پیگمالیون در نمایشنامه برنارد شاو چیست؟ شخصیت پردازی تصویر شخصیت اصلی نمایشنامه پیگمالیون. تحلیل نمایشنامه بی شاو "پیگمالئون"

توسعه یک رویداد فوق برنامه با موضوع: "اصالت نمایشنامه برنارد شاو" پیگمالیون "

این فعالیت فوق برنامه را می توان در پایه دهم برگزار کرد. بازی

«پیگمالیون» اثری کاملاً جالب است که می‌تواند باعث بحث‌ها و بحث‌های داغ بین دانش‌آموزان شود. از آنجایی که برنارد شاو را بدون تردید می توان یک پارادوکسیست بزرگ نامید، کار او پر از پارادوکس، مطمئناً علاقه زیادی را در بین دانش آموزان برمی انگیزد و فعالیت ذهنی آنها را فعال می کند و آنها را به فکر رازهایی خواهد انداخت که نویسنده برای ما به جا گذاشته است.

هدف:دانش آموزان را با کار برنارد شاو آشنا کنید.

وظایف:

1) آشنایی دانش آموزان با حقایق اصلی زندگینامه نمایشنامه نویس.

3) توانایی های خلاقانه دانش آموزان را توسعه دهید.

نتایج فرا موضوعی:

1) شکل گیری توانایی برای تدوین واضح مسیر افکار خود، نتیجه گیری.

2) شکل گیری توانایی سازماندهی، برنامه ریزی فعالیت های خود و همکاری با سایر دانش آموزان.

3) شکل گیری توانایی ساختن شایستگی گفتار خود مطابق با وظایف.

4) ایجاد توانایی برای گوش دادن به همکار، گفتگو با او یا گفتگوی شایسته.

5) شکل گیری توانایی استدلال از دیدگاه خود.

6) شکل گیری توانایی کار با اطلاعات: توانایی تجزیه و تحلیل، سیستم سازی و غیره.

نتایج شخصی:

1) شکل گیری مهارت های کار مستقل و مسئولیت در قبال نتیجه آن؛

2) شکل گیری و توسعه احساسات اخلاقی، ادب، حسن نیت، برابری.

3) شکل گیری و توسعه مهارت های کار مشترک و همکاری با همسالان، توانایی انجام گفتگو بدون درگیری و اجتناب از موقعیت های درگیری.

4) شکل گیری مهارت برای ارزیابی کافی از فعالیت های خود، توانایی تعیین نقاط قوت و ضعف خود.

نتایج برنامه ریزی شده:

1) آشنایی با زندگی نامه و آثار برنارد شاو;

2) شکل گیری مفاهیم پارادوکس، روشنفکری بر اساس تحلیل نمایشنامه «پیگمالیون» و آگاهی از نقش آنها در آثار نویسنده.

3) رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان بر اساس نوشتن یک مقاله کوتاه.

طرح فعالیت های فوق برنامه.

1) حرف معلم تعیین ساختار رویداد.

2) زندگینامه نویسنده. یکی از دانش آموزان ارائه کوتاهی ارائه می دهد.

3) گفتگو درباره عنوان نمایشنامه. دانش آموزان در مورد معانی مختلف کلمه "پیگمالیون" صحبت می کنند و در مورد اینکه چرا نویسنده این نام را بر اثر خود گذاشته است صحبت می کنند.

4) نظام شخصیت های نمایشنامه «پیگمالیون». از دانش‌آموزان دعوت می‌شود تا درباره شخصیت‌های اصلی اثر بحث کنند، بر اساس متن نمایشنامه به آنها توضیح دهند و دیدگاه خود را بیان کنند.

5) بحث پایانی نمایش «پیگمالیون». دانش آموزان باید به پایان مبهم و مبهم کار توجه کنند و نظر خود را در مورد اینکه انتظار داشتند چه پایانی ببینند را بیان کنند.

6) نوشتن مقاله دانش‌آموزان تشویق می‌شوند تا توانایی‌های خلاقانه خود را نشان دهند و پایانی برای این نمایشنامه بیاورند.

7) بازی "حدس بزن کی؟". به دانش آموزان یک سری نقل قول از متن نمایشنامه داده می شود. آنها باید تعیین کنند که این یا آن عبارت به کدام یک از شخصیت ها تعلق دارد.

8) جمع بندی معلم به طور خلاصه نتایج این رویداد را اعلام می کند و از دانش آموزان برای کارشان تشکر می کند.

پیشرفت رویداد

1) کلام معلم. تعیین ساختار رویداد.

عصر بخیر، بچه های عزیز!

امروز با زندگی و آثار نویسنده، نمایشنامه نویس مشهور انگلیسی و یکی از اصلاح طلبان تئاتر انگلیسی قرن بیستم آشنا می شویم. همچنین با یکی از آثار او یعنی نمایش «پیگمالیون» آشنا می شویم، درباره عنوان نمایشنامه، شخصیت ها و ویژگی های پایانی آن صحبت خواهیم کرد.

2) زندگینامه نویسنده.

سخنرانی دانشجو با پیامی در مورد زندگینامه نویسنده. او در آن حقایق اصلی زندگی و کار برنارد شاو را منعکس می‌کند: سال‌های زندگی، آثار اصلی، اطلاعاتی درباره خانواده و تربیت او، آغاز مسیر خلاقانه‌اش و نوآوری در زمینه نمایش. (سخنرانی به مدت 10 دقیقه طراحی شده است).

3) گفتگو درباره عنوان نمایشنامه.

(از دانش آموزان خواسته شد تا معنای این اصطلاح را به خانه نگاه کنند

"پیگمالیون").

بنابراین، اصطلاح "پیگمالیون" معانی مختلفی دارد. صدایشان کنیم

1) پیگمالیون یکی از شخصیت های اساطیر دوران باستان است

یونان، مجسمه‌سازی که دختر زیبای Galatea را از عاج خلق کرد.

2) پیگمالیون نمایشنامه ای از نمایشنامه نویس انگلیسی برنارد شاو است.

3) پیگمالیون - پادشاه صور، یکی از شخصیت های اساطیر باستان.

4) "پیگمالیون" - فیلمی کوتاه از ژرژ ملیس.

5) «پیگمالیون» یک فیلم بلند سیاه و سفید است که بر اساس فیلمنامه برنارد شاو ساخته شده است. (1938)

6) "پیگمالیون" - نمایشنامه ای از تئاتر مالی که بر اساس نمایشنامه ای به همین نام توسط شاو ساخته شده است. در سال 1957 نسخه تلویزیونی آن ارائه شد.

7) پیگمالیون - دهانه ای روی یک سیارک.

8) پیگمالیون - یک سیارک به نام شخصیت اساطیر یونان باستان، پیگمالیون.

همانطور که دیدیم، کلمه "پیگمالیون" معانی زیادی دارد.

بیایید به این فکر کنیم که چرا نمایشنامه نویس این عنوان خاص را برای نمایشنامه خود انتخاب کرده است. برای این کار به اساطیر یونان باستان روی می آوریم.

نمایشنامه شاو بر اساس اسطوره پیگمالیون است. از مجسمه ساز پیگمالیون صحبت می کند که مجسمه زیبایی از گالاتیا را از عاج ساخته است. او هدایایی به او داد، لباس های زیبا و گران قیمت به او پوشاند و با مجسمه معمولی طوری رفتار کرد که انگار یک موجود زنده است. و از این رو، مجسمه ساز، با تحسین و عشق به خلقت خود، از زهره خواست تا به این مجسمه جان دهد و آن را احیا کند. و تا اعماق روحش لمس شد، الهه درخواست مجسمه ساز را برآورده کرد و مجسمه را به زنی شگفت انگیز تبدیل کرد که بعدها همسر او شد.

پس از صحبت در مورد اسطوره پیگمالیون، معلم می تواند سوالات زیر را برای بحث از دانش آموزان بپرسد:

آیا اسطوره پیگمالیون به هیچ وجه با آثار برنارد شاو مرتبط است؟

در عین حال، ارزش توجه دانش آموزان را به این واقعیت دارد که نویسنده اسطوره پیگمالیون را دست نخورده نگذاشته و آن را به فضای لندن مدرن منتقل کرده است.

در این زمینه می توان چند سوال دیگر مطرح کرد: چرا نویسنده چنین تفسیر غیرعادی از اسطوره را انتخاب کرده است؟ نویسنده با این تفسیر از اسطوره چه چیزی را می خواست به دست آورد؟

پس از طرح این موضوعات است که دانشجویان یکی از ویژگی های مهم آثار برنارد شاو را درک می کنند و با مفاهیمی چون «پارادوکس» و روشنفکری در نمایشنامه های او آشنا می شوند.

معلم می گوید که نمایشنامه نویس عمداً چنین تفسیر کنایه آمیزی و متناقض از اسطوره معروف پیگمالیون به خواننده ارائه کرده است. خواننده ای که به تازگی عنوان نمایشنامه را دیده است، احتمالا آن را با اسطوره پادشاه قبرس مرتبط می کند. اما به محض باز شدن صفحات اول اثر، تمام انتظارات و پیش فرض هایش در یک لحظه فرو می ریزد. و در این لحظه است که خواننده شروع به جستجوی فعالانه تصاویر پیگمالیون و گالاتیا در بین شخصیت ها می کند و شروع به تأمل در معمایی می کند که نویسنده به او ارائه کرده است.

بنابراین مهمترین وظیفه تئاتر فکری نمایش - بیداری اندیشه و فعال سازی فرآیندهای فکری - محقق می شود.

با توجه به اینکه دانش آموزان در آثار شاو به مفهومی به عنوان «پارادوکس» رسیدند، می توانید سؤال زیر را از آنها بپرسید:

همانطور که متوجه شدیم، شاو تفسیر متناقضی از این اسطوره به کار برد.

و هنگام آشنایی با آثار این نویسنده با چه پارادوکس های دیگری مواجه شدید؟

(در اینجا دانش آموزان می توانند به این نکته اشاره کنند که یک دختر گل خیابانی معمولی و یک خانم فقط در تلفظ با یکدیگر تفاوت دارند. همچنین به عنوان مثال، پدر الیزا، آلفرد دولیتل، که از مخالفان سرسخت بورژوازی بود، اما پس از ثروتمند شدن، نتوانست. امتناع از چنین

زندگی "مناسب" و شرایط مطلوب. از طرف دیگر، تصویر استاد آوایی که به خانم جوان گفتار صحیح را آموخته است، متناقض است، اگرچه خود او از آداب و رسومی که سعی در آموزش الیزا دارد به دور است.

4) سیستم شخصیت های نمایشنامه برنارد شاو.

و حالا بیایید با شما در مورد شخصیت های اصلی این نمایش صحبت کنیم.

در اینجا معلم می تواند چند سوال از دانش آموزان بپرسد تا در مورد نگرش آنها نسبت به شخصیت های اثر مطلع شود:

کدام یک از شخصیت ها بیشترین همدردی را برانگیخت؟

کدام شخصیت را کمتر دوست داشتید؟ چرا؟ شخصیت های نمایشنامه چه ویژگی هایی دارند؟

پس از اینکه معلم به تمام پاسخ ها گوش داد، می توان به بحث مفصل تری در مورد هر یک از شخصیت های کار پرداخت.

تصویری از استاد آوایی هنری هیگینز.

از دانش‌آموزان خواسته شد تا ویژگی‌های شخصیت‌های اصلی نمایشنامه را بیابند (این‌ها می‌توانند جهت‌های صحنه، دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های شخصیت‌ها باشند). معلم می خواهد تمام ویژگی های هیگینز را که دانش آموزان در متن کار پیدا کرده اند، بیان کند.

در این راستا می توان سوالات زیر را مطرح کرد:

پروفسور هیگینز چه تاثیری روی شما گذاشت؟

آیا می توان آن را به شخصیت های مثبت یا منفی نمایش نسبت داد؟

دلیل رفتار بی ادبانه استاد با الیزا چیست؟

آیا رفتار هیگینز در پایان قطعه به هیچ وجه تغییر کرده است؟

به احتمال زیاد بچه ها به بی ادبی، بی اعتنایی، پرخاشگری استاد نسبت به الیزا توجه می کنند. در واقع، او با دختر بسیار زشت و نادرست رفتار کرد، اما معلم باید به دانش آموزان توضیح دهد که این رفتار هیگینز به این دلیل است که او مردی دانشمند و بسیار متعهد به کار خود است. برای او فرقی بین یک دختر گل خیابانی معمولی و یک خانم نیست. با یک خانم، دقیقاً به همان روشی که با الیزا رفتار می کند. نویسنده در تصویر استاد بر آزادی درونی و روحیه تحقیر هنجارها و قراردادهای جامعه مدرن تاکید می کند. بی دلیل نیست که شاو در یکی از سخنان خود هیگینز را با کودکی بی قرار مقایسه می کند. این کودکانه بودن به او اجازه می دهد تا در زندگی و سرنوشت یک فرد دخالت کند، بدون اینکه او را مجبور کند به عواقب آن فکر کند.

همچنین معلم باید توجه داشته باشد که هیگینز در انتهای قطعه تغییر می کند. اگر در ابتدا فردی را می بینیم که با بی ادبی، بی توجهی، پرخاشگری با الیزا رفتار می کند، در پایان نمایشنامه پروفسور می فهمد که دختر نقش قابل توجهی در زندگی او داشته و حتی اشاره می کند که او ذره ای از زندگی او بوده است. ، که روح خود را در آن سرمایه گذاری کرد.

تصویر الیزا دولیتل

معلم می خواهد تمام خصوصیات الیزا را که دانش آموزان در متن کار پیدا کردند، صدا کند.

الیزا دولیتل چه تاثیری روی شما گذاشت؟ چرا؟ دختر در طول نمایش چگونه تغییر کرد؟

دلیل تغییرات جوان چیست؟

برنارد شاو چه فکری در تصویر این قهرمان داشت؟

علیرغم این واقعیت که صحبت های این دختر پر از ابتذال و دور از ایده آل است، تصویر الیزا احتمالاً باعث ایجاد همدردی در بین دانش آموزان می شود. توجه و جلب توجه کودکان به این نکته حائز اهمیت است که دختر با وجود اینکه در فقر به سر می‌برد، اما همچنان می‌توانست آبرو و حیثیت خود را حفظ کند و از بسیاری از رذیلت‌هایی که در محیطی که در آن قرار داشت، دوری کند.

و هر چه دانش آموزان با این دختر بیشتر آشنا می شوند، تصویر او بیشتر برایشان آشکار می شود. معلم حتما باید بگوید که دلیل تغییر الیزا فقط کاری نیست که استاد انجام داده است. بدون شک نقش هیگینز در دگردیسی دختر را نمی توان نادیده گرفت، اما مهم این است که او آن نیروها و توانایی های حیاتی را که از همان ابتدا در درون او وجود داشت، بیدار کرد. توانایی های شگفت انگیز بانوی جوان، نگاه هوشیارانه او به زندگی و ایمان به قدرت خود به تحول معجزه آسای یک دختر گل معمولی کمک کرد.

شاو فکر بسیار مهمی را در تصویر الیزا مطرح کرد. به نظر او، در مردم عادی از مردم است که منبع باورنکردنی از قدرت و انرژی پنهان است، آنها هستند که ماده بسیار ارزشمندی هستند که می توان از آن یک اثر هنری واقعی ساخت. آگاهی آنها که تنها در غل و زنجیر فقر است، با دروغ و ریاکاری که در ذات اقشار ممتاز جامعه نهفته است، خراب نمی شود. بنابراین، آموزش درست و زیبا صحبت کردن به یک دختر گل معمولی بسیار ساده تر از دوشس ها با افکار خراب خود است.

همچنین معلم در اینجا می تواند به پس واژه رجوع کند و همراه با بچه ها آن را تحلیل کند. در ادامه است که شاو می گوید که این آزمایش چیز باورنکردنی و خارق العاده ای نیست. به گفته خود این نمایشنامه‌نویس، چنین داستان‌هایی اغلب برای زنانی اتفاق می‌افتد که از هدف‌مندی، شرافت و حیثیت خالی نیستند.

همچنین معلم باید توجه داشته باشد که خود الیزا برای هیگینز پیگمالیون بود. بالاخره بعد از اینکه دختر طغیان کرد و پروفسور فهمید که ممکن است او را از دست بدهد، ابتدا از روح او صحبت کرد و فکر کرد که در مقابل او فردی است که جایگاه قابل توجهی در زندگی او دارد و حتی چیزی به او یاد داده است.

تصویر چیدن.

معلم می خواهد تمام ویژگی های Pickering را که دانش آموزان در متن کار پیدا کرده اند بیان کند.

سپس معلم می تواند سؤالات زیر را برای بحث بپرسد: پیکرینگ چه تأثیری بر شما گذاشت؟ چرا؟

سرهنگ چه احساسی نسبت به الیزا دارد؟

تصویر او چه نقشی در کار دارد؟

دانش آموزان باید به ادب و ادب سرهنگ در رابطه با الیزا توجه داشته باشند. او بارها به هیگینز در مورد رفتار بی ادبانه خود نسبت به دختر اظهار نظر کرد. پیکرینگ از همان ابتدا در برخورد با دختر درایت و ادب نشان داد.

مهمترین چیزی که معلم باید به آن توجه کند این است که از نظر الیزا سرهنگ نقش مهمی در تبدیل شدن او به یک خانم داشته است.

همانطور که دختر می گوید، این نگرش مودبانه، مهربانی و حتی اغماض پیکرینگ در برخی لحظات بود که باعث شد احساس یک بانوی واقعی را داشته باشیم. می توان گفت که الیزا او را مردی می داند که به لطف او این دگردیسی اتفاق افتاد.

تصویر آلفرد دولیتل

معلم می خواهد تمام خصوصیات آلفرد دولیتل را که دانش آموزان در متن کار پیدا کرده اند، بیان کند.

پس از اینکه دانش آموزان پاسخ های خود را بیان کردند، معلم سوالات زیر را از آنها می پرسد:

این شخصیت چه تاثیری روی شما می گذارد؟ این شخصیت چه احساساتی را در شما برانگیخت؟

چرا برنارد شاو این شخصیت را وارد نمایشنامه خود می کند؟

تصویر آلفرد دولیتل پدر الیزا برای این کار بسیار جالب و مهم است. دانش آموزان ممکن است این تصویر را نسبتاً خنده دار و متناقض بدانند. و در واقع، داستان این قهرمان کاملا غیر معمول است. فردی که قبلاً اخلاق بورژوایی را انکار می کرد، ناگهان گروگان آن می شود. دولیتل که ناگهان ثروتمند شده است از این بار دشوار شکایت می کند، اما در عین حال حاضر نیست چنین زندگی را رها کند. ترس از فقر و میل قهرمان به راحتی به او اجازه نمی دهد شرایط مساعد را رد کند.

و بنابراین، یک شخصیت ثانویه، در نگاه اول، یک شخصیت بسیار مهم و یک نماینده برجسته و محکوم کننده یک جامعه بیمار اخلاقی است.

5) بحث پایانی نمایش «پیگمالیون».

شایان ذکر است نمایشی که در نظر داریم پایانی بسیار مبهم دارد. دختری که علیه خالق خود قیام کرد، اکنون حاضر نیست دوباره به او کفش و خم کند. هیگینز از چنین تغییر قابل توجهی در الیزا شگفت زده شده است و این دقیقاً همان الیزا است که او دوست دارد. او برای اولین بار دقیقاً پس از پرتاب کفش توسط دختر به او توجه کرد.

دختر اکنون با استاد با تحقیر و حتی کمی تحقیر رفتار می کند، او خشن و تسخیر ناپذیر است. هیگینز به نوبه خود مطمئن است که مطمئناً با او خواهد ماند و حتی از او می خواهد که برای خودش چیزهایی بخرد.

بنابراین، اگرچه نویسنده مستقیماً نمی گوید که این دو قهرمان با هم خواهند بود، اما خواننده می تواند به نتیجه مطلوب رویدادها امیدوار باشد. از این گذشته ، بیهوده نبود که الیزا چنین رفتار گستاخانه ای را از طرف پروفسور تحمل می کرد و بیخود نبود که او در مورد اینکه چقدر با او خوب بود صحبت کرد. هیگینز نیز نگرش خود را نسبت به دختر تغییر داد، او را از طرف دیگر دید و این همان چیزی است که او را به آن علاقه مند کرد.

به نظر می رسد پایانی که نمایشنامه نویس به ما ارائه کرده است را می توان باز دانست.

در این زمینه می توانید یک سوال از دانش آموزان بپرسید:

در ادامه، شاو می گوید که الیزا همسر فردی شد. و قبل از آشنایی با پسوورد چه فکر می کردید که آیا الیزا و هیگینز با هم خواهند بود؟ و چرا؟

بدین ترتیب، دانش‌آموزان با یکی دیگر از ویژگی‌های آثار شاو آشنا می‌شوند، یعنی ورود پایان‌های باز به آثار او.

6) نوشتن مقاله

معلم از دانش‌آموزان می‌خواهد که پایان نمایشنامه را خودشان ارائه کنند. کدام پایان را انتخاب می کنید؟ آیا الیزا با هیگینز می ماند؟ یا فردی را ترجیح می دهید؟ یا شاید حتی بخواهد تنها بماند؟ و چرا؟

دانش آموزان افکار خود را در یک دفترچه به صورت یک انشا کوتاه می نویسند و سپس پاسخ های خود را صدا می کنند و استدلال می کنند. در اینجا نیز کودکان می توانند تخیل خود را آزاد بگذارند و خلاقانه به این کار نزدیک شوند. این فرم به کودکان کمک می کند تا در جای نویسنده احساس کنند، توانایی های خلاقانه خود را نشان دهند.

7) بازی. "حدس بزن کیه؟"

از دانش آموزان خواسته می شود حدس بزنند که کدام یک از شخصیت ها به نقل قول خاصی از متن نمایشنامه تعلق دارد.

"می بینید، تفاوت بین یک خانم و یک دختر گل فقط در توانایی لباس پوشیدن و درست صحبت کردن نیست - این را می توان آموزش داد، و نه حتی در نحوه رفتار، بلکه در نحوه رفتار دیگران با آنها." (الیزا دولیتل)

"ایجاد زندگی ایجاد اضطراب است." (هیگینز)

«... باید بین اسکیلیای کارگاه و شاربیدیا طبقه بورژوا یکی را انتخاب کرد، اما دستی برای انتخاب کارگاه بلند نمی شود. من می ترسم خانم تصمیم گرفت تسلیم شود. من خریده ام." (آلفرد دولیتل)

(هیگینز)

"...آیا به ذهن شما خطور می کند که این دختر ممکن است احساساتی داشته باشد؟" (چیدن)

"مرا برای چه آماده کردی؟ کجا خواهم رفت؟ بعد از این چه خواهد شد؟ چه اتفاقی برای من خواهد افتاد؟" (الیزا)

"ایده های احمقانه شما در مورد زندگی چیزهای زیادی به من آموخت - من با تواضع و سپاسگزاری اعتراف می کنم." (هیگینز)

8) جمع بندی رویداد.

بنابراین، امروز با آثار برنارد شاو نویسنده مشهور انگلیسی آشنا شدیم. در نمونه نمایشنامه "پیگمالیون" با مفاهیم مهمی مانند پارادوکس و روشنفکری آشنا شدیم، در مورد عنوان نمایشنامه، سیستم شخصیت ها و ویژگی های پایانی صحبت کردیم.

همانطور که می دانید، پارادوکس یکی از تکنیک های مورد علاقه نمایشنامه نویس بود، به کمک آن بود که جوهر پدیده ها و ناهماهنگی زندگی را آشکار کرد و همین تکنیک بود که او را در رسیدن به هدف مهمی که تعیین کرده بود یاری کرد. برای خودش - برای فعال کردن فعالیت ذهنی خواننده خود.

امیدوارم مراسم ما مورد پسند شما واقع شده باشد و توانسته باشید با این چهره جالب احساس همدردی کنید.

از مشارکت فعال و خلاقیت شما متشکرم!

پیگمالیون نمایشنامه ای از برنارد شاو است. نویسنده آن را «رمانی در پنج پرده» نامیده است. چندین گزینه برای ترجمه ژانر "پیگمالیون" به روسی وجود دارد - به عنوان مثال، "رمان فانتزی در پنج عمل" یا "رمان احساسی در پنج عمل". مانند بسیاری از آثار دراماتیک شاو، که همواره تئاتر را به روزنامه نگاری نزدیک می کند، «پیگمالیون» نیز مقدمه ای کوتاه با عنوان «پروفسور آواشناسی» و پیشگفتار گسترده ای دارد که در مورد سرنوشت بعدی شخصیت اصلی - دختر گل خیابان لندن الیزا دولیتل، صحبت می کند. این نمایشنامه در سالهای 1912-1913 نوشته شد و اولین بار در 16 اکتبر 1913 در وین روی صحنه رفت. اولین نمایش انگلیسی در 11 آوریل 1914 در تئاتر اعلیحضرت لندن برگزار شد و برای 118 اجرا اجرا شد. این نمایش خودش به عنوان کارگردان عمل کرد، نقش الیزا دولیتل توسط او به طور خاص برای استلا پاتریک کمپبل نوشته شد، استاد آوایی هیگینز توسط هربرت بیربوم تری بازی شد.

برنارد شاو که بر روی نمایشنامه "پیگمالیون" کار می کرد، توسط اسطوره باستانی مجسمه ساز پیگمالیون هدایت شد که مجسمه گالاتیا را مجسمه سازی کرد. این هنرمند که از زیبایی خلقت خود شوکه شده است، از آفرودیت التماس می کند که مجسمه مرمری را احیا کند. گالاتیا روح به دست می آورد، به یک زن زیبا تبدیل می شود، همسر خوشبخت پیگمالیون. با این حال، شاو از تکرار مطیعانه تصاویر و موقعیت‌های اسطوره‌های باستانی بسیار دور است، برعکس، آنها به‌طور متناقضی در نمایشنامه‌اش دگرگون می‌شوند. گالاتیا-الیزا، به گفته نمایشنامه نویس قرن بیستم، هرگز همسر پیگمالیون هیگینز نخواهد بود. پایان خوش غیرممکن است. در اجرای اولین تولید، شاو قاطعانه بازیگران را از به تصویر کشیدن عشق متقابل الیزا منع کرد.و هیگینز. او به چیزی کاملاً متفاوت علاقه مند بود - غیرممکن غم انگیز برای یک زن تحصیل کرده، با استعداد، ثروتمند معنوی، محروم از سرمایه، تا به اندازه کافی زندگی خود را در یک جامعه سرمایه داری تنظیم کند. برای الیزا سیندرلا هیچ هزینه ای ندارد که به زبان انگلیسی مدرن، آداب و رفتار خانم های سکولار تسلط پیدا کند تا در هر پذیرایی برای دوشس یا شاهزاده خانم پاس کند. اما سرنوشت آینده او غیرقابل پیش بینی است. برنارد شاو چندین بار پایان پیگمالیون را بازسازی کرد: اول، الیزا قاطعانه هیگینز را ترک کرد و دیگر هرگز نزد او بازنگشت. پس از آن، شاو پیشنهاد کرد که ممکن است با فردی اجتماعی، فردی آیسفورد-هیل ازدواج کند و با حمایت مادی هیگینز و دوستش پیکرینگ، یک گل فروشی باز کند. سرانجام، طرحی از پایان دیگری به وجود آمد: الیزا دوباره در خانه هیگینز مستقر شد، اما نه به عنوان یک همسر یا معشوقه، بلکه منحصراً به صورت دوستانه و تجاری.

مبانی ایدئولوژیک نمایش «پیگمالیون» عمیقاً انسانی است. این نمایش به عرضه پایان ناپذیر نیروهای خلاق در کمین مردم از مردم اعتقاد دارد. فقر می تواند ظاهر یک فرد را مخدوش کند، فردیت او را از بین ببرد. اما در شرایط مساعد، همه بهترین ها به سرعت بیدار می شوند. بنابراین، پدر الیزا یک لاشخور آلفرد دولیتل است که به طرز عجیبی توسط شاو نوشته شده است، ناگهان ثروتمند، با درخشش و آداب یک خطیب درجه یک، برای مخاطبان نفیس سخنرانی می کند.

در طول نگارش پیگمالیون، شاو به ویژه به آواشناسی علاقه داشت. او معتقد بود که گفتار انگلیسی ایده‌آل صحیح، عاری از ابتذال و اصطلاحات پرمدعاً سالن‌های اشرافی، می‌تواند تفکر فرد را تغییر دهد، اراده او را تقویت کند و ایده درستی از واقعیت ایجاد کند. متعاقباً در وصیت نامه خود مقدار زیادی پول به تدوین الفبای جدید انگلیسی اهدا کرد و به از بین رفتن خط بین نوشتن و تلفظ کلمات کمک کرد.

بی. شاو که دائماً در توصیف ویژگی‌های ژانر نمایشنامه‌هایش آزمایش می‌کرد و غیرمنتظره‌ترین تعاریف را ارائه می‌کرد، در بیشتر موارد همان چیزی بود که قبل از هر چیز، از نظر شغلی - یک کمدین - باقی ماند. و پیگمالیون یکی از بهترین کمدی های اوست. در اینجا، دیالوگ های شخصیت ها پر از قصار است، قسمت های کمدی تند جایگزین یکدیگر می شوند، روابط شخصیت ها به طور متناقضی توسعه می یابد. نمایش "پیگمالیون" با سهولت شگفت انگیزی دستخوش غیرمنتظره ترین دگرگونی ها شد و به آثاری از انواع دیگر هنر تبدیل شد. تاریخ صحنه او بسیار غنی و متنوع است.

پیگمالیون از سال 1915 در روسیه بازی می شود. از اولین کارگردانان می توان به V.E. میرهولد. بهترین بازیگران نقش الیزا در روسیه D.V. زرکالووا (تئاتر مالی مسکو) و A.B. Freindlich (تئاتر لنینگراد به نام Lensoviet).

اولین اقتباس سینمایی از پیگمالیون در سال 1938 در انگلستان ساخته شد (به کارگردانی گابریل پاسکال؛ وندی هیلر در نقش الیزا و لزلی هاوارد در نقش هیگینز). در سال 1956، کار دراماتیک شاو مبنایی برای موزیکال بانوی زیبای من (موسیقی از فردریک لو، لیبرتو آلن جی لرنر) شد. این موزیکال که بر صحنه تئاترهای سراسر جهان بود، به نوبه خود فیلمبرداری شد و با کمدی شاو وارد رقابت شد. باله روسی به منبع اصلی بازی شاو در نمایش تلویزیونی Galatea (E.S. Maksimova - Eliza Doolittle) بازگشت.

نامه هایی از شاو و استلا پاتریک کمپبل که پس از مرگ آنها منتشر شد، جروم کیلتی بازیگر و نمایشنامه نویس آمریکایی را بر آن داشت تا نمایشنامه دروغگوی زیبا را بسازد که بخش قابل توجهی از آن به آماده سازی پیگمالیون اختصاص داشت، رابطه خلاقانه و انسانی پیچیده ای که بین ایجاد شد. شاو و استلا پاتریک کمپبل، عجیب و غریب، دمدمی مزاج، دیوانه وار در سن 49 سالگی از بازی یک دختر گل خیابانی می ترسید، اما در نهایت او کاملاً با این نقش کنار آمد و دقیقاً و با دقت قصد نمایشنامه نویس را حدس زد. پس از تولید نمایشنامه کیلتی، "ماراتن" جدیدی از قوی ترین بازیگران زن جهان آغاز شد: اکنون آنها نه تنها الیزا دولیتل، بلکه استلا پاتریک کمپبل را بازی کردند که جوهر قهرمان نمایش را درک کرد. آنها ماریا کازارس فرانسوی، کاترین کورنل آمریکایی، الیزابت برگنر آلمانی، آنجلینا استپانوا بازیگران روسی و لیوبوف اورلووا بودند. نقش استلا پاتریک کمپبل که نقش الیزا را بازی می کند، الهام بخش همه بازیگران زن و همچنین بازیگرانی بود که نقش برنارد شاو را بازی می کردند. او در یکی از نامه ها، رابطه خلاقانه ای را که در زمان خلق «پیگمالیون» بین او و استلا پاتریک کمپبل به وجود آمد، «جادویی» نامید. "جادو" واقعی زندگی جدید "پیگمالیون" در "دروغگوی زیبا" بود.

کمدی معروف شاو که در آستانه جنگ جهانی اول نوشته شد، تأثیر قابل توجهی بر کل فرهنگ هنری اروپا در قرن بیستم گذاشت. نکته قابل توجه این است که هر اثر جدیدی که بر اساس نمایشنامه شاو خلق می شد، صرف نظر از اینکه به چه هنری تعلق دارد، ماهیت مستقلی داشت و دارای ویژگی های زیبایی شناختی جدیدی بود. و در عین حال، یک ارتباط قوی و ارگانیک بین همه آنها وجود دارد. زندگی «پیگمالیون» در زمان، در نوع خود بی نظیر و تکرار نشدنی است.

«همه نمایشنامه‌های شاو مهم‌ترین نیازی را که برشت به تئاتر مدرن ارائه می‌کند، برآورده می‌کند، یعنی اینکه تئاتر باید تلاش کند «طبیعت انسان را به‌عنوان متمایل به تغییر و وابسته به طبقه به تصویر بکشد».

اینکه شاو چگونه به رابطه شخصیت و موقعیت اجتماعی علاقه مند بود، به ویژه با این واقعیت ثابت می شود که او حتی بازسازی بنیادی شخصیت را موضوع اصلی نمایشنامه پیگمالیون قرار داد. پس از موفقیت استثنایی نمایشنامه و نمایش موزیکال بانوی زیبای من بر اساس آن، داستان الیزا که به لطف پروفسور هیگینز از یک دختر خیابانی به یک بانوی جامعه تبدیل شد، شاید امروزه بیشتر از اسطوره یونانی شناخته شده باشد. .
پیگمالیون پادشاه افسانه ای قبرس بود که عاشق مجسمه دختری شد که خودش ساخته بود و بعداً پس از احیای دختر با او ازدواج کرد.
آفرودیت به درخواست فوری او. واضح است که قصد شاو نامگذاری نمایشنامه به نام پادشاهی اسطوره ای بوده است. نام
پیگمالیون باید یادآوری شود که الیزا دولیتل توسط آلفرد خلق شده است
هیگینز به همان شیوه گالاتیا توسط پیگمالیون. انسان را انسان آفریده است - به اذعان خود شاو، این درسی است که «به شدت و عمداً تعلیمی» بازی می کند. این درسی است که برای آن
برشت، خواستار این بود که "ساخت یک پیکره بسته به ساخت یک چهره دیگر انجام می شود، زیرا در زندگی ما متقابلا یکدیگر را تشکیل می دهیم."

در میان منتقدان ادبی این عقیده وجود دارد که نمایشنامه های شاو بیش از نمایشنامه های دیگر نمایشنامه نویسان، اندیشه های سیاسی خاصی را ترویج می کند.
آموزه تغییرپذیری ماهیت انسان و وابستگی به طبقه چیزی جز دکترین جبر اجتماعی فرد نیست. نمایشنامه «پیگمالیون» راهنمای خوبی است که به مسئله جبرگرایی می پردازد. حتی خود نویسنده آن را "یک نمایشنامه آموزشی برجسته" می دانست.

مشکل اصلی که شاو به طرز ماهرانه ای در پیگمالیون آن را حل می کند، این سوال بود
"آیا انسان موجودی متغیر است؟"

این موقعیت در نمایشنامه با این واقعیت مشخص می شود که دختر اهل شرق
لندن با تمام ویژگی های شخصیتی یک کودک خیابانی، تبدیل به زنی با ویژگی های شخصیتی یک بانوی جامعه بالا می شود.

شاو برای نشان دادن اینکه چقدر می‌توان یک فرد را به طور بنیادی تغییر داد، تصمیم گرفت از یک افراط به افراط دیگر برود. اگر چنین تغییر ریشه ای در یک فرد در زمان نسبتاً کوتاهی امکان پذیر باشد، بیننده باید به خود بگوید که در این صورت هر تغییر دیگری در یک انسان نیز امکان پذیر است.

دومین سوال مهم نمایشنامه این است که گفتار چه تاثیری بر زندگی انسان دارد.

چه چیزی به شخص تلفظ صحیح می دهد؟ آیا یادگیری صحیح صحبت کردن برای تغییر موقعیت اجتماعی کافی است؟

در اینجا چیزی است که پروفسور هیگینز در مورد این فکر می کند:

اما اگر فقط می دانستید چقدر جالب است که یک نفر را بگیرید و به او یاد داده باشید که متفاوت از آنچه تاکنون گفته است صحبت کند، از او موجودی کاملاً متفاوت و جدید بسازید. بالاخره این یعنی نابود کردن ورطه ای که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند.

همانطور که نمایشنامه نشان می دهد و مدام تاکید می کند، گویش شرق لندن با وجود یک بانو ناسازگار است، همانطور که زبان یک بانو نمی تواند با وجود یک دختر گل ساده شرقی باشد.
لندن. وقتی الیزا زبان دنیای قدیمی خود را فراموش کرد، راه بازگشت برای او بسته شد. بنابراین، گسست با گذشته نهایی شد. خود الیزا در جریان نمایش به وضوح از این موضوع آگاه است. این چیزی است که او می گوید
چیدن:

دیشب وقتی در خیابان ها پرسه می زدم، دختری با من صحبت کرد. می خواستم به روش قدیمی جوابش را بدهم، اما چیزی از آن در نیامد.

برنارد شاو توجه زیادی به مشکلات زبان داشت. نمایشنامه وظیفه خطیری داشت: شاو می خواست توجه عموم انگلیسی ها را به مسائل آوایی جلب کند.
او از ایجاد الفبای جدیدی حمایت کرد که با صداهای زبان انگلیسی سازگارتر از الفبای فعلی باشد و یادگیری این زبان را برای کودکان و خارجی ها آسان تر کند.

شاو در طول زندگی خود بارها و بارها به این مشکل بازگشت و طبق وصیت او مبلغ زیادی برای تحقیقات با هدف ایجاد الفبای جدید انگلیسی از او باقی ماند. این مطالعات هنوز ادامه دارد، و همین چند سال پیش نمایشنامه
«آندروکلس و شیر»، چاپ شده با حروف الفبای جدید، که توسط کمیته ای ویژه از بین همه گزینه های پیشنهادی برای جایزه انتخاب شده است.

شاو، شاید اولین کسی بود که به قدرت مطلق زبان در جامعه، نقش اجتماعی انحصاری آن پی برد که روانکاوی در همان سال ها به طور غیرمستقیم از آن صحبت کرد. این شاو بود که این را در پیگمالیون پوسترساز، اما نه کمتر کنایه آمیز و جذاب گفت. پروفسور هیگینز، هر چند در حوزه تخصصی محدود خود، با این حال از ساختارگرایی و پساساختارگرایی پیشی گرفت، که در نیمه دوم قرن، ایده های «گفتمان» و «عملکردهای زبان توتالیتر» را موضوع اصلی خود قرار خواهد داد.

در پیگمالیون، شاو دو موضوع را به هم مرتبط کرد که برای او به همان اندازه هیجان انگیز بود: مشکل نابرابری اجتماعی و مشکل انگلیسی کلاسیک.

او معتقد بود که جوهر اجتماعی یک فرد در بخش های مختلف زبان بیان می شود: در آوایی، دستور زبان و واژگان. همانطور که هیگینز به درستی اشاره می کند، تا زمانی که الیزا صداهای مصوتی مانند "آه - ای - ای - او - اوو" منتشر می کند، هیچ شانسی برای رهایی از وضعیت خیابان ندارد.
بنابراین، تمام تلاش او بر تغییر صداهای سخنرانی او متمرکز است. این که دستور زبان و واژگان زبان بشری از این نظر اهمیت کمتری ندارد، اولین شکست بزرگ هر دو آواشناس در تلاششان برای اصلاح است. هر چند مصوت و صامت
الیزا عالی است، تلاش برای معرفی او به عنوان یک خانم به جامعه شکست می خورد.
سخنان الیزا: «اما کلاه حصیری اش، نو، که باید می گرفتم کجاست؟ به سرقت رفته! بنابراین من می گویم هر کسی که کلاه را دزدیده است، عمه را کشته است - حتی با تلفظ و لحن عالی، آنها برای خانم ها و آقایان انگلیسی نیستند. هیگینز اذعان می کند که در کنار آواشناسی جدید، الیزا باید گرامر و واژگان جدید را نیز بیاموزد. و با آنها یک فرهنگ جدید.

اما زبان تنها بیان یک انسان نیست.
بیرون رفتن برای دیدن خانم هیگینز تنها اشتباه را دارد - الیزا نمی داند آنها در جامعه به این زبان درباره چه چیزی صحبت می کنند.

«پیکرینگ همچنین اذعان داشت که برای الیزا کافی نیست که تلفظ، دستور زبان و واژگان مانند زنانه داشته باشد. او هنوز باید علایق مشخص یک خانم را در خود پرورش دهد. تا زمانی که قلب و ذهنش پر از مشکلات دنیای قدیمش است - قتل های کلاه حصیری و تأثیر مساعد جین بر روحیه پدرش - نمی تواند یک خانم شود، حتی اگر زبانش از زبان یک خانم قابل تشخیص نباشد. .

یکی از پایان نامه های نمایشنامه می گوید که شخصیت انسان با کلیت روابط شخصیتی تعیین می شود، روابط زبانی تنها بخشی از آن است. در نمایشنامه، این تز با این واقعیت مشخص می شود که الیزا در کنار درس زبان، قواعد رفتاری را نیز می آموزد. در نتیجه، هیگینز نه تنها به او توضیح می دهد که چگونه به زبان یک خانم صحبت کند، بلکه به عنوان مثال، چگونه از یک دستمال استفاده کند.

کلیت رفتار، یعنی شکل و محتوای گفتار، نحوه قضاوت و افکار، اعمال عادتی و واکنش های معمولی افراد با شرایط محیطی آنها سازگار است. موجود ذهنی و جهان عینی با یکدیگر مطابقت دارند و متقابلاً در یکدیگر نفوذ می کنند.

نویسنده برای متقاعد کردن هر بیننده ای در این مورد نیاز به هزینه زیادی از وسایل نمایشی داشت. نمایش این درمان را در اعمال سیستماتیک نوعی اثر بیگانگی پیدا کرده است که هر از چند گاهی شخصیت هایش را مجبور می کند در محیطی بیگانه عمل کنند، سپس آنها را گام به گام به محیط خودشان بازگردانند و در ابتدا به طرز ماهرانه ای بازنمایی نادرست خلق کنند. از ماهیت واقعی آنها سپس این تصور به تدریج و روشمند تغییر می کند.

«تعریف» شخصیت الیزا در محیطی بیگانه باعث می شود که او برای خانم ها و آقایان حاضر در سالن نامفهوم، دافعه، مبهم و عجیب به نظر برسد. این تصور با واکنش های خانم ها و آقایان روی صحنه تقویت می شود. بنابراین شاو خانم را می سازد.
آینسفورد هیل وقتی دختر گلی را تماشا می‌کند که نمی‌داند پسرش فردی را "دوست عزیز" می‌خواند، به‌طور آشکاری آشفته می‌شود.

«پایان پرده اول آغاز «فرآیند بازآموزی» تماشاگر متعصب است. به نظر می‌رسد که تنها شرایط تخفیف‌دهنده‌ای را نشان می‌دهد که هنگام محکوم کردن متهم الیزا باید در نظر گرفته شود.
اثبات بی گناهی الیزا تنها در عمل بعدی از طریق تبدیل شدن او به یک خانم ارائه می شود. کسانی که واقعاً معتقد بودند الیزا به دلیل پستی ذاتی یا تهمت‌زدگی‌اش وسواس دارد و نمی‌توانستند توصیف محیط را در پایان اولین اقدام به درستی تفسیر کنند، با اجرای خودباور و غرور آفرین الیزای متحول شده باز خواهند شد. .

میزان توجه شاو به تعصب در آموزش مجدد خوانندگان و بینندگان خود را می توان با مثال های متعدد ثابت کرد.
همانطور که می دانید، عقیده عمومی بسیاری از آقایان ثروتمند این است که ساکنان ایست اند مقصر فقر خود هستند، زیرا آنها نمی دانند چگونه "پس انداز" کنند. اگرچه آنها، مانند الیزا در کاونت گاردن، بسیار حریص پول هستند، اما فقط برای اینکه در اولین فرصت دوباره آن را صرف چیزهای کاملا غیر ضروری کنند. آنها اصلاً تصوری ندارند که از این پول به طور محتاطانه استفاده کنند، مثلاً برای آموزش حرفه ای. این نمایش ابتدا به دنبال تقویت این پیش داوری و همچنین دیگران است. الیزا که به سختی پولی به دست آورده بود، به خودش اجازه می‌دهد با تاکسی به خانه برود. اما بلافاصله توضیحی درباره نگرش واقعی الیزا به پول آغاز می شود. روز بعد، او عجله دارد تا آنها را خرج تحصیل خود کند.

«اگر انسان مشروط به محیط باشد و موجود عینی و شرایط عینی متقابلاً با یکدیگر مطابقت داشته باشند، دگرگونی موجود تنها زمانی امکان پذیر است که محیط تغییر یا تغییر یابد. این تز در نمایشنامه «پیگمالیون» با این واقعیت مشخص می شود که برای ایجاد امکان دگرگونی الیزا، او کاملاً از دنیای قدیم جدا شده و به دنیای جدید منتقل می شود. به عنوان اولین اقدام از برنامه او برای آموزش مجدد
هیگینز دستور حمامی می دهد که در آن الیزا از میراث خود در East End آزاد می شود. لباس قدیمی، نزدیک ترین قسمت محیط قدیمی به بدن، حتی کنار گذاشته نمی شود، بلکه می سوزد. اگر به طور جدی به تغییر شکل او فکر می کنید، کوچکترین ذره ای از دنیای قدیم نباید الیزا را با او مرتبط کند. برای نشان دادن این موضوع، شاو حادثه آموزنده دیگری را به راه انداخت. در پایان نمایش، زمانی که الیزا، به احتمال زیاد، بالاخره به یک خانم تبدیل شده است، ناگهان پدرش ظاهر می شود. به طور غیرمنتظره ای، آزمایشی رخ می دهد که به این سوال پاسخ می دهد که آیا حق با هیگینز است که امکان بازگشت الیزا به زندگی قبلی خود را دارد یا خیر.

(دولیتل در پنجره وسط ظاهر می شود. با نگاهی سرزنش آمیز و با وقار به هیگینز، در سکوت به دخترش نزدیک می شود که پشت به پنجره ها می نشیند و بنابراین او را نمی بیند.)

چیدن. او اصلاح ناپذیر است، الیزا. اما شما غلت نمی زنید، نه؟

الیزا خیر دیگر نه. درسمو خوب یاد گرفتم حالا دیگر نمی توانم همان صداهای قبلی را بسازم، حتی اگر بخواهم.

(دولیتل از پشت دستش را روی شانه‌اش می‌گذارد. گلدوزی‌هایش را رها می‌کند، به اطراف نگاه می‌کند و با دیدن شکوه و جلال پدرش بلافاصله تمام مهارش از بین می‌رود.) وو-آآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآ i!

هیگینز (پیروزمندانه). آها! دقیقا! او-و-آآآ-و! او-و-آآآ-و!
پیروزی! پیروزی!".

کوچکترین تماس تنها با بخشی از دنیای قدیم او، محجوب و ظاهراً آماده رفتار پیچیده بانو را برای لحظه‌ای به کودکی خیابانی تبدیل می‌کند که نه تنها مانند گذشته واکنش نشان می‌دهد، بلکه در کمال تعجب می‌تواند دوباره بگوید: صداهای خیابان به نظر فراموش شده بود.

با توجه به تأکید دقیق بر تأثیرات محیطی، بیننده به راحتی می تواند این تصور غلط را به دست آورد که شخصیت های دنیای شخصیت های شاو کاملاً در معرض محدودیت های محیطی هستند. برای جلوگیری از این تصور نادرست، شاو با دقت و دقت یکسانی، مخالف وجود توانایی های طبیعی و اهمیت آن ها برای شخصیت این یا آن فرد را در نمایشنامه خود وارد کرد. این موضع بلافاصله در هر چهار شخصیت اصلی نمایش مشخص می شود:
الیز، هیگینز، دولیتل و پیکرینگ.

"پیگمالیون" تمسخر طرفداران "خون آبی" است ... هر یک از نمایشنامه های من سنگی بود که من به پنجره های رفاه ویکتوریا پرتاب کردم.

برای شاو مهم بود که نشان دهد که تمام خصوصیات الیزا را که به عنوان یک بانو آشکار می‌کند، می‌توان در دختر گل به‌عنوان توانایی‌های طبیعی پیدا کرد، یا اینکه ویژگی‌های دختر گل را می‌توان دوباره در بانو کشف کرد. مفهوم شاو قبلاً در توصیف ظاهر الیزا وجود داشت. در پایان شرح مفصلی از ظاهر او آمده است:

بدون شک، او در نوع خود تمیز است، اما در کنار خانم ها قطعاً به نظر می رسد که درهم و برهم است. ویژگی های او بد نیست، اما وضعیت پوست او چیزهای زیادی را باقی می گذارد. علاوه بر این، قابل توجه است که او به خدمات یک دندانپزشک نیاز دارد.

تبدیل Dolittle به یک جنتلمن، درست مانند دخترش به یک خانم، باید یک فرآیند نسبتاً بیرونی به نظر برسد. در اینجا، همانطور که بود، تنها توانایی های طبیعی او به دلیل موقعیت اجتماعی جدید او اصلاح می شود. او به‌عنوان سهامدار «تراست دوست پنیر معده» و سخنگوی برجسته لیگ اصلاحات اخلاقی جهانی وانافلر، در واقع در حرفه واقعی خود باقی ماند که به گفته الیزا، حتی قبل از تحول اجتماعی او اخاذی از افراد دیگر بود. فصاحت او

اما قانع‌کننده‌ترین تز در مورد وجود توانایی‌های طبیعی و اهمیت آن‌ها برای خلق شخصیت‌ها با مثال زوجی نشان داده می‌شود.
هیگینز-پیکرینگ. آنها هر دو از نظر اجتماعی جنتلمن هستند، اما با این تفاوت که پیکرینگ از نظر خلق و خوی یک جنتلمن نیز هست، در حالی که هیگینز مستعد بی ادبی است. تفاوت و اشتراک هر دو شخصیت به طور سیستماتیک در رفتار آنها با آنها نشان داده می شود
الیز هیگینز از همان ابتدا با او بی ادبانه، بی ادبانه و بی تشریفات رفتار می کند. او در حضور او از "دختر احمق"، "حیوان پر شده" او صحبت می کند.
"خیلی غیرقابل مقاومت مبتذل، خیلی آشکارا کثیف"، "دختر زننده، خراب" و امثال اینها. او از خانه دارش می خواهد که الیزا را در روزنامه بپیچد و در سطل زباله بیندازد. تنها هنجار مکالمه با او یک شکل ضروری است و راه ترجیحی برای تأثیرگذاری بر الیزا یک تهدید است.
برعکس، پیکرینگ، یک جنتلمن متولد شده، در برخورد با الیزا از همان ابتدا درایت و ادب استثنایی را نشان می دهد. او اجازه نمی دهد که با رفتار وسواس گونه دختر گل و یا با مثال بد هیگینز به اظهارات ناخوشایند یا بی ادبانه ای برانگیخته شود. از آنجایی که هیچ شرایطی این تفاوت ها را در رفتار توضیح نمی دهد، بیننده باید تصور کند که شاید هنوز نوعی گرایش ذاتی به رفتارهای گستاخانه یا ظریف وجود دارد. برای جلوگیری از این نتیجه گیری غلط که رفتار بی ادبانه هیگینز نسبت به الیزا صرفاً به دلیل تفاوت های اجتماعی بین او و او است، شاو هیگینز را مجبور می کند که در بین همسالان خود نیز به طرز قابل توجهی خشن و بی ادبانه رفتار کند. هیگینز تلاش کمی می کند تا از خانم، خانم و فردی هیل پنهان کند که چقدر آنها را کم می داند و چقدر برایش اهمیت دارند. البته
این نمایش به گستاخی هیگینز اجازه می دهد تا در جامعه به شکل قابل توجهی تغییر یافته ظاهر شود. هیگینز با وجود تمام تمایل ذاتی اش به حقیقت گویی سرسختانه، اجازه چنین بی ادبی را که در رفتارش با الیزا می بینیم، نمی دهد. وقتی همراهش خانم انیسفورد
هیل در تنگ نظری خود معتقد است که بهتر است «اگر مردم بتوانند رک و راست باشند و آنچه را که فکر می کنند بگویند»، هیگینز با تعجب «خدا نکن!» اعتراض می کند. و ایراد این که «این کار ناپسند خواهد بود».

شخصیت یک شخص مستقیماً توسط محیط تعیین نمی شود، بلکه از طریق روابط بین فردی و عاطفی رنگارنگ و ارتباطاتی که از طریق آنها در شرایط محیطی خود می گذرد، تعیین می شود. انسان موجودی حساس و پذیرا است و نه جسمی منفعل که بتوان به آن هر شکلی داد، مانند یک تکه موم. اهمیتی که شاو برای همین موضوع قائل است با قرار گرفتن آن در مرکز اکشن دراماتیک تأیید می شود.

در ابتدا، الیزا برای هیگینز یک تکه خاک است که می توان آن را در روزنامه پیچید و به سطل زباله انداخت، در هر صورت، «یک لخت کثیف و کثیف» که علیرغم اعتراض هایش مجبور به شستن مانند یک حیوان کثیف می شود. الیزا شسته و لباس پوشیده به یک انسان تبدیل نمی شود، بلکه به یک جسم تجربی جالب تبدیل می شود که می توان روی آن یک آزمایش علمی انجام داد. در عرض سه ماه، هیگینز یک کنتس الیزا را ساخت، او شرط خود را برد، به قول پیکرینگ، تلاش زیادی برای او تمام شد. اینکه خود الیزا در این آزمایش شرکت می‌کرد و به عنوان یک انسان، به آگاهی خود بسیار مقید بود - همانطور که در واقع قبل از آگاهی او.
Pickering - تا شروع یک درگیری آشکار که اوج دراماتیک نمایشنامه را تشکیل می دهد نمی رسد. با تعجب من،
هیگینز باید با بیان اینکه بین او و پیکرینگ از یک سو و الیزا از سوی دیگر رابطه‌ای انسانی به وجود آمده است که دیگر ربطی به رابطه دانشمندان با اشیاءشان ندارد و نمی‌توان آن را نادیده گرفت، اما تنها با درد قابل حل است.

بیننده می فهمد که الیزا نه به این دلیل که به او یاد داده اند که مانند یک خانم لباس بپوشد و حرف بزند، بلکه به این دلیل که با خانم ها و آقایان در میان آنها وارد روابط انسانی شده، خانم شده است.

در حالی که کل نمایشنامه با جزئیات بی شماری نشان می دهد که تفاوت بین یک خانم و یک دختر گل در رفتار آنها نهفته است، متن دقیقاً خلاف آن را تأیید می کند:

تفاوت یک خانم با یک دختر گل نه در نحوه رفتارش بلکه در نحوه رفتار با اوست. این کلمات متعلق به الیزا است. به نظر او، اعتبار تبدیل شدن او به یک خانم متعلق به پیکرینگ است نه هیگینز. هیگینز فقط او را آموزش داد، گفتار صحیح را به او یاد داد، و غیره. خطاب مودبانه پیکرینگ آن تغییر درونی را ایجاد کرد که یک دختر گل را از یک خانم متمایز می کند.

بدیهی است که ادعای الیزا مبنی بر اینکه تنها نحوه برخورد با یک فرد، ماهیت او را تعیین می کند، اساس مشکل آفرینی نمایشنامه نیست. اگر رفتار با یک فرد عامل تعیین کننده بود، هیگینز باید تمام خانم هایی را که با او ملاقات می کند، دختران گل می کرد و تمام دختران گلی را که ملاقات می کرد، جمع می کرد. این واقعیت که هر دوی آنها دارای چنین قدرت جادویی نیستند کاملاً واضح است. هیگینز حس درایت پیکرینگ را چه نسبت به مادرش و چه نسبت به خانم و میس آینسفورد هیل نشان نمی دهد، بدون این که تغییری جزئی در شخصیت آنها ایجاد کند.
پیکرینگ، در اعمال اول و دوم، با الیزا دختر گل با ادبی نه چندان دقیق رفتار می کند. از سوی دیگر، نمایشنامه به خوبی نشان می دهد که رفتار به تنهایی ماهیت را نیز تعیین نمی کند. اگر فقط رفتار عامل تعیین کننده بود، هیگینز مدت ها پیش دیگر یک جنتلمن نبود. اما هیچ کس به طور جدی عنوان افتخاری جنتلمن او را مناقشه نمی کند. هیگینز فقط به این دلیل که با الیزا بدون تدبیر رفتار می کند، از یک جنتلمن دست نمی کشد، همانطور که الیزا نمی تواند به یک خانم تبدیل شود فقط به این دلیل که مانند یک خانم رفتار می کند. تز الیزا مبنی بر اینکه فقط رفتار با یک شخص عامل تعیین کننده است و این ضد که رفتار یک فرد برای ماهیت فرد تعیین کننده است، به وضوح توسط نمایشنامه رد می شود.
آموزنده بودن بازی در سنتز نهفته است - عامل تعیین کننده برای جوهر یک فرد نگرش اجتماعی او نسبت به افراد دیگر است. اما رابطه اجتماعی چیزی فراتر از رفتار یک سویه انسان و برخورد یک سویه با اوست. نگرش عمومی شامل دو جنبه است: رفتار و جذابیت. الیزا از یک دختر گل به این دلیل بانو می شود که همزمان با رفتارش، رفتاری که در دنیای اطرافش احساس می کرد نیز تغییر کرد.

منظور از روابط اجتماعی تنها در پایان نمایشنامه و در اوج آن به وضوح آشکار می شود. الیزا با خود می‌فهمد که علی‌رغم تکمیل موفقیت‌آمیز تحصیلاتش در زبان، علی‌رغم تغییر اساسی محیط، علی‌رغم حضور مستمر و انحصاری در بین آقایان و خانم‌های شناخته شده، علی‌رغم برخورد مثال زدنی با او. توسط یک جنتلمن و علیرغم تسلط خود بر هر نوع رفتار، هنوز به یک خانم واقعی تبدیل نشده است، بلکه فقط خدمتکار، منشی یا همکار دو آقا شده است. او سعی می کند با فرار از این سرنوشت فرار کند. وقتی هیگینز از او می‌خواهد که برگردد، بحثی پیش می‌آید که اصولاً معنای روابط اجتماعی را آشکار می‌کند.

الیزا معتقد است که با انتخاب بین بازگشت به خیابان یا تسلیم شدن به هیگینز روبرو است. این برای او نمادین است: پس باید تمام عمرش را به او کفش بدهد. همان چیزی که خانم هیگینز نسبت به آن هشدار داد اتفاق افتاد و توجه پسرش و پیکرینگ را به این واقعیت جلب کرد که دختری که به زبان و آداب یک خانم صحبت می کند، اگر درآمد مناسبی نداشته باشد، هنوز واقعاً یک خانم نیست. خانم هیگینز از همان ابتدا متوجه شد که مشکل اصلی تبدیل یک دختر گل به یک بانوی جامعه تنها پس از تکمیل "تحصیل مجدد" او قابل حل است.

دارایی ضروری "بانوی نجیب" استقلال اوست که تنها با درآمدی مستقل از هر کار شخصی تضمین می شود.

تفسیر پایان پیگمالیون واضح است. این مانند تزهای قبلی ماهیت انسان‌شناختی ندارد، بلکه از نظمی اخلاقی و زیبایی‌شناختی برخوردار است: آنچه مطلوب است تبدیل زاغه‌نشینان به خانم‌ها و آقایان نیست، مانند تبدیل دولیتل، بلکه تبدیل آنها به یک جدید است. نوع خانم ها و آقایانی که عزت نفسشان بر اساس کار خودشان است. الیزا، در پی کار و استقلال، تجسم ایده آل جدید یک خانم است که در اصل هیچ ربطی به آرمان قدیمی یک بانوی جامعه اشرافی ندارد. همانطور که هیگینز بارها گفته بود، او کنتس نشد، اما تبدیل به زنی شد که قدرت و انرژی او قابل تحسین است. قابل توجه است که حتی هیگینز نمی تواند جذابیت خود را انکار کند - ناامیدی و خصومت به زودی به عکس تبدیل می شود. حتی به نظر می رسد که او تمایل اولیه برای یک نتیجه متفاوت و تمایل به ساختن یک کنتس از الیزا را فراموش کرده است.

می خواهم به خود ببالم که نمایش پیگمالیون بیشترین موفقیت را در اروپا، آمریکای شمالی و اینجا داشته است. آموزنده بودنش آنقدر قوی و سنجیده است که من مشتاقانه آن را به رخ آن حکیمان خود راضی می اندازم که طوطی وار می گویند هنر نباید تعلیمی باشد. این نظر من را تأیید می کند که هنر نمی تواند چیز دیگری باشد. نویسنده باید برای تفسیر صحیح همه نمایشنامه‌هایش، به‌ویژه کمدی‌ها، مبارزه می‌کرد و با سوء تعبیر عمدی آنها مخالفت می‌کرد. در مورد پیگمالیون، مبارزه حول این سوال متمرکز شد که آیا الیزا با هیگینز ازدواج خواهد کرد یا خیر.
فردی اگر الیزا با هیگینز ازدواج کند، یک پایان کمدی مشروط و یک پایان قابل قبول ایجاد می شود: آموزش مجدد الیزا در این مورد با بورژوایی شدن او به پایان می رسد. پایان نامه های شاو
البته منتقدان و دنیای تئاتر موافق راه حل بورژوایی بودند.

فهرست ادبیات مورد استفاده:

ب شاو مجموعه کامل نمایشنامه در 6 جلد. M. "هنر" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "حرفه تئاتری برنارد شاو". M. "پیشرفت"

ام راکو. "برنارد شاو در نقش "واگنری کامل"". نقد ادبی جدید. نسخه الکترونیکی

E. هیو "برنارد شاو" ZhZL. م. "گارد جوان" 1966

I. Maisky “B. نمایش و خاطرات دیگر M. "هنر" 1967

-----------------------

1978، ص 128
آنجا
216
همان S. 270
ام راکو. "برنارد شاو در نقش "واگنری کامل"". نقد ادبی جدید. نسخه الکترونیکی
ب شاو مجموعه کامل نمایشنامه در 6 جلد. M. "Art" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "حرفه تئاتری برنارد شاو". M. "پیشرفت"
1978.
همانجا
آنجا
ب شاو مجموعه کامل نمایشنامه در 6 جلد. M. "هنر" 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky “B. نمایش و خاطرات دیگر M. "Art" 1967. S. 28
ب شاو مجموعه کامل نمایشنامه در 6 جلد. M. "هنر" 1980. T. 4 p.
212
E. هیو "برنارد شاو" ZhZL. م. "گارد جوان" 1966. س 136

در میان آثاری که در دوران پیش از جنگ نوشته شد، محبوب ترین نمایشنامه شاو کمدی پیگمالیون (1912) بود. عنوان آن یادآور یک اسطوره باستانی است که بر اساس آن پیگمالیون مجسمه‌ساز که مجسمه گالاتیا را می‌تراشید، عاشق او شد و سپس الهه عشق آفرودیت که به درخواست‌های هنرمند ناامید توجه کرد، او را زنده کرد. این نمایش نسخه مدرن و خاص خود را از اسطوره باستانی ارائه می دهد. .

شاو در نمایشنامه «پیگمالیون» اسطوره پیگمالیون و گالاتیا را به فضای لندن مدرن منتقل کرد. اما پارادوکسیست نمی توانست این اسطوره را دست نخورده بگذارد. اگر گالاتئای احیا شده مظهر فروتنی و عشق بود، پس گالاتئای شاو شورشی علیه خالقش برمی خیزد. اگر پیگمالیون و گالاتیا از دوران باستان ازدواج کردند، قهرمانان شاو هرگز نباید ازدواج کنند. بنابراین برخلاف تصور سنتی تماشاگر که ناشی از عنوان نمایشنامه بود، پلان آن شکل گرفت. اما روند منطقی عمل و حقیقت تصاویر نویسنده را مجذوب خود کرد و از بسیاری جهات به اسطوره و انتظارات قلبی مخاطبان بسیار نزدیکتر از آنچه می خواست نزدیک بود.

در «پیگمالیون» شاو دو موضوع را به هم متصل کرد که برای او به همان اندازه هیجان انگیز بود: مشکل نابرابری اجتماعی و مشکل انگلیسی کلاسیک. .

پروفسور فونتیک هیگینز با سرهنگ پیکرینگ شرط می‌بندد که چند ماه دیگر می‌تواند به یک فروشنده گل خیابانی سخنرانی صحیح را آموزش دهد و آن را طوری بسازد که "او بتواند با موفقیت برای دوشس پاس کند."

ما جذابیت و اصالت الیزا دولیتل را از قبل در اولین اقدامات احساس می کنیم، زمانی که او هنوز با اصطلاحات مضحک خیابانی صحبت می کند. ما آنها را در انرژی او، شادی او، وقار درونی او، اخلاق خشنی که در دنیای زاغه ها حفظ کرده است احساس می کنیم.

فقط تلفظ یک دختر گل خیابانی را از یک دوشس جدا می کند، اما الیزا دولیتل قرار نیست دوشس شود. این هیگینز است که در شور و شوق علمی خود فریاد می زند که شش ماه دیگر الیزا را به دوشس تبدیل خواهد کرد.

شاو برای نشان دادن اینکه چقدر می‌توان یک فرد را به طور بنیادی تغییر داد، تصمیم گرفت از یک افراط به افراط دیگر برود. اگر چنین تغییر ریشه ای در یک فرد در زمان نسبتاً کوتاهی امکان پذیر باشد، بیننده باید به خود بگوید که در این صورت هر تغییر دیگری در یک انسان نیز امکان پذیر است.

دومین سوال مهم نمایشنامه این است که گفتار چقدر بر زندگی انسان تاثیر می گذارد. چه چیزی به شخص تلفظ صحیح می دهد؟ آیا یادگیری صحیح صحبت کردن برای تغییر موقعیت اجتماعی کافی است؟ نظر پروفسور هیگینز در این مورد این است: "اما اگر می دانستید چقدر جالب است که یک نفر را بگیرید و به او یاد داده اید که متفاوت از آنچه صحبت می کند صحبت کند، تا کنون از او موجودی کاملاً متفاوت و جدید بسازید. این یعنی نابود کردن ورطه ای که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند." .

شاو، شاید اولین کسی بود که به قدرت مطلق زبان در جامعه، نقش اجتماعی انحصاری آن پی برد که روانکاوی در همان سال ها به طور غیرمستقیم از آن صحبت کرد. این شاو بود که این را در پیگمالیون پوسترساز، اما نه کمتر کنایه آمیز و جذاب گفت. پروفسور هیگینز، هرچند در حوزه تخصصی محدود خود، با وجود این، ساختارگرایی و پساساختارگرایی را پیشی گرفت، که در نیمه دوم قرن، ایده های «گفتمان» و «عملکردهای زبانی توتالیتر» را موضوع اصلی خود قرار خواهد داد.

اما زبان تنها بیان یک انسان نیست. بیرون رفتن برای دیدن خانم هیگینز تنها اشتباه را دارد - الیزا نمی داند آنها در جامعه به این زبان درباره چه چیزی صحبت می کنند.

"پیکرینگ همچنین اذعان کرد که برای الیزا کافی نیست که در تلفظ، گرامر و واژگان زنانه تسلط داشته باشد. او همچنان باید علایق زنانه را در خود پرورش دهد. تا زمانی که قلب و ذهنش پر از مشکلات دنیای قدیمی اش باشد: قتل کلاه حصیری و توسط اثر مساعد جین بر خلق و خوی پدر، او نمی تواند بانو شود، حتی اگر زبانش از زبان یک خانم قابل تشخیص نباشد.» .

یکی از پایان نامه های نمایشنامه می گوید که شخصیت انسان با کلیت روابط شخصیتی تعیین می شود، روابط زبانی تنها بخشی از آن است. در نمایشنامه، این تز با این واقعیت مشخص می شود که الیزا در کنار درس زبان، قواعد رفتاری را نیز می آموزد. در نتیجه، هیگینز نه تنها به او توضیح می دهد که چگونه به زبان یک خانم صحبت کند، بلکه به عنوان مثال، چگونه از یک دستمال استفاده کند.

کلیت رفتار، یعنی شکل و محتوای گفتار، نحوه قضاوت و افکار، اعمال عادتی و واکنش های معمولی افراد با شرایط محیطی آنها سازگار است. موجود ذهنی و جهان عینی با یکدیگر مطابقت دارند و متقابلاً در یکدیگر نفوذ می کنند.

اما الیزا با هوشیاری بیشتر به زندگی نگاه می کند - او آرزو دارد در یک گل فروشی بزرگ به یک فروشنده تبدیل شود، جایی که او را نمی برند، زیرا او بسیار بد صحبت می کند. با این حال، خود هیگینز اعتراف می کند که حرفه خدمتکار در یک خانه ثروتمند یا یک فروشنده زن در یک فروشگاه معتبر حتی به کار دقیق تری روی زبان نیاز دارد، حتی تلفظ دقیق تر از موقعیت یک دوشس.

آموزش الیزا به لطف توانایی های او در زمان بسیار کوتاه تری به پایان می رسد. اما هیگینز یک اشتباه مهلک مرتکب شد: او به روح زنده شخصی که در دستانش بود فکر نکرد. آزمایش بدون مجازات نمی ماند: گالاتیا با تمام قدرت روحی آزرده و خشمگین علیه خالق خود قیام می کند. باد تراژدی وارد دنیای کوچک سالن‌هایی می‌شود که در آن نتایج آزمایش آزمایش می‌شد.

هیگینز از همان ابتدا نسبت به الیزا به عنوان یک شخص بی تفاوتی شدید نشان می دهد. وقتی او در خانه او ظاهر می شود، او به او سلام نمی کند، او را به نشستن دعوت نمی کند و با اطمینان از اینکه گویش او قبلاً در یادداشت هایش وجود دارد، به او می گوید: "برو بیرون!" خود دختر که در محله های فقیر نشین بزرگ شده است ، هنوز ایده ای از قوانین ادب دارد. او اشاره می کند که ممکن است او را به نشستن دعوت کند اگر آقا باشد. چون او برای تجارت آمده بود در پاسخ، هیگینز حیرت زده می پرسد: "پیکرینگ، با این مترسک چه کنیم؟ به او پیشنهاد می کنیم بنشیند یا از پله ها پایین برود؟" .

خانم پیرس، خانه دار، یک زن از مردم، و سرهنگ پیکرینگ، مردی با سازمان ذهنی خوب، این بی ادبی را احساس می کنند و سعی می کنند با هیگینز استدلال کنند. خانم پیرس از هیگینز حداکثر درستی را در حضور یک دختر می خواهد.

سرهنگ پیکرینگ با الیزا مودب است، او را دعوت می کند که بنشیند، او را "خانم دولیتل" صدا می کند. متعاقباً، پس از تبدیل شدن به یک زن برازنده جامعه، به Pickering می‌گوید: "آیا می‌دانی تربیت من واقعاً از چه زمانی آغاز شد؟ لحظه‌ای که مرا خانم دولیتل صدا زدی... اولین بار احترام من را نسبت به خودم برانگیخت." .

با این حال، تصور هیگینز تنها به عنوان یک دانشمند بورژوازی، ساده‌سازی بیش از حد و تحریف قصد شاو خواهد بود. نمایش به هر طریق ممکن بر آزادی درونی هیگینز، فقدان کامل خدمتگزاری در او تأکید می کند. او با خانم های نجیب مانند الیزا متکبرانه و بی ادبانه رفتار می کند. مادرش مدام از ناتوانی او در رفتار در جامعه صحبت می کند. او بدون هیچ نیت بدی به مردم صدمه می زند و توهین می کند، فقط به این دلیل که برای او جالب نیستند. او فقط به علم خود علاقه دارد. در رابطه هیگینز با مردم، شاو درگیری بین نابغه و مردم شهر را می بیند.

شاو در نمایشنامه خود توانست موضوع نابرابری اجتماعی مردم را برجسته کند. الیزا تحصیل کرده مانند زمانی که تاجر گل بود فقیر باقی می ماند. فقط آگاهی غم انگیز از فقر آنها و نابرابری بی حد و حصر بین مردم اضافه شده است. تمام سرزنش های الیزا به هیگینز منعکس کننده همین لحظه است: "تو من را از گل بیرون کشیدی! و چه کسی از تو پرسید؟ حالا خدا را شکر می کنی که همه چیز تمام شده است و می توانی مرا دوباره به گل بیندازی! .. چه اتفاقی برای من می افتد؟ چه اتفاقی برای من می افتد؟ "من برای چه خوبم؟ مرا برای چه سازگار کردی؟ کجا بروم؟ چه کنم؟ حالا چه بر سر من می آید؟... قبلا گل می فروختم اما نمی کردم. خودمو بفروشم.حالا منو خانوم کردی و من دیگه هیچی نیستم.» «من نمیتونم جز برای خودم معامله کنم. کاش به من دست نمیزدی!... کدام یک از چیزهای من مال من است. .. میخوام بدونم حق دارم با خودم چی ببرم.نمیخوام بعدا بهم بگن دزد..." ". .

این تعجب ها هم سردرگمی روحی الیزا و هم حقیقت بی رحمانه ای را که در برابر او ظاهر شده است نشان می دهد - او نمی تواند بر نابرابری اجتماعی غلبه کند ، با وجود درخشش و تحصیلات به دست آمده ، تکه ای نان و کار صادقانه برای او فراهم نمی شود.

برای شاو مهم بود که نشان دهد که تمام خصوصیات الیزا را که به عنوان یک بانو آشکار می‌کند، می‌توان در دختر گل به‌عنوان توانایی‌های طبیعی پیدا کرد، یا اینکه ویژگی‌های دختر گل را می‌توان دوباره در بانو کشف کرد.

برخلاف دخترش، پدر لاشخور او هیچ شایستگی اخلاقی ندارد. فقر، کار کثیف، موقعیت یک منحوس در میان ساکنان لندن، مستی - همه اینها در او نوعی بدبینی و بی تفاوتی نسبت به مردم ایجاد کرد. شاو در سخنی او را نیچه می خواند. دولیتل با اخاذی از هیگینز (همانطور که فکر می‌کند) برای افتخار دخترش، سخنوری استثنایی نشان می‌دهد و هیگینز را با این کار خوشحال می‌کند.

البته، شاو نه تصویری معمولی از مردی از مردم به دولیتل می دهد و نه به دنبال ارائه آن. بهترین ویژگی های مردم انگلیسی در الیزا با اخلاق سخت و سخت کوشی عظیم او تجسم یافته است. اما پدر دولیتل مقدار خاصی از جذابیت را نیز دارد که دیگران آن را احساس می کنند. او در قضاوت هایش بسیار باهوش و صریح است. شاو توصیفی مسموم از جامعه بورژوایی را در دهان خود قرار می دهد. در پایان نمایش، طبق نقشه شاو، او از وصیت یک میلیونر آمریکایی پول دریافت می کند و برده آن اخلاق بورژوایی می شود که همیشه آن را انکار کرده است - حتی برای ازدواج با پنجمین دوست دخترش، بدخلق و همیشه به کلیسا می رود. زن مست کارگر دیروز، سرسپردۀ بورژوازی شد، در درآمد آن شرکت کرد. دولیتل وضعیت خود را این گونه توصیف می کند: "برای من، یک فقیر نالایق، تنها نجات از بستر دولت این است که این پول مرا به جمع حرامزاده های بورژوا می کشاند - ببخشید، خانم! بین کاسیلیای کارگاه و هاریتای بورژوازی یکی را انتخاب کن، و من دلی برای انتخاب کارگاه ندارم. .

بنابراین، دولیتل طبق روال معمول وارد چرخش های لفاظی شده و کلماتی را که در جایی شنیده بود (اسکیلا و چاریبدیس) تحریف می کند، وضعیت آن بخش از طبقه کارگر را که مجبور است از بورژوازی دستمالی بگیرد، به درستی توصیف می کند.

از تبدیل پدر دولیتل از یک لاشخور ژنده پوش به یک جنتلمن ثروتمند با کلاه بالایی درخشان، بوی چیزی دیکنزی به مشام می رسد. شاو توانست فضای رمان رئالیستی انگلیسی را که مملو از چنین دگرگونی هایی بود در اینجا احیا کند.

تعبیر پایان «پیگمالیون» آشکار است. این مانند تزهای قبلی ماهیت انسان‌شناختی ندارد، بلکه از نظمی اخلاقی و زیبایی‌شناختی برخوردار است: آنچه مطلوب است تبدیل زاغه‌نشینان به خانم‌ها و آقایان نیست، مانند تبدیل دولیتل، بلکه تبدیل آنها به یک جدید است. نوع خانم ها و آقایانی که عزت نفسشان بر اساس کار خودشان است. الیزا، در پی کار و استقلال، تجسم ایده آل جدید یک خانم است که در اصل هیچ ربطی به آرمان قدیمی یک بانوی جامعه اشرافی ندارد. همانطور که هیگینز بارها گفته بود، او کنتس نشد، اما تبدیل به زنی شد که قدرت و انرژی او قابل تحسین است. قابل توجه است که حتی هیگینز نمی تواند جذابیت خود را انکار کند - ناامیدی و خصومت به زودی به عکس تبدیل می شود. حتی به نظر می رسد که او تمایل اولیه برای یک نتیجه متفاوت و تمایل به ساختن یک کنتس از الیزا را فراموش کرده است.

«پیگمالیون» پایانی مبهم و مبهم دارد. همه شخصیت ها برای عروسی پدر الیزا و نامادری اش به یک کلیسای شیک می روند و هیگینز با خوشحالی (به دلایلی که برای ما مشخص نیست) به الیزا دستور می دهد که برای خودش کراوات و دستکش بخرد.

برای بینندگانی که حس روانشناختی مستقیم دارند، معنای متفاوتی پشت این پایان جزئی وجود دارد: الیزا همسر هیگینز خواهد بود. بیهوده نبود که عشق او به او، آرزوی تبدیل شدن به همه چیز برای او، در هر کلمه خشمگین او رخنه می کرد. بله و بارها به او و مخاطبان گفته است که بدون او نمی تواند زندگی کند. بنابراین، الیزا باید تمام خواسته‌های او، تمام هوس‌ها و هوس‌های یک دانشمند بزرگ را بپذیرد، شریک زندگی فداکار و دستیار او در کارهای علمی او شود. اما او تحت تأثیر این زن خارق العاده، شاید نرمتر و انسانی تر شود. .

این نمایش خوانندگان را به آن پایان منطقی می برد، اما نمایشنامه را قطع می کند... و سپس، در پس لفظ، اعلام می کند که الیزا با فردی، یک اشراف جوان کوچک که هیچ توجهی به او نکرده بود، ازدواج خواهد کرد.

برای نمایش، مهم است که تماشاگران را شوکه کنیم، در پایان روز آنها را با چرخش غیرمنتظره ای مبهوت کنیم، تا ایده های عاشقانه سنتی آنها را از بین ببریم. همه منتظر ازدواج پیگمالیون و گالاتیا هستند، اسطوره باستانی زیربنای نمایشنامه نیز به این امر نیاز دارد. و به همین دلیل است که تناقض گرا سرسخت «پایان خوش» مورد انتظار را کنار می گذارد و به تماشاگر گیج می خندد.

فرولووا والنتینا

سن پترزبورگ، روسیه

لیسانس 2 سال تحصیل

کار برنارد شاو مشکلات نمایش پیگمالیون

برنارد شاو در دهه 80 قرن نوزدهم به عنوان یک شخصیت عمومی برجسته، سخنور و تبلیغاتی وارد زندگی عمومی انگلستان شد. زمان اوج گیری سریع جنبش کارگری انگلیس بود. اما او تصمیم گرفت زندگی خود را وقف نوشتن کند. اگر شاو تبلیغاتی صادقانه تلاش کرد برای جامعه جدید بجنگد، پس شاو نویسنده و منتقد تئاتر مبارزه برای یک درام جدید را رهبری کرد.

تئاتر انگلیسی نیمه دوم قرن نوزدهم مملو از نمایشنامه‌های بی‌اهمیت و «خوش‌ساخت» بود، جایی که یک خط عشقی احساسی معمولاً به پایان خوشی منجر می‌شد و هرگونه محکومیت اجتماعی به سادگی غیرقابل تصور بود. شاو مبارزه خود را برای یک درام جدید با تبلیغ آثار ایبسن نویسنده نروژی آغاز کرد. او مجموعه ای از سخنرانی ها را در مورد مترقی ترین نویسندگان دوران - لئو تولستوی، تورگنیف، زولا ترتیب داد. در سال 1892 اولین نمایشنامه شاو به نام خانه بیوه ظاهر شد که اگرچه شکست خورد اما سر و صدای زیادی به پا کرد.

در طی هشت سال (از 1892 تا 1899) سه چرخه دراماتیک درخشان ایجاد شد: نمایشنامه های ناخوشایند، نمایشنامه های دلپذیر و نمایشنامه برای پیوریتن ها. ده نمایشنامه، که از نظر ژانر و موضوع متفاوت بودند، با حسی از خشم طعنه آمیز نسبت به فریسیان بورژوا، میل به افشای نقاب از ستون های "با فضیلت" جامعه و خانواده، نفوذ کرد. آنها همچنین با روش ابداعی نمایشنامه نویس متحد شدند - جذابیت مداوم و جسورانه او به پارادوکس، چرخش مداوم به درون از حقایق مشترک، به یک بحث مستدل و تیز. هدف اصلی این نمایشنامه های بی شاو، تمسخر و تقبیح جامعه انگلیسی و امپریالیسم مبارز جهانی در تمامی مظاهر آن است.

نمایشنامه‌های برنارد شاو مهم‌ترین نیاز تئاتر مترقی را برآورده می‌کند: تئاتر باید تلاش کند تا «طبیعت انسان را به‌عنوان» متمایل به تغییر و وابسته به طبقه به تصویر بکشد. این نمایش به ارتباط بین شخصیت یک فرد و موقعیت اجتماعی او علاقه مند بود. این امر به ویژه با این واقعیت ثابت می شود که او بازسازی بنیادی شخصیت را موضوع اصلی نمایشنامه "پیگمالیون" قرار داده است. پس از موفقیت عظیم این نمایشنامه، داستان الیزا که توسط پروفسور هیگینز از یک دختر خیابانی به یک بانوی جامعه تبدیل شد، امروزه حتی بیشتر از اسطوره یونانی شناخته شده است. پیگمالیون پادشاه افسانه ای قبرس است که عاشق مجسمه دختری شد که خودش ساخته بود. واضح است که قصد شاو نامگذاری نمایشنامه به نام یک پادشاه افسانه‌ای بوده است، که به این معناست که یادآوری می‌کند که الیزا دولیتل توسط آلفرد هیگینز به همان شکلی که گالاتیا توسط پیگمالیون خلق شده است، خلق شده است. انسان را انسان آفریده است - این درسی است از این نمایشنامه.

اولین مشکلی که شاو در نمایشنامه حل می کند این بود که «آیا یک شخص موجودی متغیر است؟» در نمایشنامه، دختری از شرق لندن با تمام ویژگی های شخصیتی یک خیابان، به زنی با ویژگی های شخصیتی بانوی جامعه بالا تبدیل می شود. شاو برای نشان دادن اینکه چقدر می‌توان یک فرد را به طور بنیادی تغییر داد، تصمیم گرفت از یک افراط به افراط دیگر برود. اگر چنین تغییری در آدمی در مدت کوتاهی امکان پذیر باشد، بیننده باید بفهمد که هر تغییر دیگری در انسان نیز امکان پذیر است.

دومین سوال مهم نمایشنامه این است که چه چیزی به فرد تلفظ صحیح می دهد؟ آیا یادگیری صحیح صحبت کردن برای تغییر موقعیت اجتماعی کافی است؟ در اینجا چیزی است که پروفسور هیگینز قهرمان داستان درباره این موضوع فکر می کند: «اگر می دانستید که گرفتن یک شخص چقدر جالب است و به او یاد داده اید که متفاوت از آنچه تاکنون صحبت کرده است صحبت کند، از او موجودی کاملاً متفاوت و جدید بسازید. بالاخره این یعنی نابود کردن ورطه ای که طبقه را از طبقه و روح را از روح جدا می کند.

همانطور که نمایشنامه بارها تاکید می کند، گویش شرق لندن با وجود یک خانم ناسازگار است، همانطور که زبان یک خانم نمی تواند با وجود یک دختر گل ساده شرق لندن باشد. وقتی الیزا زبان دنیای قدیمی خود را فراموش کرد، راه بازگشت برای او بسته شد. بنابراین، گسست او با گذشته نهایی شد.

برنارد شاو توجه زیادی به مشکلات زبان داشت. نمایشنامه علاوه بر این، وظیفه جدی دیگری نیز داشت: شاو می خواست توجه انگلیسی ها را به آوایی جلب کند. او برای ایجاد الفبای جدیدی مبارزه کرد که بیشتر از الفبای فعلی با صداهای زبان انگلیسی هماهنگ باشد و بتواند یادگیری این زبان را برای خارجی ها آسان کند. در پیگمالیون، شاو دو موضوع را به هم مرتبط کرد که برای او به همان اندازه هیجان انگیز بود: مشکل نابرابری اجتماعی و مشکل انگلیسی کلاسیک.

یکی از پایان نامه های نمایشنامه می گوید که شخصیت انسان با کلیت روابط شخصیتی تعیین می شود و روابط زبانی تنها بخشی از آن است. در نمایشنامه، این تز با این واقعیت مشخص می شود که الیزا در کنار درس زبان، قواعد رفتاری را نیز می آموزد. در نتیجه، هیگینز نه تنها به او توضیح می دهد که چگونه به زبان یک خانم صحبت کند، بلکه به عنوان مثال، چگونه از یک دستمال استفاده کند.

اگر الیزا نحوه استفاده از دستمال را بلد نیست و اگر تمایلی به حمام ندارد، برای هر بیننده ای باید روشن باشد که تغییر در وجود او مستلزم تغییر در رفتار روزمره او نیز هست. شکل و محتوای گفتار، طرز قضاوت و افکار، کنش‌های معمولی و واکنش‌های معمولی افراد با شرایط محیطی آنها سازگار است. موجود ذهنی و جهان عینی با یکدیگر مطابقت دارند و متقابلاً در یکدیگر نفوذ می کنند.

برای نویسنده مهم بود که نشان دهد تمام ویژگی‌های الیزا را که به عنوان یک بانو آشکار می‌کند، می‌توان در دختر گل به‌عنوان توانایی‌های طبیعی پیدا کرد، یا اینکه ویژگی‌های دختر گل را می‌توان دوباره در بانو کشف کرد.

تز در مورد وجود توانایی های طبیعی و اهمیت آنها برای خلق شخصیت ها با مثال زوج هیگینز-پیکرینگ به طور قانع کننده ای نشان داده می شود. آنها هر دو از نظر موقعیت اجتماعی جنتلمن هستند، اما پیکرینگ از نظر خلق و خوی یک جنتلمن است، در حالی که هیگینز مستعد بی ادبی است. این تفاوت ها و اشتراکات هر دو شخصیت مدام با رفتار آنها نسبت به الیزا نشان داده می شود. اگر هیگینز از همان ابتدا با او بی ادبانه، بی ادبانه، بدون تشریفات رفتار می کند، برعکس، پیکرینگ یک جنتلمن متولد شده است و همیشه در برخورد با الیزا درایت و ادب استثنایی نشان می دهد. از آنجایی که هیچ شرایطی این تفاوت‌ها را در رفتار توضیح نمی‌دهد، بیننده باید تصور کند که شاید هنوز چیزی شبیه تمایل ذاتی به رفتارهای گستاخانه یا ظریف وجود دارد. برای جلوگیری از این نتیجه گیری غلط که رفتار بی ادبانه هیگینز نسبت به الیزا صرفاً به دلیل تفاوت های اجتماعی بین او و او است، شاو هیگینز را مجبور می کند که در بین همسالان خود نیز به طرز قابل توجهی خشن و بی ادبانه رفتار کند. با این حال، هیگینز با وجود تمام تمایل ذاتی خود به بیان بی رویه حقیقت، اجازه چنین بی ادبی را در جامعه نمی دهد که هنگام رفتار با الیزا می توان مشاهده کرد. هنگامی که همکارش خانم آینفورد هیل، در تنگ نظری خود، معتقد است که بهتر است «اگر مردم بتوانند رک و راست باشند و آنچه را که فکر می‌کنند بگویند»، هیگینز با تعجب «خدا نکن!» اعتراض می‌کند. و ایراد این که «این کار ناپسند خواهد بود».

شخصیت یک فرد نه مستقیماً توسط محیط، بلکه از طریق روابط و ارتباطات بین فردی تعیین می شود. انسان موجودی حساس و پذیرا است و نه یک شیء منفعل که بتوان به آن هر شکلی داد. اهمیتی که شاو به این موضوع می دهد با قرار گرفتن آن در مرکز اکشن دراماتیک تایید می شود.

در ابتدا، الیز برای هیگینز یک تکه خاک است که می توان آن را در روزنامه پیچیده و به سطل زباله انداخت. الیزا شسته و لباس پوشیده به یک انسان تبدیل نمی شود، بلکه به یک جسم تجربی جالب تبدیل می شود که می توان روی آن یک آزمایش علمی انجام داد. در مدت کوتاهی، هیگینز از الیزا یک کنتس ساخت، بنابراین او شرط خود را برنده شد، که برای او هزینه زیادی داشت. این واقعیت که خود الیزا در این آزمایش شرکت می کند به آگاهی او - و همچنین آگاهی پیکرینگ - نمی رسد تا زمانی که درگیری آشکار شروع شود که اوج نمایشنامه را تشکیل می دهد. در کمال تعجب، هیگینز باید به این نتیجه برسد که بین او و پیکرینگ از یک سو و الیزا از سوی دیگر، رابطه ای انسانی به وجود آمده است که ربطی به رابطه دانشمندان با اشیاء آنها ندارد.

بیننده می فهمد که الیزا نه به این دلیل که به او یاد داده اند که مانند یک خانم لباس بپوشد و حرف بزند، بلکه به این دلیل که با خانم ها و آقایان در میان آنها وارد روابط انسانی شده، خانم شده است.

تفاوت یک خانم با یک دختر گل نه در نحوه رفتارش بلکه در نحوه رفتار با اوست. این کلمات متعلق به الیزا است. به نظر او، اعتبار تبدیل شدن او به یک خانم متعلق به پیکرینگ است نه هیگینز. هیگینز فقط او را آموزش داد، گفتار صحیح را به او یاد داد، و غیره. خطاب مودبانه پیکرینگ آن تغییر درونی را ایجاد کرد که یک دختر گل را از یک خانم متمایز می کند.

توضیح پایان پیگمالیون واضح است: آنچه مورد نظر است تبدیل زاغه نشینان به خانم ها و آقایان نیست، بلکه تبدیل آنها به نوع جدیدی از خانم ها و آقایان است که عزت نفسشان بر اساس کار خودشان است. الیزا، در پی کار و استقلال، تجسم آرمان جدیدی از بانویی است که هیچ ربطی به آرمان قدیمی بانویی از یک جامعه اشرافی ندارد. همانطور که هیگینز بارها گفته بود، او کنتس نشد، اما تبدیل به زنی شد که قدرت و انرژی او قابل تحسین است.

نمایشنامه «پیگمالیون» سال ها نوشته شد. در این نمایش، شاو از اسطوره پیگمالیون استفاده کرد و آن را به فضای لندن مدرن منتقل کرد. اگر گالاتئای احیا شده مظهر فروتنی و عشق بود، پس گالاتئای شاو شورشی علیه خالق خود به راه می‌اندازد. وظیفه فوری شاو، همانطور که او تمام تلاش خود را برای تأکید در مقدمه انجام داد، ترویج زبان شناسی و در درجه اول آواشناسی است. اما این تنها یک طرف از یک نمایش جالب و چندوجهی است. در عین حال، این نمایشنامه ای با صدای عالی اجتماعی و دموکراتیک است - نمایشنامه ای در مورد برابری طبیعی مردم و نابرابری طبقاتی آنها، در مورد استعداد افراد از مردم. این نیز یک درام روانشناختی درباره عشق است که به دلایلی تقریباً به نفرت تبدیل می شود. و در نهایت، این یک نمایش انسان گرایانه است که نشان می دهد چقدر با دقت و دقت باید به یک فرد زنده نزدیک شوید، آزمایش سرد روی یک شخص چقدر وحشتناک و غیرقابل قبول است. ما جذابیت و اصالت الیزا دولیتل را از قبل در اولین اقدامات احساس می کنیم، زمانی که او هنوز با اصطلاحات مضحک خیابانی صحبت می کند. فقط تلفظ یک دختر گل خیابانی را از یک دوشس جدا می کند، اما الیزا قرار نیست دوشس شود. گالاتیا با تمام قدرت روحی رنجیده و خشمگین علیه خالق خود قیام می کند. شاو در نمایشنامه خود توانست موضوع نابرابری اجتماعی مردم را برجسته کند. الیزا تحصیل کرده مانند زمانی که تاجر گل بود فقیر باقی می ماند. فقط آگاهی غم انگیز از فقر آنها و نابرابری بی حد و حصر بین مردم اضافه شده است.

"پیگمالیون" تمسخر طرفداران "خون آبی" است ... هر یک از نمایشنامه های من سنگی بود که من به پنجره های رفاه ویکتوریا انداختم "، خود نویسنده در مورد بازی خود صحبت کرد. اکنون. سال ها پس از مرگ او، برای بشر روشن می شود که در شخص شاو چه کسانی را داشته و چه کسانی را از دست داده است. مشخص می شود که افرادی مانند او به هیچ وجه نمی توانند گم شوند - آنها برای همیشه با ما می مانند.