حقایق جالب در مورد ژاپن. حقایق جالب انیمه و مانگا که نمی دانستید حقایق جالب انیمه

احتمالاً هیچ شخصی وجود ندارد که کلمه "انیمه" را نشنیده باشد و برخی از افراد طرفدار فداکار هنر ژاپنی هستند، زیرا انیمه هر سال طرفداران بیشتری پیدا می کند و محبوبیت بیشتری پیدا می کند.

برای کسانی که هنوز نمی دانند: انیمه یک انیمیشن ژاپنی است که نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز مورد توجه است و حتی به چندین ژانر تقسیم می شود.

اطلاعات مفید و جالب در مورد انیمه

1. انیمه، به عنوان یک شکل هنری جداگانه، در سال 1814 آغاز شد، زمانی که یک نقاش ژاپنی چند تصویر خنده دار (که به عنوان "مانگا" ترجمه شده است) کشید، که به معنای واقعی کلمه باعث موجی از سرقت ادبی شد. ژاپنی های معمولی واقعاً این نقاشی ها را دوست داشتند و آنها شروع به کپی کردن فعالانه آنها کردند و تصاویر "تکثیر" دیگران را به عنوان تصاویر خود منتقل کردند. این گونه بود که کمیک بوک ها به تدریج ظاهر شدند.
2. "انیمه" یک کلمه انگلیسی "بریده شده" برای انیمیشن است، و این اصطلاح نه چندان دور وارد فرهنگ لغت شده است، زیرا قبلاً یک عبارت صرفاً ژاپنی، manga-eiga استفاده می شد. قابل توجه است که نمایندگان نسل قدیمی هنوز انیمه را به این شکل می نامند.
3. در سال 1917، (علاوه بر دو مورد معروف) انقلاب دیگری رخ داد: ظهور کارتون-انیمه.
4. تعداد فریم ها کم است و کاراکترها و پس زمینه کاملاً کار شده است.
5. این یک ژانر انیمیشن کاملاً ژاپنی است و این کارتون های متحرک برای مخاطبان بزرگسال طراحی شده اند، اما برخی از کارتون ها استثنای خوشایندی هستند.
6. چشم‌های نیمه‌رو، چهره‌های زیبا، مدل‌های موی جالب و ویژگی‌های غیرقابل بیان چهره - اینها همه ویژگی‌های شخصیت‌هایی هستند که به سختی با شخص دیگری اشتباه می‌شوند. اگرچه در کارتون های دیزنی نیز همه شخصیت ها چشم درشت هستند.
7. در کمیک ها، انیمه از راست به چپ خوانده می شود، مانند خط عربی و هیروگلیف. در اینجا هیچ چیز شگفت انگیزی وجود ندارد، اگر به خاطر داشته باشید که این سبک انیمیشن از کجا آمده است.
8. کارگردانان آمریکایی، کره ای و اروپایی نیز از انیمیشن دوری نمی کنند، اما پر تیتراژترین آنها کارگردان ژاپنی هایائو میاداکی است که هم جایزه شیر طلایی و هم اسکار را دریافت کرد.
9. "Seiyuu" اصطلاحی است که برای صداپیشگان استفاده می شود. اغلب، مجریان تنوع به عنوان چنین متخصصانی عمل می کنند، و این حرفه بسیار محبوب و مورد تقاضا است.
10. همه انیمه ها نه تنها به ژانرها تقسیم می شوند، بلکه بر اساس سن و جنسیت نیز طبقه بندی می شوند. ژانرهای استاندارد عبارتند از: اکشن، فانتزی، درام، کمدی، پلیسی، هنرهای رزمی، رویدادهای تاریخی. علاوه بر آنها، موارد "بسیار تخصصی" نیز وجود دارد: تجارت، شهوانی و غیره.
11. انیمه را نمی توان با هیچ کارتون دیگری اشتباه گرفت که برای آن فقط یک بار تماشای آن کافی است.

هنوز هم کسی فکر می کند که انیمه چیزی است نه چندان مفید برای کودکان، بیگانه و فاقد ارزش اخلاقی. این دیدگاه ناشی از کمبود اطلاعات است و ویراستاران Tlum.Ru تصمیم گرفتند سعی کنند این را اصلاح کنند. ما در قالبی کوتاه و قابل درک به والدین می گوییم که انیمیشن ژاپنی چیست، چگونه ظاهر و توسعه یافته است، آیا آنقدر بیگانه است و چه چیزی ارزش دیدن را قبل از اظهار نظر در مورد موضوع "انیمه است ..." دارد.

واقعیت شماره 1: نه قبل از هر جا

اولین کارتون در ژاپن به سال 1907 برمی گردد. طرحی کوتاه در مورد پسری که هیروگلیف می کشد تقریباً ده سال دیرتر از کارتون عروسکی پیشگام آمریکایی Lilliputian Circus (1898) منتشر شد، و اگرچه نقوش عامیانه باستانی در انیمه با قدرت و اصلی استفاده می شود، این ژانر به طور کلی دیرتر از انیمیشن های غربی توسعه یافت. .

واقعیت شماره 2: نه بیشتر ازدیزنی

واقعیت شماره 7: میازاکی از ابتدا بسیار باحال است

و ایسائو تاکاهاتا نیز. استادان بزرگ شاهزاده شمال را خلق کردند که یک کارتون بسیار تجربی از سال 1968 است. این آغاز تمام فیلم‌های بزرگ ژاپنی بود که شما خیلی دوستشان دارید. - این یک بیگانگی کامل از قوانین دیزنی است، لحظات تحریک آمیز صرفا "انیمه" و یک پسر کوچک اسکاندیناویایی که جادوگر شیطان بزرگ را شکست داد.

واقعیت شماره 8: دوران طلایی انیمه مدت هاست به پایان رسیده است

چون در دهه 80 بود. قبل از این دهه 70 با ظهور ژانرهای کلیدی مانند mecha (درباره روبات ها)، شوجو (برای دختران) و آغاز یک نفوذ متوسط ​​​​به غرب انجام شد. پیش از این، انیمیشن های ژاپنی به طور کلی تقریباً هرگز از مرز عبور نمی کردند و حتی اگر هم می شد، در یک نسخه بسیار اخته بود.

این یک فریم از اقتباس آمریکایی "Robotech" است که از سه انیمه کاملاً متفاوت جمع آوری شده و همه دیالوگ ها را دوباره کار کرده است.

خوب، "عصر طلایی" یک دوران واقعا انقلابی است که استودیو افسانه ای گیبلی با آن شروع کرد، فرقه "آکیرا" با طرحی بسیار پیچیده و 24 فریم در ثانیه در برابر 8-12 معمول، مولد توپ اژدها شونن. ژانر. دسته.

در اینجا لازم به ذکر است که ظهور فرهنگ اوتاکو که در ژاپن به معنای طرفداران هر چیزی است و در سایر نقاط جهان طرفداران انیمه و تولد فرمت OVA، یعنی آنچه مستقیماً به ویدیو رفت. دور زدن سانسور، مستقیماً برای بینندگانی که تشنه محتوای مختلف هستند.

واقعیت شماره 9: Pokemon و Sailor Moon آن‌گونه که ما فکر می‌کنیم بزرگ نیستند

این به ویژه برای Sailor Moon صادق است. نه، البته، این یک نماینده شناخته شده ژانر محبوب ماهو شوجو است، اما برای ژاپنی ها - نه خیلی بیشتر از آن، بلکه برای هموطنان ما - یک مکاشفه آوانگارد بزرگ، که روند انیمه را در سراسر روسیه آغاز کرد. و "Pokemon" در آنجا، البته، اگرچه آنها با اطمینان تمام جهان را تسخیر کردند.

اما چیزی که واقعاً یک بمب در نظر گرفته می شود، Evangelion است که در سال 1995 منتشر شد. نمادی از ژانر خز، "انجیل" افراد انیمیشن و یک پدیده فرهنگی فوق العاده گسترده، که اجداد ما در دویست سال آینده از چیزی تعیین کننده در توسعه انیمیشن صحبت خواهند کرد.

واقعیت شماره 10: انیمه همه ژانرهای موجود را دارد

امروزه می توانید هر جهت فرهنگی (و نه چندان) را به خاطر بسپارید و انیمه ای را روی آن بیابید. بسیاری از. یک نتیجه گیری بسیار ساده و مهم از این به دست می آید: انیمیشن ژاپنی یک لایه فرهنگی متنوع است که در آن آثار صرفاً کودکانه و مواد کاملاً بزرگسالانه و سریال های حماسی-قهرمانی با طرح های باورنکردنی جذاب و عاشقانه های سبک مدرسه ای بدون عارضه وجود دارد. میز تحریر. برای هر سلیقه ای

به طور جداگانه، ما ژانرهای اصلی ویژه کودکان و نوجوانان را فهرست می کنیم:

کودومو- انیمه برای بینندگان تا 12 سال از هر دو جنس. دوست داشتنی، ملایم و بسیار مفید.
شونن- برای پسران 12 تا 16 ساله، با همان شخصیت اصلی، دارای توانایی های ویژه و هدف عالی کار می کند.
سوزده- صرفا برای دختران 12-16. در دومی ، ماهو شوجو که قبلاً ذکر شد برجسته می شود ، جایی که دختر جادویی در مرکز توجه قرار دارد. عجب ژانر فرعی معمولی و مهمی.

مانند سایر زمینه ها، این ها کمدی و داستان های پلیسی، پسا آخرالزمانی و سایبرپانک، فیلم های اکشن و ورزشی ("spokon") و غیره هستند، هر چه که بخواهید. و پس از خواندن این پاراگراف، نباید تصور کنید که انیمه فقط "برای کسی" است. برای همه.

واقعیت شماره 11: انیمه را می توان از 0+ تماشا کرد

بله، برخی از کارتون های ژاپنی را می توان از گهواره تماشا کرد. در زیر لیستی از کارتون های پیشنهادی برای سنین مختلف را گردآوری کرده ایم. از جمله برای شما والدین گرامی.

انیمه برای کودکان 0+

از کارتون های زیر هم دیدن کنید:

"یونیکو"- یک سریال انیمه بسیار خوب در مورد یک اسب شاخدار جادویی. بخشی از خالص ترین معصومیت و مهربانی باورنکردنی ارائه شده است.

"طوفان شبانه"- داستان تکان دهنده دوستی یک بز و یک توله گرگ با پایان درست. ارزش های دوستی و وفاداری را با اثربخشی فراوان به بینندگان القا می کند.

"گربه چکمه پوش"- یک افسانه کلاسیک در تجسم یک انیمه کلاسیک و تست شده. و ادامه.

"ماهی پونیو روی صخره"

انیمه برای کودکان 6+

البته، میازاکی در سطح جدیدی از دشواری قرار دارد: همان . شاید برای برخی از کودکان بهتر باشد که سطح را کمی بالا ببریم، اما در 10 سالگی قطعاً Spirited Away به درستی درک خواهد شد.

این کارتون ها را هم ببینید:

"فرزندان گرگ آمی و یوکی"- ارزشمندترین تجربه برای کودکان و والدین در جدایی با کیفیت و خودپذیری. علاوه بر این، جالب و بسیار حیاتی است.

"اسم شما"

انیمه برای بزرگسالان

بدون بچه، اما با چشمک، داستان های جالب و وسعت کامل برای تخیل انیماتورهای ماهر ژاپنی. بهترین: "یادداشت مرگ"با یک رویارویی فوق العاده هیجان انگیز بین دو عقل. حماسه "گورن لاگان". خونگی خوشمزه "تهاجم تایتان ها". بی باک "کاوبوی بی باپ". پیچ خورده "کد گیس". نمادین "شبح در زره".

طرفداران انیمه باتجربه این لیست را به دلخواه خود تکمیل می کنند، اما یک چیز را با اطمینان می دانیم: اگر درگیر شوید و تعصباتی مانند «برای بچه ها» و «خالی» را کنار بگذارید، دنیایی چند وجهی و همیشه شگفت انگیز را کشف خواهید کرد.

برای اینکه جالب ترین مقالات در مورد کارتون را از دست ندهید، عضو کانال ما شوید.

کلمه "مانگا" توسط هنرمند مشهور Katsushika Hokusai در سال 1814 برای یک سری از چاپ های خود ابداع شد. این به معنای "گروتسک"، "تصاویر عجیب و غریب (یا خنده دار) است، بنابراین اصطلاح "مانگا" منحصراً به کمیک های ژاپنی اطلاق می شود. و در سال 1917 اولین کارتون های انیمیشن شروع به تولید کرد.

"انیمه" انیمیشن ژاپنی است. کلمه "انیمه" به خودی خود چیزی بیش از یک مخفف ژاپنی شده برای انیمیشن انگلیسی نیست و خود این اصطلاح به تازگی ظاهر شده است. قبل از آن از عبارت manga-eiga ("کمیک فیلم") استفاده می شد که هنوز هم توسط دوستداران انیمه قدیمی استفاده می شود.

همانطور که می دانید در ژاپن از راست به چپ می خوانند. مانگا در سراسر جهان از راست به چپ خوانده می شود.

استفاده از چشمان درشت شخصیت ها برای انتقال احساسات به هیچ وجه در ژاپن اختراع نشده است. اوسامو تزوکا، مردی که بنیانگذار سنت انیمه محسوب می شود، این واقعیت را انکار نکرد که این تکنیک را از والت دیزنی به عاریت گرفته است. به هر حال ، طبق قوانین انیمه ، اعتقاد بر این است که هرچه قهرمان مهمتر باشد ، هنرمندان بهتر چشمان او را جلب می کنند. استثناء شرورها هستند - گاهی اوقات آنها فقط می توانند "گودال" سیاه را بچسبانند.

بازیگرانی که صداپیشگی نقش های انیمیشن را بر عهده دارند با کلمه ژاپنی «seiyu» گفته می شود. حرفه seiyuu در ژاپن محبوب و توسعه یافته است که به لطف آن صداپیشگی سریال های انیمه با آثار مشابه در سایر کشورها مقایسه می شود. بسیاری از seiyuu پاره وقت نیز نوازندگان پاپ هستند.

طولانی ترین سریال انیمه "Sazae-san" در سال 1969 بر اساس مانگای ماتیکو هاسگاوا شروع به نمایش کرد و نمایش آن تا به امروز کامل نشده است. نسل های ژاپنی با تماشای ماجراهای سازه و خانواده اش بزرگ شده اند.

با توجه به سن مخاطب، انیمه ها به دو دسته تقسیم می شوند:

Kodomo یک مانگا و انیمه است که برای کودکان (تا 12 سال) در نظر گرفته شده است. ویژگی متمایز این ژانر "کودکی" آن است، هیچ محتوای ایدئولوژیکی (گاهی اوقات به سادگی بسیار ساده شده) وجود ندارد. در اینجا می توانید یک الگوی مشخصه اضافه کنید. اغلب، انیمه کودومو بسیار نزدیک به مکتب انیمیشن اروپایی یا آمریکایی است و نه تنها در طراحی، بلکه در ساخت سریال نیز با سایر انواع انیمه تفاوت زیادی دارد.

Shounen - انیمه برای پسران و مردان جوان (از 12 تا 16-18 سال). ویژگی های اصلی ژانر توسعه سریع و پویایی برجسته طرح (به ویژه در مقایسه با شوجو) است. این آثار حاوی صحنه های طنز بسیاری است که بر اساس مضامین دوستی قوی مردانه، هر نوع رقابت در زندگی، ورزش یا هنرهای رزمی است.

Shojo - انیمه و مانگا برای دختران و دختران بزرگتر (از 12 تا 16-18 سال). در طرح انیمه شوجو، به طور معمول، بسته به سن مخاطب هدف، روابط عاشقانه با درجات مختلفی از صمیمیت وجود دارد و توجه زیادی به توسعه تصاویر شخصیت می شود.

Seinen - انیمه برای مردان بزرگسال (از 18 تا 25-40 سال). ویژگی های بارز این ژانر عناصر روانشناسی، طنز، اروتیسم است، توجه بیشتری به رشد شخصیت ها می شود.

Josei یک انیمه یا مانگا برای زنان است. این طرح اغلب زندگی روزمره زنی را که در ژاپن زندگی می کند توصیف می کند.

بر اساس ژانر: علاوه بر استانداردهای کمدی، اکشن، تاریخی، هنرهای رزمی، درام، کارآگاهی، علمی تخیلی، ...

خزها مکانیسم های پیچیده ای هستند که معمولاً خودکششی هستند که نمونه های اولیه واقعی ندارند. معمولاً این اصطلاح به «ربات‌های انسان‌نمای جنگی غول‌پیکر»، خودروهای جنگی عظیمی که توسط انسان کنترل می‌شوند، اشاره دارد.

سایبرپانک دنیای آینده است که زندگی آن کاملاً توسط فناوری رایانه تعیین می شود. تصاویر آینده در عین حال غم انگیز و دیستوپیایی به نظر می رسند.

Dobutsu یک انیمیشن در مورد موجودات انسان نما "کرکی" است. این کلمه از کلمه ژاپنی "dobutsu" (doubutsu) گرفته شده است که به معنای "حیوان" است. Dobutsu شامل انیمه با موجودات neko (گربه)، kitsune (روباه)، usagi (خرگوش) و غیره است.
Idols یک انیمه است که پیرامون ستارگان پاپ و تجارت موسیقی جریان دارد.

Hentai/Etty - به ترتیب انیمه یا مانگا پورنوگرافی یا وابسته به عشق شهوانی. آثار همچنین می توانند در تقاطع بین هنتای و ژانرهای دیگر قرار بگیرند و طرح خوبی داشته باشند.

Yaoi ژانری از انیمه است که روابط همجنس‌بازی مردانه را به تصویر می‌کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می‌دهد.

یوری ژانری از انیمه است که روابط زنان لزبین را به تصویر می کشد که معمولاً زنان و دختران را هدف قرار می دهد.

Shotakon ژانری از انیمه است که روابط جنسی شامل مردان جوان دبستانی و پیش دبستانی را توصیف می کند.

Lolicon ژانری از انیمه است که رابطه جنسی شامل دختران کوچک را توصیف می کند.

Shojo-ai ژانری از انیمه است که عشق یک دختر به یک دختر را توصیف می کند. با یوری در نبود صحنه های صریح تفاوت دارد.

Shounen-ai یک ژانر انیمه است که عشق یک مرد جوان را به یک مرد جوان توصیف می کند. در غیاب صحنه های واضح با yaoi متفاوت است.

در زیر 15 واقعیت باورنکردنی را در مورد انیمه می دانید که قطعا نمی دانستید. آنها نه تنها در مورد قسمت های معروف سریال هایی مانند "ناروتو" یا "دت مرگ" هستند، بلکه به طور کلی در مورد صنعت انیمه ژاپنی هستند.

آیا آماده فکر کردن هستید؟ خوب پس، زیرا این 15 واقعیت در مورد انیمه مطمئناً شما را بسیار شگفت زده خواهند کرد. کدام یک از این واقعیت ها برای شما غیرقابل پیش بینی ترین بود؟ به این واقعیت رأی دهید که غیرمنتظره ترین است.

در Code Geass، همه شخصیت ها عاشق پیتزا هستند زیرا Code Geass از پیتزا هات حمایت می کند

اگر هنوز از اینکه شخصیت‌های امپراتوری بریتانیا مدام پیتزا می‌خورند تعجب می‌کنید، دلیلش این است که تمام سریال‌های انیمه در ژاپن توسط پیتزا هات حمایت مالی می‌شوند. با این حال، زمانی که نسخه با زیرنویس انگلیسی منتشر شد، لوگوی شرکت حذف شد و همچنان Cheese-kun، طلسم ژاپنی پیتزا هات، در این سری باقی ماند.

نمونه اولیه تایتان ها در حمله به تایتان یک مست بود

چگونه Hajime Isayama تصویر موجود وحشتناکی به عنوان یک تایتان را در مانگای Attack on Titan پیدا کرد؟ در یکی از برنامه های تلویزیونی، ایسایاما رازی را فاش کرد: یکی از ترسناک ترین هیولاهای تاریخ انیمه بر اساس تصویر یک بازدیدکننده مست در یک کافی نت است. ایسایاما نمی توانست با او ارتباط برقرار کند و این واقعیت او را به ساخت مانگای معروف در مورد رایج ترین و در عین حال وحشتناک ترین حیوان جهان - انسان ترغیب کرد.

Spirited Away تنها انیمیشنی است که برنده اسکار شده است.

جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند معمولاً از دیزنی یا پیکسار نمی‌گذرد، اما در سال 2003 انیمیشن Spirited Away برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند در هفتاد و پنجمین دوره جوایز اسکار شد. اما با سردرگمی هائو میازاکی، کارگردان فیلم به دلیل مخالفت با جنگ عراق در مراسم شرکت نکرد.

یادداشت مرگ دانش آموزان چینی را برانگیخت تا نام معلمان خود را بنویسند

وقتی صحبت از ممنوعیت مطالب نامناسب و تحریک آمیز به میان می آید، به گفته مقامات، چین کنار نمی نشیند و در ممنوعیت بسیاری از انیمه ها تردیدی ندارد. مقامات این کشور سریال های انیمیشنی پرطرفداری مانند «مدرسه مردگان»، «حمله به تایتان»، «گذر روانی» را ممنوع اعلام کرده اند. در مورد "یادداشت مرگ"، نه به دلیل تعداد بیش از حد صحنه های خشونت، ممنوع شد، بلکه به این دلیل که دانش آموزان مدرسه دفترهای ویژه ای داشتند، مانند یادداشت مرگ، جایی که شروع به نوشتن نام معلمانی کردند که از آنها بیشتر متنفر بودند. .

نویسندگان «ماه ملوان» و «گزارش خشم ارواح» ازدواج کرده اند

ازدواج سلبریتی ها به ندرت دوام می آورد. از این نظر آنها بر خلاف سازندگان مانگا هستند. نائوکو تاکوچی، نویسنده Sailor Moon، و Yoshihiro Togashi، نویسنده Spirit Rage Report و Hunter Hunter، در 6 ژانویه 1999 ازدواج کردند. در مراسم عروسی نه تنها سازندگان مانگا، بلکه بازیگرانی که صداپیشگی نقش هایی از سریال های انیمه Sailor Moon و The Spirit Raider Report را بر عهده داشتند نیز حضور داشتند.

سفید کننده ممکن است نباشد

در سال 2016، مجموعه انیمیشن «بلیچ» به پایان رسید، اما در ابتدا «بلیچ» به عنوان یک مانگا حتی در گلچین معروف Shonen Jump که به صورت هفتگی در ژاپن منتشر می شد، پذیرفته نشد. خالق سریال Tite Kubo "Bleach" را برای ناشر فرستاد، اما سریال رد شد زیرا برنامه انتشارات دیگر پر بود و به سادگی جایی برای یک مانگای جدید وجود نداشت. با این حال، آکیرا توریاما خالق Dragon Ball نامه ای به کوبو نوشت تا کار بر روی Bleach را ادامه دهد. بنابراین توریاما در موفقیت آینده Bleach نقش داشت.

نام استودیو گیبلی از یک هواپیمای جنگ جهانی دوم گرفته شده است

عشق هایائو میازاکی به هواپیما بیشتر از ساخت مجموعه انیمیشن The Wind Rises در سال 2013 است. نام استودیوی افسانه ای انیمیشن ژاپنی گیبلی برگرفته از مدلی از یک هواپیمای ایتالیایی مربوط به جنگ جهانی دوم است که Ca.309 Ghibli نام داشت. استودیو گیبلی حتی با ذکر نام خالق هواپیما، جیووانی باتیستا کاپرونی، در سریال واقعی "باد برمی خیزد" این واقعیت را جاودانه کرد.

شخصیت انیمه با 22 صدا

همانطور که در سیمپسون ها دیده می شود، جادوی انیمیشن این است که اگر سازندگان صدای شخصیت را فقط به میل خود تغییر دهند، هیچ کس کوچکترین تفاوتی را متوجه نخواهد شد. برای انیمه "آیا این زامبی است؟" با این حال، این تفاوت کاملاً قابل توجه است به خصوص برای شخصیت نکرومانسر، Uckleywood Halsight، که تنها در طول دو فصل توسط 22 بازیگر صداپیشگی کرد.

خود قهرمان در بیشتر موارد لال است ، اما اظهارات او "خودخواهانه توسط قهرمانان ضعیف تصور می شود" که در نتیجه بر صدای یو نیز تأثیر گذاشت.

آکیرا 50 رنگ جدید دارد

آکیرا نه تنها نقطه عطفی برای غرب در سال 1989 بود. این انیمه تحسین شده همچنین به نقطه عطفی در مسیر تکنولوژیکی صنعت انیمه ژاپنی تبدیل شده است. این انیمه شامل 2212 فریم و 160000 عکس جداگانه است - این 2 تا 3 برابر بیشتر از انیمه معمولی است. «آکیرا» نه تنها رکورد استفاده از رنگ های مختلف را با مجموع 327 شکست، بلکه 50 رنگ جدید و منحصر به فرد نیز به طور اختصاصی برای این انیمه ساخته شد.

اما دلیل چنین رکوردهایی چه بود؟ بیشتر صحنه های آکیرا در شب اتفاق می افتد. این زمانی است که معمولا سازندگان انیمیشن به دلیل افزایش تقاضا برای رنگ ها سعی می کنند از آن اجتناب کنند.

نام شما پرفروش‌ترین فیلم انیمه در جهان است

موفقیت انتقادی و همچنین موفقیت تجاری "نام تو" اثر ماکوتو شینکای را نمی توان دست کم گرفت. این انیمه نه تنها دلارهای زیادی را برای سازندگان به ارمغان آورد، بلکه به طور کلی از درآمد حتی «Spirited Away» استودیو گیبلی نیز فراتر رفت. پیش از اکران نام تو، «روح دور» با 289 میلیون دلار رکورد داشت، اما «نام تو» بیش از 355 میلیون دلار فروخت.

شخصیت های ناروتو از صنعت فیلم ژاپن الهام گرفته شده اند

در سری انیمیشن های ناروتو، ناروتو وزغ غول پیکر نینجا گامابونتا را برای کمک به او احضار می کند. نام گامابونتا برگرفته از نام بازیگر مشهور ژاپنی بونتا سوگاوارا است که نقش یکی از اعضای یاکوزا را در فیلم های "نبردهای بدون افتخار و ترحم" بازی می کرد. کارگردان این فیلم های مربوط به گروه یاکوزا، کینجی فوکاساکو، نیز توسط سازندگان ناروتو فراموش نشد. یک وزغ نینجا مسن تر، فوکاساکو، به نام او نامگذاری شده است.

Sazae-san طولانی ترین سریال انیمیشنی تا به امروز است.

وقتی اروپایی ها به طولانی ترین سریال انیمه فکر می کنند، نام هایی مانند «سیمپسون ها» یا «باب اسفنجی شلوار مربعی» به ذهنشان خطور می کند. و در ژاپن، هیچ یک از این برنامه‌ها نمی‌توانند با «Sazae-san» با 2500+ قسمت رقابت کنند که واقعاً تعجب می‌کنید که آیا نمایش‌های مناسبی را تماشا می‌کنید یا خیر.

این سریال در سال 1969 عرضه شد و تا به امروز ادامه دارد. کتاب رکوردهای گینس «سازه سان» را به عنوان طولانی ترین مجموعه تلویزیونی انیمیشن دنیا معرفی کرد.

اولین انیمیشن در مورد یک دختر جادویی در دهه 60 منتشر شد

Sailor Moon ممکن است مترادف با ژانر انیمه دختر جادویی باشد، اما به سختی اولین نمونه از این ژانر بود. اولین نمایش درباره یک دختر جادویی سالی جادوگر بود که در سال های 1966-1967 در ژاپن منتشر شد. برخی از عناصر این انیمه را نیز می توان متعلق به ژانر انیمه شوجو دانست.

فضانورد ژاپنی نقش کوتاه خود را در فضا ضبط کرد

در فضا، هیچ کس نمی تواند فریاد شما را بشنود، مگر اینکه انیمه باشد. برای قسمت 31 مجموعه انیمیشن برادران فضایی، فضانورد واقعی ژاپنی آکیهیکو هوشید بخش صوتی نقش خود را در حالی که در ایستگاه فضایی بین المللی بود ضبط کرد. بدین ترتیب هوشیده اولین صداپیشه ای شد که صدایش در فضا ضبط شد. نظر او در این مورد این است: "بسیار سخت بود، اما من تمام تلاشم را کردم. من بسیار علاقه مندم که از این چه نتیجه ای حاصل شود و چه نوع قسمتی از آن رقم خواهد خورد."

ریشه مخفی نام "گوندام"

آیا تا به حال فکر کرده اید که نام گاندام از کجا آمده است؟ به گفته Bandai South Asia، نام اصلی ربات‌های نظامی Gundom بود که ترکیبی از دو کلمه «تفنگ» و «آزادی» است. با این حال، سازنده سریال، یوشیوکی تومینو، نام گاندام را به گاندام تغییر داد، که خود معنی را تغییر داد، زیرا اکنون از کلمه "dam" به معنی "سد"، "سد" استفاده می کند که معنای دوم را به روبات ها می دهد. موجودات مکانیزه ای که قادر به مهار دشمن هستند.

یکی از مرموزترین و منزوی ترین فرهنگ های جهان، فرهنگ ژاپنی است. علیرغم این واقعیت که پس از جنگ جهانی دوم، ژاپن یک جهش عظیم در توسعه فناوری و ادغام در جامعه جهانی انجام داد، این کشور همچنان یکی از اسرارآمیزترین کشورهای جهان است. ما مجموعه ای از انیمه ها را به شما پیشنهاد می کنیم که به شما در درک تاریخ و فرهنگ این کشور کمک می کند.

قبر کرم شب تاب، 1988

Grave of the Fireflies یکی از بهترین فیلم های جنگی محسوب می شود. این بر اساس رمان زندگینامه ای آکیوکی نوساکی است که دو خواهر را یکی پس از دیگری در بهار و تابستان 1945 به خاک سپرد. طبق داستان رمان، پسری و خواهر کوچکترش در تلاش برای زنده ماندن در ژاپن گرسنه و ضعیف شده از جنگ هستند.

هیچ کس به بچه نیاز ندارد. ستسوکو چهار ساله سنگ می خورد در حالی که برادر بزرگترش سیتا سعی می کند کمی غذا بیاورد. پس از مرگ ستسوکو، سیتا 14 ساله متوجه می شود که دیگر چیزی برای زندگی ندارد و به زودی از خستگی در کوبه می میرد. رمانی که Grave of the Fireflies بر اساس آن نوشته شده است، تلاشی مهم برای درک نظامی‌گرایی ژاپنی در نیمه اول قرن بیستم و پیامدهای وخیم آن برای ملت است.

تریلر Grave of the Fireflies

روح در پوسته، 1995

در ژاپن، تعداد زیادی انیمه بر اساس داستان‌های دیستوپیایی درباره آینده نزدیک فیلمبرداری می‌شوند - که حداقل ارزش مجموعه Animatrix مرتبط با فیلم پرفروش لانا و لیلی واچوفسکی را دارد. اما کلاسیک این ژانر به شایستگی "شبح در پوسته" در سال 1995 در نظر گرفته می شود.

این فیلم درباره سرگرد موتوکو کوساناگی است که در واحد تروریسم سایبری کار می کند و در مورد ماهیت انسانی خود تردید دارد. تحریریه find out.rf همچنین اشاره می کند که در سال 2017 اسکارلت جوهانسون در اقتباس سینمایی Ghost in the Shell نقش موتوکو را بازی کرد.

«شبح در پوسته» چندین بار فیلمبرداری شده است

بهار و آشوب، 1996

این فیلم اعلامیه ای متحرک از عشق به نویسنده کودک ژاپنی کنجی میازاوا است که در سال اکران بهار و آشوب 100 ساله می شد. میازاوا به عنوان معلم مدرسه کار می کرد و شعر و داستان کوتاه می نوشت. او پیرو آیین بودا بود و زود بر اثر بیماری سل درگذشت. بخش قابل توجهی از آثار او پس از مرگش منتشر شد.

در فیلم «بهار و هرج و مرج» همه شخصیت ها مانند شخصیت خود میازاوا در قالب گربه ارائه می شوند. این فیلم داستان یک معلم عجیب و غریب در یک شهر کوچک ژاپنی را روایت می کند که سعی می کند دیدگاه بودایی از جهان را در دانش آموزان خود القا کند و به آنها بیاموزد که همه جا زیبایی را ببینند.

تریلر کارتون "بهار و آشوب"

یامادا همسایگان من، 1999

با وجود این واقعیت که کمدی درباره یک خانواده ژاپنی با طعم خاص ژاپنی پر شده است، موقعیت ها برای افرادی که با این فرهنگ آشنا نیستند قابل تشخیص است. یامادا توسط چهار نسل نمایش داده می شود و داستان هایی که در کارتون گفته می شود تصویری کم و بیش کامل از نحوه زندگی یک خانواده مدرن ژاپنی ارائه می دهد.

جالب اینجاست که در «یامادا همسایگان من» به اساطیر ژاپنی اشاره شده است. به عنوان مثال، رئیس خانواده پسر خود را در یک هلوی غول پیکر پیدا می کند - این نقل قول از یک افسانه در مورد موموتارو، قهرمانی است که شبیه یک پسر شست اروپایی است. پدر یامادا دختری را در یک ساقه بامبو پیدا می کند - این از افسانه پرنسس کاگویا است.

تریلر یامادا همسایگان من

Spirited Away، 2001

سردبیران سایت بر این باورند که در داستانی در مورد انیمه نمی توان از پدرسالار انیمیشن ژاپنی، هایائو میازاکی خودداری کرد. موسس استودیو گیبلی در طول این سال ها شاهکارهای زیادی ساخته است. "Spirited Away" یکی از آنهاست که برنده اسکار شده است.

عقیده ای وجود دارد که داستان چیهیرو یک طنز تمثیلی در مورد صنعت جنسی ژاپن است که کار کودکان را نادیده نمی گیرد. بر کسی پوشیده نیست که مردان ژاپنی ذائقه جنسی خاصی دارند و بیشتر «فیلم‌های بزرگسالان» در این کشور غیرارادی ساخته می‌شوند.

Spirited Away یکی از معروف ترین انیمه های دنیاست.

Aoi Bungaku، 2009

سریال Aoi Bungaku بر اساس آثار نویسندگان ژاپنی است که در میان آنها متون کلاسیک شناخته شده قرن بیستم وجود دارد - به عنوان مثال، رمان "قلب" در سال 1914 توسط Natsume Soseki. این رمان در مورد بزرگ شدن یک مرد جوان و گفتگوهای او با استادی است که نامش ذکر نشده است. داستان کوتاهی بر اساس رمان و درگیری عاشقانه وجود دارد.

Aoi Bungaku شامل دو داستان کوتاه بر اساس متون ریونوسکه آکوتاگاوا، قوی‌ترین نویسنده ژاپنی است که خیلی زود در کشور و سپس خارج از کشور شناخته شد و ده‌ها داستان کوتاه و داستان کوتاه نوشت. آکوتاگاوا در 35 سالگی در سال 1927 خودکشی کرد.

تریلر Aoi Bungaku

خانه پنج برگ، 2010

این فیلم بیست قسمتی به پایان دوران ادو (اوایل تا اواسط قرن نوزدهم) اختصاص دارد، زمانی که تعداد رونین - سامورایی بدون ارباب - در ژاپن به طور چشمگیری افزایش یافت. بسیاری از آنها دزد یا سرگردان شدند.

The House of Five Leaves داستان رونین آکیتسو ماسانوتسوکه را روایت می کند که نمی تواند استخدام شود و به یک گروه نیمه گانگستری می پیوندد. این سریال یکی از راه های آسان و لذت بخش برای آشنایی با تاریخ ژاپن در دوران افول دوران ادو است.

«خانه پنج برگ» یکی از غیرمعمول ترین انیمه هاست

داستان شاهزاده خانم کاگویا، 2013

این فیلم بر اساس قدیمی ترین افسانه ملی قرن دهم در مورد شاهزاده خانم ماه است که دهقانان آن را در یک ساقه بامبو پیدا کردند. "داستان شاهزاده خانم کاگویا" نامزدی اسکار را دریافت کرد و دلیل خوبی داشت - این یک کارتون خیره کننده زیبا و متقاعد کننده است.

بهترین چیز در داستان ریتم و تغییر نحوه تصویر بسته به حال و هوا است. در صحنه‌ای که کاگویا با ناراحتی از کاخ فرار می‌کند، ضربات آبرنگی با ضربات زغالی جایگزین می‌شود. علاوه بر این، نمی توان به مینیمالیسم معمولی ژاپنی توجه نکرد، زمانی که یک داستان بزرگ زیر یک یا دو ضربه پنهان است.

بنابراین، در قسمت شروع (آنها می خواهند پرنسس کاگویا را به زیبایی با دندان های سیاه و بدون ابرو تبدیل کنند)، یک زن مسن موچین را به ابروی خود می آورد و اولین موها را می کشد - و در کادر می بینیم که قطره اشکی از روی ابرو می ریزد. گونه شاهزاده خانم

"داستان شاهزاده خانم کاگویا" - انیمیشنی با زیبایی شگفت انگیز

علاوه بر این واقعیت که ژاپن یکی از زیباترین کشورهای جهان با نگرش دقیق نسبت به محیط زیست و طبیعت است، همچنین مکانی شگفت انگیز است که مکان های رزرو شده با زیبایی شگفت انگیز در چندین جزیره حفظ شده است. شما را به خواندن زیباترین جزایر جهان دعوت می کنیم.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید