Сочинение «Любовь в творчестве Куприна. Представление понятия «идеальной любви» в творчестве А. И. Куприна

ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ А.И. КУПРИНА

Антамошкина Зинаида Семеновна
МБОУ Алексеевская СОШ Алексеевского муниципального района Волгоградской области
учитель русского языка и литературы высшей категории

Аннотация
В русской литературе в конце девятнадцатого – начале двадцатого века в течение несколько десятилетий о любви пишется больше, чем за несколько веков. Теория любви, выстроенная русскими религиозными философами рубежа веков, основывалась на метафизических понятиях. Любовь рассматривалась как вечное и безусловное начало человеческого существования, как высший принцип бытия и познания. В данной статье рассматриваются основные положения теории философов Н.А. Бердяева и В.С. Соловьева, взгляды которых были особенно близки творчеству А.И. Куприна и реализованы в его произведениях.

THE THEME OF LOVE IN THE WORK OF A. I. KUPRIN

Antamoshkinа Zinaida Semenovna
MBOU Alekseevskaya school Alekseevsky municipal district of the Volgograd region
teacher of Russian language and literature of the highest category

Abstract
In Russian literature in the late nineteenth - early twentieth century during the decades of love written more than a few centuries. The theory of love, built by Russian religious philosophers turn of the century, was based on metaphysical concepts. Love was seen as eternal and absolute principle of human existence as the supreme principle of being and knowing. This article discusses the basics of the theory of philosophers N.A. Berdyaev and V.S. Soloviev, whose views were especially close creativity A.I. Kuprina and implemented in his works.

По мнению Н.Бердяева, любовь есть всегда любовь к личности, любовь есть неиссякаемая энергия. Но подлинный смысл и цель ее не в помощи ближнему, не в добрых делах, а в соединении душ, в содружестве и братстве любви.

Отношение к женщине формировалось у Н.Бердяева под влиянием учения В.Соловьева о Вечной Женственности. Женщина, по мнению Н.Бердяева, намного ближе к любви, потому что ее природа и природа любви одинакова. Он объясняет сущность женской любви таким образом: «Женская любовь целостна, она захватывает все ее существо. Она может стать смертельно опасной, так как, по мнению философа в ней есть магия и деспотизм, в то же время она может подняться до необычайной высоты и спасти своей верностью» .

Н.Бердяев говорит о том, что любовь трагична в этом мире и не подчиняется никаким нормам. Любовь сулит любящим гибель в этом мире, а не устроение жизни. И величайшее в любви то, что сохраняет ее таинственную святость, это – отречение от всякой жизненной перспективы, жертва жизнью. Сущность любви, по мнению Бердяева, в жертвенной гибели, которая кладет на любовь печаль вечности, любовь теснее, истиннее, глубже связана со смертью, чем с рождением, и связь эта – залог вечности.

Автор пишет: «Любовь – акт творческий, созидающий, в любви утверждается личность единственная и неповторимая. Все, что подчиняется индивидуальному, социальному порядку, враждебно любви, ее неповторимой тайне. Любовь не знает закона, не знает послушания ни чьей воле. Жертвенность любви, ее отречение от мирского благоустройства, делают ее свободной» . Бердяев утверждает, что любовь нужна для божественных предназначений, поэтому любовь не должна бояться порождаемых ею страданий. В.Соловьев в своей книге «Смысл любви» говорит и о другой любви, о любви родительской. Материнская любовь, по Соловьеву, достигает высокой степени самопожертвования и не требует от родителей преодоления эгоизма, в родительской любви не может быть полной взаимности и жизненного общения уже потому, что любящая и любимое принадлежат к разным поколениям.

Основные положения теории любви философов Н.А. Бердяева и В.С. Соловьева были близки творчеству А.И. Куприна. Можно выделить общие моменты, характерные для теоретических работ философов, которые были реализованы в произведениях А.И. Куприна. Бердяев, Соловьев, Куприн были современниками, поэтому общий взгляд на мир, жизнеустройство так похожи у этих великих людей. Жертвенная сущность любви в бердяевском понимании представлена в произведениях Куприна «Гранатовый браслет». Работы философов во многом повлияли на творчество писателя.

Тема любви в творчестве А.И. Куприна является одной из ведущих. Идея принадлежности этого чувства к иному миру раскрывается писателем как Божественный дар, реализуемый в земной жизни. Не все люди наделены таким даром, лишь единицы, но и они способны с помощью этой силы преобразовать мир. Все произведения писателя о любви заканчиваются трагически, главным героям не суждено быть вместе, они разлучены навсегда, обычно один из любимых погибает, так и не познав всю красоту этого волшебного чувства. Подлинной силой человека, способной противостоять лжецивилизации, для А.И. Куприна всегда была самоотверженная и чистая любовь. Автор постоянно искал психологическую среду, где может зародиться это чувство. Писатель, один из немногих, смог показать возвышенное чувство, всепоглощающую, жертвенную, рыцарскую любовь, «ту, о которой мечтает каждая женщина и на которую уже не способны мужчины» . Куприн А.И. искал такое проявление чувства в реальной жизни, но не смог найти, люди разучились или не способны так любить.

По мнению художника, в мире существуют утонченные переживания, влюбленные способны сохранить верность, однако любви, которая сильнее смерти, не существует. Процесс творческого самоопределения писателя, поиски им собственного пути в литературе всегда неповторимы и своеобразны, но каждый писатель проходит этап учительства. Этот период поисков, проб и ошибок принято называть ранним в творческой биографии писателя. Временные рамки этого периода у А.И. Куприна с 1889 –1896 г. Именно в этот период молодой писатель сталкивается с реальной русской действительностью, в ее разнообразных проявлениях, постепенно накапливает жизненный опыт, постигает разнообразие человеческих характеров и судеб. А.И. Куприн использует пока еще литературные штампы, его произведения наполнены сентиментальностью и экстравагантностью. В раннем творчестве очень часто из рассказа в рассказ переходит трафаретный образ светской женщины – соблазнительницы, жестокой, холодной, пустой. Из-за таких женщин погибают, сходят с ума талантливые, умные мужчины. Писатель порою видел в женской любви бесовское начало, сладость и в то же время жестокое, ядовитое, являющееся иногда причиной безумия влюбленного. Женщина в таких рассказах наделена непостижимой силой власти над умом и волей мужчины.

Сошел с ума художник, герой новеллы «Безумие». Его стали посещать одни и те же видения, перед ним являлась мистическая женщина, в объятиях которой он постигал «дьявольское блаженство» любви, величайшее блаженство и муку одновременно, а возращение к действительности было для него страшно.

В произведениях А.И. Куприна «Allez», «Олеся», «Наталья Давыдовна», мы видим, что не только мужчины способны любить, страдать, женщины не менее самоотверженны в любви, готовы на всё ради ее сохранения, даже на смерть. Очаровательные девушки отдают свою нежность недостойным, грубым, примитивным мужчинам, в руках которых они становятся игрушкой, вещью без надобности. Нора в рассказе «Allez» погибла из-за любви, так и не достигнув долгожданного счастья. Во многих произведениях писателя герои, одаренные способностью глубоко понимать мир, очень утонченные натуры, духовно богатые, все же не обретают счастья, то не находят отзыва в сердце избранника, то не умеют сохранить любовь.

В рассказе «Олеся» главная героиня – цельная, самобытная, свободная натура, не связанная никакими социальными условностями и запретами, которые, к сожалению, порабощают Ивана Тимофеевича, ее возлюбленного. Иван Тимофеевич связан с определенной социальной средой, скован ее законами. Олеся верно подмечает, что паныч – «человек, хотя и добрый, но только слабый. Доброта его нехорошая, не сердечная» Герой – эгоист по натуре, он причиняет боль другим людям, приносит в их жизнь пустоту и разочарование. Олеся же, взлелеянная матерью-природой, выросшая вдали от общественных фальшивых устоев, способна на настоящее, искреннее чувство, но паныч не может понять любовь девушки, для него мнение общества дороже. Но все же, появление Олеси в жизни Ивана Тимофеевича преобразует его существование, Олеся как бы возвращает ненадолго утраченную им естественность переживаний. Земля и небо украшают встречи возлюбленных: сияние месяца «таинственно расцвечивает лес», березы одеваются «серебристыми, прозрачными покровами». Повесть заканчивается тем, что Иван Тимофеевич находит нитку красных бус. Это не столько память о нежной, великодушной любви девушки, сколько символ ее чистого, негаснущего чувства. Каждая бусинка как огонек этой любви.

Несмотря на то, что творчество писателя этого периода многие исследователи характеризуют как незрелое, полное шаблонов, для нас оно важно тем, что позволяет наметить эволюцию темы любви в творчестве А.И. Куприна. Следующий период, который важен для нас в изучении данной темы, приходится на конец XIX начало XX века (1896-1911). Это было страшное для России время, время пессимистических настроений после поражения революции. Оно вызвало моральный кризис у людей нестойких, слабых, больных.

Но страстная влюбленность в жизнь, жадное и пытливое внимание ко всему здоровому, сильному и прекрасному, вера в творческую силу народа придают творчеству Куприна яркую, оптимистическую окраску. Этот период является расцветом творчества художника, создавшего на стыке двух веков едва ли не самые значительные свои произведения. А.И. Куприн не прекращает писать о любви, находится в поиске гармоничного чувства среди людей.

В рассказе «Суламифь» (1908 г.) А.И. Куприн показывает, как сильная и настоящая любовь возвышает человека, раскрывает его лучшие качества. Чувство Соломона и Суламифи светлое и радостное. Их любовь раскрывает богатые возможности этих людей, вдохновляет на добрые дела. Каждый из героев готов на самопожертвование ради другого. Любовь дает мудрому, все познавшему Соломону радость и новое познание мира, новое понимание жизни. А для Суламифи наступает пора первого подлинного постижения всего окружающего.

Любовь Соломона и Суламифи самоотверженна и бескорыстна. А.И. Куприн верил, что такая любовь существует в реальном мире и на протяжении долгих лет писатель искал идеал любви, среди обычных людей он видел утонченные переживания, способность сохранить благодарную верность избраннику. Однако «настоящей любви», такой, которая сильнее смерти, он не увидел. А.И. Куприн отказывается от варианта счастливой любви и пишет о любви одного человека, которая возродила другого.

Так, в 1911 году было написана повесть «Гранатовый браслет», в которой дар высокой и безответной любви стал «громадным счастьем», единственным содержанием жизни «маленького человека». Чиновник Желтков влюбился в богатую аристократку Веру Шеину. Конечно, ни о каких симпатиях с ее стороны не могло быть и речи, но молодому человеку это и не надо было. Ему было достаточно было находиться рядом, наблюдать за ней, никаким образом не вмешиваясь в ее жизнь, не тревожа ее спокойствия и благополучия.

Любовь гибнет из-за того, что люди поставлены в сложные жизненные обстоятельства, которые исключают достижение счастья. Но для Желткова любовь неразделенная – это все равно любовь, только дарующая горькое счастье, Такая любовь возможна лишь для людей, которые отдаются этому чувству самоотверженно. Желтков произносит слова, которые заставляют Веру задуматься о настоящей любви в жизни людей: «Я бесконечно благодарен Вам только за то, что Вы существуете. Я проверял себя – это не болезнь – это любовь, которую Богу было угодно за что-то меня вознаградить» . Желтков погибает из-за любви к княгине. Кто бы мог подумать, что этот невзрачный, серый человек способен на такую великую любовь, которая бывает раз в сто лет. Генерал Аносов считает, что «любовь должна быть трагедией, величайшей тайной в мире».

Бог наградил любовью маленького человека со смешной фамилией Желтков, и он не дает проникнуть в свою тайну людям, даже не допускающим мысли о существовании подлинного чувства. Куприн – мастер, у которого важна каждая деталь, каждое слово. И это мастерство ярче всего проявилось в «Гранатовом браслете». Само украшение – браслет символизирует любовь, которая не подчиняется никаким законам и правилам, которая идет наперекор всем устоям общества.

Желтков только бедный чиновник, а Вера – княжна. Но это обстоятельство его не смущает, он по-прежнему любит ее, отдавая себе отчет в том, что никто и ничто, даже смерть не заставит утихнуть его прекрасное чувство. Вера поняла всю силу любви, услышав сонаты Бетховена, музыка помогла донести голос Желткова. И Вера принимает в свое сердце все то, что перенес он, принимает заново в слезах раскаяния и просветления, переживает жизнь, которая покорно и радостно обрекла себя на муки, страдания и смерть. Теперь эта жизнь всегда останется с нею и для нее. Вера не смогла понять Божественный дар, которым был награжден маленький человек и с которым он умер, унеся тайну любви с собой в могилу.

Творчество писателя второй половины 90-х годов важно для нас в осмыслении темы любви, ее эволюции. Любовь в произведениях этого периода представлена как Божественный дар, которым Всевышний награждает человека и которая наполняет смыслом всю его жизнь. Куприн писал о России по воспоминаниям, но слабеющая память не давала ему возможность так изобразить русскую жизнь, как писатель этого хотел. Для А.И. Куприна – писателя это было большой трагедией.

Произведений о любви в творчестве эмиграции у А.И. Куприна было мало. Для нашего исследования интерес представляет повесть «Колесо времени». Здесь писатель обращается к знакомому для нас сюжету неразделенной любви мужчины и женщины, но чувства людей представлены в ином аспекте, нежели в произведениях написанных до эмиграции.

В период эмиграции тема любви очень сильно изменилась, появились новые аспекты осмысления автором этого чувства. Одиночество, тоска по Родине повлияли на творчество писателя, эмиграция явилась поворотным моментом в его жизни. Важно, что А.И. Куприн все же писал в эмиграции произведения о любви, наполняя их новым звучанием и давая этой теме новое осмысление.

Раннее творчество писателя полно штампов и шаблонов, исследователи считают этот период еще незрелым. Для нас важно увидеть своеобразие темы любви в произведениях раннего художника. В таких художественных текстах, как «Аль-Исса», «Безумие» любовь мужчины и женщины губительна. Эти рассказы были написаны под влиянием декадентского течения, в них очень много ненужной экстравагантности и экзотики.

В рассказах «Олеся», «Аllez» любовь осмысливается как глубокое чувство, обычно неразделенное. В «Олесе» любовь представлена как Божественный дар, изменивший жизнь девушки, но не понятый главным героем, не захотевшим изменить своим привычкам, бросить вызов обществу. В дальнейшем этот тип героя обнаружит себя и в других произведениях более позднего периода.

Во второй половине 90-х годов автор находится в поисках настоящего гармоничного чувства. Произведения о любви этого периода наполнены одухотворенностью, страстью, нежным чувством. Любовь вносит радость, наполняет светом жизнь героев. Любовь – Божественный дар реализуется в произведениях «Гранатовый браслет», «Суламифь»; жизнь главных героев заканчивается трагически, потому что любовь по Н. Бердяеву должна быть жертвенной, величайшей трагедией на Земле. Любовь опутана социальными условностями, которые не дают по-настоящему реализовать чувства людей.

А.И. Куприн дает понять, что любовь должна быть бескорыстной, самоотверженной, не ищущей награды, ее не должны волновать низменные перспективы и благоустройства, только тогда любовь станет свободной и вечной. Писатель так и не смог найти среди людей такой любви, есть верность, преданность, но взаимного самоотречения, самопожертвования, возвышенности чувства нет.

Таким образом, начиная с раннего творчества А.И. Куприна, тема любви, Возвышенной, дарованной нам от Бога, становится одной из главных и ведущих. Яркими произведениями, в которых представлена эта тема, являются «Гранатовый браслет», «Суламифь». Но если в «Олесе» произведении раннего периода, любовь оказалась невозможной, но никто из героев не погибает, то в творчестве 90-х гг. несостоявшаяся любовь оборачивается трагедией. Любовь должна быть трагедией, и по мнению русских философов ХХ в., и по мнению самого писателя. Она реализуется в земной жизни Божественным даром, озаряющим человека, вырывающим его из повседневного существования, уносящим в свой волшебный сказочный мир.

Ценной стороной творчества русского художника в период реакции была неисчерпаемая вера в жизнь, любовь к ее простым, ни с чем не сравнимым радостям. Любовь к жизни составляет подтекст всех лучших произведений писателя этих лет. Все Бог создал на радость человеку. Такое выражение благодарности жизни в эпоху реакции, когда декаденты на все лады воспевали смерть, имело большое прогрессивное значение. В это же время у писателя продолжает звучать центральная тема его творчества – тема «маленького человека».

Разве не может быть трагедией любовь в жизни, где царит пошлость и духовное рабство. Любовь неразделенная – это тоже любовь, правда, дающая немного счастье. Такая любовь возможна только для людей, которые отдаются этому чувству самоотверженно и даже смерть принимают как высший дар любви, хотя самоубийство считается огромным поступком, направленным против Бога. В.Янкелевич в работе «Смерть» пишет: «Самоубийство есть не только насилие над жизнью, но есть также насилие над смертью. В самоубийстве нет вольного принятия смерти в час, ниспосланный свыше. Самоубийца считает себя единственным хозяином своей жизни и своей смерти, он не хочет знать Того, Кто создал жизнь и от кого зависит смерть. Жизнь, она есть прежде жизнь, принадлежащая Богу, который единственный имеет на нее абсолютное право собственности» , но смерть не страшит главного героя и даже такой страшный поступок, как самоубийство, не останавливает его. Только через свою смерть его любовь находит жизнь в сердце княжны. Только таким образом он смог донести до нее то, что она не смогла услышать при жизни. Для писателя было очень важно показать, что маленький человек способен принести себя в жертву ради своей любви и показать, что любовь сильнее смерти и она побеждает несмотря ни на что.

Творчество А.И. Куприна в этот период сосредотачивалось на героических и трагических сторонах современности. Его внимание привлекали явления текущей общественно – политической жизни. Жизнь давала почти готовые сюжеты, сюжетные композиции, острые конфликты. Куприн в своих произведениях показывает смерть героев, борцов за справедливость, отмечает их бесстрашие, мужественность, они не боятся погибнуть за будущее России. В «Гранатовом браслете» писатель дает понять, что любовь должна быть трагедией, жертвой. Герой совершает самый страшный грех на Земле – самоубийство, только доля того, чтобы воскресить жизнь другого человека.

Замкнутость в кругу антинародной эмигрантской интеллигенции пагубно сказалась на самочувствии и работе А.И. Куприна. По его собственному признанию ему пришлось вкусить сверх меры от всех мерзостей, сплетен, грязи, притворства, мелкой мести, а главное непроходимой глупости и скуки.

Период расцвета творчества писателя пришелся на революционные события. Тема смерти в этот период также связана с социальными проблемами, но она уже приобретает оттенок фатальности («Болото»). В этот же период в произведениях А.И. Куприна появляются борцы за справедливость, которые не боятся смерти и готовы отдать свою жизнь за будущее людей. В период революции художник пишет на «злобу дня». В произведениях смерть является следствием борьбы за будущее.

Новое освещение получает тема смерти в произведении «Гамбринус», здесь духовное, светлое искусство побеждает смерть. После революции тема смерти приобретает новый аспект. Мы можем увидеть это изменение в «Гранатовом браслете». Здесь любовь разрешается страшной трагедией маленького человека. Самое главное, что в этом произведении любовь побеждает смерть, и та несет жизнеутверждающий характер. В эмиграционный период мы наблюдаем духовную смерть, которая представлена в произведении «Жанета». Жизнь человека вдали от родины не имеет смысла, все вокруг чужое и герой для всех чужой. Профессор Симонов несет жалкое существование, которое уже никогда не сможет воплотиться в «настоящую жизнь», наполниться светом и любовью.

Так же себя ощущал и сам А.И. Куприн в эмиграции. Творческий родник писателя на чужой земле заметно начал иссякать. Но никто бы не мог подумать, что это может случиться с писателем. Его вера в человека и в возрождение России, казалось. будет непоколебимой вечно, но жизнь показала совершенно иное, и иллюзии А.И. Куприна рассеиваются. То, что случилось с писателем, – это самое страшное, что могло произойти, неспособность себя реализовать подтачивала его изнутри. Может быть, поэтому А.И. Куприн умер в России, не прожив и года.

Библиографический список

1. Аверин Б.А. Научная конференция, посвященная 100-летию со дня рождения И.А. Бунина, А.И. Куприна // Русская литература. 1971. №1. С.226-230.
2. Бердяев Н.А. Метафизика пола и любви // Новое и религиозное сознание и общественность. М., 1999.
3. Алданов М. Памяти А.И. Куприна // Литературное обозрение обозрение. 1994. №7-8. С.63.
4. Афанасьев В.Н. А.И. Куприн. М., 1970. С.92-112.
5. Батюшков К.Н., Батюшков Ф.Д. Очерки русской литературы конца XIX – начала XX вв. М., 1978. С.57-84.

Если вы обнаружили нарушение авторских или смежных прав, пожалуйста, незамедлительно сообщите нам об этом по

Практически каждый писатель и поэт затрагивали эту тему в своём творчестве пытаясь решить извечный вопрос – что же такое идеальная любовь Не исключение и творчество А. Новизна же нашего исследования заключается в том что рассмотрение темы идеальной любви проводится нами на материале не только наиболее репрезентативных произведений автора но и при рассмотрении романа эмигрантского периода Колесо времени который обычно не включают в этот цикл. Волков в своей монографии отмечает что перед тем как в повести начинает звучать ее...

Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск

PAGE \* MERGEFORMAT36

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Тема любви - одна из ведущих тем в русской литературе. Практически каждый писатель и поэт затрагивали эту тему в своём творчестве, пытаясь решить извечный вопрос – что же такое идеальная любовь?! Не исключение и творчество А.И. Куприна. Тема любви стала заветной для писателя. Среди вечных загадок бытия А.И. Куприн выделил вечную загадку любви в ее постоянной сопряженности с идеей смерти, с мыслью о быстротечности и конечности земного бытия. Для А.И. Куприна любовь - самая состоятельная форма утверждения и выявления личностного начала в человеке, она возносит «в бесконечную высь ценность человеческой личности». Его герои идут на самоотвержение и самопожертвование во имя любви («Олеся», «Суламифь»). Тема любви определила магистральную линию философских и художественных исканий А.И. Куприна и вызвала к жизни такие творения писателя, как «Гранатовый браслет», «Олеся», «Суламифь», роман «Колесо времени» и др.

А.И. Куприн вошел в наш литературный обиход как певец светлых, здоровых чувств, как наследник демократических и гуманистических идей великой русской литературы XIX века. В его произведениях мир высоких искренних чувств, противостоит пошлости, духовному рабству окружающей жизни. Именно поэтому данная курсовая работа посвящена теме идеальной любви в прозе А.И. Куприна.

В качестве материалов исследования были изучены следующие работы: монографии В. Н. Афанасьева, А.А. Волкова Л.В. Крутиковой, Ф.И. Кулешова, А.И. Смирновой, где уделено место рассмотрению данной темы.
Новизна же нашего исследования заключается в том, что рассмотрение темы «идеальной любви» проводится нами на материале не только наиболее репрезентативных произведений автора, но и при рассмотрении романа эмигрантского периода «Колесо времени», который обычно не включают в этот цикл.

Цель данной курсовой работы - рассмотреть представление понятия «идеальной любви» в творчестве А. И. Куприна. Для решения поставленной цели были решены следующие задачи:
- изучить биографии и творчество А.И. Куприна;

- рассмотреть литературоведческие и критические статьи, посвященные творчеству автора;
- провести анализ произведений А.И. Куприна.

Следовательно, объект данной курсовой работы – творчество А. И. Куприна, а именно: повести «Олеся», «Суламифь», «Гранатовый браслет» и роман «Колесо времени».

Предметом исследования является тема «идеальной любви» в творчестве А.И.Куприна.

Структура работы обусловлена целями и задачами исследования. В данной работе представлены теоретическая и практическая части. В первой (теоретической) главе рассматриваются литературоведческие и критические статьи по данной теме. Во второй (практической) главе представлен анализ непосредственно произведений А.И. Куприна, а именно: повестей "Олеся". "Суламифь", "Гранатовый браслет" и романа эмигрантского периода "Колесо времени". Данные произведение рассматриваются с точки зрения эволюции любовного чувства, влияние его на раскрытие характеров героев и значения художественной детали в текстах.

В работе были использованы следующие методы исследования: описательный, метод сравнения, наблюдения, обобщения.

ГЛАВА I

1.1 Повесть «Олеся» в критической литературе

Повесть А.И.Куприна «Олеся» широко рассматривается в литературоведческой и критической литературе. По мнению литературоведа А.Н. Афанасьева, повесть «Олеся» - «Одно из тех произведений, в которых наиболее полно раскрылись лучшие черты купринского таланта. Мастерская лепка характеров, тонкий лиризм, яркие картины природы, неразрывно связанные с ходом событий в повести, с чувствами и переживаниями действующих лиц, последовательно и целеустремленно развертывающийся сюжет, все это ставит «Олесю» в ряд самых значительных произведений Куприна». 1

Наиболее полно развитие любовного чувства в повести осветил литературовед А.А. Волков в своей монографии «Творчество А.И. Куприна». В повести А.И. Куприн показывает историю любви, начиная от предчувствия героя (ещё до знакомства с героиней) и заканчивая трагической развязкой этой любви. По этому поводу А.А. Волков, в своей монографии, отмечает, что «перед тем, как в повести начинает звучать ее главная тема, писатель воссоздает атмосферу тоски и грусти, которыми охвачен герой, атмосферу, как бы наполненную смутным ожиданием чего-то исключительного». 2 Ещё не увидев Олесю, Иван Тимофеевич заинтересовался «колдуньей», хотя в первую очередь его интересует её бабушка — Мануйлиха. Услышав от Ярмолы о проживающей рядом колдунье, наш герой намерен встретиться с ней, поскольку давно уже заскучал в Полесской глуши. Однако главная героиня пока остается «за рамками повествования» - о ней Ярмола упоминает лишь вскользь. По мнению А.А. Волкова, это необходимо, потому что «подлинно поэтическое может существовать только вдали от мира». 3 Именно поэтому А.И. Куприн не выводит героиню за рамки её среды, её леса, пусть даже и рассказом о ней. Он сделает это только в конце повести, что и приведёт историю к трагической развязке.

Чувства героев развиваются постепенно на протяжении всей повести. Вначале мы наблюдаем интерес героев друг к другу при первой встрече, далее, по мере развития чувства, меняется внешнее поведение героев, особенно Олеси – «Доверчивая ласковость, оживление, ребяческая шаловливость сменяются какой-то непреодолимой неловкостью в обращении, в слове, жесте...». 4 Объяснения героев, и предшествующая ему сцена их встречи после выздоровления Ивана Тимофеевича, по мнению критиков и литературоведов, принадлежат «К одним из наиболее поэтических страниц о любви, созданных русской литературой» 5 . Именно здесь проявляется целомудренная нежность любви, взаимной любви.

В сцене объяснения А.И. Куприн вложил «первозданную силу и чистоту, в ней слышится могучий зов природы» 6

В свою очередь В.Н. Афанасьев в своей работе подчеркнул, что Куприн «дал идеальный образ «дочери природы», именно поэтому в повести так велика роль пейзажа: природа словно отражает развитие высшего чувства – это и вьюга, отражающая беспокойство, «предчувствие» главного героя, и пробуждение природы весной вместе с развитием чувств влюбленных, и летние вечера, во время которых расцветает «любовь нежная и чувственная как сама природа. «Это любовь «языческая», но стыдливо - целомудренная даже в своих чувственных проявлениях». 7 Однако, все заканчивается в тот момент, когда герои соприкасаются с «внешним миром». Непосредственная расправа жителей деревни над Олесей показана автором «в отдалении»: читатель узнает о ней от Ивана Тимофеевича, который, в свою очередь, услышал об этом от конторщика, и то не в подробностях. Только позже он сможет восстановить картину произошедшего в тот день после рассказа жены казенного лесничего. А.А. Волков называет этот прием «двухступенчатое отдаление». 8 А.И. Куприн не хочет омрачать высшее чувство пошлостью цивилизации. Однако А.А. Волков указывает, что тема непостижимого счастья звучит в повести раньше того рокового дня. Герой не уверен в возможности своей женитьбы на Олесе, у него появляются сомнения «Герой повести искренне и глубоко любит Олесю, но он не может не считаться с мнением своей среды, общества, в котором он живет…»

Не смотря на нежное чувство любви, которые испытывают оба героя, Олеся и Иван Тимофеевич отличаются характерами. По этому поводу Л.В.Крутикова обращает внимание на то, что «повесть построена на сопоставлении двух героев, двух натур, двух мироотношений. С одной стороны, образованный интеллигент, представитель городской культуры, довольно гуманный Иван Тимофеевич, с другой Олеся -"дитя природы", человек не подвергшийся влиянию городской цивилизации…». 9 Эту разницу мы чувствуем уже во время гадания Олеси Ивану Тимофеевичу. Герои еще даже не подозревают, кто окажется той самой Трефовой дамой.

Однако, А.А.Волков считает, что уже тогда Олеся обнажает «Слабости человека, которого готова полюбить». 10 Л.В Крутикова отмечает двойственность восприятия Ивана Тимофеевича, который при общении с Ярмолой «Выглядит смелым, гуманным и благородным», а при общении с Олесей - «… скованный, непоследовательный». "Боязливое ожидание", "подленькое опасение", нерешительность героя оттеняют богатство души, смелость и свободу Олеси.». 11 Ведь именно Олеся приносит себя в жертву своей любви: она отказывает Ивану Тимофеевичу, когда тот уж готов связать с ней свою судьбу. Она идет в церковь заведомо зная, что там с ней может произойти. И в итоге она покидает свой дом после трагических событий в деревне. По мнению А.А.Волкова все эти события являются внешними обстоятельствами, которые подталкивают Олесю к пониманию невозможности своего счастья. Однако, не смотря на трагическую развязку этой прекрасной любви, по мнению Л.В Крутиковой, победу в повести одерживает именно она - «настоящая, большая, земная любовь…», о которой герой будет, в последствии, вспоминать с большой теплотой «легко и радостно» 12 , глядя на красные бусы, которые только и остались на память об Олесе.

1.2 Повесть «Суламифь» в критической литературе

По мнению А.А.Волкова повесть А.И.Куприна «Суламифь» «является одним из наиболее широко известных и популярных произведений писателя» о любви.

Рассматривая тему любви в творчестве А.И. Куприна, Л.В Крутикова в своей монографии, приводит цитату из письма Куприна к Батюшкову. В ней Куприн пишет о любви как о той «животворной» силе, которая делает человека человеком. "Она заслуживает или гимна, или анафемы - но и то и другое индивидуально... Для любви, - замечал писатель, - нужен особый талант, как для музыки, живописи, скульптуры, пения, стихотворства...". 13 Человек, который любит, по мнению Крутиковой «становится у Куприна незаурядной, богатой, духовно одаренной личностью». 14 Именно такие герои описаны в повести «Суламифь», в которой рассказывается о великой любви царя Соломона и бедной девушки с виноградника.

Основой данной повести явился сюжет библейской «Песни Песней», которая создана на основе народной любовной лирики. О выборе писателя Ф. И. Кулешов, в своей монографии, приводит слова самого А.И. Куприна, который говорил осенью 1905 г. Д. Мамину – Сибиряку «Она пленяет меня силой чувства, поэзией и высоким творческим вдохновением. И я хотел бы, чтобы замечательное художественное произведение стало достоянием многих читателей, которые его совсем не знают» 15

В своей повести писатель стремился более полно, по сравнению с оригиналом «Песни Песней», раскрыть образ Суламифи и придал ему «портретную выразительность» 16 , что превратило библейскую героиню в живой, женский образ. Именно ее внешний облик Куприн создает в повести реалистическими средствами,- «Невыразимо прекрасное смуглое и яркое лицо. Тяжелые, густые темно-рыжие волосы, в которые она воткнула два цветка алого мака, упругими бесчисленными кудрями покрывают ее плечи и разбегаются по спине и пламенеют, пронзенные лучами солнца, как золотой пурпур. Самодельное ожерелье из каких-то ярких сухих ягод трогательно и невинно обвивает в два раза ее темную, высокую, тонкую шею» 17 В то же время образ царя Соломона также стремится Куприн приблизить к земному, старается акцентировать в нём именно человеческие черты. При этом автор употребляет напевно - величавый слог, стараясь создать стилизацию под восточные мотивы: «Глаза же у царя были темны, как самый темный агат, как небо в безлунную летнюю ночь, а ресницы, разверзавшиеся стрелами вверх и вниз, походили на черные лучи вокруг черных звезд. И не было человека во вселенной, который мог бы выдержать взгляд Соломона, не потупив своих глаз. И молнии гнева в очах царя повергали людей на землю». 18 Ф.И. Кулешов, в своей работе пишет о том, что в «Суламифи» «c обновленной силой зазвучал знакомый в мировой и русской литературе мотив любви, «что сильнее самой смерти», любви светлой и свободной, могучей и неодолимой». 19 Эта любовь не ведает границ времени, ей суждено жить бесконечно. В своей повести Куприн, идеальной называет любовь земную, страстную и одухотворенную. Он возвышает ее над платонической, бесплотной и холодной любовью.

Суламифь, принесла царю Соломону большую чистую любовь, которая, охватила ее целиком, собственно любовь, по мнению А.А. Волкова, вкладывает в ее уста те слова, «которые раньше она не смогла бы произнести». Даже умирая, Суламифь благодарит Соломона за то счастье, которое он ей даровал «Благодарю тебя, мой царь, за все: за твою любовь, за твою красоту, за твою мудрость, к которой ты позволил мне прильнуть устами, как к сладкому источнику... Никогда не было и не будет женщины счастливее меня» 20

«Суламифь восхищает царя чистотой своего сердца, доверчивостью, нежностью характера, преданностью и смелостью в любви», - читаем в монографии Ф.И Кулешова. 21

В свою очередь Соломон готов отдать Суламифи свою жизнь: «Попроси у меня мою жизнь — я с восторгом отдам ее тебе, — восклицает он. — Я буду только жалеть, что слишком малой ценой заплатил за твою любовь» 22 . Однако, самую высокую цену за любовь вынуждена заплатить Суламифь.

Ф.И. Кулешов, так же как и А. Н. Афанасьев отмечает, что именно в этой повести зазвучал «знакомый в мировой и русской литературе мотив любви, «что сильнее самой смерти», любви светлой и свободной, могучей и неодолимой». 23 Теперь становится понятным эпиграф к повести «Крепка, яко смерть, любовь, жестока, яко смерть, ревность». 24 Ревность в повести олицетворяет прекрасная Астис, жрица в храме Озириса и Изиды. В целом повесть построена на противопоставлении светлого и тёмного - любви и ненависти.

А.А Волков обращает внимание на то, что в образе Суламифи Куприн представил любовь чистую, страстную и светлую. В образе отвергнутой Соломоном царицы Астис воплощено противоположное чувство – зависть и ненависть. Астис тоже красива, но Куприн подчеркивает ее «темную» красоту: у неё синие волосы, лицо же «сильно нарумянено и набелено», «тонко обведенные тушью глаза казались громадными и горели в темноте, как у сильного зверя кошачьей породы». 25 Именно царица Астис приводит действие повести к трагической развязке и отдает приказ об убийстве Суламифи.

Глубокий трагизм финала сопряжен с величием и силой переживаний Суламифи и ее возлюбленного. По мнению литературоведов А.А. Волкова и Ф.И. Кулешова, автор создает впечатление монументальности в произведении, которая достигает своей вершины в словах прощания Суламифи и Соломона, которые можно считать смыслом всей повести: «До тех пор, пока люди будут любить друг друга, пока красота души и тела будут самой лучшей и самой сладкой мечтой в мире, до тех пор, клянусь тебе, Суламифь, имя твое во многие века будет произноситься с умилением и благодарностью». 26

Однако, не смотря на глубокую поэтичность произведения, повесть не всегда была оценена положительно. Совсем отрицательно о ней отозвался М.Горький, который считал, что нужно описывать, чем живет сейчас страна и народ, а не погружаться вглубь веков. 27

Принимая высказывания М. Горького И. Корецкая пишет следующее: «А. М. Горький рассматривал повесть «Суламифь» как симптом бегства от действительности; он отрицательно отнесся к этому произведению, в котором любовь воспевается как единственная непреходящая ценность. Перенасыщенность экзотикой, стилизаторство, пряная эротика сближали повесть с модернистским искусством»

Берков П.Н. также осуждает повесть: «Конечно, прав М. Горький, который понимал реакционный смысл обращения Куприна к теме «Суламифи» и, к тому же, считал, что «Песнь песней» (*294) хороша сама по себе и что Куприну незачем было ее трогать». 28

В то же время Ф. Батюшков, А. Вергежский, В.Боровский, Л. Войтоловский, А. Измайлов, К. Чуковский и другие критики — сходились в высокой оценке художественной формы повести, отмечали жизнерадостность ее повествовательного тона, восхищенно говорили об «удивительно здоровом таланте» 29 ее творца – читаем в монографии Афанасьева.

1.3 Рассказ «Гранатовый браслет» в критической литературе

Большинство исследователей творчества автора самой поэтичной вещью А.И.Куприна называют рассказ «Гранатовый браслет». С.Л. Штильман в своей статье «О мастерстве писателя» указывает, что это «рассказ о неразделенной великой любви, любви, «которая повторяется только раз в тысячу лет». 30

Сам Куприн писал в письме к Ф. Д, Батюшкову от 3 декабря 1910 г, о своей работе над рассказом: «…скажу одно, что ничего более целомудренного я еще не писал». В том же году 15 октября в письме к Батюшкову Куприн указывает о реальных прототипах своего рассказа: «Сейчас я занят тем, что полирую «Гранатовый браслет». Это помнишь печальная история маленького телеграфного чиновника П. П. Жолтикова, который был так безнадежно, трогательно и самоотверженно влюблен в жену Любимова (Д.Н. теперь губернатор в Вильно)». 31 (Афанасьев). Подробности этой истории мы узнаем из воспоминаний Льва Любимова, сына упомянутого Д.Н. Любимова. Действительно имел место факт увлечения телеграфного чиновника П. П. Жолтова (это настоящая фамилия прототипа рассказа) матерью Л. Любимова. Куприн в своей повести поменял только финал – в реальности никакого самоубийства не было.

Афанасьев в своей монографии указывает, что трагический финал был нужен Куприну для того, чтобы «сильнее оттенить силу любви Желткова к почти незнакомой ему женщине». 32
Любовь является основной темой большинства произведений А.И. Куприна, она организует сюжет и выявляет лучшие качества в любящих. Однако, за исключением едва ли только повести «Суламифь», любовь в произведениях А.И Куприна почти никогда не бывает счастливой и редко находит отклик в том, к кому она направлена. Но те, кому, по мнению А.И Куприна, выпал дар пережить идеальную любовь, возвышаются над бытом, внешним миром, их любовь «утверждает в сознании читателя мысль о силе и красоте подлинного, большого человеческого чувства» 33 . Именно такую любовь испытывает герой рассказа «Гранатовый браслет» Желтков. В отличие от той любви, которые испытывали герои произведений Куприна в предыдущий творческий период – чувственную и плотски страстную, любовь Желткова «рыцарски возвышенная, самоотверженная, всепоглощающая. И целомудренно - застенчивая, робкая». 34 В своем рассказе автор поднимает непосредственную тему «идеальной любви», в разговоре генерала Аносова и Веры Шеиной.
А. А. Волков, отмечает очень важную функцию генерала Аносова в рассказе, его рассуждения «предвосхищают наступление трагедии. Его устами писатель провозглашает, что нельзя проходить мимо редкого, величайшего дара — большой и чистой любви», определяя какой должна быть настоящая любовь генерал Аносов говорит Вере: «Любовь должна быть трагедией, величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Такова любовь и Желткова: «Он ни на что не надеется и готов отдать все {…} Любовь ему [Желткову] диктует вдохновенные слова «В которых и огромное чувство, и покорность самоотречения, и дань глубокого преклонения. Его письмо дышит благородством. Это пишет человек, которого преобразила любовь». 35

Однако, некоторые критики обвиняли Желткова в ущербности, отсутствие всяких других интересов кроме любви к Вере.

А.Н. Афанасьев в своей монографии указывает: «Куприн невольно обеднил, ограничил образ героя. Отгородившийся любовью от жизни со всеми ее волнениями и тревогами, замкнувшийся в своем чувстве, как в скорлупе, Желтков тем самым обедняет и саму любовь.»

Л.В. Крутикова обращала внимание на то, что «…любовь Желткова таила в себе не только вдохновение, но и ущербность, связанную с ограниченностью самой личности телеграфного чиновника». 36

Однако, несмотря на собственные отрицательные отклики, критики указывали на любовь Желткова, как на любовь, которая побеждала «Смерть и предрассудки, она подымала над суетным благополучием княжну Веру Шеину». 37

В то же время К.Паустовский писал о повести: «Горькая прелесть «Гранатового браслета», поскольку в этом произведении «Звучит горькая и скорбная мысль о неспособности современников к большому настоящему чувству…Любовь победила, но она прошла какой-то бесплотной тенью…» 38

А. А. Волков в своей монографии указывает на трагедию этой любви: громадное чувство, которое поразило маленького чиновника Желткова противопоставлено очерствелым душам тех людей, которые считают себя выше его. Сама Вера в повести оказывается в их числе. Описывая в начале повествования восприятие ею природы, Куприн, по мнению Волкова, выражает «Отношение к прекрасному натуры более холодной [чем её сестра], сдержанной, живущей чувствами размеренными, натуры успокоенной и счастливой буднями семейного бытия». В то же время читатель понимает, что Вера не так холодна в момент её воспоминания о её родном лесе. Но все же «Понадобятся совершенные и исключительные обстоятельства, чтобы душа этой женщины… пробудилась». 39

Этот момент наступит в конце повести, уже после смерти Желткова. Исследователи неоднократно указывают, что именно в заключительной главе трагическая волна повести достигает своего предела, где «Тема великой и отчищающей любви раскрывается, наконец, полностью в поэтических аккордах гениальной сонаты» 40 . Княгиня Вера словно слышит слова погибшего, которые Куприн превращает в ритмические фразы.

А. А. Волков в своей монографии писал: «Перед нами своеобразное стихотворение в прозе – здесь и моление о любви и глубокая скорбь о недостижимости её; здесь отражается соприкосновение душ, из которых одна слишком поздно поняла величие другой» 41 .

Анализируя эту часть повести, А. Чалова приходит к выводу, что здесь Куприн использовал модель Акафиста, что в переводе с греческого означает «гимн при исполнении, которого нельзя сидеть». 42 В целом Акафист можно разбить, по мнению Чаловой, на тринадцать частей. Столько же глав и в повести. Именно тринадцатая глава заканчивается молитвой, которая приводит к перевоплощению души княгини Веры. А усиливает воздействие молитвы мелодия бетховенской «Аппассионаты». Ф.И. Кулешов отмечал: «Язык» любви переложен на «язык» музыки, музыка и любовь слились в нечто единое, нерасторжимое, мощно потрясающие душу» 43

Должную оценку повесть получила и со стороны А.М. Горького, который написал: «А какая превосходная вещь «Гранатовый браслет», — писал он Е. К. Малиновской. — Чудесно! И я рад, я — с праздником! Начинается хорошая литература!» 44

1.4. Роман «Колесо времени» в критической литературе

Роман «Колесо времени» относится к произведениям Куприна эмигрантского периода.

Афанасьев отмечает, что «все оно пронизано тоской по Родине». 45 По мнению А.И Смирновой это придает произведению «особую ностальгическую интонацию». К тому же эта повесть о любви, которая прошла и которую уже не вернуть: «В одну минуту теряет человек большое счастье для того, чтобы потом всю жизнь каяться. Ах! Не повернешь…». Здесь А.И.Смирнова в своей работе указывает на переплетение мотивов тоски по Родине и по ушедшей любви. Однако, в этом произведении Куприн обращается к теме, которая и раньше ярко отражалась в его творчестве – «к теме всепоглощающей любви, захватывающей человека целиком» 46

В. Н. Афанасьев указывает на еще одно сходство повести с ранними произведениями писателя: «Противопоставление большой ни перед чем не останавливающейся любви и любви более осторожной, любви с оглядкой» 47 .

Исследователи творчества А.И. Куприна отмечают динамичное развитие сюжета в повести, её фрагментарное строение. Как и повесть «Гранатовый браслет», роман «Колесо времени» состоит из тринадцати глав, каждая из которых имеет свое заглавие. Однако в отличие от «Гранатового браслета», история любви здесь излагается ретроспективно: мы узнаем о ней из рассказа героя повествователя своему старому приятелю.

По мнению Ф.И. Кулешова, «Куприн пишет о любви Марии и Михаила как о могучем «крылатом чувстве», возносящем человека на самую высокую вершину счастья и делающим его прекрасным, вдохновенным и сильным». На эту особенность любви героев указывала в своей работе и И.А Смирнова: «…её [Марии] чувство по сравнению с его [Михаила] любовью – крылато («…Я сказал бы, что у нее были за плечами два белоснежных, длинных лебединых крыла…»)». 48

Однако, как указывает В. Н. Афанасьев, герой не смог до конца понять и оценить свою возлюбленную. Мария любит самоотверженно, отдает всю себя охватившему ее чувству.

А.И.Смирнова объясняет это тем, что именно «образом Марии утверждается в произведении культ любви». В седьмой главе, которая занимает срединное положение, А.И. Куприн указывает, что настоящая любовь - это редкость и дар: «В любви Мария была, мне кажется, истинной избранницей. Знаешь ли, какая мысль приходит теперь мне часто в голову? Думаю, я так: инстинкту размножения неизменно подчинено все живущее, растущее и движущееся в мире, от клеточки до Наполеона и Юлия Цезаря, но только человеку, этому цвету, перлу и завершению творения, ниспосылается полностью великий таинственный дар любви. Но посылается совсем не так уж часто, как это мы думаем» 49 . По мнению А.И. Смирновой смысл «Авторской философии любви», который изложен в этой главе (она носит и символический характер «Трактат любви») заключается в том, что эта любовь, которая «сильнее смерти». Для подтверждения этой мысли исследовательница приводит слова главного героя, что любовь - это редкий дар, который требует восхождения по «лестнице с бесконечным числом ступенек, ведущих от влажной, темной, жирной земли вверх, к вечному небу и еще выше». Мария как раз и создана именно для такой любви, однако она родилась не в свое время: «Ей нужно было родиться или в золотой век человечества, или через несколько столетий после современной эпохи» 50 .

А.И. Смирнова, характеризует любовь Марии, как предупредительную и нежную, догадливую и щедрую, скромную и искреннюю: «Она была в любви так радостна, естественная теплая доброта ко всему живущему исходила из нее золотыми лучами». Здесь же А.И. Смирнова отмечает признание Марии: «Теперь мне кажется, что я нашла и себя, и тебя, и ту вечную любовь, о которой мечтают все влюбленные, но которая из миллионов людей дается только одной паре». 51

В. Н. Афанасьев, в своей монографии отмечает, что Михаил, не смотря на искреннюю и преданную любовь, вносит в их отношения «интеллигентский скепсис, охлаждающую иронию, свойственную и прежним героям Куприна». 52
А.И. Смирнова в своей работе объясняет это тем, что герой не выдерживает своего рода испытание самоотверженной любовью Марии, он начинает привыкать. Мария лишается в его глазах загадочности, когда, как он думает, она оказалась «швейной мастерицей». Смирнова отмечает: «Он чувствует себя в тот момент разочарованным, обманутым, как бы обкраденным». Мария вынуждена, объяснится с возлюбленным и вновь оказывается «нравственно выше его» 53 .

А.И. Смирнова считает, что именно с этого момента появилась трещина в отношениях героев, что выражается в символических деталях: вышивка с изображением павлина («у павлина ничего нет, кроме внешней красоты»), который похож на Мишику; новая работа Марии, «что означает начало нового жизненного этапа…» 54 .

В одиннадцатой, кульминационно главе, герой говорит: «В каждом большом счастье есть тот неуловимый момент, когда оно достигает зенита. За ним следует нисхождение. Точка зенита. Я почувствовал, как моих глаз коснулась темная вуаль тоски» 55 .
Уже в предпоследней главе «Тангенс» и описывается это «нисхождение», когда, по мнению А.И. Смирновой, между героями «возникает чувство неловкости». В названии главы А.И.Куприн показал перелом любовного чувства «В известный момент, переходя девяностый градус, тангенс, до этой поры возраставший вверх, вдруг с непостижимой быстротой испытывает то, что называется разрывом непрерывности, и с удивлением застает себя ползущим, а потом летящим вниз, – полет, недоступный человеческому воображению». А.И. Смирнова объясняет, что также и любовь начинает неуловимо исчезать или же превращается « в тупую, холодную, покорную привычку» 56 .

Только после разрыва с Марией герой жалеет о том, что «колесо времени не остановишь и не повернешь обратно». Герой признается: « Я покорен велением судьбы…Живу по инерции» 57 .

А.И. Смирнова, давая оценку всей повести, указывает: «Повесть «Колесо времени» стала еще одной попыткой автора, выражаясь словами из нее, «проникнуть в тайны любви и разобраться в ее неисповедимых путях», что не удавалось никому «от начала мироздания» 58 .

ГЛАВА II

2.1 Эволюция любовного чувства (становление любви)

В произведениях А.И. Куприна любовь описывается как сильное, страстное чувство, всецело завладевшее человеком. О ней А.И. Куприн писал всегда с особым вдохновением и полагал, что в ней скрыта самая волнующая тайна человека: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!» 59 . Анализируя выбранные нами произведения, можно наблюдать становление чувства, той любви, которую Куприн считал «идеальной».

В повести «Олеся» любовь Ивана Тимофеевича и Олеси по-детски открытая, наивная в своей закрытости от внешнего мира на лоне природы. Герои в своей любви не хотят задумываться о будущем, они наслаждаются тем моментом чуда, которое возникло между ними. Лес стал своего рода храмом их любви:
«Мы с Олесей предпочитали сходиться каждый вечер в лесу... И величественная зеленая прелесть бора, как драгоценная оправа, украшала нашу безмятежную любовь» 60

Чувство влюбленных зарождалось постепенно (в отличие от других рассматриваемых нами произведений). Даже во время гадания герои ещё не понимают, что их судьбы уже связаны: «Падает вам большая любовь со стороны какой-то трефовой дамы. Вот только не могу догадаться, замужняя она ли девушка, а знаю, что с темными волосами... Я невольно бросил быстрый взгляд на голову Олеси. - Что вы смотрите? - покраснела вдруг она, {…} - Ну да, вроде моих, - продолжала она, машинально поправляя волосы и еще больше краснея» 61 . И только после болезни и длительного отсутствия героя Олеся понимает, что она и есть та самая трефовая дама. Несмотря на предупреждение Майнулихи она идёт провожать Ивана Тимофеевича через лес, где и происходит признание в любви. Лес становится символом любви Олеси и Ивана Тимофеевича. Все последующие встречи влюбленных происходят в лесной чаще. Их любовь целомудренная, не требующая ничего взамен, готовая на самопожертвование. Любовь героев словно «дар», однако Иван Тимофеевич оказывается не готовым принять его в полной мере. Ему не приходит в голову мысль, что он может остаться со своей возлюбленной среди природы и не возвращаться в город. Ведь выросшая вдали от цивилизации Олеся не способна жить привычной для Ивана Тимофеевича жизнью, она не может там быть счастлива. Первые мысли о женитьбе приводят к возникновению сомнений у героев. Здесь впервые в анализируемых нами произведениях появляется героиня, которая отказывается от условностей социального мира и не хочет связывать любимого человека обязанностями относительно их будущего: «Уж за одни твои слова спасибо тебе... Отогрел ты мое сердце... Но все-таки замуж я за тебя не пойду... Лучше уж я так пойду с тобой, если не прогонишь...» 62 . В дальнейших произведениях, рассматриваемых нами, любящие отвергают саму идею брака с возлюбленным. Для героев Куприна идеальная любовь не может разрешиться счастливым браком. Герои Куприна не могут обрести вечное счастье в любви, поскольку к счастью привыкают, и как следствие появляется привычка. Любовь по Куприну должна быть пусть и молниеносная, но искренняя.

В позднем произведении Куприна эмигрантского периода «Колесо времени» появляется понятие «тангенс любви», некая высшая точка в отношениях, после которой наблюдается постепенное в начале и стремительное в конце падение чувства: «В известный момент, переходя девяностый градус, тангенс, до этой поры возраставший вверх, вдруг с непостижимой быстротой испытывает то, что называется разрывом непрерывности, с удивлением застает самого себя ползущим, а потом летящим вниз,- полет, недоступный человеческому воображению» 63 . Определив данное понятие лишь в конце своего творчества, Куприн невольно обращается к нему уже в «Олесе». Здесь такой «точкой» стал разговор влюбленных, когда Олеся признает, что она не принадлежит к его миру. Все последующие трагические события в церкви стали лишь подтверждением её опасений, а не основной причиной разрыва. Олеся покидает героя, поскольку понимает, что они не могут быть счастливы, так как общество отвергнет его, женившегося на дикарке, которая «куда ступить не знает». Тем самым Олеся невольно исполняет предсказанную себе самой судьбу.

В отличие от Олеси, героиня повести «Суламифь», как и в последующих произведениях Куприна, исследуемых нами, признается, что уже при первой встрече с Соломоном она почувствовала, что это та самая, единственная любовь в её жизни: «Мне кажется, что я стала принадлежать тебе с самого первого мгновения, когда не успела еще увидеть тебя, а только услышала твой голос» 64 . Несмотря на то, что у влюбленных было всего семь дней счастья, история их любви сохранится в легендах спустя тысячелетия. По сравнению с любовью Олеси, чувство Суламифи и Соломона более стремительное, страстное. Возлюбленные отдаются полностью своему чувству [Олеся также всю себя отдает чувству, захватившему её, но её любовь развивается постепенно, в отличие от любви Суламифи и Соломона]. Как и Олеся, Суламифь не стремится подкреплять свою всепоглощающую любовь социальным статусом: «Я хочу быть только твоею рабою, Соломон» 65 . Она вся отдаётся охватившему её впервые чувству. В противовес всепоглощающему светлому чувству Суламифи Куприн воссоздаёт мрачное чувство, основанное на ревности, которое испытывает жрица храма Изиды — Астис. В своей ненависти к сопернице она не останавливается и перед убийством. Куприн приводит пример «иной», жестокой любви — обещая свою любовь влюбленному в неё Элиаву, Астис

Обрекает его на смерть от руки Соломона. В любви Суламифь и Соломон готовы пожертвовать жизнью во имя их светлого чувства, Астис же обрекает влюбленного в неё на верную гибель. Суламифь, будучи чуткой натурой, предчувствует свою скорую смерть. В отличие от Олеси, у которой был дар предсказывания судьбы, для Суламифи это всего лишь её внутренне беспокойство, на которое Соломон отвечает: «Не бойся смерти, Суламифь! Так же сильна, как и смерть, любовь…» 66 Однако, всё же Суламифь погибает от меча Элиава, направленного рукой ревнивой Астис.

Мысль, что «любовь сильна как смерть» в рассказе «Суламифь» продолжается Куприным и в повести «Гранатовый браслет». Здесь впервые появляется образ мужчины, наделенного высокой и жертвенной любовью. Желтков в своей любви готов отдать всё княгине Вере и при этом ничего не требует взамен. Его любовь выдержала испытание временем, хотя княгиня Вера и не подавала надежды на взаимное чувство. Высокая любовь поднимает героя над другими героями произведения и даже над самой Верой Николаевной, которая вначале не принимала его чувство всерьёз . Прозрение приходит к ней слишком поздно. Любовь в «Гранатовом браслете» безответна, отклик в душе возлюбленной она находит лишь после смерти главного героя, но тем отчетливее звучит тема её бескорыстия, её глубины, её преданности. Эта любовь находится вне условностей света, вне эгоистических устремлений, она ничего не требует в ответ. Желтков всего лишь хочет иметь возможность хоть изредка наблюдать за княгиней, он даже не допускает мысли, что его чувство может оказаться взаимным. Это молчаливое обожание, которое закрывает для героя собой весь мир. И всё же эта любовь осталась незамеченной княгиней в земном обличье. В последнем акафисте ей слышатся слова Желткова: «успокойся, я с тобой. Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любили друг друга только одно мгновение, но навеки» 67 . По Куприну та самая единственная любовь есть величайшая тайна, которая в полной мере открылась Желткову лишь перед смертью. Глядя на мертвого Желткова княгине Вере представилось, что «… как будто бы он перед расставаньем с жизнью узнал какую-то глубокую и сладкую тайну, разрешившую всю человеческую его жизнь» 68 .

В рассказе по-новому звучит тема несовместимости идеальной любви и брака. Здесь впервые автор показывает семейные отношений князя Шеина и Веры, которые, однако, нельзя в полной мере определить, как «ту самую, единственную» любовь. Вера скорее испытывает к мужу уважение и дружескую привязанность. Обратим внимание, что идеальная любовь по Куприну в уже рассмотренных нами произведениях обычно заканчивается трагедией, либо гибелью героев в «Суламифи» и «Гранатовом браслете», либо расправой, приводящей к внутренней трагедии, как в «Олесе».

При этом следует подчеркнуть то, что в романе «Колесо времени» уже нет ни внешней драмы, ни трагедии, всё переходит в банальную скуку: « ...я совсем не замечал перемены в моих отношениях к ней. Мне казалось, что все у нас идет по-прежнему, просто и ровно, как и в первые дни. Да, Постепенность и привычка — жестокие обманщицы: они работают тайком" 69 . Героиня романа схожа с другими женщинами, представленными в произведениях Куприна [Олеся, Суламифь]. Куприн сравнивает любовь в романе с «дыханием цветущего дерева» 70 : Она невинна, проста и бескорыстна. Мария отдаёт всю себя своему возлюбленному так же, как другие любящие в произведениях Куприна, и ничего не требует взамен. Как и в «Суламифи» автор вводит для контраста другого героя — Суперкарго. Его любовь к Марии схожа с любовью Желткова в «Гранатовом браслете» [и так же, как Желтков, Суперкарго погибает в процессе повествования]. Он возвышает героиню в своей любви: «Можно ли быть близким солнцу? {...} Если бы ей предстояло уколоть свой маленький палец иголкой, то я, чтобы предотвратить это, отдал бы всю мою кровь…» 71 . Но, несмотря на эту безграничную преданность и любовь, чувство Марии раскрывается только после встречи с Мишикой. Мария признается, что её любовь к Суперкарго была всего лишь поиском пути к той самой настоящей, идеальной любви, которую в ней пробудит встреча с Михаилом. Именно в этом произведении появляется понятие тангенса. В момент наивысшего счастья герой чувствует: «Я почувствовал, как моих глаз тихо коснулась темная вуаль тоски» 72 . Мария окажется нравственнее выше в этих отношениях, чем Мишика. На протяжении всего своего рассказа герой признаётся, что сам время от времени ощущал себя ниже в моральном отношении. Во многих ситуациях Мария поступала мудрее и благороднее его, что неоднократно признаёт и сам герой: «Моя связь с женщиной загадочной, немного роковой, а главное, богатой и эффектной, обратилась в обыкновенную интрижку с швейной мастерицей. Я чувствовал себя обманутым, как бы обкраденным. Боже мой, как глуп и как ничтожен был я в эти минуты. Ах!» 73 .

Именно Мария принимает решение покинуть своего возлюбленного. В последнем письме Михаилу она признается, что они не могут быть счастливы вместе: «...я поняла, что нам нельзя жить ни вместе, ни близко друг от друга. Что-то есть в нас такое, что постоянно разъединяет нас и мешает нам жить в полном счастии, а всякие поправки, всякие новые пробы и испытания повлекли бы новую и все более сильную вражду» 74 .

При этом также следует подчеркнуть, что во всех исследуемых нами произведениях женщины предчувствуют трагическую развязку. Вспомним, как Олеся буквально в самом начале повести предугадывает свою трагическую судьбу, и главное, что она нагадала герою — что в этом году «падает вам большая любовь со стороны трефовой дамы с тёмными волосами». А тем, «кто будет вас любить, вы много горя принесёте» 75 . Ещё карты рассказали Олесе, что трефовой этой даме герой принесёт позор, такой, который хуже смерти. И тем не менее она сознательно идёт навстречу своей судьбе. В «Суламифи» героиня бежит по ночной дороге, ища возлюбленного и подвергая себя опасности. Жертвенность любви Суламифи ясно видна в последней, роковой главе повести, где юная возлюбленная, предчувствуя что-то недоброе, идет [уже в прямом смысле] навстречу смерти и принимает удар меча Элиава на себя. А ведь незадолго до этого она спрашивала Соломона: «Скажи мне, мой царь, скажи, Соломон: вот, если завтра я умру, будешь ли ты вспоминать свою смуглую девушку из виноградника…» 76 . В рассказе «Гранатовый браслет» Вера Николаевна предчувствует скорую смерть человека [Желткова], которого ни разу в жизни не видела: «...я знаю, что этот человек убьет себя» 77 . Интересно то, что в романе «Колесо времени» это же чувство передано героиней совсем иначе, а именно через значение символа- павлина: «А ты знаешь Мишика, что во многих южных странах павлин считается птицей, приносящей несчастие и печаль?» 78 .

Таким образом, идеальная любовь у Куприна не может длиться вечно, счастье влюбленных постепенно приобретает черты несчастья из-за невозможности героям быть вместе. После неё наступает одиночество, а сама она может лишь остаться воспоминанием. Именно поэтому все рассматриваемые произведения заканчиваются воспоминанием героев об ушедшей любви.

2.2 Раскрытие героев посредством любви

Внутренний мир своих героев Куприн раскрывает посредством любви. Следует отметить тот факт, что писатель наделяет женщин силой характера, а мужчин – слабостью. Исключением может являться повесть «Суламифь», но здесь следует вспомнить про подражательный характер произведения. Схожесть Олеси и Суламифь в том, что эти женщины пожертвовали своим счастьем, своей жизнью ради любимого человека. Необходимо заметить, что способностью к величайшей любви Куприн наделяет не только аристократок, но и простых девушек: дочь природы Олесю и бедную девушку с виноградника Суламифь. Герои-мужчины у Куприна имеют сходство в характере: они безвольны, мечтательны, непрактичны. Но при этом они относятся к женщине с благоговением. Можно предположить, что такое изображение характеров героев восходит к произведениям И.С.Тургенева, в частности здесь необходимо упомянуть повесть «Ася». Герой повести в целом является «положительным», однако в определенных ситуациях в нём проступают отрицательные черты. В первую очередь это свойство характера проявляется в любви. Н.Г.Чернышевский рассматривает данную проблему в своей статье «Русский человек на rendez-vous», в которой в конечном итоге оправдывает поведение героев по отношению к возлюбленным. Чернышевский вводит понятие «беды» и «вины», тем самым снимая с героев часть ответственности за последствия, поскольку мотивы их действий обусловлены не личной выгодой, а неспособностью оценить положение дел и вовремя принять решение. Таким образом, АИ.Куприн продолжает традиции И.С.Тургенева, изображая героя, для которого любовь становится испытанием, которое он не всегда может выдержать.

Олеся ради возлюбленного была готова на все, на любую жертву. Она говорит Ивану Тимофеевичу: «Пусть, что будет, то будет, а я своей радости никому не отдам... Разве я не вольна делать, что мне нравится?» 79 Ради Ивана Тимофеевича она пошла в церковь. Это было тяжелым испытанием для героини. Она пересилила страх не только перед людьми, но и перед Богом. Чистая, безграничная любовь сподвигла Олесю на этот решительный шаг. Иван Тимофеевич невольно является причиной расправы над девушкой, так как именно он зовёт Олесю в церковь, он чувствовал, что может случиться несчастье, если Олеся пойдет туда, но не сделал ничего, чтобы остановить ее: «Вдруг внезапно ужас предчувствия охватил меня. Мне неудержимо захотелось побежать вслед за Олесей, догнать ее и просить, умолять, даже требовать, если нужно, чтобы она не шла в церковь. Но я сдержал свой неожиданный порыв...» 80 .

Несмотря на то, что Олеся готова поехать за своим возлюбленным хоть на край света, она покидает его, потому что понимает, что этим не сделает его счастливым; общество отвергнет его, он неуютно будет себя чувствовать на светских приемах с женой, воспитанной природой. Чуткая Олеся сразу чувствует сомнения своего возлюбленного. Она сама говорит об Иване Тимофеевиче: «человек, хотя добрый, но только слабый». 81 Иван Тимофеевич, любя Олесю, в то же время боялся своей любви. Именно эта боязнь помешала ему жениться на ней: «Одно лишь обстоятельство пугало и останавливало меня: я не смел даже вообразить себе, какова будет Олеся, одетая в людское платье, разговаривающая в гостиной с женами моих сослуживцев, исторгнутая из этой очаровательной рамки старого леса» 82 . Олеся благодаря своему дару предсказания заведомо знает, что Иван Тимофеевич, будучи человеком безвольным, не будет после утраты своей возлюбленной долго печалиться и скоро утешиться. Она же всю жизнь будет находиться в глубокой печали и скорби по утерянному счастью. Но, несмотря на это, именно Олеся, обладая сильным и смелым характером, принимает решение оставить героя и уехать. Именно безграничная любовь к нему придаёт ей смелость, гордую силу для принятия такого решения.

Иван Тимофеевич, напротив, не готов бороться за свои чувства. Кроме того, он начинает рассматривать свою любовь к Олесе как некую привычку. Впервые в данном произведение у А.И,Куприна зазвучал этот мотив: «Привычка пустила во мне слишком глубокие корни. все мое существо стремилось в лес, к теплу, к свету, к милому привычному лицу Олеси» 83 . В дальнейшем эта тема будет развёрнута писателем в поздних произведениях, в частности в романе «Колесо времени».

В повести «Суламифь» взаимная, жгучая, светлая любовь раскрывает все положительные внутренние качества любящих. Она окрыляет их, делает бесстрашными перед лицом смерти: «Попроси у меня мою жизнь - я с восторгом отдам ее тебе. Я буду только жалеть, что слишком малой ценой заплатил за твою любовь». Благодаря посетившему его чувству, Соломон открывает впервые в себе тайну настоящей любви. Он понимает, что благодаря любви Суламифи он постиг нечто большее, чем мудрость: «Но тогда не знал еще царь, что скоро пошлет ему Бог такую нежную и пламенную, преданную и прекрасную любовь, которая одна дороже богатства, славы и мудрости» 84 . Будучи великим царём, известным своей мудростью и справедливостью, Соломон словно превращается в своей любви в обычного земного человека, одновременно одухотворенного этим светлым чувством. Любовь открывает в нём силу человеческой страсти. Бедная девушка с виноградника словно заслонила царю весь мир: «…ты пленила сердце мое одним взглядом твоих очей, одним ожерельем на твоей шее» 85 .

Для Суламифи её любовь к царю была первой, она открыла в робкой, жизнерадостной и беззаботной девушке силы для безграничной любви. Суламифь вся отдалась своему чувству, ничего не страшась, даря своему возлюбленному чистоту своей души и сердца, открытую доверчивость и нежность. Как и для её возлюбленного, любовь заменяет ей весь мир. Даже на ночной пустынной улице девушка словно и не замечает грозящей ей опасности, она не видит никого в поисках Соломона: «...они [сторожа] хватают ее за грудь, за плечи, за руки, за одежду. Но Суламифь, гибка и сильна, и тело ее, умащенное маслом, скользко. Она вырывается, оставив в руках сторожей свое верхнее покрывало, и еще быстрее бежит назад прежней дорогой. Она не испытала ни обиды, ни страха - она вся поглощена мыслью о Соломоне» 86 .

Следует обозначить, что Соломон также является невольной причиной гибели своей возлюбленной. Несмотря на предчувствия Суламифи он [Соломон] не прислушивается к ней, успокаивает её, но по стечению обстоятельств смерть принимает именно Суламифь и отдает свою жизнь за него.

Тема всепоглощающей любви продолжается у Куприна и в «Гранатовом браслете». Интересное утверждение в пользу силы женской любви дает генерал Аносов: «Я уверен, что почти каждая женщин способна в любви на самый высокий героизм... Она целует, обнимает, отдается – и она уже мать. Для нее, если она любит, любовь заключает весь смысл жизни и всю вселенную!» 87 . Однако в данном произведении такой любовью одарен главный герой, а не героиня, он жертвует собой ради любимой женщины. Любовь, которая поразила телеграфного чиновника величава, и он готов отдать все, ничего не требуя взамен. Аристократическое общество не в состоянии оценить силу любви обычного человека к светской даме. Брат Веры Николаевны, Булат-Тугановский, даже после разговора с Желтковым оказывается неспособным понять искренность и глубину чувств того, кого он считает ниже себя. И лишь Василий Львович, муж Веры Николаевны, оправдывает несчастную любовь героя к своей жене, в глубине души понимая, что между ним и его женой не может возникнуть столь возвышенного чувства. Именно это чувство настолько повлияло на героя , что возвысило его над аристократией, с одной стороны, и над всем внешним миром, с другой. Вначале его увлечение кажется даже забавным [он хранит вещи, которые княгиня Вере обронила случайно, досаждает ей навязчивыми письмами, где без устали объясняется ей в любви]. Однако постепенно становится понятным, что это не болезненное увлечение, а та самая «идеальная» любовь, к которой стремится каждый, однако испытать её дано не каждому. Любовь к Вере наделяет героя силой духа и смелостью. Особенно это проявляется в X главе, посвященной разговору Желткова с мужем и братом княгини, где он проходит путь от робости перед ними к неоправданной, в некоторой степени, смелости и возвышенности в выражении своих чувств. Если вначале «его дрожащие руки забегали», то в конце он «…сел удобно в угол дивана, достал портсигар и спички и закурил». 88

Любовь наделяет Желткова благородством, в независимости от его социального положения, — он спрашивает разрешения у мужа Веры Николаевны позвонить ей: «Вы позволите мне отлучиться на десять минут? …Уверяю вас, что все, что возможно будет вам передать, я передам». Любовь делает его бесстрашным перед лицом смерти — после просьбы любимой прекратить эту историю он не видит другого выхода кроме как умереть: «…завтра вы обо мне ничего не услышите. Я как будто бы умер для вас». Сила его любви словно стирает границу между жизнью и смертью. Даже после смерти героиня чувствует его присутствие и силу его любви. Однако необходимо отметить, что герой обладал способностью не видеть ничего кроме своей любви и не проявлял никаких конкретных действий на пути к своей любви - оставался на расстоянии. Замкнутая в себе, эта любовь не обладает творческой, созидательной силой. «Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей, - пишет Желтков перед смертью предмету своего поклонения, - для меня вся жизнь заключается только в вас».

Чувства Веры пробуждаются на протяжении всего произведения. В начале рассказа она кажется холодной и в некоторой степени — словно бесчувственной. Она принимает письма Желткова равнодушно, не стараясь увидеть истинную глубину чувств героя. Постепенно на протяжении рассказа происходит её внутреннее пробуждение. Впервые она что-то чувствует в момент получения гранатового браслета. Раньше она смеялась вместе с обществом, к которому она принадлежит, над чувствами бедного чиновника. Теперь, когда её муж рассказывает на вечере «забавную» историю любви Желткова, она невольно отдёргивает его: «А я не понимаю, почему ты называешь его моим… Он так же мой, как и твой...». Постепенно в ходе повествования внутри героини нарастает внутреннее беспокойство, которое достигает своего предела после возвращения мужа и брата от Желткова: «Вероятно, вы с Николаем Николаевичем сделали что-нибудь не так, как нужно». После смерти героя княгиня Вера испытывает уже внутренне потрясение, только тогда она понимает слова своего дяди о той настоящей любви, которая прошла мимо неё. При виде улыбки на лице покойного Вера осознает глубину и возвышенность чувств Желткова. Окончательное перерождение души у княгини происходит в момент, когда она слышит ту самую музыку Бетховена, о которой говорит в своём предсмертном письме герой. Княгиня чувствует пробуждение души и чувств, которые наполняют её целиком, и только после этих внутренних изменений она понимает, что он простил её: «…нет, нет, - он меня простил теперь. Все хорошо».

Начатая в «Олесе», продолженная в « Суламифи» и «Гранатовом браслете» тема всепоглощающей любви, которая оказывается безвозвратно утерянной, завершается Куприным в романе эмигрантского периода «Колесо времени».
В «Олесе» причиной потери любви была душевная слабость и природная робость Ивана Тимофеевича, в «Суламифи» - сила ревности царицы Астис, в «Гранатовом браслете» между мелким чиновником Желтковым и княгиней Верой стояли непреодолимые социальные преграды и ее непонимание того, что ей дано было встретиться с великой любовью. В «Колесе времени« Куприн определяет иную причину - Мишика сам указывает на то, что Мария нравственно выше его: «С первых дней нашего знакомства я очень скоро и с восхищением убедился, что Мария гораздо выше меня - и интеллектом, и любовью к жизни, и любовью к любви». В дальнейшем Михаил просто позволял Марии любить себя: «Я позволял себя любить только».

Благодаря повествованию от первого лица (главный герой рассказывает историю своей любви знакомому) внутренний мир героя и его духовная эволюция раскрывается перед читателем во всей своей полноте. Внутреннее состояние героини мы узнаем в большинстве случаев со слов героя и благодаря деталям.

В начале знакомства Мишика воспринимает отношения с Марией как легкую победу. Однако постепенно Мария начинает действительно волновать героя, поскольку каждый раз ведёт себя непредсказуемо. Во многом любовь Михаила поддерживалась благодаря некой «таинственности» его возлюбленной. Со временем, узнавая Марию, герой начинает «несколько отдаляться», позволяя себя любить, и причиной тому послужило разочарование Мишики в образе любимой, который он сам себе создал. И только лишь в конце романа, потеряв Марию, героя охватывает чувство глубокого отчаяния в связи с утратой того, чем обладал и чего не смог удержать и вовремя оценить. Никакое материальное благополучие – а Мишика, герой «Колеса времени», имеет неплохую работу, обеспечен, не способно заполнить пустоту, возникшую в его душе после ухода Марии. Он сам выносит себе приговор, и тот не может быть обжалован: от него остался, как он сам выразился, «один только телесный чехол». Мария же, напротив, благодаря любви возвышается над героем. Своей любовью она доказывает возможность существования «простой, невинной» и «крылатой» любви, такой, какой, может быть, она явится человечеству через тысячу лет. Куприн указывает на прекрасную, чистую и гордую душу, «быстроту, чуткость и понятливость», которыми женщины одарены, гораздо щедрее, чем мужчины. Героиня отдается всецело охватившему её чувству, при этом, по словам Мишики «…я сказал бы, что у нее были за плечами два белоснежных, длинных лебединых крыла». Любовь словно окутывает Марию, в кульминационной главе «Зенит» Куприн показывает Марию настолько светлой в своём чувстве, что словно «ко мне бегут радостные дрожащие лучи». Будучи по природе гордой и независимой, Мария начинает уступать своему возлюбленному — она перестала подходить к своим серым любимцам - лошадям; ей становится неудобно одаривать бродячих артистов не по заслугам милостиво;однако нежелание сопровождать её к «розовым старичкам» переполняет чашу терпения героини.

Для того, чтобы проследить душевные изменения в героине, вызванные силой настоящей любви, автор вводит в повествование образ Суперкарго. Несмотря на преданность и самоотверженность его любви, Мария оставляет его. Она сама признаётся: "Знаешь что, Мишика. Я чувствую теперь, что до тебя я никого не любила. Я хотела любить и искала любви, но все, что я узнала,— это была не любовь, а ошибка... может быть, невольная ложь перед самой собой. А теперь мне кажется, что я нашла и себя, и тебя, и ту вечную любовь, о которой мечтают все влюбленные, но которая из миллионов людей дается только одной паре». Когда такая любовь приходит к ней, она отдаёт всю себя, всю свою душу, всё, что меет, своему возлюбленному, но постепенно, будучи вынужденной «переступать» через свои привычки и желания, она понимает, что продолжение отношений невозможно, поскольку они обречены: «Что-то есть в нас такое, что постоянно разъединяет нас и мешает нам жить в полном счастии» Внешним толчком к принятию решения отказаться от своей любви послужило негодование героя по поводу посещения «розовых старичков». Мария не перестаёт любить, однако понимает, что любовь Мишики начинает угасать, она больше не является для него «таинственной незнакомкой» и постепенно в душе героя на смену любви приходит скука. Куприн указывает:«…есть неизбежно у женщины, нашедшей, наконец свою инстинктивно мечтанную и желанную любовь, есть у нее одно великое счастье, и оно же величайшее несчастье: она становится неутолимой в своей щедрости. Ей мало отдать избраннику свое тело, ей хочется положить к его ногам и душу…Ей сладостно взирать на свое сокровище, как на божество, снизу вверх. Если мужчина умом, душою, характером выше ее, она старается дотянуться, докарабкаться до него; если ниже, она незаметно опускается, падает до его уровня». Мария попробовала опуститься до уровня героя, однако не смогла. Мишика же не смог подняться до неё.

Во всех рассмотренных нами произведениях любовь возвышает героев, раскрывает в них самое лучшее, делает их способными на жертвы во имя возлюбленного. Из отмеченных выше произведений исключением в данном случае является первое и последнее. В «Олесе» Иван Тимофеевич, а в «Колесе времени» - Мишика, не могут оценить силу чувства своих возлюбленных и ответить им так же. Они страдают некой приземленностью, при этом оказываются неспособными уберечь героинь от горечи и разочарования. Описывая женские образы, Куприн создает культ женской красоты, чистоты, мудрости и возвышенности первозданного чувства.

2.3 Художественная деталь в рассказах Куприна.

В своих произведениях А.И. Куприн уделял большое внимание детали. Основная функция данного приёма — оттенить чувства героев, раскрыть их внутреннее состояние более полно.

Одной из наиболее употребляемых автором деталей является описание пейзажа. Посредством воссоздания картин природы А.И.Куприн показывает те душевные переживания своих героев, которые не могут быть переданы прямым описанием наиболее точно.

В повести «Олеся» главное событие в жизни героя словно «подготовлено» состоянием природы: « Ветер за стенами дома бесился, как старый озябший голый дьявол. В его реве слышались стоны, визг и дикий смех. Метель к вечеру расходилась еще сильнее. Снаружи кто-то яростно бросал в стекла окон горсти мелкого сухого снега. Недалекий лес роптал и гудел с непрерывной, затаенной, глухой угрозой» . Герой предчувствует, что впереди его ожидает «неопределенное беспокойство». Тревожное настроение усиливается и на лексическом уровне, в частности употреблением слов: визг, дикий смех, глухая угроза. В результате ещё до завязки сюжета и герой, и читатель ожидают трагическую развязку, которая становится неизбежной, как и борьба со стихией.

В повести практически все события происходят на лоне природы, следовательно, пейзажс постоянно присутствует в произведении и отражает всё, что происходит между героями, а также их внутреннее состояние: « Мы в это время находились как раз на середине длинной, узкой и прямой, как стрела, лесной просеки. Высокие, стройные сосны обступали нас с обеих сторон, образуя гигантский, уходящий вдаль коридор со сводом из душистых сплетшихся ветвей. Голые, облупившиеся стволы были окрашены багровым отблеском догорающей зари...» Н есмотря на счастливое объяснение влюбленных, внутреннее напряжение сохраняется благодаря использованию эпитетов: голые, облупившиеся, багровый. Далее тревога сохраняется: « корявые стволы», «изогнутые сучья». Описывая прогулку героев ночью автор использует определенную цветовую гамму: « иссиня-бледными пятнами», « тонкие стволы берез белели»,» были наброшены серебристые, прозрачные...покровы». Данные цвета создают впечатление некой призрачности и зыбкости происходящего объяснения.

Определенную символику можно обнаружить и в следующем отрывке, во время попыток героя объяснится с Олесей относительно их будущего: « Она сорвала ветку боярышника с пышным гнездом белых цветов и воткнула себе в волосы». Боярышник - символ целомудрия, надежды. Во время обрядов бракосочетания греческие девушки украшали голову сплетенными из ветвей боярышника венками. Героиня словно предчувствует дальнейшее предложение Ивана Тимофеевича и подсознательно соглашается, несмотря на внешний отказ. Таким образом природа оказывается невольным участником в жизни героев.

Пейзаж имеет определенное значение и в повести «Суламифь». Встреча Соломона и бедной девушки Суламифи происходит на виноградном поле. А.И. Куприн, опираясь на оригинальный текст «Песни Песней», выбирает местом действия именно виноградник. Виноград - это символ плодородия, жизнерадостности и жизненной силы, что находит впоследствии своё отражение в характере главной героини, которая не ведает страха и готова на всё ради своей любви.

Встречи влюбленных начинаются на природе среди «серебряно-зеленые» олив, «зелени можжевельника», «где зеленая трава пестреет нарциссами». Неслучаен выбор писателем зеленого цвета. Он символизирует зарождение нового, надежду, радость - всё,что чувствуют герои в момент становления своей любви.

В своих произведениях А.И. Куприн использует богатую цветовую палитру, но преобладающим цветом у автора является красный и его оттенки. Не исключение и повесть «Суламифь»: «тяжелые, густые темно-рыжие волосы, в

которые она воткнула два цветка алого мака...», «самодельное ожерелье из каких-то красных сухих ягод», « пурпур, багряница и виссон, шитый золотом». (красный цвет - значение) В образе самой Суламифи присутствует оттенок красного, автор подчеркивает её рыжие волосы, вводя в произведение символ огня — тепла и жизненной силы, которую и олицетворяет героиня. В совокупности все символы создают единый образ вечной любви героев. Противопоставляет «солнечную» энергию Суламифи А.И,Куприн темной силе ревнивой царицы Астис, изображая её с синими волосами (посмотреть синий цвет)

В повести «Гранатовый браслет» автор продолжает традицию цветовой символики, опираясь на красный и зеленый цвет. (цитата про гранаты). Сам браслет благодаря наличию зелёного граната олицетворяет надежду героя в его любви. В сочетании с редкостью зеленых гранатов А.И. Куприн подчеркивает исключительность высокой любви героя. Красный цвет появляется и в конце повести — во время прощания княгини Веры с Желтковым: (цитата про розу) добавить про красный цвет

В данной повести, как и во всем своем творчестве, писатель воссоздает пейзаж, отражающий более глубоко внутреннее состояние героев. В «Гранатовом браслете» таковым является описание разговора двух сестёр. Здесь писатель показывает восприятие природы Верой:

«Я тебя понимаю, – задумчиво сказала старшая сестра, – но у меня как-то не так, как у тебя. Когда я в первый раз вижу море после большого времени, оно меня и волнует, и радует, и поражает. Как будто я в первый раз вижу огромное торжественное чудо. Но потом, когда привыкну к нему, оно начинает меня давить своей плоской пустотой... Я скучаю, глядя на него.. .»

«Но ты только посмотри, какая красота, какая радость – просто глаз не насытится. Если бы ты знала, как я благодарна Богу за все чудеса, которые он для нас сделал!»

Отношение Веры к природе показано более холодно и сдержанно. Она предстаёт перед читателем спокойной и умиротворённой, довольной своей жизнью. Создаётся впечатление, что восторженное отношение сестры к природе ей несколько чуждо. Однако тут же Вера замечает: «Я люблю лес... Разве может он когда-нибудь прискучить? Сосны!.. А какие мхи!.. А мухоморы! Точно из красного атласа и вышиты белым бисером...» . Незначительная, на первый взгляд, деталь позволяет увидеть яснее её внутреннюю жизнь. Она не так холодна. Как могло показаться вначале, ей не чуждо чувство природной красоты.

Пейзаж снова появляется в конце повести, уже после гибели Желткова и осознания Веры, что настоящая любовь «прошла мимо неё». Именно в момент наивысшего потрясения души, под звуки сонаты Бетховена, Вера Николаевна бежит на улицу и обнимает ствол акации. Куприн прямо заявляет о взаимодействии природы и души человека: цитата с. 557 — ветер сочувствует). Природа словно становится участником событий, происходящих в жизни героев.

Особой деталью данной повести является Аппассионата Бетховена — музыка становится неотъемлемой частью хода произведения и поворотным моментом в восприятии Веры. Музыка проходит сквозь всё произведение — заявленная в эпиграфе, она появляется в предсмертном письме Желткова и является финальной точкой в конце произведения.

В последнем, рассматриваемом нами произведении «Колесо времени» несколько меняется цветовая гамма. Здесь на передний план выходит розовый цвет. В начале во время беседы с итальянцем рассказчик, описывая своё внутреннее состояние, говорит: «Я уже чувствовал, как в голову мне входил давно знакомый розовый газ - веселый и страшный…», «Розовый газ в моей голове густел и делался красным». Розовый цвет ассоциируется у героя и со своей возлюбленной: «вдруг так похорошела, так порозовела и посвежела», «А утром, когда она еще спала, я увидел на ее лице тот неописуемо-розовый нежный оттенок, который бывает на перьях фламинго перед переходом в белый цвет». Розовый цвет символизирует утонченную любовь, нежность, незрелость, слабость, робость, сентиментальность. Этот цвет становится не столько цветом героини, сколько оттеняет чувства героя, испытываемые во время любви к ней. И саму любовь герой связывает с этим цветом: «в первые розовые дни нашей любви».

В «Колесе времени», в отличие от предыдущих рассматриваемых нами произведениях, появляются образы животных, которые олицетворяют собой героев. На протяжении всего романа Мария сравнивает Мишику с медведем (это сходство подчеркивается именем главного героя): «Но медведей я обожаю!», «Мой обожаемый медведь!», «Впрочем, довольно, мой Медведь».

Герой сравнивает себя в своей любви с неуклюжим пингвином, в то время как Мария окрылена своим чувством: «Но, сравнивая себя в этом смысле с Марией, я сказал бы, что у нее были за плечами два белоснежных, длинных лебединых крыла, я же летал, как пингвин». Мишика объясняет это сходство следующим образом: «Вначале я очень остро и, пожалуй, даже с обидой чувствовал ее духовное воздушное превосходство надо мною и мою собственную земную тяжесть».

Завершая проводить параллели между героями и олицетворяющими их внутренне состояние птицами, автор вводит образы павлина и фламинго (их значимость писатель подчеркивает одноименным названием глав). Павлин изначально символизировал бессмертие и долголетие. А.И.Куприн использует более поздние коннотации - болтливость, чванливость, тщеславие. Герой спрашивает Марию о тех вещах, о которых она не считает нужным говорить и неоднократно вынуждает её уходить от ответа. Тщеславие выражается в его отношении к работе Марии: «Самые слова "ручная работа" показались мне какими-то уж очень прозаичными, будничными, жалкими, годными для швей и портних».

Образ розового фламинго ассоциируется с героиней и её особенной, возвышенно-жертвенной любовью: « У фламинго прелестная, необычайная окраска оперения: она и не розовая и не красная, она особенная». Здесь появляется мотив новой жизни, которая начнется вскоре у героини: на полотне она собирается изобразить зарю, вскоре она сама примет решение оставить героя несмотря на свою любовь.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Любовь всегда являлась основной темой произведений А.И. Куприна. Во всех своих работах он изображает возвышенное и страстное чувство, которое окрыляет героев, определяет движение сюжета и выявляет значимые стороны души возлюбленных.

Его повести - это гимн женской красоте, возвышенной и жертвенной любви, гимн женщине духовно чистой, мудрой. Любовь собирает воедино всё лучшее, светлое, что есть в человеке, помогает пройти через лишения, побеждает смерть. Во всех произведениях подчеркивается мысль, что это любовь, «которая повторяется только один раз в тысячу лет».

Для произведений А.И. Куприна характерно сочетание грусти и света, радости и печали. Герои утрачивают своё счастье, остаются одинокими, но сохраняют это чувство на всю жизнь, любовь, по мнению автора, бессмертна.

Особое внимание писатель уделяет женским образам. Его героини олицетворяют стремление А.И.Куприна к поиску идеала женщины. Всех героев он подвергает испытанию любовью, но в основном именно женщины оказываются достойными этой любви. Героини А.И.Куприна сильные, смелые и цельные натуры, которые бросают вызов окружающему их миру. Мужчины, в основном, склонны к проявлению эгоизма, трусости. Они оказываются неспособны на высокую и жертвенную любовь.

А.И.Куприн в рассматриваемых нами произведениях дважды указывает на пагубное влияние привычки на любовь, которая оказывается неспособной противостоять ей. Если в «Олесе» лишь затрагивается данная тема, то наиболее полное её воплощение представлено в завершающем романе «Колесо времени», где автор подробно показывает героя, которые не смог преодолеть такую черту характера, как склонность привыкать.

Тем не менее эта любовь возвышает героев над окружающим их суетным миром, раскрывает многогранность души героев, утверждает идею красоты как подлинного чувства, высшую ценность земного бытия.

Библиографический список

1. Афанасьев В.А. А.И. Куприн. Критико-биографический очерк. -2-е изд-е., исправл. и доп. - М.: Изд-во «ХЛ», 1972.
2. Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.
3. Корецкая И. Примечания // Куприн А.И. Собр. соч. В 6 т. Мск., 1958. Т. 4. С. 759.
4. Крутикова Л.В. А.И.Куприн. М., 1971
5. Кулешов Ф. И. «Творческий путьА. И. Куприна 1907 – 1938» Минск 1986
6. Волков А. А. Творчество А. И. Куприна Мск., 1962
7. Штильман С. О мастерстве писателя. Повесть А. Куприна « Гранатовый браслет» // Литература – 2002 - № 8, с. 13-17
8. Чалова А. Гранатовый браслет Куприна: Некоторые замечания к проблеме формы и содержания // Папка (БО). - № 2
9. Чернышевский Н. Г. Русский человек на rendez – vous

1 Афанасьев В.А. А.И. Куприн. Критико-биографический очерк. -2-е изд-е., исправл. и доп. - М.: Изд-во «ХЛ», 1972. стр. 25.

2 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962. стр. 15.

3 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр. 88.

4 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр. 76.

5 Там же.

6 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр. 97.

7 там же стр. 98.

8 там же стр. 86.

9 Крутикова Л. В. А.И. Куприн. Ленинград, 1971.стр 77.

10 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр. 93.

11 Там же.

12 Крутикова Л. В. А.И. Куприн. Ленинград, 1971.стр. 80

14 Там же.

15 ; Куприна-Иорданская М. К. Годы молодости.—М., 1966.— С. 243. ;

16 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр.291.

17 Афанасьев В.А. А.И. Куприн. - М., 1972.стр.271.

18 Рассказы – Ярославль: Верх. –Волж. кн. изд-во, 1993. С. 284

19 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/333

20 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр.293

21 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/333

22 Куприн А.И. Собр. соч.: В 6-ти т. - М., Гослитиздат, 1958, т. 2. – стр. 313

23 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/333

24 Куприн А.И. Повести и рассказы. Изд. Эксмо - Пресс. Москва 2007.стр.1.

25 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр 295

26 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр 293; http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/333 .

27 Там же.

28 Там же.

29 .

30 Штильман С. О мастерстве писателя. Повесть А. Куприна «Гранатовый браслет» // Литература – 2002 - № 8, стр. 13-17.

32 Афанасьев В. Н. Куприн А.И. Критико-биографический очерк - М.: Художественная литература, 1960. стр. 118.

33 Афанасьев В. Н. Куприн А.И. Критико-биографический очерк - М.: Художественная литература, 1960. С. 119

34 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/332

35 Волков А.А. С. Любовь должна быть трагедией. Из наблюдений над идейно-художественным своеобразием повести Куприна «Гранатовый браслет» // Литература. 2002, №8,М. стр. 18.

36 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/332

37 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр.303.

38 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/332

39 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр.302.

40 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962.стр.307.

41 Там же.

42 Чалова С. «Гранатовый браслет» Куприна (Некоторые замечания к проблеме формы и содержания) // Литература 2000 -№ 36, М. стр.4.

43 Кулешов Ф. И. Творческий путь А. И. Куприна 1907 – 1938. Минск 1986.стр.76.

44 Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962. стр. 307. //цит. по книге Афанасьева. В.Н. А.И. Куприн. М., Гослитиздат,1960, стр.112.

45 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330 .

46 Смирнова. И.А. Литература Русского Зарубежья.Волгоград.2003.стр.57

47 http://www.kuprin.org.ru/lib/ar/author/330

48 Смирнова. И.А. Литература Русского Зарубежья.Волгоград.2003.стр.60.

49 Смирнова. И.А. Литература Русского Зарубежья.Волгоград.2003.стр.59.

50 Там же.стр.60.

51 Там же.

52 Смирнова. И.А. Литература Русского Зарубежья.Волгоград.2003.стр.62.

53 Там же.

54 Там же.

55 Там же.

56 Там же. стр.63.

57 Там же.

58 Там же.

59 http://www.litmir.me/bd/?b=48592 .

60 Куприн А.И. Олеся. Изд. «Художественная литература» Москва. 1985.стр.11

61 Куприн А.И. Олеся. Изд. «Художественная литература» Москва. 1985.стр.5

62 http://royallib.com/read/kuprin_aleksandr/olesya.html#163840 .

63 Куприн А.И. Повести. Колесо времени. Изд. «Художественная литература» Москва. 1976.стр.81

64 Там же. стр. 57.

65 Там же стр.58.

66 Там же.стр.62.

67 Там же. стр. 71.

68 Там же.

69 Там же стр. 81.

70 Там же. стр. 70.

71 Там же. стр. 74.

72 Там же. стр. 82.

73 Там же.стр.66.

74 Там же.стр.92.

75 Там же.стр.3.

76 Там же. стр. 57.

77 Там же. стр.70.

78 Там же.стр.77.

Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.вшм>
19226.		ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ «ГРОМКИХ» ПОЭТОВ	33.64 KB
	Поставленная цель предполагает решение комплекса конкретных задач: изучить поэтическую ситуацию 60-70 гг. XX в., выявить закономерности в произведениях Р. И. Рождественского и А. А. Вознесенского, рассмотреть композицию, поэтический язык и тематику поэмы А. А. Вознесенского «Оза».
19125.		Тема любви в творчестве «громких поэтов»	31.66 KB
	Тема любви в творчестве Роберта Рождественского Роберт Иванович Рождественский родился в алтайском селе Косиха в 1932 году в семье кадрового военного. Напротив все стихи Рождественского о любви начиная со знаменитого Я уехал от весны 1956 наполнены тревожным сердечным движением.
13816.		Символ «Пустыня любви» по одноимённому роману Франсуа (Шарля) Мориака: «Пустыня любви»	75.08 KB
	Объектом данной работы является то что представляет раскрывает символ Пустыня любви в анализируемом произведении. Новизна данного исследования заключается в том что нами впервые предпринята попытка сделать анализ метафорических переносов в романе Франсуа Шарля Мориака Пустыня любви. Отличительной чертой художественного текста является то что он содержит не только семантическую но и так называемую...
7712.		Принципы подготовки и составления финансовой отчетности. Представление финансовой отчетности (МСБУ №1 «Представление финансовой отчетности», МСФО «1 «Первое применение Международных стандартов финансовой отчетности»)	33.41 KB
	Представление финансовой отчетности МСБУ №1 Представление финансовой отчетности МСФО 1 Первое применение Международных стандартов финансовой отчетности международные стандарты назывались Interntionl ccounting Stndrds IS или МСБУIS встречается и МСФОIS с апреля 2001г. стали называться Interntionl Finncil Reporting Stndrds IFRS или МСФОIFRS. Принципы не являются непосредственно стандартами МСФО и поэтому не определяют положения для конкретных расчетов или для случаев раскрытия информации в...
8882.		Понятие как форма мышления. Содержание и объем понятия. Виды понятий. Отношения между понятиями. Неопределенные понятия	39.47 KB
	Содержание и объем понятия. Отношения между понятиями. Неопределенные понятия. Логические операции с понятиями: обобщение и ограничение понятий определение понятий деление и классификация понятий.
14043.		Тема любви в произведениях поэтов и писателей	24.43 KB
	Тема любви в произведениях зарубежных писателей. Тема любви в произведениях русских поэтов и писателей. Тема любви в литературных произведениях XX века. Особенно актуальна в литературных произведениях тема любви.
13981.		ЛЕРМОНТОВСКИЙ СЛЕД В ТВОРЧЕСТВЕ Б.А. АХМАДУЛИНОЙ	108.9 KB
	Творчество Беллы Ахмадулиной является одним из самых ярких и значительных явлений русской словесности второй половины XX столетия. Читательское признание подтверждается многочисленными переизданиями ее произведений, а в литературоведческой науке – тем, что их не обходит ни одно исследование, посвященное проблемам русской литературы второй половины XX в. Своеобразие созданной писателем художественной системы определяется особой мировоззренческой позицией, качественно новым
19055.		Мифологические мотивы в творчестве Андрея Звягинцева	2.19 MB
	В ходе анализа автор прибегает к таким мифопоэтическим категориям как инициация ритуал жертвоприношения сакральный первообраз.Звягинцеве как продолжателе экзистенциальной философской традиции Н. Чуткость к архаическим структурам и ритуальным формам автор трактует в свете основополагающего для первых фильмов режиссёра мотива смерти как сакрализующей жертвы8. Научная новизна работы определяется: 1 стремлением выявить конкретные мифологические источники визуально-иконографических символических образов и сюжетных мотивов; 2...
5084.		Тема Родины в творчестве Николая Борисовича Рачкова	363.11 KB
	Исследовать творчество современного поэта Н.Б Рачкова по теме «Родина в творчестве Николая Борисовича Рачкова», для того чтобы узнать его гражданскую позицию, созвучность с русской классической литературой и как проблема русской традиции, ее разрушения и возрождения раскрываются в его творчестве
13213.		ВТОРИЧНЫЕ НОМИНАЦИИ ПЕРСОНАЖЕЙ В ТВОРЧЕСТВЕ А.П.ЧЕХОВА И ИХ ПЕРЕВОДЫ НА АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК	34.7 KB
	Целью данной дипломной работы является сопоставительный анализ и оценка перевода единиц вторичной номинаций в пьесах А.П. Чехова. Для этого необходимо решить следующие задачи: проанализировать состояние вопроса в научной литературе по теории перевода; определить особенности художественного перевода и критерии его оценки; проанализировать специфику перевода драматургических и художественных текстов; изучить понятие вторичной номинации, ее классификации и способы перевода; провести сравнительный анализ примеров вторичной номинации в художественных и драматических пьесах А.П. Чехова и их перевод на английский язык.

Пытались найти ответы на вопросы о любви. Нельзя сказать, что они не решили задачу. Решили! И ярким тому примером служит любовная И.А. - одного из выдающихся лауреата Нобелевской премии, который до конца своих дней стремился познать истину любви. Не менее тонко проходит тема любви в творчестве Куприна. Так что же такое этот «дар Божий» (по мнению этих великих русских писателей)?

Если перефразировать замечание Паустовского К.Г. о том, что у любви есть тысячи аспектов, можно представить это великое чувство в виде драгоценного камня с множеством граней (или даже с бесконечным их количеством), потому что предел здесь невозможен, да и не нужен…. Ведь конечная точка означает конец всему! Не только человечеству, но и Вселенной. Любовь - есть главная цель, высший смысл жизни. Это и есть сама жизнь. Именно о такой любви писали А.И Куприн и И.А. Бунин. В их произведениях герои ищут и открывают новые грани любви, познают самих себя и окружающий мир через призму нового понимания.

В рассказе А.И. Куприна «Гранатовый браслет» тема любви раскрыта через внутренние ощущения, переживания, поступки главного героя, мелкого чиновника Желткова, к светской даме - Вере Николаевне Шеиной. Его чувство глубоко, смиренно и безусловно. Он прекрасно знает, что между ними пропасть - она женщина из высшего общества, а он - из среднего сословия, у них разные взгляды на жизнь, разное внутреннее мироощущение, и наконец, она замужем. Он, с одной стороны, не принимает все эти условности, не отказывается от нее, и от своей глубокой привязанности к ней, он готов нести этот «груз»…. С другой стороны - Желтков не вступает в борьбу с обществом, не пытается что-либо доказывать, отвоевывать. Он просто любит. И желает лишь одного - счастья для своей избранницы. Конечно, герой был не понят своими современниками. И, скорее всего, он был бы не принят и в мире сегодняшнем. Почему? Большинство людей верят в то, что любовь - это, скорее, партнерство, проходящая страсть, уважение, дружба, где самое главное - это соблюдать принцип "ты - мне, я - тебе". И, если это правило нарушается, то, значит, конец чувству. И надо уходить в поисках новых страстей. Как часто мы отворачиваемся, предаем, убегаем, если нам что-то не нравится, не подходит, не приносит счастья. Конечно, когда появляется такой человек, как Желтков, который не отступает, и душа его лишь хочет любить, несмотря на то, что его унижают, оскорбляют, и откровенно игнорируют - он становится настоящей «белой вороной». Одни смеются над ним, как князь Василий, для которого история о оказывается основным сюжетом для застольных бесед. Другие - откровенно боятся, потому что непознанное, непонятное всегда страшит, становится живой угрозой. Поэтому брат Веры предлагает ввести наказание для такого рода «преступления» - битье розгами. Герой Куприна уходит из жизни. Все, что мог сказать, - он сказал. Он выполнил свою миссию - он испытал истинное чувство, познал ту грань любви, ради которой был рожден. Остается надежда, что княгиня и другие герои поймут и испытают этот бесконечный порыв. Смерть осуществила его мечту - княгиня задумалась о своей жизни, о своей душе, о своем отношении к мужу, и о том, что есть истина...

Тема любви в творчестве Куприна А. И. продолжается в повести «Поединок». Название произведения не случайно. Весь мир (и каждый из нас) - это единство и борьба противоположностей, черного и белого, физического и духовного, расчета и искренности…. Главный герой, поручик Ромашов, готов противостоять бессмысленности существования в маленьком военном городке. Он не готов смириться с глупыми, пустыми буднями офицерства, члены которого с утра выполняют одни и те же поручения, а вечера проводят в играх, пьяных драках и пошлых романах. Его душа ищет истинных чувств, того настоящего и искреннего, ради чего стоит жить и идти дальше. Он влюбляется в замужнюю даму - Шурочку Николаеву. Это не просто увлечение или попытка сбежать от серых будней. Нет, это любовь, о которой люди мечтают, но которую не признают в реальности. Она использует сердечность главного героя, посылая его на верную погибель ради карьеры своего мужа. Кто же победил, а кто проиграл в этом «Поединке»? Поручик Ромашов умер, он уничтожен, но его душа возвысилась над тем мелким, условным, суетным. Шурочка одержала победу, она получила то, что хотела. Но она умерла внутри.

Тема любви в творчестве Куприна А.И.предлагает задуматься. И выбрать свой жизненный путь. Да, любовь - это не рай на земле, скорее, это тяжелый труд, отказ от своего эго, от стереотипов, от условностей жизни. Но взамен, вы получаете намного больше - это рай в душе. Отныне жизнь становится гармоничной, осознанной, наполненной. Настоящим даром небес! Но выбор остается за каждым из нас….

Тема любви в творчестве Куприна - это не абстрактная философия, это живые люди со своими мыслями, чувствами, идеями. Писатель не осуждает и не возвышает их. Каждый вправе прожить жизнь со своей правдой. Однако, не всякая правда есть истина….

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОБЛАСТНОЙ УНИВЕРСИТЕТ

(МГОУ)

Историко-филологический институт

Факультет русской филологии

Кафедра русской литературы XX века

Курсовая работа

Тема любви в произведениях А.И. Куприна

Выполнила студентка:

42 группы 4 курса

факультета русской филологии

«Отечественная филология»

очной формы обучения

Апрельская Мария Сергеевна.

Научный руководитель:

Кандидат филологический наук, доцент

Москва

2015 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………….……..………3

1. Особенности выражения любовного чувства в повести А.И. Куприна «Олеся»…………………………………………………………………...………..5

2. Проявление величайшего человеческого чувства в произведении А. И. Куприна «Суламифь»……………………………………………………………..8

3. Концепция любви в повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет»……….12

Заключение…………………………………………………………………….…18

Список использованной литературы………………………………………..….20

Введение

Тему любви называют вечной темой. На протяжении столетий многие писатели и поэты посвящали свои произведения этому великому чувству любви, и каждый из них находил что-то неповторимое, индивидуальное в этой теме.

20 век подарил нам А.И. Куприна – писателя, в творчестве которого тема любви занимала одно из самых важнейших мест. Большинство рассказов Куприна – гимн чистой, возвышенной любви, её преображающей силею

Куприн - идеалист, мечтатель, романтик, певец возвышенного чувства. Он нашел особые, исключительные условия, позволившие ему создать романтизированные образы женщин и их идеальной любви в своих произведениях.

Писатель остро чувствововал потребность в «героических сюжетах», в самоотверженных, самокритичных героях. О любви, которая озаряет человеческую жизнь, Куприн пишет в рассказах «Олеся» (1898), «Суламифь» (1908), «Гранатовый браслет» (1911) и др.

В своем окружении Куприн видел печальное расточение красоты и силы, измельчание чувств, заблуждение мысли. Идеал писателя восходил к победе силы духа над силой тела и "любви, верной до смерти". Для А. И. Куприна любовь - самая состоятельная форма утверждения и выявления личностного начала в человеке.

Исследованию творчества А. И. Куприна посвящено много работ. О Куприне в свое время писали: Л.В. Крутикова «А.И. Куприн», В.И. Кулешова «Творческий путь А.И. Куприна», Л.А. Смирнова «Куприн» и др.

О любви, которая озаряет человеческую жизнь, Куприн пишет в рассказах «Олеся» (1898), «Суламифь» (1908), «Гранатовый браслет» (1911).

Книги Куприна никого не оставляют равнодушным, напротив, они всегда манят к себе. Многому можно учиться молодым людям у этого писателя: гуманизму, доброте, душевной мудрости, умению любить, ценить любовь.

Повести Куприна были вдохновенным гимном во славу подлинной любви, которая сильнее смерти, которая делает людей прекрасными, независимо от того, кто эти люди.

Актуальность темы обусловлена стремлением изучить концепцию любви в произведениях А.И. Куприна.

Теоретической основой в представленной работе стали работы Никулина Л. «Куприн (литературный портрет)», Крутиковой Л.В. «А.И. Куприн», Кулешова В.И. «Творческий путь А.И. Куприна».

Объект курсовой работы: творчество А. Куприна

Предметом стало исследование концепции любви в произведениях «Гранатовый браслет», «Олеся», «Суламифь».

Цель данной работы – изучить концепцию любви в произведениях А.И. Куприна

Задачи данного исследования:

1. Прояснить концепцию любви в повести А. И. Куприна «Гранатовый браслет»

2. Исследовать проявление величайшего человеческого чувства в произведении А. И. Куприна «Суламифь»

3. Определить особенность выражения любовного чувства в повести А.И. Куприна «Олеся»

Практическая значимость работы заключается в возможности ее использования на уроках литературы, посвященных творчеству Куприна, на факультативах, внеклассных мероприятиях, при подготовке докладов и рефератов.

1. Особенности выражения любовного чувства в повести А.И. Куприна «Олеся»

"Олеся" - одно из первых крупных произведений автора и, по его же словам, одно из самых любимых. «Олесю» и более поздний рассказ «Река жизни» (1906) Куприн относил к своим лучшим произведениям. «Здесь жизнь, свежесть, - говорил писатель, - борьба со старым, отжившим, порывы к новому, лучшему»

«Олеся» - одно из самых вдохновенных повествований Куприна о любви, человеке и жизни. Здесь мир интимных чувств и красота природы сочетаются с бытовыми картинами деревенского захолустья, романтика настоящей любви – с жестокими нравами перебродских крестьян.

Писатель вводит нас в обстановку сурового деревенского быта с нищетой, невежеством, взятками, дикостью, пьянством. Этому миру зла и невежества художник противопоставляет иной мир – истиной гармонии и красоты, выписанный столь же реально и полнокровно. Более того, именно светлая атмосфера большой настоящей любви одухотворяет повесть, заражая порывами «к новому, лучшему». «Любовь это – самое яркое и наиболее понятное воспроизведение моего Я. Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте… не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви» - так, явно преувеличивая, писал Куприн своему другу Ф.Батюшкову.

В одном писатель оказывался прав: в любви проявляется весь человек, его характер, мировосприятие, строй чувств. В книгах великих русских писателей любовь не отделима от ритма эпохи, от дыхания времени. Начиная с Пушкина, художники испытывали характер современника не только социально – политическими деяниями, но и сферой его личных чувств. Подлинным героем становился не только человек – борец, деятель, мыслитель, но и человек больших чувств, способный глубоко переживать, вдохновенно любить. Куприн в «Олесе» продолжает гуманистическую линию русской литературы. Он проверяет современного человека – интеллигента конца века – изнутри, высшей мерой.

Повесть построена на сопоставлении двух героев, двух натур, двух мироотношений. С одной стороны, - образованный интеллигент, представитель городской культуры, довольно гуманный Иван Тимофеевич, с другой – Олеся – «дитя природы», человек, не подвергшийся влиянию городской цивилизации. Соотношение натур говорит само за себя. По сравнению с Иваном Тимофеевичем, человеком доброго, но слабого, «ленивого» сердца, Олеся возвышается благородством, цельностью, гордой уверенностью в своей силе.

Если во взаимоотношениях с Ярмолой и деревенским людом Иван Тимофеевич выглядит смелым, гуманным и благородным, то в общении с Олесей выступают и негативные стороны его личности. Его чувства оказываются робкими, движения души – скованными, непоследовательными. «Боязливое ожидание», «подленькое опасение», нерешительность героя оттеняют богатство души, смелость и свободу Олеси.

Свободно, без особых ухищрений, рисует Куприн облик полесской красавицы, заставляя нас следить за богатством оттенков её духовного мира, всегда самобытного, искреннего и глубокого. Мало найдется книг в русской и мировой литературе, где бы возникал столь земной и поэтический образ девушки, живущей в ладу с природой и своими чувствами. Олеся – художественное открытие Куприна.

Верный художнический инстинкт помог писателю раскрыть красоту человеческой личности, щедро одаренной природой. Наивность и властность, женственность и гордую независимость, «гибкий, подвижной ум», «первобытное и яркое воображение», трогательную смелость, деликатность и врожденный такт, причастность к сокровенным тайнам природы и душевную щедрость – эти качества выделяет писатель, рисуя обаятельный облик Олеси, цельной, самобытной, свободной натуры, которая редким самоцветом блеснула в окружающей тьме и невежестве.

В повести впервые столь полновесно выражена заветная мысль Куприна: человек может быть прекрасным, если он будет развивать, а не губить дарованные ему природой телесные, духовные и интеллектуальные способности.

Впоследствии Куприн скажет, что только с торжеством свободы будет счастлив человек в любви. В «Олесе» писатель приоткрыл это возможное счастье свободной, ничем не скованной и ничем не омраченной любви. По сути, расцвет любви и человеческой личности составляет поэтическое ядро повести.

С удивительным чувством такта заставляет Куприн пережить нас и тревожный период зарождения любви, «полный смутных, томительно грустных ощущений», и её самые счастливые секунды «чистого, полного, всепоглощающего восторга», и долгие радостные встречи влюблённых в дремучем сосновом лесу. Мир весенней ликующей природы – таинственной и прекрасной – сливается в повести с не менее прекрасным разливом человеческих чувств.

Светлая, сказочная атмосфера повести не меркнет даже после трагической развязки. Над всем ничтожным, мелким и злым одерживает победу настоящая, большая земная любовь, о которой вспоминают без горечи – «легко и радостно». Характерен завершающий штрих повести: нитка красных бус на углу оконной рамы среди грязного беспорядка спешно покинутой «избушки на курьих ножках». Эта деталь придаёт композиционную и смысловую завершенность произведению. Нитка красных бус – последняя дань щедрого сердца Олеси, память «об её нежной великодушной любви».

Повествование ведется от лица героя. Он не забыл Олесю, любовь озарила жизнь, сделала ее насыщенной, яркой, чувственной. С ее потерей приходит мудрость.

2. Проявление величайшего человеческого чувства в произведении А. И. Куприна «Суламифь»

Тема взаимной и счастливой любви затрагивается А. И. Куприным и в рассказе “Суламифь” . Любовь царя Соломона и бедной девушки Суламифь с виноградника крепка как смерть, а сами любящие выше царей и цариц.

Понять романтическую концепцию любви в творчестве писателя невозможно, не прочитав легенду "Суламифь". Обращение к этому произведению дает возможность показать своеобразие историко-литературного процесса рубежа веков.

Осенью 1906 года Александр Иванович Куприн пишет одну из самых прекраснейших своих повестей «Суламифь», навеянную бессмертной библейской «Песню Песней».

Источником легенды Куприна была Библия. Сюжет легенды - история любви Соломона и Суламифи - основан на ветхозаветной Песни Песней Соломона.

Библейская «Песнь Песней» как бы не имеет сюжета. Это возгласы любви, это восторженные описания природы и восхваления то жениха, то невесты, то хора, который им вторит. Из этих разрозненных гимнов «Песни» Куприн выстраивает повесть о великой любви царя Соломона и девушки по имени Суламифь. Она пылает любовью к юному и прекрасному царю Соломону, но ее губит ревность, ее губят интриги, и в конце концов она погибает; именно об этой гибели и говорят строки библейской поэмы «Песнь Песней»: «Сильна как смерть любовь». Это могучие, вечные слова.

В легенде чередуются главы, в которых воссозданы и описаны деяния царя Соломона, его размышления и проповедь, любовные отношения Суламифи и Соломона.

Тема любви в этом произведении соединяет временную конкретику и вечность. С одной стороны, это семь дней и ночей любви Соломона и Суламифи, вместившие все этапы развития чувства и трагический финал любви. С другой стороны, "нежная и пламенная, преданная и прекрасная любовь, которая одна дороже богатства, славы и мудрости, которая дороже самой жизни, потому что даже жизнью она не дорожит и не боится смерти", - то, что дает жизнь человечеству, то, что не подвластно времени, то, что связывает отдельного человека с вечной жизнью человечества.

Организация художественного времени в легенде Куприна способствует тому, чтобы читатель воспринимал случившуюся когда-то любовь двух людей как необыкновенное событие, запечатлевшееся в памяти поколений.

С общим содержанием легенды, ее пафосом, с создаваемой в ней моделью мира, с эмоциональным строем образов героев, с авторской ориентацией на ветхозаветную и древневосточную традиции согласуются символика и эмблематика цвета (красок) и цветов.

Описания любви Соломона и Суламифи сопровождаются также определенной цветовой гаммой. Постоянен красный цвет - цвет любви. Серебряный цвет в этом контексте важен потому, что означает чистоту, невинность, непорочность, радость. Символом тепла, жизни, света, деятельности и энергии является образ огня, возникающий в портретных зарисовках Суламифи с ее "огненными кудрями" и "рыжими волосами". Не случаен, конечно, зеленый цвет в пейзажах и в высказываниях героев: зеленый цвет символизирует свободу, радость, ликование, надежду, здоровье. И, конечно, белый, голубой и розовый цвета вызывают у читателя вполне определенные ассоциации, наполняются метафорическими смыслами: нежна и прекрасна, чиста и возвышенна любовь героев.

Цветы, упоминаемые в легендарном повествовании, также имеют символику, помогающую автору раскрыть смысл легенды. Лилия - символ чистоты и невинности (заметим, что метафорика лилии культивировалась в искусстве романтизма). Нарцисс - символ юношеской смерти, кроме того, Нарцисс - древнее растительное божество умирающей и воскресающей природы: в мифе о похищении Персефоны упоминается цветок нарцисс. Виноград - символ плодородия, изобилия, жизненной силы и жизнерадостности.

Ключевыми словами, помогающими раскрыть этот смысл легенды, стали в ней слова веселие и радость: "сердечное веселие", "веселие сердца", "светел и радостен", "радость", "счастье", "радостный испуг", "стон счастья",

"воскликнул радостно", ""веселие сердца", "великая радость освещала лицо его, точно золотое солнечное сияние", "радостный детский смех", "глаза его сияют счастьем", "радость", "сердце мое растет от радости", "восторг", "Никогда не было и не будет женщины счастливее меня".

Сила любви героев, яркость и непосредственность ее проявлений, описанные в легенде, воспевание чувства и идеализация героев обусловили выбор писателем художественно экспрессивных, эмоционально окрашенных образно - стилистических образов. При этом они универсальны, поскольку соотнесены с вечной темой любви и имеют мифологическое происхождение или входят в круг традиционных литературных образов. Следует отметить, что купринская легенда практически неразложима на "планы" повествования: реальный и иносказательный, например. В ней символична, иносказательна, условна каждая деталь, каждое слово, каждый образ. В совокупности они формируют образ - символ любви, обозначенный названием легенды - "Суламифь".

Перед смертью Суламифь говорит своему возлюбленному: "Благодарю тебя, мой царь, за все: за твою мудрость, к которой ты позволил мне прильнуть устами..., как к сладкому источнику... Никогда не было и не будет женщины счастливее меня". Основная мысль этого произведения: любовь сильна, как смерть, и одна она, вечная, оберегает человечество от нравственного вырождения, которым грозит ему современное общество. В повести "Суламифь" писатель показал чистое и нежное чувство: "Любовь бедной девушки из виноградника и великого царя никогда не пройдет и не забудется, потому что крепка, как смерть, любовь, потому что каждая женщина, которая любит, - царица, потому что любовь прекрасна!"

Художественный мир, созданный писателем в легенде, кажущийся столь древним и условным, на самом деле очень современен и глубоко индивидуален.

По содержанию «Суламифь»: высокое счастье и трагедия истинной любви. По типам героев: мудрец-жизнелюбец и чистая девушка. По важнейшему источнику: самая "романтическая" часть Библии - "Песнь песней". По композиции и сюжету: "эпическая дистанция" и приближение к современности... По авторскому пафосу: любование миром и человеком, восприятие истинным чудом - человека в его лучших и возвышенных чувствах.

"Суламифь" Куприна продолжает литературно-эстетическую традицию, связанную с именами Тургенева ("Песнь торжествующей любви"), Мамина-Сибиряка ("Слезы царицы", "Майя"), М.Горького ("Девушка и смерть", "Хан и его сын", "Валашская сказка"), то есть именами писателей, в жанре литературной легенды выражавших - в пределах реализма - романтическое миропонимание.

Вместе с тем "Суламифь" Куприна - эстетический и эмоциональный отклик писателя на свою эпоху, отмеченную ощущением переходности, обновления, движения к новому, поисками положительных начал в жизни, мечтой об осуществлении в действительности идеала. В искусстве и литературе этого времени не случайно Д.Мережковский видел возрождение романтизма. "Суламифь" А.И.Куприна - яркая романтическая легенда.

3. Концепция любви в повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет»

Рассказ «Гранатовый браслет», написанный в 1907 году, повествует нам о подлинной, сильной, но безответной любви. Стоит заметить, что в основе этого произведения лежат реальные события из семейных хроник князей Туган-Барановских. Этот рассказ стал одним из самых известных и глубоких произведений о любви в русской литературе.

По мнению многих исследователей, «мастерски выписано в этом рассказе все, начиная с его названия. Само заглавие удивительно поэтично и звучно.

Оно звучит как строка стихотворения, написанного трехстопным ямбом»..

Один из томительнейших рассказов о любви, самый печальный - “Гранатовый браслет”. Самым удивительным в этом произведении можно считать эпиграф: “L. von Bethovn. Son (op. 2 № 2). Largo Appassionato”. Здесь печаль и восторг любви соединяются с музыкой Бетховена. И как удачно найден рефрен: “Да святится имя твое!”

Критики многократно указывали на то, «что «мотивы», характерные для «Гранатового браслета» постепенно прорастали в предшествующем творчестве.

Прообраз не столько характера, сколько судьбы Желткова находим в рассказе «Первый встречный» (1897), что любовь до самоуничижения и даже – самоуничтожения, готовность погибнуть во имя любимой женщины, - тема эта, тронутая неуверенной рукой в рассказе «Странный случай» (1895), расцветает в волнующем, мастерски выписанном «Гранатовом браслете».

Над «Гранатовым браслетом» Куприн работал с большим увлечением и подлинным творческим подъемом.

По мнению Афанасьева В. Н., «Куприн не случайно завершил свою повесть трагическим финалом, такой финал понадобился ему, чтобы сильнее оттенить силу любви Желткова к почти незнакомой ему женщине, - любовь, которая бывает «один раз в несколько сот лет».

Перед нами типичные представители аристократии начала 20 века, семья Шеиных. Вера Николаевна Шеина – красивая светская дама, в меру счастлива в браке, живет спокойной, достойной жизнью. Ее муж, князь Шеин, достойный человек, Вера уважает его.

Первые страницы рассказа посвящены описанию природы. По точному замечанию Штильмана С., «Пейзаж у Куприна полон звуков, красок и в особенности – запахов…Пейзаж у Куприна в высшей степени эмоционален и не похож ни на чей другой».

Будто на их чудодейственном светлом фоне происходят все события, сбывается прекрасная сказка любви. Холодноватый осенний пейзаж увядающей природы схож по своей сути с настроением Веры Николаевны Шеины. Ничто ее не привлекает в этой жизни, возможно, поэтому яркость ее бытия порабощена обыденностью и серостью. Даже при разговоре с сестрой Анной, в котором последняя восхищается красотой моря, она отвечает, что сначала красота эта ее тоже волнует, а затем «начинает давить своей плоской пустотой...». Вера не могла проникнуться чувством прекрасного к окружающему миру. Она не была от природы романтиком. И, увидев что – то из ряда вон выходящее, какую – то особенность, старалась (пусть непроизвольно) приземлить ее, сопоставить с окружающим миром. Ее жизнь текла медленно, размеренно, тихо, и, казалось бы, удовлетворяла жизненным принципам, не выходя за их рамки. Вера вышла замуж за князя, да, но такого же примерного, тихого человека, какой была сама.

Бедный чиновник Желтков, однажды встретив княгиню Веру Николаевну, полюбил ее всем сердцем. Любовь эта не оставляет места для других интересов влюбленного.

Афанасьев В. Н. считает, что «именно в сфере любви по преимуществу проявляет в творчестве Куприна «маленький человек свои большие чувства». Трудно согласиться с его мнением, так как героев произведения Куприна трудно назвать «маленькими людьми», они способны на на святые, великие чувства.

И вот Вера Николаевна получает от Желткова браслет, блеск гранатов которого повергает ее в ужас, мозг сразу же пронзает мысль «точно кровь», и вот уже ясное чувство о предстоящем несчастье тяготит ее, и на этот раз оно вовсе не пустое. С этого момента ее спокойствие разрушено. Вера посчитала Желткова «несчастным», она не смогла понять всего трагизма этой любви. Несколько противоречивым оказалось выражение «счастливый несчастный человек». Ведь в своем чувстве к Вере Желтков испытал счастье.

Уходя навсегда, он думал, что путь Веры станет свободным, е жизнь наладится и пойдет по – старому. Но дороги назад нет. Прощание с телом Желткова было кульминационным моментом ее жизни. В этот момент сила любви достигла максимального значения, стала равна смерти.

Восемь лет счастливой, беззаветной любви, ничего не требующей взамен, восемь лет преданности милому идеалу, самоотверженности от собственных принципов.

За один короткий миг счастья пожертвовать всем накопленным за такой большой срок – это под силу не каждому. Но любовь Желткова к Вере не подчинялась никаким образцам, она была выше их. И даже если конец ее оказался трагичным, прощение Желткова было вознаграждено.

Желтков уходит из жизни, чтобы не мешать жить княгине, и, умирая, благодарит ее за то, что она была для него "единственной радостью в жизни, единственным утешением, одной мыслью". Это повесть не столько о любви, сколько молитва ей. В своем предсмертном письме влюбленный чиновник благословляет свою возлюбленную княгиню: "Уходя, я в восторге говорю: "Да святится имя Твое". Хрустальный дворец, в котором жила Вера, разбился, пропустив много света, тепла, искренности в жизнь. Сливаясь в финале с музыкой Бетховена, она сливается и с любовью Желткова, и с вечной памятью о нем.

Отдавая честь чувству Желткова, Афанасьев В. Н. однако замечает, «И если сам Куприн, предавая свои впечатления от оперы Бизе «Кармен», писал, что «любовь всегда трагедия, всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть», то чувство Желткова – это тихое, покорное обожание, без взлетов и падений, без борьбы за любимого человека, без надежд на взаимность. Такое обожание иссушает душу, делает ее робкой и бессильной. Не потому ли так охотно соглашается уйти из жизни придавленный своей любовью Желтков?»

По мнению критика, «Гранатовый браслет» - одно из самых задушевных и любимых читателями произведений Куприна, - и все же печать некоторой ущербности лежит и на образе ее центрального героя – Желткова, и на самом чувстве к Вере Шеиной, отгородившейся своей любовью от жизни со всеми ее волнениями и тревогами, замкнувшемся в своем чувстве, как в скорлупе, Желтков не знает подлинной радости любви».

Чем было чувство Желткова – истинной ли любовью, окрыляющей, единственной, сильной или помешательством, сумасшествием, которое делает человека слабым и ущербным? Чем была смерть героя – слабостью, малодушием, пропитанным страхом или силой, желанием не досаждать и оставить любимую? В этом, на наш взгляд и заключается истинная коллизия повести.

Анализируя «Гранатовый браслет» Куприна, Ю. В. Бабичева пишет:

«Это своеобразный акафист любви…». А. Чалова приходит к выводу, что при создании «Гранатового браслета» Куприн воспользовался моделью акафиста.

«Акафист» переводится с греческого как «гимн, при исполнении которого нельзя сидеть». Он состоит из 12 пар кондаков и икосов и последнего кондака, который не имеет пары и повторяется трижды, после чего читается 1 икос и 1кондак. После акафиста обычно следует молитва. Таким образом, считает А. Чалова, акафист можно разбить на 13 частей. Столько же глав и в «Гранатовом браслете». Очень часто акафист строится на последовательном описании чудес и подвигов во имя Божие. В «Гранатовом браслете» этому соответствуют истории любви, которых можно насчитать не меньше десяти.

Несомненно, очень важен 13 кондак. В «Гранатовом браслете» 13 глава явно кульминационная. Мотивы смерти и прощения в ней четко обозначены. И в эту же главу Куприн включает молитву.

Особо в этой повести А. И. Куприн выделил фигуру старого генерала

Аносова, который уверен в том, что высокая любовь существует, но она "...должна быть трагедией, величайшей тайной в мире", не знающей компромиссов.

По мнению Волкова С., «именно Генерал Аносов сформулирует основную мысль повести: Любовь должна быть…». Волков, сознательно обрывает фразу, подчеркивая, что «настоящая любовь, существующая когда-то давно, не могла исчезнуть, она обязательно вернется, просто ее пока могли не заметить, не узнать, и неузнанная, она уже живет где-то рядом. Ее возвращение станет настоящим чудом». Трудно согласиться с мнением Волкова, Генерал Аносов не мог сформулировать основную мысль повести, так как он сам не испытал такой любви.

«У самой княгини Веры «прежняя страстная любовь к мужу давно уже перешла в чувство прочной, верной, истинной дружбы; впрочем эта любовь не принесла ей желанного счастья – она бездетна и страстно мечтает о детях».

По мнению Волкова С., «герои повести не придают настоящее значение любви, не могут понять и принять всей ее серьезности и трагичности».

Пылкая влюблённость или быстро прогорает и приходит отрезвление, как в неудачной женитьбе генерала Аносова, или переходит «в чувство прочной, верной, истинной дружбы» к мужу, как у княгини Веры.

И потому усомнился старый генерал – та ли это любовь: «любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть». Именно так любит маленький небогатый чиновник с неблагозвучной фамилией. Восемь лет – немалый срок для проверки чувств, и, однако, за все эти годы он ни на секунду не забывал её, «каждое мгновение дня было заполнено Вами, мыслью о Вас...». И, тем не менее, Желтков всегда оставался в стороне, не унижаясь и не унижая её.

Княгиня Вера, женщина, при всей своей аристократической сдержанности, весьма впечатлительная, способная понять и оценить прекрасное, почувствовала, что жизнь ее соприкоснулась с этой великой любовью, воспетой лучшими поэтами мира. И находясь у гроба влюбленного в нее Желткова, “поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее”.

«В годы реакции, - пишет Афанасьев В. Н., - когда декаденты и натуралисты всех мастей высмеивали и втаптывали в грязь человеческую любовь, Куприн в рассказе «Гранатовый браслет» показал еще раз красоту и величие этого чувства, но, сделав своего героя способным лишь на самоотверженную и всепоглощающую любовь и отказав ему при этом во всех других интересах, невольно обеднил, ограничил образ этого героя»..

Любовь самоотверженная, не ждущая награды - именно о такой, бескорыстной и всепрощающей любви, пишет Куприн в повести «Гранатовый браслет». Любовь преображает всех, к кому прикасается.

Заключение

Любовь в русской литературе изображается как одна из главных человеческих ценностей. По мнению Куприна, «не в силе, не в ловкости, не в уме, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви!»

Необычайная сила и искренность чувства свойственна героям рассказов Куприна. Любовь как бы говорит: «Там где я стою, не может быть грязно». Естественный сплав откровенно чувственного и идеального создают художественное впечатление: дух проникает в плоть и облагораживает ее. Это, по моему мнению, и есть философия любви в подлинном смысле.

Творчество Куприна привлекает своим жизнелюбием, гуманизмом, любовью и состраданием к человеку. Выпуклость изображения, простой и ясный язык, точный и тонкий рисунок, отсутствие назидательности, психологизм характеров – все это сближает их с лучшей классической традицией в русской литературе.

Любовь в восприятии Куприна часто трагична. Но, пожалуй, только лишь это чувство способно придать смысл человеческому существованию. Можно сказать, что писатель проверяет любовью своих героев. Сильные люди (такие как Желтков, Олеся) благодаря этому чувству начинают светиться изнутри, они способны нести любовь в своем сердце, не смотря ни на что.

Как писал Афанасьев В. Г., «Любовь всегда была главной, организующей темой всех больших произведений Куприна. И в «Суламифь», и в «Гранатовом браслете» - большое страстное чувство, окрыляющее героев, определяет движение сюжета, способствует выявлению лучших качеств героев. И хотя любовь у героев Куприна редко бывает счастливой и еще реже находит равноценный отклик в сердце того, к кому обращена, («Суламифь» в этом отношении едва ли не единственное исключение), раскрытие ее во всей широте и многогранности придает романтическую взволнованность и приподнятость произведениям, возвышающих над серым, безотрадным бытом, утверждающим в сознании читателей мысль о силе и красоте подлинного и большого человеческого чувства».

Настоящая любовь – великое счастье, даже если она завершается разлукой, гибелью, трагедией. К такому выводу, пусть поздно, но приходят многие герои Куприна, потерявшие, проглядевшие или сами разрушившие свою любовь. В этом позднем раскаянии, позднем духовном воскрешении, просветлении героев и таится та все очищающая мелодия, которая говорит и о несовершенстве людей, не научившихся еще жить. Распознавать и дорожить настоящими чувствами, и о несовершенстве самой жизни, социальных условий, окружающей среды, обстоятельств, которые нередко препятствуют истинно человеческим взаимоотношениям, а главное – о тех высоких эмоциях, которые оставляют немеркнущий след духовной красоты, щедрости, преданности и чистоты. Любовь - таинственная стихия, преображающая жизнь человека, придающая его судьбе неповторимость на фоне обыкновенных житейских историй, наполняющая особым смыслом его земное существование.

В своих рассказах А.И. Куприн показал нам искреннюю, преданную, бескорыстную любовь. Любовь, о которой мечтает каждый человек. Любовь, во имя которой можно пожертвовать чем угодно, даже жизнью. Любовь, которая переживёт тысячелетия, одолеет зло, сделает мир прекрасным, а людей добрыми и счастливыми.

Список использованной литературы

1. Афанасьев В. Н. Куприн А.И. Критико-биографический очерк -

М.: Художественная литература, 1960.

2. Берков П. Н. Александр Иванович Куприн. Критико-библиографический очерк, изд. АН СССР, М., 1956

3. Беркова П. Н. «А. И. Куприн» М., 1956

4. Волков А.А. Творчество А.И Куприна. М., 1962. С. 29.

5. Воровский В. В. Литературно-критические статьи. Политиздат, М., 1956, с. 275.

6. Качаева Л.А. Купринская манера письма // Русская речь. 1980. № 2. С.

23.

7. Корецкая И. Примечания // Куприн А.И. Собр. соч. В 6 т. М., 1958. Т.

4. С. 759.

8. Крутикова Л.В. А.И.Куприн. М., 1971

9. Кулешов В.И. Творческий путь А.И.Куприна, 1883-1907. М., 1983

10. Куприн А. И. Суламифь: Повести и рассказы – Ярославль: Верх.

–Волж.кн.изд-во, 1993. – 416 с.

11. Куприн А. И. Собрание сочинений в 9-ти т. Под общ.ред. Н. Н. Аконовой и др. Вступит.статья Ф. И. Кулешовой. Т.1. Произведения 1889-1896. М.,

«Художественная литература», 1970

12. Михайлов О. Куприн. ЖЗЛ вып. 14 (619). "Молодая гвардия", 1981 г. –

270с.

13. Паввовская К. Творчество Куприна. Автореферат. Саратов, 1955, с. 18

14. Плоткин Л.Литературные очерки и статьи, «Советский писатель», Л, 1958, с. 427

15. Чупринин С. Перечитывая Куприна. М., 1991

16. Бахненко Е. Н. «…Каждый человек может быть добрым, сострадательным, интересным и красивым душой» К 125 летию со дня рождения А. И. Куприна

//Литература в школе. – 1995 - №1, с.34-40

17. Волков С. «Любовь должна быть трагедией» Из наблюдений над идейно- художественном своеобразием повести Куприна «Гранатовый браслет»//

Литература. 2002, №8, с. 18

18. Николаева Е. Человек рожден для радости: к 125 летиюсо дня рождения А.

Куприна// Библиотека. – 1999, № 5 – с. 73-75

19. Хабловский В. По образу и подобию (персонажи Куприна)// Литература

2000, № 36, с. 2-3

20. Чалова С. «Гранатовый браслет» Куприна (Некоторые замечания к проблеме формы и содержания)// Литература 2000 - № 36, с.4

21. Шкловский Е. На сломе эпох. А. Куприн и Л. Андреев// Литература 2001 -

№ 11, с. 1-3

22. Штильман С. О мастерстве писателя. Повесть А. Куприна «Гранатовый браслет»// Литература – 2002 - № 8, с. 13-17

23. "Суламифь" А.И. Куприна: романтическая легенда о любви Н.Н. Старыгина http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Одна из первостепенных тем в творчестве Куприна - любовь. Персонажи его творений, "озаренные" настоящим сильным чувством, глубже открываются. В произведениях этого замечательного писателя любовь, будто закономерность, бескорыстная и беззаветная. Разобрав немалое число его трудов, можно постигнуть, что у него она неизменно трагична и заранее осуждена на муки.

Одной из самых высоких ценностей в жизни человека, по мнению А. И. Куприна, всегда была любовь. Любовь, которая собирает в единый букет все лучшее, все здоровое и светлое, чем жизнь награждает человека, которая оправдывает любые лишения и тяготы, какие только могут встретиться на его пути. Так в "Олесе". Так в "Гранатовом браслете". Так в "Суламифи". Так в "Поединке". Писатель до конца жизни сохранил в своей душе романтическую настроенность юности, и этим сильны его произведения.

Многие события проходят перед нами на страницах повести "Поединок". Но эмоциональной кульминацией произведения стала не трагическая судьба Ромашова, а ночь любви, проведенная им с коварной и оттого еще более пленительной Шурочкой; и счастье, испытанное Ромашовым этой преддуэльной ночью, столь велико, что именно оно-то одно и передается читателю.

В таком ключе звучит поэтическая и трагичная история молодой девушки в повести "Олеся". Мир Олеси – мир духовной гармонии, мир природы. Он чужд Ивану Тимофеевичу, представителю жестокого, большого города. Олеся привлекает его своей "необычностью", "в ней не было ничего похожего на местных девчат", свойственные ее образу естественность, простота и какая – то неуловимая внутренняя свобода притягивали к себе, как магнитом.

Олеся выросла среди леса. Она не умела читать и писать, но она обладала огромным духовным богатством и сильным характером. Иван Тимофеевич образован, но нерешителен, а его доброта больше походит на малодушие. Эти два совершенно разных человека полюбили друг друга, но любовь эта не приносит счастья героям, исход ее трагичен.

Иван Тимофеевич чувствует, что влюбился в Олесю, он хотел бы даже жениться на ней, но его останавливает сомнение: "Я не смел даже воображать себе, какова будет Олеся, одетая в модное платье, разговаривающая в гостиной с женами моих сослуживцев, исторгнутая из очаровательной рамки старого леса, полного легенд и таинственных сил". Он осознает, что Олеся не сможет измениться, стать другой, да и он сам не хочет, чтобы она менялась. Ведь стать другой – значит стать такой, какой и все остальные, а это невозможно.

В повести "Олеся" развивается тема купринского творчества - любовь как спасительная сила, оберегающая "чистое золото" человеческой натуры от "оподления", от разрушительного влияния буржуазной цивилизации. Не случайно любимым героем Куприна стал человек волевого, мужественного характера и благородного, доброго сердца, способный радоваться всему разнообразию мира. Произведение построено на сопоставлении двух героев, двух натур, двух мировоззрений. С одной стороны, образованный интеллигент, представитель городской культуры, довольно гуманный Иван Тимофеевич, с другой - Олеся, "дитя природы", не подвергшееся влиянию городской цивилизации. По сравнению с Иваном Тимофеевичем, человеком доброго, но слабого, "ленивого" сердца, Олеся возвышается благородством, цельностью, гордой уверенностью в своей силе. Свободно, без особых ухищрений рисует Куприн облик полесской красавицы, заставляя нас следить за богатством оттенков ее духовного мира, всегда самобытного, искреннего и глубокого. "Олеся" - художественное открытие Куприна. Писатель показал нам истинную красоту невинной, почти детской души девушки, выросшей вдалеке от шумного мира людей, среди зверей, птиц и леса. Но наряду с этим Куприн высвечивает и человеческую злобу, бессмысленное суеверие, страх перед неизвестным, неизведанным. Однако над всем этим одержала победу настоящая любовь. Нитка красных бус - последняя дань щедрого сердца Олеси, память "об ее нежной, великодушной любви".

Поэтизируя жизнь, не ограниченную современными социальными и культурными рамками, Куприн стремился показать явные преимущества "естественного" человека, в котором он увидел духовные качества, утраченные в цивилизованном обществе. Смысл повести состоит в утверждении высокой нормы человека. Куприн ищет в реальной, будничной жизни людей, одержимых высоким чувством любви, способных подняться хотя бы в мечтах над прозой жизни. Как всегда он обращает свой взор к "маленькому" человеку. Так возникает повесть "Гранатовый браслет", в котором рассказывается об утонченной всеобъемлющей любви. Эта повесть о безнадежной и трогательной любви. Сам Куприн понимает любовь как чудо, как прекрасный дар. Смерть чиновника возродила к жизни женщину, которая в любовь не верила, а значит, любовь все-таки побеждает смерть.

В целом рассказ посвящен внутреннему пробуждению Веры, ее постепенному осознанию подлинной роли любви. Под звуки музыки происходит перерождение души героини. От холодного созерцания к жаркому, трепетному чувствованию себя, человека вообще, мира – таков путь героини, соприкоснувшейся однажды с редкой гостьей земли – любовью.

У Куприна любовь – это безнадежное платоническое чувство, к тому же трагическое. Причем в целомудрии купринских героев есть что-то надрывное, а в отношении к любимому человеку поражает то, что мужчина и женщина как бы поменялись своими ролями. Это свойственно энергичной, волевой "полесской колдунье" Олесе в отношениях с "добрым, но только слабым Иваном Тимофеевичем" и умной, расчетливой Шурочке – с "чистым и добрым Ромашовым" ("Поединок"). Недооценка себя, неверие в свое право на обладание женщиной, судорожное желание замкнуться – эти черты дорисовывают купринского героя с хрупкой душой, попавшей в жестокий мир.

Увеличенное пристрастие ко всякой человеческой личности и мастерство психологического анализа - специфика художественного таланта А. И. Куприна, позволившая ему в абсолютной мере изучить реалистическое наследие. Важность его творчества - в художественно убедительном открытии души своего современника. Автор подвергает разбору любовь как совершенное нравственно-психологическое чувство. Произведения Александра Ивановича Куприна пробуждают изначальные вопросы человечества - вопросы любви.

Созданные Куприным повести, несмотря на сложность обстоятельств и зачастую трагический конец, преисполнены жизнелюбия и оптимизма. Захлопываешь прочитанную книгу с его повестями, а в душе еще длительное время сохраняется чувство от прикосновения к чему-то светлому и ясному.