Led zeppelin биография группы. История группы Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

(Led Zeppelin), английская музыкальная группа. Создана в 1968.

Состав: Роберт Плант (Robert Plant) – вокал, Джимми Пейдж (Jimmy Page) – гитара, Джон Пол Джонс (John Paul Jones) – бас-гитара, Джон Бонэм (John Bonham) – барабаны.

В истории рока существует сотни тысяч имен, но коллективов масштаба «Лед Зеппелин» – единицы. Эта группа оказала влияние не только на развитие таких направлений как хард-рок или хэви метал, но и на современную музыку в целом, потому что творчество такой значительной группы как «Лед Зеппелин» было очень разноплановым, многомерным и несущим в себе большие потенциальные возможности и идеи.

Инициатором создания «Лед Зеппелин» был Джимми Пейдж. К тому моменту он был уже весьма опытным музыкантом, несколько лет проработавшим в качестве т.н. сессионного гитариста (наемного профессионала при звукозаписывающей студии) и самым известным студийным гитаристом в Лондоне . Но устав от монотонности такой работы, в 1965 Пейдж оставляет это занятие и присоединяется к ритм-н-блюзовой группе «Ярдбердз» («Yardbirds») в качестве бас-гитариста, а после ухода из коллектива гитариста Джеффа Бека (Jeff Beck), он переходит на лидер-гитару. В конце 1966 у группы появляется новый менеджер Питер Грант (Peter Grant), чье имя было известно как в Англии , так и в США . Грант и Пейдж быстро нашли общий язык. Летом 1968 «Ярдбердз» распался, и Грант предложил Джимми Пейджу набрать новых музыкантов и провести тур в Скандинавии под названием «Новые Ярдбердз» («New Yardbirds»).

Вскоре к Пейджу присоединился Джон Пол Джонс, бас-гитарист, студийный музыкант с большим опытом. В Бирмингеме были найдены вокалист Роберт Плант и барабанщик Джон Бонэм, которые несмотря на свой юный возраст уже успели поиграть в нескольких местных командах. Так возникла группа «Лед Зеппелин», хотя первые концерты музыканты отыграли еще под названием «Новые Ярдбердз» и только позже взяли себе название, ставшее впоследствии легендарным. Новое название «Лед Зеппелин» (вольная интерпретация Свинцовый дирижабль ) имеет ироничный оттенок, так как напоминает об одном устойчивом фразеологическом выражении в английском языке : «to go down like a lead balloon» (дословный перевод «пойти ко дну как свинцовый баллон»), означающий «с треском провалиться». Музыканты как бы противопоставили такое «рискованное» название своей обостренной жажде успеха.

Питер Грант в истории шоу-бизнеса был личностью не менее легендарной, чем его подопечные. Его энергия и напор не знали преград, и условия, которых он добивался для «Лед Зеппелин» были беспрецедентными. Благодаря его организаторскому таланту группа подписывает очень выгодный для начинающего коллектива контракт с фирмой «Атлантик». В начале 1969 выходит дебютный диск, называвшийся просто «Лед Зеппелин».

Участники группы классифицировали свою музыку как «тяжелый блюз». Это были впечатляющие своей тяжестью и мощью песни, в которых глубина, печаль и надрыв традиционного блюза соединялись с резкостью и напором рок-н-ролла. Пластинка была записана за рекордно короткие сроки и минимальные деньги, а успех был огромен.

Так в самом расцвете «эпохи хиппи» 1960-х возник настоящий титан хард-рока 1970-х годов.

Подлинным началом мировой славы «Лед Зеппелин» стал второй альбом, вышедший в конце 1969. В силу обстоятельств музыканты записывали его по отдельности, каждый свою партию, и затем монтировали его в студии, но на монолитности звучания это никак не отразилось. Лед Зеппелин II (Led Zeppelin II ) открывался знаменитой песней Очень много любви (Whole Lotta Love ), она и определила звучание всего альбома: эффектные риффы (базовые мелодические линии), густое и тяжелое звучание.

Сингл с этой основной песней альбома стал последним синглом «Лед Зеппелин». Питер Грант и музыканты выбрали небывалую по тем временам стратегию: не выпускать «хитов» на отдельных пластинках, а делать упор только на LP (большие, долгоиграющие альбомы). Это оправдало себя, и пластинки группы расходились огромными тиражами.

От группы ждали продолжения жесткой линии, но музыканты, всегда демонстративно шедшие против течения, записывают много полуакустических композиций, которые составляют основу третьего альбома группы (Лед Зеппелин III , 1970), хотя в него вошло и несколько тяжелых номеров: Иммигрантские песни (Immigrant Songs ), С тех пор как я люблю тебя (Since I"ve Been Lovin" You ) и др.

Не менее удивительным стал и четвертый альбом (1971) группы, который получил неофициальное название Четыре символа , потому что для его конверта каждый из музыкантов придумал свой собственный символ-эмблему. Четвертый альбом неизменно входит в любые списки «лучших альбомов всех времен и народов», во многом потому, что именно на нем находится известнейшая песня Лестница в небеса (Stairway To Heaven ).

Если первые четыре диска именовались только по порядковым номерам (I, II, III, IV), то последующие все же стали получать и названия: в 1973 вышел альбом Дома Святых (Houses of The Holy ), а в 1975 – двойной диск Физические граффити (Physical Graffiti ).

В 1973 группа учредила свою собственную музыкальную фирму «Свон Сонг» («Swan Song») в составе корпорации «Атлантик». В этом же году во время турне снимается фильм о группе Песня остается неизменной (The Song Remains The Same ), который был выпущен в 1976.

В 1975 Плант попадает в крупную автокатастрофу, и репетиции к следующему альбому проводит в инвалидной коляске. Присутствие (Presence , 1976) получается довольно агрессивным и невеселым альбомом, своим настроением не похожим на предыдущие работы группы. Именно поэтому многие слушатели сдержанно приняли этот диск.

Музыканты ощущали, что для группы начинается очень тяжелый период; Пейдж стал употреблять героин, Планту казалось, что группу преследуют неприятности, и он постоянно боролся с чувством надвигающейся катастрофы, хотя внешне турне 1977 начиналось крайне успешно. В июле Плант получает известие о смерти своего пятилетнего сына Карака. Концерты отменяются, и группа приостанавливает свою деятельность на долгое время.

Но в 1978 они возвращаются к работе и начинают запись нового диска Входя через выход (In Through The Out Door , 1979). Она проходила в Стокгольме на студии шведской группы «АББА» («АВВА»), этим объясняется нехарактерное для группы звучание нового альбома, который получился весьма лиричным. Это был последний альбом при жизни группы.

В ночь на 25 сентября 1980 барабанщик Джон Бонэм, будучи в алкогольном опьянении , погибает в результате несчастного случая. Через два месяца группа заявляет о роспуске. В отличие от многих других коллективов, «Лед Зеппелин» рассматривали себя как единое целое, состоящее именно из тех четырех музыкантов, которые создавали группу. Никаких замен не подразумевалось.

Вскоре Пейдж подготавливает к выпуску прощальный диск коллектива Кода (Coda , 1980), в который вошли не изданные ранее записи группы.

Участники «Лед Зеппелин» начинают сольную деятельность, хотя, как и в случае с «Битлз », слухи о воссоединении коллектива преследуют их неотступно. Музыканты опровергают их, но в 1988 на праздновании 40-летия фирмы «Атлантик» выступают втроем, с сыном Джона Бонэма в качестве барабанщика.

Наиболее успешную соло-карьеру ведет Роберт Плант. Пейдж записывает музыку к фильмам и выпускает несколько пластинок со своей группой «Фирма» («The Firm»). Джон Пол Джонс активно занимается продюссированием (в частности, помогает Ленни Кравицу (Lenny Kravitz) в работе над альбомом Пойдешь ли ты со мной (Are You Gonna Go My Way ) и выпускает интересные сольные работы.

Слухи о воссоединении «Лед Зеппелин» усиливаются в начале 1990-х. Плант и Пейдж действительно объединяются и выпускают альбом Никакой пощады (No Quater ), на котором исполняют песни «Лед Зеппелин» в необычных ориенталистских (восточных) обработках.

Пейдж выступает в дуэте с американским рэппером Паффом Дэдди (Puff Daddy). Они записывают песню для звуковой дорожки фильма Годзилла (Godzilla ), в которой Пейдж использует мелодии знаменитой ледзеппелиновской песни Кашмир (Kashmir ).

В 2002 Роберт Плант снова обращает на себя внимание музыкальной общественности, выпустив альбом Страна грез (Dreamland ), в котором отдает дань модному увлечению записывать свои версии чужих песен. Альбом получился очень успешным. Плант отправляется в гастрольный тур, в график которого было включено и выступление в Москве.

Александр Зайцев

". Когда все оригинальные участники разбежались в разные стороны, оставшийся у руля гитарист Джимми Пэйдж начал подбирать себе новых партнеров. На роль вокалиста он планировал пригласить Терри Рида , однако тот отказался и предложил вместо себя кандидатуру Роберта Планта . Прослушивание дало положительный результат, и Плант , занявший позицию у микрофона, привел за собой барабанщика Джона Бонэма. Состав был доукомплектован бас-гитаристом Джоном Полом Джонсом , и после недолгих репетиций квартет отправился в турне по Скандинавии под флагом "New Yardbirds". По окончании гастролей музыканты осознали, что их стиль разительно отличается от прежней блюзовой команды, и поэтому, когда барабанщик "The Who " Кит Мун посоветовал им переименоваться в "Led Zeppelin", они с радостью ухватились за эту идею. Осенью 1968-го менеджер группы Питер Грант организовал сессии дебютного альбома, а затем выбил своим подопечным солидный контракт от "Atlantic Records".

Перед выходом пластинки группа успела дать серию концертов не только на родине, но и в Штатах, так что публика уже была несколько подготовлена к новому слову в рок-музыке. Мощный, тяжелый блюз-рок с элементами психоделии и фолка пришелся слушателям по вкусу, и пластинка вошла в горячую десятку по обе стороны Атлантики. Впрочем, это были еще цветочки и, несмотря на бесконечные туры в Старом и Новом Свете, к концу 1969 года "Led Zeppelin" снесли чартовые башни во многих странах мира со своим шедевральным вторым альбомом, еще более тяжелым, чем его предшественник.

Несмотря на то, что часть материала была заимствованной, "цеппелинам" удалось даже старые песни исполнить так, что они зазвучали абсолютно по новому. "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "Moby Dick" – все эти номера по достоинству были занесены в классику хард-рока. Примечательным моментом являлось то, что группа не выделяла какие-то отдельные песни и, отказавшись от синглов, изначально ориентировалась только на выпуск альбомов. Осенью 1970 года на "Atlantic" вышел третий лонгплей, с которым музыканты обратились к фолковым корням. На диске звучало множество акустических фрагментов, а одну из песен команда посвятила известному британскому фолкеру Рою Харперу . Как бы то ни было, на "Led Zeppelin III" хватало и фирменного хард-рока, и релиз вновь вошел в трансатлантические чарты под номером один. Наибольший же шум наделала безымянная четвертая пластинка, в простонародии известная как "Led Zeppelin IV", "Untitled" или "Runes".

Хард-роковый "Black Dog", задорный "Rock And Roll", акустическая "Going To California", грозный блюз "When The Levee Breaks" – все эти вещи были безупречными хитами, но вершиной альбома стал грандиознейший эпик всех времен и народов "Stairway To Heaven". В основном благодаря именно этому номеру тираж проданных "четверок" составил порядка 50 миллионов копий. По окончании гастролей 1972 года "цеппелины" вновь занялись студийной работой и весной 1973-го познакомили слушателей с программой "Houses Of The Holy", в которую помимо традиционного хард-фолк-блюзового коктейля внесли новые компоненты в виде фанка и рэгги. Диск вновь очутился на первых позициях, а сопутствующее турне побило все рекорды посещаемости. В 1974 году "Led Zeppelin" взяли тайм-аут и основали собственный лейбл "Swan Song".

Первым релизом их фирмы стал двойник "Physical Graffiti". На этом альбоме появились восточные мотивы, а наибольшую известность получила монументальная композиция "Kashmir". По традиции работа оказалась мультиплатиновой, а с ее появлением и все предыдущие творения "цеппелинов" одновременно вернулись в Топ 200. В 1975-м команда начала большой американский тур, однако гастроли были прерваны из-за того, что Плант вместе с женой угодил в автокатастрофу. Весной следующего года в продажу поступил диск "Presence". Хотя этот альбом дебютировал под номером один по обе стороны Атлантики, критики встретили его с прохладцей, и продажи заметно снизились. В сентябре 1976-м был выпущен концертник "The Song Remains The Same", записанный тремя годами раньше. Спустя несколько месяцев группа отправилась на гастроли, но тур пришлось прервать в связи со смертью шестилетнего сына Роберта .

Когда вокалист более-менее пришел в себя, "Led Zeppelin" начали готовить программу "In Through The Out Door". Из-за обилия синтезаторов альбом вызвал неоднозначную реакцию, однако многомиллионная армия поклонников "LZ" по прежнему сметала с прилавков диски в неимоверном количестве. К сожалению, коллектив продолжал преследовать злой рок, и осенью 1980 года в результате изрядной попойки умер Джон Бонэм. В декабре оставшиеся "цеппелины" возвестили о роспуске команды, а в 1982-м вышел "посмертный" сборник нереализованных треков с символичным названием "Coda". Долгие годы фанаты добивались воссоединения "Led Zeppelin", но лишь один раз музыканты пошли публике на уступки, когда 10 декабря 2007-го группа отыграла концерт на лондонской площадке "O2 Arena". Поводом для этого события стала дань памяти президенту "Atlantic Records" Ахмету Эртигуну, а за барабанами сидел сын Джона Бонэма, Джейсон.

Last update 18.06.09

Состав группы

• Джон Бонэм - ударная установка , перкуссия .
• Джон Пол Джонс - бас-гитара , клавишные .

История группы

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds . Джимми Пейдж , оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут же принялся помогать менеджер Питер Грант , до этого работавший с Yardbirds. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones ): бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds), прочёл статью в журнале Disc Magazine и по совету жены сам позвонил Пэйджу.

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пэйджу обратить внимание на Роберта Планта , бирмингемского вокалиста, известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle . Побывав на концерте последних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласили вокалиста в состав новой группы и получили согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» Jefferson Airplane . «От этих первобытных завываний мне стало жутковато, - вспоминал он. - Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу». Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимые исполнители - Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle - название группы). На Пэйджа и это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You » (народную песню из репертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и темные стороны - предельно контрастно, в совершенно новом контексте.

«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался - все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». - Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006

После этого дома у Пэйджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band , Мадди Уотерс и др.).

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались два сессионника, Клем Каттини (Clem Cattini ) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar ), а также Би Джей Уилсон (Procol Harum) и Джинджер Бэйкер ( По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм (John Henry Bonham ). В июле 1968 года Пэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы. Бонэм, считая The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Men in a Boat , где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант). В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.

The New Yardbirds/Led Zeppelin

Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке (как вспоминал Пэйдж, порядка 18х30 метов) квартиры, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо . Пэйдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin"», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, - вспоминал Джон Пол Джонс . - С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое»

Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене ), а по возвращении сыграл в студии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, - вспоминал Проби. - Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds, и собирались стать моей группой». Действительно, в альбоме Проби Three Week Hero (1969) есть поппури «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin"», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin (включая Планта на гармонике).

Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin ) ), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin . Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». Однако, позже Джон Энтвистл , басист The Who, утверждал, что эта история - не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу.

Сценический дебют. Контракт с Atlantic

Первое американское турне

Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он использовал тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу, а заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне. 23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, поместил музыкантов в гостиничный номер в «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип. и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах (Whiskey A Go Go и др.) 26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере , штат Колорадо , куда их пригласил промоутер Барри Фей, сыграв с Vanilla Fudge, Taj Mahal и Support. На местную прессу это выступление впечатления не произвело: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пэйджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма. . Разгромную статью поместил и журнал Rolling Stone, намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий Led Zeppelin.

Группа вылетела в Калифорнию, и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium , где оставили в тени признанных звезд (Taj Mahal и Country Joe and the Fish), несмотря на то, что выступали в первом отделении. На заключителном концерте тура в Fillmore East 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену. Пэйдж вспоминал, что «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное». «Как будто в зале был вакуум, и мы пришли, чтобы его заполнить», - говорил он.

1969-1980

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused » и «How Many More Times »; «Babe I’m Gonna Leave You » (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто - Led Zeppelin , вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.

Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары - так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. - Guitar World, 1993 Оригинальный текст (англ.) No one in rock before or since has equalled Page’s flair for the dramatic. He made John Bonham’s drums sound like volcanic eruptions and Robert Plant’s vocals reverberate as if they were sung from the top of Mount Olympus. Even John Paul Jones’s nimble bass benefitted from Page’s studio acumen, as thanks to him it grooved with unprecedented clarity. But above all, Page was able to manipulate the sound of his own guitar so that it changed colors and hues like some blues-rock chameleon.

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов , Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в , став впоследствии мультиплатиновым.

Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз».

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов 1969 года лишь 33 были проведены в Британии) , из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток . Повсюду не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций.

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать - как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь - просто чтобы узнать, знают ли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа - я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, это же замечательно! - Роберт Плант.

Оригинальный текст (англ.)

"How Many More Times" always included "As Long As I Have You" by Memphis Minnie and "Fresh Garbage" by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. "Whole Lotta Love" would become the equivalent of "How Many More Times" for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from "Smokestack Lightning" into "Hello Mary Lou", dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I"d try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like - I know the song, that"s an old Larry Williams B-side, do you? - and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially "Dazed & Confused" - it was changing all over the place moving left right and center, weaving around... I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.

При этом концерты группы в США практически не рекламировались. «Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио», - писал в биографии группы Кэмерон Кроу.

В апреле 1970 года Led Zeppelin вышли в пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам Daily Mirror) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (где группа выступила вместе с Jefferson Airplane , Frank Zappa and the Mothers of Invention , The Byrds , Santana и другими).

После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пэйджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-франциских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно другом месте», - говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Bron-Yr-Aur (в названии трека «Bron-Y-Aur Stomp» на обложке была допущена случайная ошибка ), где даже не было электричества. Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года .

Возглавивший английский и американский хит-парады, Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song », а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You». В числе лучших песен Пэйдж отмечал также «That’s the Way»: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно - аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.

В июле 1971 года Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправились на гастроли в Японию (к этому времени Immigrant Song возглавила местный хит-парад ), Канаду и США. 19 сентября , завершив американский тур концертом в Madison Square Garden , группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles), Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года». Однако, в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесли группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия синглом Immigrant Song («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории группы b-сайдом).

Но по мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существует мнение , что Пэйдж был последователем и практиком техники, известной как Sex Magick, и каким-то образом применял её в своей музыке. Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать.

Гастрольные триумфы, таким образом, не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны - многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой - атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. - Камерон Кроу, Rolling Stone , 13 марта 1975 года .

Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios , продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio . Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks ) вышел 8 ноября 1971 года - именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа (рунических - у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пэйдж свои разработали самостоятельно и смысл их остается загадкой до сих пор). На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера - Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации , которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достигла здесь апогея (особенно в песне «The Battle of Evermore », имевшей толкиновский подтекст и записанной с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни . Развитие получили также хард-/хэви метал-тенденции: в «Black Dog », «Rock and Roll», «When The Levee Breaks». (Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно.)

Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven » (русск. «Лестница на небеса» ) - песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио.

Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант (написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии») относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему. Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби - это вообще вещь в себе. Фантастика!») . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.

Мы все собрались в сельском хемпширском особняке под названием Хэдли Грейндж. <Плант и Пэйдж> только что спустились с валлийских холмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступление и, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это под оглушающий аккомпанемент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела - ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту и исполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешёл за фортепиано: мы сделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потом наложили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. - Джон Пол Джонс Оригинальный текст (англ.) We all met in this country house in Hampshire called Headley Grange. They"s come from the Welsh mountains with this chord sequence, guitar intro and, I think, a verse, parhaps maybe more. Literally I first heard it in front of the roaring fire in the country house. It was just like you could imagine it. I picked up the recorder and started the rundown riff that sort of of gave it the intro. I moved on to piano and we moved on to the next section and thus put it together section by section. Then dubbed up the "guitar army", as Page used to call it.

Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории) (на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона. .

В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре истерии, переходившей в массовые беспорядки.

Альбом Houses of the Holy вышел в марте 1973 года . Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti ). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард , хэви , блюз , фолк) добавились рэггей (D’yer Mak’er , #20 США и фанк . Текст No Quarter (выделявшейся на общем пасторально-умиротворённом фоне альбома ) вновь дал прессе повод заговорить о «темной стороне Led Zeppelin», однако (несмотря на упоминание Тора) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны». Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков, тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады.

Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles). В Тампа , Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей) они получили 309 тысяч долларов, в Атланте , Джорджия - 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошелся 1,2-миллионным тиражом.

The Song Remains the Same

Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе , где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пэйдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гардене, которые легли в основу фильма «The Song Remains the Same », выпущенного три года спустя.

Как отмечал в своей биографии К. Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатленный для потомков был очень средненьким». Пэйдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы слышите лишь спешку, и ничего более», - сетовал он.

Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошел допрос на детекторе лжи и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена) так и осталась нераскрытой.

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лэйбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пэйджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm ), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса , Мэгги Белл , Detective, Midnight Flyer, Bad Company , The Pretty Things .

Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос , где проводил отпуск. Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях. Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с «похищением» её из греческой клиники Ричардом Коулом и срочной транспортировкой в Лондон.

Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего - чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence - наш лучший альбом. - Джимми Пэйдж

Оригинальный текст (англ.)

Presence was pure anxiety and emotion... We didn"t know if we"d ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он - вопль из бездны: единственное, на что мы <в тот момент> были способны», - говорил Роберт Плант.

Пэйдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin. Плант считал, что в нем воплотилось «истинно цеппелиновское звучание». В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон.

Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пэйджа (к тому времени уже всерьез подсевшего на героин) с культовым режиссером (и таким же страстным, как он сам, последователем Алистера Кроули) Кеннетом Энгером . Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки.

К своему новому американскому турне Led Zeppelin готовились тщательно, в течение трёх месяцев. Трехчасовое шоу Led Zeppelin, как отмечали все критики, было практически безупречно. «Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания… Реакция публики была просто ошеломляющей», - писал К. Кроу. К концерт группы на Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошёл в Книгу рекордов Гиннесса , побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей. В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить награду Ivor Novello («За выдающийся вклад в развитие музыки»).

В целом триумфальное американское турне Led Zeppelin 1977 года было омрачено, однако, несколькими инцидентами. 3 июня , после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. В Окленде где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грэма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошёлся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов. Билл Грэм официально уведомил Питера Гранта о том, что с этого момента отказывается сотрудничать с группой в организации гастролей.

После этого инцидента участники группы отправились по своим делам. Джон Пол Джонс с семьей отправился на отдых по туристическим базам Калифорнии и занялся фермерским хозяйством. Пэйдж остался с Грантом в Сан-Франциско. Плант, Бонзо и Коул вылетели в Нью-Орлеан, где остановилсь в своем привычном отеле «Ройал Орлинз». «В тот момент, когда я оформлял группе номера, раздался звонок, - вспоминал Коул. - Звонила жена Роберта. Тот сказал: ладно, сейчас разберусь, и направился к себе в номер. Через два часа он позвонил мне и произнес: Мой сын мёртв»… Шестилетний Карак скончался от вирусной кишечной инфекции. Гастроли Led Zeppelin были прерваны. Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после появления новорожденного сына (Логан Ромеро родился 21 января 1979 года). Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра.

Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала как минимум два классических трека: «In The Evening» и «All My Love». У критиков и фанов, однако, она вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйджа (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу) и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door (вышедшему 20 августа 1979 года) стать всемирным хитом. В США он стал «платиновым» в течение двух дней.

Неожиданно триумфальным (прежде всего для прессы) оказалось выступление Led Zeppelin на фестивале в Небуорте (где 290 тысяч билетов были раскуплены за день): все отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и поведении Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан.

В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне «LZ Over Europe 1980», которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали - окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пэйдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание, в том числе в Нюрнберге 17 июня - прямо во время концерта. В прессе появились сообщения о том, что виной всему - злоупотреблением алкоголем и наркотиками, но сам барабанщик заявил, что у него временные проблемы с пищеварением, и продолжил турне, которое завершилось 7 июля 1980 года .

Смерть Джона Бонэма

Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл , Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси , откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа», - гласило официальное заявление.

1980-2006

После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности (свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году). Джимми Пэйдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda . Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному - из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy , три - не вошедших в альбом In Through the Out Door , а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.

В том же году у Роберта Планта вышел первый (и тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven . В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers , записавшей один мини-альбом . После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free , Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm , 1985 и Mean Business , 1986).

Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм .

За выступлением Пейджа и Планта в программе No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла ( 12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.

В 1997 году состоялся первый за 15 лет новый цеппелиновский релиз, BBC Sessions . В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Примерно в это же время Atlantic перевыпустили на CD урезанную (трёхминутную) версию сингла Whole Lotta Love .

Дуэт Пэйдж-Плант продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми » как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings - десятитомный бокс-сет.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома How The West Was Won , вышедшего в комплекте (двойным) с концертным DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы. Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании, а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров.

2007 год: воссоединение

Led Zeppelin на этом концерте

Через два месяца после смерти Ахмета Эртигана, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного Мика обратилась к Роберту Планту с просьбой: не могли бы Led Zeppelin объединиться для одного благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund , занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа , сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8 . Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком - менеджерами Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса соответственно, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.

12 сентября было сделано официальное заявление о том, что Роберт Плант, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртегана, основателя Atlantic Records . Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября года на площадке O 2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пэйджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007

Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love», песни Jefferson Airplane . «От
этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый
голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался
практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не
могу» , — вспоминал он.

Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс , Букка Уайт , Мемфис Минни) и мифологию «Властелина колец » (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You », песню из репертуара Джоан Баэз , и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте

После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали
музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini ) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar ), Би Джей Уилсон из Procol Harum , Джинджер Бэйкер из Cream , а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis ). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм . В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде ,
предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The
Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу
отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые
предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу .
Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб «Three Men in a
Boat», где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и
Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка
новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и
Фарлоу.

Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке квартиры,
располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо . Пейдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin"», рокабилли -трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом . «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядёт нечто выдающееся. С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое», — вспоминал Джон Пол Джонс.

The New Yardbirds

Через три недели после этой самой первой репетиции 7 сентября 1968 года квартет под названием The New Yardbirds дал свой первый концерт в копенгагенском
клубе Gladsaxe Teen. Питер Грант подписался на 8-концертный
скандинавский тур ещё до того, как The Yardbirds распались, и теперь он и
Джимми Пейдж решили, вместо того, чтобы отменять выступления,
использовать их в тренировочных целях. Тем не менее, гитарист
впоследствии признавался, что очень нервничал: «Мы действительно
находились в смятении, за спиной имея лишь около 15 часов совместных
репетиций», — говорил он.

По возвращении квартет сыграл в студии с Пи Джей Проби :
это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто
попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст. Тогда они не
были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds и собирались
стать моей группой», — вспоминал Проби. Действительно, в альбоме последнего Three Week Hero (1969) есть попурри
«Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin"», где ему
аккомпанируют все участники Led Zeppelin, включая Планта на губной
гармошке.
Уже через 12 дней после завершения скандинавского тура квартет в
лондонской Olympic Studios приступил к записи дебютного альбома.

Led Zeppelin

Принято считать, что ударник The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он предположил, что они провалятся с таким составом как «свинцовый (цеппелин) » (англ. Lead Zeppelin )), после чего Пейдж сменил название на Led Zeppelin.

Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы» (англ. thick Americans ) не произносили название группы «Лид Зеппелин». Однако позже Джон Энтвисл ,
басист The Who, утверждал, что эта история — не более, чем легенда:
идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он
собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу , гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пейджу.

Сам Пейдж на вопрос Дэйва Шулпса из Trouser Press
о том, кто же из двоих всё-таки предложил название, отвечал: «Мун, вне
всяких сомнений, что бы ни говорил по этому поводу Энтвистл… Более того,
я совершенно убеждён в том, что Ричард Коул испросил у <Муна>
разрешение на использование названия. Просто Энтвистл был расстроен тем,
что те, первые Led Zeppelin так и не взлетели».

Контракт с Atlantic

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей , в Гилфорде , получив за это выступление 150 фунтов стерлингов.
В организацию первого британского турне группы Пейдж вложил собственные
сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, а обслуживающий
персонал, как вспоминал Плант, состоял из одного человека. Концерт группы в лондонском клубе «The Roundhouse » 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта.

Группа вылетела в Калифорнию и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium , где, выступив в первом отделении, затмила признанных звезд, Taj Mahal и Country Joe and the Fish . На заключительном концерте тура в зале Filmore East 31 января Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену.
Пейдж вспоминал, как «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит
что-то необыкновенное… Словно в зале прежде был вакуум, и мы явились,
чтобы его заполнить».

1969—1980

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olympic Studios ,
когда группа называлась ещё The New Yardbirds. Для Планта это был
первый опыт работы в профессиональной студии звукозаписи. «Звук был
необычайно тяжёлым и мощным… Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но
наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было
просто убойно» , — вспоминал вокалист.

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused » и «How Many More Times »; «Babe I’m Gonna Leave You »
(в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант.
Пейдж говорил впоследствии, что намеренно составил дебютный альбом из
материала, хорошо обыгранного в ходе скандинавских гастролей. В песенные аранжировки были включены некоторые студийные импровизации, но масштабы их было сознательно решено свести к минимуму.

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный
альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за
30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта)
в 1750 фунтов , Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом поднялся до #10 в Billboard 200 и до #6 в UK Albums Chart , став впоследствии мультиплатиновым.

Дебютный альбом группы был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone ,
обвинили группу в излишне свободном обращением с классикой блюза
(граничившим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной
войне Led Zeppelin с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера
Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом и
прежде благоволившее к Led Zeppelin руководство Atlantic Records, по
словам Пейджа, от группы «окончательно впало в экстаз».

Led Zeppelin II

Завершив в феврале европейский тур, Led Zeppelin 21 марта дали единственный концерт для британского телевидения, исполнив «Communication Breakdown » в программе BBC2 How Late It Is . Два дня спустя квартет записался на радио в программе Джона Пила Top Gear .
После короткого отдыха в апреле группа отправилась во второе
американское турне. Если первая поездка оказалась убыточной, то вторая
принесла группе (после подсчёта всех расходов) прибыль в сумме 150 тысяч
долларов.

По возвращении группу 27 июня пригласили выступить на BBC 1 в лондонском зале Playhouse Theatre для телепрограммы In Concert . Сыграв на фестивале блюза и прогрессивного рока в Бате , Led Zeppelin дали успешный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле ,
после которого отношение к ним на родине впервые резко переменилось к
лучшему. Пробыв июнь дома, группа 5 июля начала третьи американские
гастроли выступлением на поп-фестивале в Атланте, Джорджия.

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских
концертных турне (из 139 концертов лишь 33 были проведены в Британии), из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток .
17 октября, открыв четвёртый американский тур, квартет стал первой
рок-группой в истории, приглашённой выступить в нью-йоркском Карнеги-холле .
Повсеместно не только на зрителей, но и на музыкальных критиков
произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из
выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно
видоизменялись в ходе импровизаций.

При этом концерты группы в США практически не рекламировались;
информация о группе распространялась, как писал позже К. Кроу, «не через
печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по
телефону или по радио».

Альбом Led Zeppelin II
записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения
группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала,
квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «The Lemon Song », «Bring It On Home ») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар.

Между тем, именно во втором альбоме Роберт Плант впервые заявил о себе как интересный автор текстов («What Is and What Should Never Be », «Thank You »). Здесь же появились первые указания («Ramble On ») на интерес Пейджа и Планта к мистицизму вообще и творчеству Толкина в частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября
1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок)
разошёлся полумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он
оказался в на 2-м месте в списках Billboard 200 , а затем вышел на вершину (оттеснив битловский Abbey Road ) где оставался 7 недель; альбом возглавил также британские списки. Led Zeppelin II до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок «Биллборда» и является в США одним из трёх самых продаваемых альбомов всех времён.

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10) «радиоверсию» «Whole Lotta Love», поднявшуюся до #4 в США. Питер Грант и участники Led Zeppelin впоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают. С «Whole Lotta Love» был связан и другой скандал: она являлась обработкой старой песни Вилли Диксона , имя которого в связи с авторством нигде упомянуто не было. Компания Chess Records 15 лет спустя подала на группу в суд и выиграла дело.

Led Zeppelin III

1970 год Led Zeppelin открыли британскими гастролями, в ходе которых дали концерт в лондонском Ройал Алберт-холле ,
знаменательный ещё и тем, что именно здесь Пейдж познакомился с
французской моделью Шарлоттой Мартен, с которой имел долгий и бурный
роман. В феврале Роберт Плант по пути на концерт группы Spirit попал в
автомобильную катастрофу, но успел поправиться к началу европейских
гастролей. Первый же концерт в Копенгагене 28 февраля 1970 года ознаменовался курьёзным инцидентом, когда Ева фон Цеппелин, дальняя родственница создателя первого дирижабля фон Цеппелина , пригрозила через суд отнять у группы право на название.
Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили в Дании под названием
The Nobs, обыграв таким образом имя своего европейского промоутера Клода
Ноба (Claude Nobs ).

В апреле 1970 года Led Zeppelin начали пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам Daily Mirror ) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь
лишь в совершенно особом месте», — говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Брон-эр-айр), где даже не было электричества.
Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим
альбомом была продолжена в поместье Хедли Грэйндж и завершилась в
октябре 1970 года. ды Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song », а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You ». В числе лучших песен Пейдж отмечал также «That’s the Way »:
он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и
одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от
Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.

В июле Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправилась на гастроли в Японию (к этому времени «Immigrant Song» возглавила местный хит-парад), Канаду и США. 19 сентября, завершив американский тур концертом в Madison Square Garden , группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker
объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где
до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles), Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года».
В октябре золотые диски участникам группы преподнёс секретарь
Государственного совета Энтони Грант, поблагодаривший музыкантов за
«Существенный вклад в оздоровление экспортного баланса страны».
Однако в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесла группе
неприятный сюрприз, выпустив без её согласия сингл «Immigrant Song»
(«Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории Led Zeppelin
b-сайдом).

По мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться
атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пейдж приобрел особняк
Болскин-хаус (англ. Boleskine House ), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули . К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. Существует мнение, что Пейдж был последователем и практиком техники, известной как Sex magick , и каким-то образом применял её в своей музыке.
Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий,
поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось
расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты
гитариста, позволявшего себе с этими силами заигрывать.

Из журнала Led Zeppelin - Звезда Эпохи

Группа, играющая тяжелый металлический, забойный до головокружения, рок, группа породившая множество подражателей, Led Zeppelin возник на развалинах легендарного английского ансамбля, игравшего ритм-энд-блюз, The Yardbirds . Когда этот ансамбль распался в июле 1968 года, гитарист Джимми Пейдж остался с правом на название группы и изрядным запасом нереализованных планов. Так возник Led Zeppelin первоначально под названием The New Yardbirds, так как им нужно было завершить оговоренное контрактом турне по скандинавским странам.

Еще до прихода в Yardbirds Джимми Пейдж (р. 9 января 1944 г. в Хестоне, Миддлсекс, полное имя) - Джеймс Патрик Пейдж (James Patrick Page) уже мог похвастаться широкой известностью молодого музыканта высочайшего класса. Будучи студентом школы искусств в Кройдоне (Croydon) он научился играть на гитаре, выучивая ноту за нотой сольные партии Джеймса Бертона на пластинках Рикки Нельсона, а также оказывавщие на наго не меньшее влияние гитарные партии с ранних выпусков Элвиса Пресли (Elvis Presley).

В начале своей карьеры, однако, Пейдж выкинул иэ головы намерение участвовать в различных турне по той причине, что плохо переносил путешествия из-за свойственной ему физической слабости, вызванной периодическими воспалениями гландов. Вместо этого он стал участвовать в концертах и стал одним из наиболее желательных гостей на них. Он участвовал в записи первого хита группы The Mho I Can"t Explain, их альбома 1965 года My Gerleration также в записях группы Them (Gloria, Baby Please Don"t Go), Джеффа Бека (Jeff Beck ) (Beck"s Bolero), и целого набора записей групп и исполнителей; Kinks, Pretty Things, Rolling Stones, Donovan, Georgie Fame, Herman"s Hermits and MOR heavyweight Pet Clark, Val Dooncan и Tom Johnes. Пейдж участвовал в дебютной записи последнего исполнителя lt"s Not Unusual (1975).

В это же время он работал для фирмы Эндрю Луга Олдхэма Immediate как студийный продюсер/арранжировщик/композитор, для нее он написал (вместе с Олдхэмом) и продюсировал выпущенный в 1965 году Nice сингл The Last Mile. Он также был продюсером Флер де Лис (Flеur de Lys) и песни Джона Мэйолла/Эрика Клэптона l"m Your Witchdoctor (Telephone Blues). Как композитор сотрудничал с американцем Джекки ДеШанноном в сочинении восьми песен. (Он и сейчас участвует время от времени в концертах, организованных его друзьями, особенно Роем Харпером (Roy Harper), среди наиболее известных в конце 60-х годов была его партия гитары на исполненной в 1969 году Джо Кокером (Joe Cocker) песне With A Little Help From My Friends.)

Первоначально Пейдж был приглашен в Yardbirds в январе 1965 года в качестве замены Эрика Клэптона, но он вынужден был отказаться из-за вышеупомянутых недомоганий, а кроме того, он и так неплохо зарабатывал участием в концертах. Тем не менее, когда Yardbirds сделали ему вторичное предложение - заменить басиста Пола Сэмуэлл-Смита (Paul Samwell-Smith) в июле 1966 года, он его принял. Джимми переключился на гитару, когда Бек заболел, а когда тот венулся, они стали играть в две гитары.

Джон Пол Джонс (р. 3 января 1946 года в г.Сидкапе (Sydcap), Кент, наст. имя Джон Болдуин (John Baldwin) также участвовал в концертах после того, как некоторое время играл на бас-гитаре с дуэтом бывших участников группы Shadows (Джетом Каррисом (Jet, Harris) и Тони Михэном (Tony Meehan)). Его пути с Пейджем часто пересекались, и, будучи аранжировщиком, клавишником и басистом, он имел за плечами изрядный опыт выступление с различными исполнителями (Rolling Stones, ShirIey Bassey, Lulu, Dusty Springfield, Herman"s Hermits, Donovan). Он и Пейдж впервые встретились и провели безрезультатную беседу на предмет образования своей группы во время сеанса записи альбома Донована Hurdy Curdy Man.

В отличие от Пейджа н Джонса, Плант и Бонэм были еще совсем неизвестными молодыми музыкантами. Плант (р. 20 августа 1945 года, в Бромвиче (Bromwich), Стаффордшир, полное имя) Роберт Энтони Плант (Robert Aтthony Plant )) был лидером бирмингемской группы Band Of Joy, игравшее в стиле Артура Ли (Arthur Lee), а Бонзе Бонэм (р. 31 мая 1949 года в Реддиче (Reddich), Уорсестершир, полное имя Джон Генри Бонэм (John Henry Bonham)) до 1964 года играл в своей первой группе Terry And The Spyders, а потом стал выступать с группами Steve Brett and The Mavericks и The Way Of Life - малоизвестными бирмингемскими группами местного значения).

Закончив 18 лет школу, Плант, носивший тогда бороду, бусы и кафтан, выпускал сольные синглы, записанные с помощью группы Band Of Joy на студии компании CBS (Великобританнэ), а когда Джимми Пейдж набирал новый состав для Yardbirds, намеревался продолжить свою карьеру в паре с Алексисом Корнером (Alexis Коrner). Интересно, что ни Плант, ни Бонэм не были первыми, кого выбрал Пейдж. Но вокалист Терри Рейд (Terry Reid) и ударник Б.Дж.Уилсон (B.J.Wilson), недавно вошедшие в группу Procol Harum, не могли к нему присоединиться, и Пейдж пригласил Планта по рекомендации Рейда. Плант, в свою очередь, порекомендовал Бонэма, который незадолго до того отверг предложения Джо Кокера и Криса Фарлоу (Chris Farlowe).

Пятым участником этого объединения был менеджер Питер Грант (Peter Grant ), здоровенный детина со вспыльчивым характером, сменивший несколько видов работ, включая професии металлопрокатчика, рабочего сцены, профессионального борца и актера, исполнявшего мелкие роли. Еще совсем недавно он работал дублером Роберта Марли (Robert Morley) на съемках фильма. Первое знакомство Гранта с музыкальным бизнесом состоялось когда он работал зазывалой в знаменитом кофейном баре Two l"s в Соха. После этого он стал организовывать турне (Little Eva, Bryan Hylarld, Chuck Berry, Gene Vincent и др.), а затем впервые попытал счастья как менеджер с группой Alan Price Combo (ранее она называлась The Animals ) и с ансамблем Nashville Teens.

Теперь все расставлено по местам, и действие переносится в маленькую комнатку для репетиций в Лондоне, зимой 1968 года. Плант и Джон Пол Джонс встретились, по существу, впервые, и первой вещью, над которой работала группа, была песня Гарнета Миммза (Garrtet Mimms) As Iong As I Have You, кoтopaя уже исполнилась со сцены группой Band Оf Joy. (Кстати, впервые все четверо записались на пластинку (Плант играл на гармошке), когда они участвовали в записи выпущенного в 1969 году фирмой Liberty альбома П.Дж.Проби (Р.J.Рrоbу) Three Weeks Hero).

Вот таким образом собравшись, The New Yardbirds завершили вышеупомянутое турне по скандинавским странам. Вернувшись в Лондон чтобы начать новую карьеру, полные свежих идей, они сначала играли под названиями The Whoopee Cusion и The Mad Dogs, a потом остановились на Led Zeppelin . Молва гласит, что этим названием они обязаны ударнику группы The Who Киту Муну (Keith Moon), который не без юмора заметил, что их выступления напоминают ему как катится свинцовая болванка (английское выражение lead baloon означает также с треском провалившееся выступление) Изменение первого слова на Led было умышленным - для того, чтобы избежать неправильного произношения. Со своим ранним репертуаром, который включал в себя песни Long Таll Sally, Tobacco Road и битловскую I Saw Her Staтding There, Zeppelin давали короткие выступления в различных лондонских клубах, причем нередко на афишах указывалось в скобках; бывшие Yardbirds. Эти выступленнэ помогли им почувствовать некоторую уеверенность в себе. В это же время менеджер Грант прилагает уснлия, чтобы заключить контракт на выпуск пластнки с фирмой Atlantic тогда делающей еще первые шаги в выпуске рок-музыки, например, записей групп Iron Butterfly, Varlilla Fudge, Buffalo Springfield и Cream (для выпуска в США). У Гранта не было средств воздействия на Atlanltic но, говорят, что Джерри Уэкслер (Jerry Wexler) отметил группу из-за солидности репутаций ее членов и, прежде всего, по рекомендации Дасти Спрингфилд.

В основном из-за невнимания британских знатоков и любителей рока (Пейдж часто жаловался на это в pанних интервью в Англии) Zeppelin довольно скоро объявили о своем намерении сосредоточить центр своей деятельности на США - решение, создающее прецедент - где своим первым альбомом, вышедшим в конце 1965 года, они сразу же заявили о себе как о возможной замене группы Cream и сопернике для ансамбля Джеффа Бека. Zeppelin начали свои турне по США в качестве приглашенных музыкантов на концертах группы Vanilla Fudge. Один раз Плант и Пейдж выступали вместе с Jeff Beck Group, за чьими успехами они и Грант следили с большим интересом. Пианист группы Ники Хопкинс (Nicky Hopkin) вспоминает, как Бек, не найдя ничего лучшего, позволил погибнуть своему потрясающему дарованию - в то время, как Led Zeppelin и Питер Грант, говорит Хопкинс, стояли за кулисами, смотря во все глаза, и ожидая своего часа. Конечно первый альбом группы (на запись которого они потратили каких-то 30 часов) имел сходство с диском Бека Truth, вышедшим восемью месяцами ранее, хотя бы потому, что на обоих была вариация песни Вилли Диксона You Shook Me. Taкже, нет сомнения в том, что Плант и Пейдж исполняли соответственно вокальные и гитарные партии почти в той же манере, что и Бек и его вокалист Род Стюарт (Rod Stewart).

Так что это собственная вина Бека, что он упускал очевидные возможности, которые ему предоставлялись, и было бы несправедливо утверждать, что Led Zeppelin виновны в чем-либо, кроме того, что они извлекли выгоду из очевидных запросов любителей музыки. Кто-му же, если вернуться к их первому альбому , Led Zeppelin сразу же дали понять, что они не собираются играть второстепенную роль.

Откровенно говоря, это был чрезвычайно резкий тяжелый металлический рок. Ансамбль мог быть бесстыдно электричным - бодрящие аккорды, тексты песен и нередко целые музыкальные номера, почерпнутые из сомнительных блюзовых источников - но то, что они крали, они фильтровали с помощью своей виртуозной техники, и в итоге получалось нечто совершенно новое. Их понимание сути тяжелого pокa было поистине беспрецедентным: мощная до головокружительности инструментовка сменяла нежные мелодии с изящными пассажами; эти качества лучше всего проявились в песнях Dazed and Соnfuse и How Many More Times (гибрид песен How Many More Years? группы Howlin" Wolf и The Hunter Элберта Кинга).

В Соединенном Королевстве альбом вызвал бурю всевозможных откликов, но критики в Штатах не выразили восторга - что с них взять! - а вообще у Zeppelin всегда были нелегкие отношения с прессой, пишущей о роке. Тем не менее, никаких препятствий на пути такого взрывного дебюта не наблюдалось, и в начале 1969 года в США альбом стал золотым, а Good Times Bad Times стал первым синглом, выпущенным в Америке, имеющим успех.

Помимо композиций в стиле heavy metal, запомнившихся больше всего, альбом содержал также явные признаки не меньшего интереса Пейджа к аккустической работе с народными темами. Это также подтверждают слова Джимми Пейджа, сказанные им в интервью, взятом у него в начале 70-х годов; Когда мы с Робертом впервые встретились, мы решили, что можем работать в двух направлениях - занаться тяжелым блюзом или идти по стопам lncreadible String Band.

Led Zeppelin II стал логическим продолжением предшествующего альбома, но был еще лучше и содержал целый гимн в стиле heavy metal - взрывную Whole Lotta Love, которая буквально сокрушила всех своих противников на пути к вершине американского списка синглов 1969 года. Это, безусловно, был обновленный вариант песни Вилли Диксона You Need Love , и возникло одно бросающееся в глаза обстоятельство, которое не забывалось при любом, даже самом беспристрастном обзоре творчества Zeppelin и их несомненных талантов. В отличие от некоторых современных им музыкантов (например, Эрика Клэптона, который, использовав песню Скипа Джеймса (Skip James) l"m So Glad, не только перечислил ныне покойному блюзовому исполнителю определенную сумму, но и лично проследил, чтобы Джеймс получил свои авторские), Пейдж и Плант по непонятным причинам (во всяком случае, не из-за нехватки средств) не желали знать свои источники, а тем более платить им.. Тем не менее, Zерpelin II был истинным шедевром в жанре, вновь созданном ансамблем, это был отличный альбом.

Имея в своем багаже два таких монументальных произведения, группа в начале 70-х годов пользовалась растущей с феноменальной скоростью популярностью как в США, так и в Великобритании. Led Zeppelin III , появившийся в 1970 году, имел похожую хард-роковую канву (на нем была записана отличная песня Immigrant Song), но кроме того, на нем было осуществлено небольшое отступление от этого направления в сторону фольклорного материала с использованием большого количества акустических инструментов - характерная черта, проявившаяся и на Led Zeppelin IV (его еще называют руническим альбомом). Этот диск, вышедший в 1971 году, совместил в себе мистицизм хиппи и заимствования из мифологии с мощнейшим роком и имел значительно больший успех, чем предшествующий; наиболее характерна для него эпическая Stairway То Heaven - многие считают ее лучшей песней Zeppelin. Америка была потрясена, услышав этот альбом, и совершенное в 1973 году турне по Штатам побило официально установленный рекорд, уже долгие годы принадлежащий Beatles. В городе Тампа (Tampa) (Флорида), например, 56 тысяч поклонников заплатили 318 тысяч долларов, чтобы их увидеть, а одна выручка от турне составила 3 миллиона долларов. В конце 1973 года Питер Грант заявил корреспонденту лондонской Financlal Times, что за один год Zeppelin заработали в турне и концертах по всему миру около 70 миллионов долларов.

В 1973 году был выпущен Houses Оf The Holy , возможно, наиболее разноплановый альбом группы, который включал мощный рок, рэгги, псевдо-Соул и мистические баллады в стиле фолк. Возможно, он и разочаровал некоторых поклонннков, но, тем не менее, стал платиновым.

Затем, в 1974 году, слегка замедлив темп, с которым они записывались, группа как-то исчезла из поля зренния. 1974 года, - говорил позднее Джимми Пейдж англнйскому журналисту, - на самом деле не было, не так ли? Даже будучи лишенными новых песен и выступлений, приверженцы ансамбля на обеих сторонах Атлантики продолжали фанатически поклоняться ансамблю и отдавать им высокие места в списках популярности, составяемых различными журналами.

Они снова привлекли к себе внимание весной 1975 года выпускном богато оформленного альбома Physical Craffiti . Oн опять продемонстрировал многогранность их таланта, проявленную на обоих дисках, и особенно в конце первой стороны - в характерной для группы песне Тrampled Underfооt.

В том же году Роберт Плант получил серьезные травмы, когда он со своей женой Марин (Maureen) попали в автомобильную катастрофу, проводя праздники в Греции. Тем не менее, медленно, но упорно ему удалось встать на ноги.

Как уже отмечалось, своим поразительным успехом Led Zeppelin в немалой степени обязаны Питеру Гранту. Во время первого турне по Америке одной из его хитроумных выдумок было определять по успехам их текущих выступлений какие песни с Led Zeppelin I пользуются наибольшей популярностью в городах, где они побывали, а затем уделить им особое внимание при составлении репертуара группы на следующий концерт. Он правил могучей, часто безжалостной рукой. По преданности своему делу с ним мог соперничать только продюссер Преспи Том Паркер (Tom Parker). О Гранте ходит миллион историй в ранних американских турне Джимми Пейджа обычно сопровождали 8 телохранителей, чтобы защитить его от разошедшихся поклонников. В одной из наиболее известных историй Пейдж оказался без охраны в одном из помещений аэропорта, окруженный группой aмериканских моряков. Великан Грант появился на сцене в тот момент, когда один из них таскал Пейджа за волосы и называл его охапкой хвороста. Отаковав с тыла, Грант вздернул обидчика на два фута от пола, крутанул его и прорычал: И как это тебе понравится, щенок?, а затем швырнул его в съежившуюся от страха компанию его друзей. В другом случае Грант ворвался как ураган в один магазин грампластннок в Лондоне, который торговал подделками под Zeppelin и конфисковал почти всю партию. Никто и пальцем не пошевельнул, чтобы его остановить.

Под таким руководством, по отечески заботливым, но в то же время не упускающим возможности для извлечения выгоды, Zeppelin приобрели несомненную репутацию величайшей концертной группы мира - их стиль был тщательно отшлифован во всех компонентах. В Великобритании они ни разу не появились на экранах телееизоров как ансамбль, за исключением одного случая в самом начале их карьеры; они также не выпустили ни одного снигла. В отличие от различных исполинтелей - Stones, Beatles, Элтона Джона, например, с которыми они могли сравниться по выпуску пластинок и зарабатываемым суммам - они были практически неизвестны широкой публике.

Таким образом, искусственно избегая позирования и ограничнвая тиражи пластинок, Zeppelin создали ореол таинственности, который позволил им собирать все большие аудитории с каждым новым турне. Например, когда они совершали в 1975 году турне по США в котором использовались неоновые надписи, лазеры и мощнейшая в рок-музыке аккустическая система в 70 000 ватт, 15 тысяч поклонников ждали свыше 24 часов открытия касс в нью-йоркском Madison Squаre Gardens. В Бocтoнe такое требование билетов вылилось в настоящее сражение, в результате которого был нанесен ущерб в 75 тысяч долларов.

Между тем, Zeppelin сами тоже не прочь пошуметь; известна их ccopa с членами группы The Who при распределенин номеров в гостинице. В этот момент они отстаивали честь группы, употребляя далеко не безобидный набор выражений. В одной американской публикации Роберт Плант был назван самодовольным любителем наслаждений. Пейдж так-же не чужд различным излишествам, свойственным его жанру, хотя, как это ни парадоксально, немногие исполнители poк-музыки более джентльмены, чем он.

Ещё одна хорошо известная черта ансамбля (помимо упоминавшегося выше интереса Планта и Пейджа к мифологии) - это увлечение двух последних оккультизмом. Пейдж приобрел пренадлежавший Элистepy Кроули известный замок Boleskine House, расположенный на берегу озера Лох-Несс (Loch Ness) в Шотландии, где Кроули обычно совершал свои ритуалы черной магии. Гитарист также приобрел магазин оккультной литературы Equinox, находящийся на Холланд-стрит в Кенсингтоне (Kensington), в Лондоне.

В 1974 году ансамбль и их менеджер создали свою собственную студию Swan Song (принадлежащую фирме Аtlantic ), которая заключила контракт с Bad Company и Maggie Bell для выпуска пластинок в Штатах. Обоими контрактами руководил Грант. В студии записывались также Pretty Things. Альбомы Physical Craffiti и вышедший в 1976 году Presence появились уже под собственным лейблом группы. Сразу же после появления Presence Zeppelin заняли вершину спнска популярности журнала New Musical Express. Этот альбом стал первым в истории, ставшим в США последовательно платиновым, золотым и серебряным.

Как и группа The Who, Zeppelin демонстрировали прекрасное взаимодействие тpex инструментов и голоса. Не было большего наслаждения в роке, чем слушать, как на кoнцерте Плант и Пейдж согласно устремляли свои великолепные таланты к головокружительным вершинам того жанра, который они практически сами создали.

В октябре 1976 года гpyппa выпустила фильм The Songs Remains The Same , который вызвал лавину восторженных откликов сначала в Штатах, а затем и в Великобритании. Попутно с фильмом появился двойной альбом, который легко занял перовое место в списках популярности для пластинок.

1 апреля 1977 года концертом в Memorial Auditorium в г.Даллас, Техас, ансамбль начал новое крупное турне по Америке. Завершив первую его половину, Zeppelin вернулись в Англию, где 12 мая известный комедийный актер Джон Инман (John Inman) вручил им премию Айвора Новелло (lvor Novello) за значительный вклад в развитие британской музыки.

Вернувшись в Штаты для завершения турне, ансамбль собирал гигантские аудитории. Например, во время выступлений в Madison Square Carden, 7-14 июня их увидели свыше 120000 человек, а группа заработала больше миллиона долларов.

Это же тyрнe было прервано вновь - на этот раз трагедией: 27 июня в Англии от вирусной инфекции умер сын Роберта Кэрэк (Karaс). Роберт чартерным peйcoм улетел домой.

Оставшиеся 10 выступлений американского турне были отменены. Ансамбль вернулся на родину. Естественно за этим последовал период, когда деятельность Zeppelin была как-бы парализована. Поползли слухи о возможном роспуске группы, но в ноябре того же года Джимми Пейдж опроверг их. Этот год был также отмечен зимним путешествием в Стокгольм по приглашению группы ABBA для записи нового альбома. Ансамбль находился в Швеции в течение трех недель, а в марте 1979 года вышел диск Desolation Angels. Это случилось через несколько недель после того, как жена Роберта Марин родила сына - Логана Ромеро (Lagan Romero).

В августе 1979 года Zeppelin выступили в Великобритании на Небуортслом фестивале. Кроме них в фестивале участвовали такие общепризнанные таланты, как Chas and Dave, Commander Cody, Southside Johnny. В этом месяце также вышел новый альбом - ln Trough The Out Door , замечательный тем обстоятельством, что в каждой коробке из 25 пластинок было шесть различных видов конвертов, изображаюших сцену в баре с шести различных точек зрения. Позднее конверту была присуждена премия Грэмми за лучшее оформление обложки альбома, выпущенного в США. Все, что происходило в это время, никак не сказывалось на музыке. По-прежнему фирменным знаком творений Led Zeppelin оставались мастерская техника исполнения и богатые творческие концепции Джимми Пейджа.

Летом 1980 года Zeppelin предприняли крупное турне по Европе, начавшееся 17 июня в Дортмундском Westfalenhalle и прокатившееся по Колони, Брюсселю, Роттердаму, Бремену, Ганноверу, Вене, Нюрнбергу, Цюриху, Маннгейму, Мюнхену и Берлину. В сентябре было объявлено о новом американском турне, но 25 числа этого месяца новая трагедия потрясла ансамбль. Джон Бонэм был найден мертвым в новом доме Джимми Пейджа в Виндзоре, Old Mill House, приобретенном недавно у исвестного актepa кино Майкла Кэйна (Michael Caine). Его тело нашел в полдень Джон Пол Джонес, а полиция долины Темзы объявила об отсутствии подозрительных обстоятельств. В октябре паталогоанатом д-р Эдмунд Хэмстед (Edmund Hamsted) сказал, что Джон принял смертельную дозу водки с оранжадом в течение 12-часовой попойки.

Смерть Бонэма стала последней главой блистательной карьеры Led Zeppelin, а в середине декабря 1980 года заявление о роспуске группы завершило десятилетие ее музыкальной деятельности.

В 1981 году Джимми Пейдж написал неплохую музыку к фильму Майка Унинера (Mike Winner) Deathwish 2 (Жажда смерти 2"). Возможно, это название отражало настроение музыканта.

Что стало с музыкантами LED ZEPPELIN потом - мы расскажем об этом в других частях альманаха.