композиции, которые будут вас гармонизировать, подталкивать к новым идеям. Возможно, это будет классическая музыка, в ней скрыт огромный потенциал для творческих людей! Но не исключено, что вы найдете что-то свое и в других направлениях – поэтому ищите, слушайте и наслаждайтесь!

16. Да – «несерьезному» общению!
Порой в суете каждодневных дел мы привыкаем иметь дело только с рациональными, серьезными людьми. Конечно, это неплохо, но не забывайте о том, как много можно почерпнуть из общения других уровней – например, с детьми, с домашними животными. Они вполне смогут передать вам такой пласт энергии, о котором вы и не мечтали!

17. Ищите свое предназначение
Об этом написано множество книг. Не будем повторяться, просто подумайте, в чем именно может быть смысл вашей деятельности? Что такого вы должны нести в мир? Если у вас в голове сейчас появляются конкретные мысли, которые наполняют вас радостью, — скорее всего, вы уже нашли свое предназначение! Творите в этом направлении, и вдохновение не обойдет вас стороной!

18. Правильно начинайте день
Простые рецепты на каждый день начинаются с утреннего настроя. Улыбнитесь своему отражению в зеркале. Сделайте легкую зарядку. Скажите себе, что именно сегодня у вас самый счастливый день в жизни, в котором вас ждет поток вдохновения, — и именно так и произойдет!

19. Участвуйте в конкурсах
Хорошими «подстрекателями» творческой активности нередко выступают различные конкурсы и фестивали. Согласитесь, намного проще вдохновиться написать статью для участия в конкурсе, чем просто так в стол. Пользуйтесь таким преимуществом.

20. Действуйте!
И, конечно же, не забывайте о действии! Любой, даже самый сильный, порыв погаснет, если вы не начнете что-то делать. Выбор по-прежнему за вами: хотите – творите, когда муза уже «придет», хотите – просто садитесь и начинайте с чистого листа, а она уже «подключится» по ходу. Но не бездействуйте – ни стих, ни картина не напишутся сами собой, без вашего активного участия!

Вроде бы с поиском вдохновения картина немного прояснилась. Но нередко возникает ситуация – а как начать, если нет конкретной идеи? Откуда ее взять?

Предлагаем вашему вниманию ряд советов по поиску новых идей для творчества:

1. Путешествуйте
Новые города и страны незаметно для вас самих могут подкинуть множество интересных новых идей – вам останется только их записать и потом воплотить в жизнь!

2. Создавайте свою «копилку» идей
Когда человек только стает на путь творца, он нередко задает вопрос: «Откуда брать идеи, если ничего не приходит в голову?». Совет очень прост – заведите себе блокнот идей, в который записывайте все, что вас задело, заинтересовало, понравилось, или, наоборот, возмутило. Со временем вы заметите, что идеи буквально витают в воздухе – стоит только протянуть руку и взять!

3. Встряхнитесь!
Если вы работаете за компьютером, периодически устраивайте себе перерывы. Меняйте традиционные способы поведения – например, если вы привыкли ходить на работу по шумной улице, выйдите раньше, сделайте небольшой крюк и пройдите через парк. Или возьмите ложку не в правую, а в левую руку. Такие «встряски» заставят работать ваше правое, «творческое», полушарие.

4. «Случайно» попадите в незнакомую остановку
Создайте себе какие-то непривычные условия. Придите в новые места, где вы никого не знаете. Начните общение с иностранцем, не зная его языка в совершенстве. Такие нестандартные ситуации научат вас думать и действовать по-другому, не так, как вы привыкли.

5. Визуализируйте
Если у вас есть конкретная творческая цель – например, книга или картина – представляйте ее себе в мельчайших подробностях. Пусть ваше подсознание привыкнет к этой картинке – и она обязательно материализуется в жизни!

6. Делите слона по частям
Не всегда получается сразу найти идею для огромного пласта работы. Поэтому не бойтесь делить всю работу на множество маленьких составляющих, к которым вам будет намного проще найти новые идеи.

7. Изучайте «чужие» работы
Если вы художник – ходите в художественные галереи, если поэт – читайте стихи классиков и современников. Такие занятия не только обогатят вас душевно, но и наверняка подкинут пару-тройку новых идей.

8. Отвлекайтесь
Когда вы чувствуете, что процесс «не идет», отключитесь, займитесь чем-то другим. Можете что-то сделать по дому, затеять уборку, например. Или покататься на велосипеде. Впрочем, вы вполне можете придумать что-то свое.

9. Переключитесь на то, что вы делаете хорошо
Немного похоже на предыдущий пункт, но не совсем то же самое. Если у вас не получается сейчас статья – сделайте что-то, что у вас получается всегда. Например, свяжите салфетку. Таким образом, вы не будете зацикливаться на неудаче – «да, у меня не вышла статья, но вот салфетка получилась!» — и по-прежнему будете чувствовать себя «хорошей».

10. Продолжайте работать
Важный момент в любом деле – не бросайте начатое! Да, вы можете отвлечься ненадолго, но потом продолжайте работать! Помните, что без труда ничего само не придет.

11. Вспоминайте моменты радости
Восстанавливайте в памяти минуты, когда вы были счастливы и наполнены. Возвращайтесь мысленно в то состояние. И к вам обязательно придут новые идеи.

12. На время оставьте компьютер и отключите телефон
Большой поток информации может как помочь в поиске идей, так и навредить. Порой устраивайте себе часы «чистого разума», отключая все коммуникации с внешним миром. И идеи не заставят себя долго ждать.

13. Читайте!
Фактически все успешные творческие люди в один голос твердят: как можно больше читайте! Книги – источник не только житейской мудрости, но и вдохновения.

14. Смотрите хорошие фильмы
Просмотр вдохновляющих кинолент тоже наверняка настроит вас на новые идеи, как и хорошая музыка.

15. Обратитесь к афоризмам и цитатам
Порой хорошие идеи можно почерпнуть из мыслей и высказываний известных людей, не забывайте пользоваться таким доступным источником.

16. Делайте специальные творческие упражнения
Во многих творческих направлениях, например, у писателей, есть специальные креативные приемы. Найти их в Интернете не составит особого труда. Почему бы не попробовать?

17. Наблюдайте за людьми, слушайте их
Нередко мы недооцениваем такой важный и доступный источник идей, как наблюдение за другими людьми. Посмотрите, как они себя ведут, о чем говорят? Вас могут ждать совершенно неожиданные открытия!

18. На зарядку становись!
И не забывайте о своем теле. В здоровом теле – здоровый дух, верно? Поэтому физические упражнения не только сделают выносливым ваше тело, но и освежат ваш ум.

19. Гуляйте на природе
Общение с природой не только придаст сил, но и наверняка наполнит радостью вашу душу. Порой вы сможете заметить то, что раньше не замечали, взглянуть на вопрос как бы со стороны. И пойдут новые идеи.

20. Записывайте яркие сны
Может, это покажется вам немного странным, но во сне тоже иногда приходят интересные идеи. Лучше запишите их – авось когда пригодятся?

21. Ведите дневник
И обязательно ведите дневник своих мыслей и ощущений. Поверьте, этот инструмент сможет стать для вас бездонным кладезем идей и вдохновения. Даже если пока еще кажется, что это не так.

Вдохновение: как найти свой путь?

А теперь переходим к десерту: так много советов, как же найти свой путь? Для этого:

1. Попробуйте все «на вкус»
Проработайте эти рекомендации. Если не все, то хотя бы те, что вам больше всего отозвались. Так вы поймете, что вам подходит, а что нет, и увидите результаты.

2. Будьте в контакте с собой
Ваша цель – не просто «напичкаться» полезностями, а найти именно свой путь к вдохновению. Поэтому прислушивайтесь к своим ощущениям и чувствам.

3. Ищите хорошее
Старайтесь видеть вокруг себя больше позитивного, чем негативного. Поверьте, плохого и так хватает, а для творчества пробуйте все-таки замечать именно хорошее, и собирать его в свою копилку.

4. Избавьтесь от старого
Психологи рекомендуют периодически наводить порядок «на столе и в голове». Проводите генеральные уборки в доме и инвентаризации ценностей в мыслях.

5. Откройтесь новому опыту
Вдохновение всегда несет новый порыв, что-то необычное, нетривиальное. Поэтому старайтесь не отгораживаться от новых впечатлений – кто знает, что они вам принесут?

6. Задайте себе вопрос: «Кто я и зачем я?»
Вопрос вечный и уже поэтому интересный. Живите осознанно, и тогда многие вещи будут происходить «по волшебству». Доказано опытом многих.

Не секрет, что модные дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.

Александр Маккуин, вероятно, являлся поклонником русской исторической живописи. Особенно дизайнеру, видимо, понравилась романтическая история самозванки, которая выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны. Поэтому и взял за основу своей коллекции картину «Княжна Тараканова» Константина Дмитриевича Флавицкого. В костюмах передан контраст алого и белого, объем и настроение, свойственное картине.

Джон Гальяно, очевидно, так же вдохновляется русским изобразительным искусством. Только в отличие от Маккуина предпочитает сказочные мотивы в стиле импрессионизма. Картина М.А. Врубеля «Царевна-лебедь» вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег, дополняя неповторимый волшебный колорит коллекции.

Одна из самых интересных работ Джона Гальяно - его коллекция для Christian Dior 2008 года, для которой основной идеей были работы Густава Климта. Невероятные рисунки и цвета платьев Dior очень напоминают картины Климта, но нельзя в то же время сказать, что Гальяно скопировал принты или элементы декора. Его коллекцию роднит с работами художника общее восприятие. Бренд Balenciaga так же берет за источник вдохновения работы Гюстава Климта.

Поклонником художников-импрессионистов прослыл и Марко Занини, креативный директор марки Rochas. Ему ближе, судя по всему, французское искусство и Клод Моне, тот самый, один из основателей художественного течения импрессионизма. Занини практически в точности скопировал «Водяные лилии в отражении ивы» в качестве принтов ткани, использованной для одной из своих коллекций.

Работы мексиканской художницы Фриды Кало также послужили источником вдохновения. Что интересно, костюм героини Миллы Йовович из фильма «Пятый элемент», созданный Жан-Полем Готье практически полностью повторяет костюм с картины «Сломанная колонна».

Интересно смотрится эксперимент марки Louis Vuitton. Бренд выпустил коллекцию, созданную по мотивам работ Ричарда Принса из цикла «Медсёстры».

Говоря о живописи, как об источнике вдохновения, нельзя не вспомнить Ив Сен-Лорана. Маэстро черпал вдохновение для своих коллекций в работах Пикассо, Ван Гога, Уорхолла; а коллекция, созданная по мотивам работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, имела в свое время оглушительный успех, и до сих пор платье из этой коллекции, украсившее собой обложку журнала Vogue, является одним из самых известных работ кутюрье.

B 60-ые годы XX в. как в моде, так и в искусстве продолжался поиск новых идей… Ив Сен-Лоран разработал вечернее шерстяное платье-джерси в стиле, навеянном работами испанского художника Пабло Пикассо. У этого простого одноцветного платья длинные, до запястий, рукава. И на этом темном одноцветном фоне от плеч до бедер простирается аппликация, сделанная в стиле направления кубизм.

Продолжая тему кубизма в творчестве модельеров, стоит отметить и бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена, который любит использовать в своих работах мотивы картин Казимира Малевича, так же как и консервативный бренд Chanel. А марка Etro предпочитает черпать вдохновение в работах Марка Ротко.

Даша Гаузер в своей новой коллекции сезона весна-лето 2012, прошедшей в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, затронула один из самых ярких этапов истории русского изобразительного искусства - Русский авангард - а в частности картины приверженцев кубизма и супрематизма. Коллекция включает в себя сочетания розового и оранжевого; бежевого с синим Кляйна; оранжевого и фиолетового на белом «загрунтованном холсте».

В качестве осязаемого примера хотелось бы привести дипломную коллекцию студентки ИНК МГУ им. Н.П. Огарева Ирины Гореловой, созданную по мотивам французского художника Жоржа Брака. Мотивы полотен художника были переведены на ткань с помощью техники «холодного батика».

Стиль поп-арт является одним из самых популярных творческих источников среди дизайнеров уже многие десятилетия. Культовой персоной этого течения является американский художник и дизайнер Энди Уорхолл, чьи работы до сих пор продолжают вдохновлять модельеров.

В 1964 году Уорхолл создал свой легендарный Диптих Мэрилин. На сегодняшний момент сложно представить более эксплуатируемый и узнаваемый образ поп-арта в современной культуре. В качестве примера можно привести работы знаменитого шляпника Филиппа Трейси, который создал шляпу по мотивам этого шелкографического полотна.

Компания Pepe Jeans получила лицензию на использование изображений Энди Уорхола в 2007 году и с тех пор создает сезонные эксклюзивные модели одежды и аксессуаров под своим брендом.

Pepe Jeans - единственная текстильная компания в Европе, которая создает коллекции с принтами Энди Уорхола полноценно, начиная от одежды и заканчивая мелкими аксессуарами. Это дает возможность создать свой оригинальный и неповторимо яркий образ, используя всю линейку коллекции.

Молодежный бренд D&G в сезоне осень / зима 2011-2012 представил коллекцию в стиле поп-арт, явно навеянную творчеством Роя Лихтенштейна. Успех коллекции можно объяснить во многом благодаря тому, что дизайнеры не стали полностью переносить идеи Лихтенштейна, а оставили простор для фантазии.

Любое вдохновение – это вдохновение прекрасным. Вдохновить человека на творчество может все что угодно, любой предмет или явление, при условии, что в них есть гармония, симметрия и мера.

Вот солнечный луч пробивается сквозь листву дерева, стоящего у окна и, попадая в комнату, пронизывает стакан с горячим чаем и все вдруг становится волшебным: пар от чая, стекло стакана и луч солнца, преломившийся и нарисовавший на столе радугу. Это простая, красивая картина. Но что же может быть красивее природы , естественных, простых вещей?

Нужно чаще переключать мысли с вечных раздумий о делах насущных и замечать красоту вокруг! Как дрожит и светится золотом паутинка на дереве, как медленно опадает с него желтый лист, как шелестят еще зеленые листочки – любая мелочь может родить в сознании то, что называют вдохновением.

Прекрасны также и творения рук человека , но не всякие, а те, что созданы во благо людям, то есть относящиеся к категории искусства, ремесла и науки. Прекрасной может быть тарелка, детская игрушка, флакон духов и также картина, роман, музыкальная опера, сделанное открытие или техническое изобретение.

Прекрасное от безобразного отличает несколько факторов:

• прекрасное рождает массу положительных эмоций и чувство наслаждения,
• оно олицетворяет собой безграничный простор и полноту творческих способностей человека или природы,
• воплощает представление о совершенстве, идеале и благе.

Прекрасное это не только нечто красивое, но и доброе . Поэтому, несмотря на то, что слова «красота» и «прекрасное» имеют один корень, красивое еще не означает прекрасное. Взрыв ядерной бомбы впечатляет и смотрится красиво, но он не прекрасен, а ужасен.

Прекрасное – наивысшая эстетическая ценность и основная позитивная форма бытия, которая имеет свои законы :

• гармонии,
• симметрии,
• меры.

Прекрасно то, что гармонично, правильно, чего не слишком много и не мало, что приятно глазу и сердцу.

Тем не менее, представление о прекрасном может разнится в зависимости от:

• условий, образа, стиля жизни человека, его эстетических предпочтений;
• особенностей национальной культуры и уровня индивидуальной культуры личности.

Вдохновение – это подъем душевных сил и психической энергии, наблюдаемый в процессе творческого труда. Без него не обойтись не только представителям творческих профессий (писателям, художникам, музыкантам, актерам, певцам и другим), но и ученому, простому рабочему, домохозяйке.

Почему все ищут вдохновение? Почему порой даже зарядку и уборку не сделать без вдохновения? Все дело в том, что оно словно бы заряжает энергетически и ускоряет время выполнения задания. Состояние вдохновения в некоторой степени похоже на транс, гипноз, его можно назвать измененным состоянием сознания.

Вдохновение характеризуется :

• полной сосредоточенностью на процессе творчества;
• устойчиво высокой концентрацией внимания;
• яркостью образов памяти и воображения;
• повышенным интересом, энтузиазмом,
• уверенностью в себе и успешности результата,
• активизацией познавательных и творческих способностей, умений, знаний.
  Вдохновение делает любой труд результативным:
• рождаются новые замыслы, идеи, планы, цели;
• находится решение проблем или как минимум проясняется ее суть;
• возникают общие модели, базовые образы, «каркас» для предстоящей работы;
• появляются новые или абсолютно уникальные продукты творчества.

В какой момент или временной отрезок творческого процесса рождается вдохновение? Многие гении не скрывали от общественности тот факт, что их открытия – результат внезапного озарения. Словно бы кто-то вкладывал им в сознание слова или картины, которые только то и оставалось сделать, что записать на бумаге.

Таинственность и непостижимость озарения связывалась (и в наше время также имеет место такая точка зрения) с наличием высшего, божественного источника вдохновения до тех пор, пока американский психолог Г. Уоллес ни разработал схему творческого процесса.

Выводы о творчестве Уоллес делал на основании анализа данных, полученных из дневников самонаблюдения известных гениев и ученых.

Итак, по Уоллесу творческий процесс складывается из четырех стадий :

Таким образом, становится понятно, что вдохновение и инсайт это не простая удача, а результат труда, проб и ошибок, настойчивости в решении задачи.

Вдохновение не приходит к тем, кто ничего не делает, оно любит активных людей. Иногда для того чтобы вдохновится деятельностью достаточно ее просто начать выполнять, сделать первый шаг.

Где искать вдохновение прекрасным

Чтобы вдохновиться прекрасным, нужно уметь замечать его, а источников прекрасного немало:

1. Природа. Любое ее проявление прекрасно! Земные ландшафты и стихии завораживают и вдохновляют. Современный человек имеет возможность вдохновиться красотами природы, даже не выходя из дома. Фотографы по всему миру запечатлевают на камеру и размещают в Интернете фото и видео гроз, извержений вулканов, высокие волны, горы, могучие снега, океаны, северное сияние и много другое. Конечно, важен и непосредственный контакт с природой: гулять, отдыхать, просто наблюдать за ней.
2. Путешествие и нахождение в пути . Конечно, во время путешествий можно увидеть и узнать много нового и прекрасного, но не у всех есть возможность путешествовать так часто далеко как хотелось бы, зато каждый человек в течение дня перемещается по той местности, где живет. Если смотреть в окно трамвая не просто так, а с целью наблюдать окружающий мир, можно в привычном увидеть прекрасное.
3. Дети. Все маленькие дети открытые, искренние, непосредственные, активные и, в конце концов, просто очень красивые, милые, чистые. Глядя на то, как ребенок радуется жизни и, прислушиваясь к тому, что он говорит, можно найти массу идей для творчества.
4. Прекрасные люди . Человек тоже часть природы. Прекрасный душой и телом, успешный, мудрый, опытный или просто любящий и любимый человек способен вдохновить на покорение любых, даже нереальных вершин.
5. Поэзия. В ней гармония, стройность мыслей и напевность.
6. Книги. Не только вдохновляют, но и мотивируют, стимулируют образное мышление, развивают интеллект и воображение.
7. Танцы. Способ найти вдохновение в красоте тела и его свободе, легкости, экспрессивности, инстинктивности, которые также естественные как любое другое явление природы.
8. Музыка и звуки . Музыка способна поменять настроение, настроить на нужный лад, “переключить” на чувства и интуицию.
9. Кинофильмы. Хороший фильм способен вдохновить не хуже книги, научить, подсказать, направить, придать уверенности в себе.
10. Театр. О том, какое влияние на зрителей производит живая игра актеров, прекрасно знали еще в Древней Греции. Само слово «катарсис», обозначающее очищающее, облагораживающее воздействие произведения искусства, появилось в Древней Греции для обозначения переживания зрителями высшей гармонии театральной трагедии.
11. Живопись. Яркость красок и игра воображения художника приводят в восторг и заставляют взглянуть на мир иначе.
12. Юмор. Вдохновиться можно чужим позитивом и умением легко относиться к жизни.
13. Преодоление трудностей . Преодолевая трудности, можно обнаружить гармонию, красоту и совершенство собственной души! Любая победа, достижение, работа над собой вдохновляют развиваться дальше и становиться все лучше. Важно замечать и отмечать собственные достижения и то, как они улучшают жизнь.
14. Цель . Когда есть к чему стремиться, смысл, мотив, желание, любовь к тому, в чем требуется добиться вершин, вдохновение не заставит себя ждать.
15. Любовь (в широком смысле этого слова). Пожалуй, самое прекрасное из вдохновляющего и самое вдохновляющее из прекрасного, что можно найти во внешнем и своем собственном, внутреннем мире! Любовь вдохновляет и сама по себе является творческим процессом.

О том, где еще можно найти вдохновение и как его удержать, читайте в статье

Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13 подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке , используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

Больше статей блога на тему скетчбукинга:

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art . Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства , будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования , спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.