میخائیل الکساندرویچ وروبل. به ترتیب صف عمومی چه چیزی تابه را در تصویر وروبل نگه می دارد
در 17 مارس 1856، هنرمند روسی میخائیل الکساندرویچ وروبل در اومسک متولد شد که تقریباً در همه انواع و ژانرهای هنرهای زیبا کار می کرد: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی تزئینی و هنر تئاتر.
در دهه های 1880 و 1890، جستجوهای خلاقانه وروبل مورد حمایت آکادمی هنر و منتقدان هنری قرار نگرفت. وروبل توسط هنرمندان و منتقدان "خود" ساخته شد، که بعداً در اطراف مجله "دنیای هنر" متحد شدند، آثار او به طور مداوم در نمایشگاه های جهان هنر و بازنگری های دیاگیلف به نمایش گذاشته شد و در آغاز 20th. قرن، نقاشی وروبل به بخشی ارگانیک از مدرنیته روسی تبدیل شد. "برای شهرت در زمینه هنری" 28 نوامبر 1905 به او عنوان آکادمیک نقاشی اعطا شد - درست در زمان توقف کامل فعالیت هنری.
ویرجین و کودک، 1884
سمت چپ: نسخه تمام شده. سمت راست: طرح مداد ایتالیایی، 1884
این نماد در سال های 1884-1885 برای تزئین نماد مرمری تک طبقه کلیسای سنت سیریل در کیف ساخته شد. این کار بود که وروبل را برای عموم مردم شناخت و به عنوان نقطه عطفی در حرفه بعدی او به عنوان یک هنرمند و دکوراتور عمل کرد. علیرغم این واقعیت که این تصویر مطابق با تمام قوانین شمایل نگاری ارتدکس ساخته شده است، منتقدان به بیان و غیر معمول بودن آن اشاره می کنند.
منتقدان هنری، منتقدان و هنرمندان به اتفاق آرا موفقیت نه تنها تصویر مادر خدا، بلکه سایر آثار اجرا شده توسط وروبل در کلیسای سنت سیریل را نیز به رسمیت شناختند. بنابراین، به عنوان مثال، مجموعه دار معروف P. M. Tretyakov این اثر وروبل را تحسین کرد، مخصوصاً برای دیدن آن به کیف آمد و ابراز تاسف کرد که نمی تواند آن را برای مجموعه خود خریداری کند و منتقد و گالری دار S. K. Makovsky معتقد بود که اولین کار وروبل در Kirillovskaya است. کلیسا "بالاترین دستاورد وروبل" است و تاکید کرد که این دستاورد "عمیقاً ملی" است و اتهامات وروبل مبنی بر "منشا غیر روسی (لهستانی)" و "جهان وطنی زیبایی شناختی" را رد کرد و مورخ هنر و منتقد A.N. Benois نیز به مهارت وروبل اشاره کرد. تاکید کرد که در مقایسه با آثار وروبل در کلیسای سنت سیریل، نقاشی های دیواری V. M. Vasnetsov "به نظر می رسد تصاویری سطحی هستند."
دختری مقابل فرش ایرانی، ۱۸۸۶
این نقاشی یک دختر نوجوان را با لباس ساتن صورتی بر روی فرش ایرانی، دستان دختر بر روی گل رز و خنجر بسیار منبت کاری شده، نمادهای سنتی عشق و مرگ به تصویر می کشد. بر روی گردن دختر یک گردنبند مروارید است، انگشتان او با انگشترهای میخ شده است.
در زمان ما، رنگ های تصویر به طرز محسوسی تیره شده اند. وروبل اغلب برای کار عجله داشت و با استفاده از لاک های روتوش که به سرعت سطح تصویر را خشک می کرد، فناوری را نقض می کرد. این نقاشی در حال حاضر در مجموعه موزه هنر روسیه کیف به نمایش گذاشته شده است.
پرواز شیطان، 1899
این یک نقاشی ناتمام از میخائیل وروبل است که در سال 1899 کشیده شده و بخشی از مجموعه ای از تصاویر برای شعر "دیو" میخائیل لرمانتوف است. او کار را به دلایل نامعلومی تمام نکرد.
شیطان سرکوب شده، 1902
در سال 1900، وروبل دوباره به موضوع "دیو" می پردازد. قبل از اتمام بوم "دیو پرواز"، در سال 1901، این هنرمند شروع به نوشتن طرح های اولیه برای نقاشی "دیو شکست خورده" کرد. وروبل به طور کلی سالم بود، اگرچه دیگران به تحریک پذیری او اشاره کردند. علیرغم نقدهای عمدتاً منفی منتقدان آن زمان، محبوبیت او در میان خبره های نقاشی افزایش یافت.
تصویر روی بوم با رنگ روغن ساخته شده است. پس زمینه آن منطقه ای کوهستانی در غروب قرمز مایل به قرمز است. این ترکیب بر محدودیت شکل دیو تأکید می کند، گویی بین میله های متقاطع بالایی و پایینی قاب قرار گرفته است. این نقاشی به سبک فردی وروبل با جلوه‌های کریستالی نقاشی شده است که نقاشی‌های او را بیشتر شبیه پنجره‌ها یا پانل‌های شیشه‌ای رنگی می‌کند. این هنرمند با کمک ضربات صاف ساخته شده با چاقوی پالت به این اثر دست یافت.
دیو نشسته، 1890
دیو تصویری از قدرت روح انسان، مبارزه درونی، شک و تردید است. او در حالی که به طرز غم انگیزی دستانش را به هم می زند، با چشمان غمگین و بزرگی که به دوردست ها معطوف شده است، می نشیند و اطراف آن را گل های بی سابقه ای احاطه کرده اند. پس زمینه تصویر یک منطقه کوهستانی در غروب قرمز مایل به قرمز است. این ترکیب بر محدودیت شکل دیو تأکید می کند، گویی بین میله های متقاطع بالایی و پایینی قاب قرار گرفته است.
در سال 1891، وروبل سی تصویر برای نسخه سالگرد آثار لرمانتوف نوشت که توسط کونچالوفسکی ویرایش شد. بیشتر آثار مربوط به شعر "دیو" لرمانتوف است که قبلاً در بالا به آن اشاره کردیم. طرح این نقاشی در سال 1890 خلق شده و در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.
پان، 1899
این نقاشی پان، شخصیتی از اساطیر یونان باستان را به تصویر می کشد. با این حال، او در پس زمینه یک منظره معمولی شمالی روسیه (دشت، توس کج، جنگل، رودخانه) به تصویر کشیده شده است که او را با تصویر اجنه مرتبط می کند.
این نقاشی در سال 1899 کشیده شد، متعلق به به اصطلاح "چرخه پریان" است و اوج آن محسوب می شود. نوشته شده در زمان اقامت این هنرمند و همسرش در املاک پرنسس ماریا تنیشوا ( روستای خوتیلوو، استان اوریول). در ابتدا، وروبل شروع به کشیدن پرتره همسرش در پس زمینه یک منظره جنگلی کرد، اما آن را به پایان نرساند و تنها در چند روز یک تصویر جدید را روی همان بوم نقاشی کرد. منبع الهام وروبل داستان آناتول فرانس «سنت ساتیر» بود.
پرتره K. D. Artsybushev، 1897
در مورد پرتره کنستانتین دیمیتریویچ آرسی بوشف که توسط میخائیل الکساندرویچ وروبل کشیده شده است، می توان گفت که این پرتره یک روشنفکر روسی از زمان شکل گیری سرمایه داری در روسیه است.
قهرمان پرتره مردی از شکل گیری جدید است، یک روسیه جدید در حال توسعه صنعتی، کشوری که در آن نه تنها اشراف مبدأ، بلکه هوش، استعداد و شهروندی فعال نیز ارزش گذاری می شود. بنابراین، ابزار هنری انتخاب شده توسط وروبل مناسب است. هیچ چیز ظاهراً مشخص نیست. آرسی بوشف پشت میزی می نشیند که کتاب هایش در دفترش پهن شده است. پشت سر او یک قفسه کتاب با کتاب ها و اوراق تجاری است. رنگ قرمز پروانه آرسی بوشف خاکستری و فرش کمی جمع شده روی زمین یکنواختی سایه های خاکستری-سبز تصویر را تخلیه می کند. این یک پرتره واقع گرایانه سنتی است که قهرمان آن ژست نمی گیرد، بلکه برعکس، در یک حالت فکری، در موقعیتی راحت، در یک محیط راحت و آشنا قرار دارد. اما این پرتره مال وروبل نبود، اگر تصویر آرسی بوشف، پویایی درونی، مانند فنر پیچ خورده، احساس نمی کرد. شیب شدید سر، چرخش شکسته شانه ها، نگاه غم انگیز از زیر ابروهای گسترده - افکار قهرمان به دور از تفکر است. در طول خلق پرتره آرسیبوشف ، وروبل قبلاً با "دیو" خود آمده بود.
رویای پرنسس، 1896
پانل وروبل "رویای پرنسس" معروف ترین تابلو در مسکو نامیده می شود. این بر اساس طرح درام در آیات ادموند روستند "La Princesse lointaine" با ترجمه روسی توسط T.L. Shchepkina-Kupernik به نام "رویای شاهزاده" ساخته شد. اولین نمایش این نمایش بر روی صحنه روسیه در ژانویه 1896 در سن پترزبورگ برگزار شد. داستانی عاشقانه در مورد میل والا به عشق و زیبایی کامل که اندیشیدن به آن به قیمت مرگ حاصل می شود، موفقیت چشمگیری در بین مردم داشت.
تابلوی زیبا اکنون در تالار وروبل در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.
شاهزاده خانم قو، 1900
شاهزاده خانم از بوم وروبل مرموز و مرموز است، چهره اش غمگین است. شاهزاده خانم قو در پس زمینه گرگ و میش که از دریا پایین می آید، نوار باریکی از غروب خورشید در افق و شهری دور به تصویر کشیده شده است (پس زمینه مناظر نمایش بود - شهر لدنتس، ساخته شده توسط هنرمند).
این نقاشی به شخصیت اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" (بر اساس رمان پوشکین) اختصاص دارد. ایوانف در مورد این تصویر گفت: "آیا این خود باکره - رنجش نیست که به قول یک شعر باستانی "بالهای قو خود را بر دریای آبی می پاشد" قبل از روزهای بلایای بزرگ؟" شخصیت داستان هنگ ایگور. الکساندر بلوک نیز این عکس را بسیار دوست داشت و همیشه نسخه ای از آن را در دفتر خود در شاخماتوو نگه می داشت. او شعر بزرگی را با عنوان فرعی "Vrubel" الهام بخشید.
روزهای بازدید رایگان از موزه
هر چهارشنبه می توانید از نمایشگاه دائمی "هنر قرن بیستم" در گالری ترتیاکوف جدید به صورت رایگان و همچنین نمایشگاه های موقت "هدیه اولگ یاخونت" و "کنستانتین ایستومین" بازدید کنید. رنگ در پنجره» که در سپاه مهندسی برگزار شد.
حق دسترسی آزاد به نمایشگاه ها در ساختمان اصلی در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی، گالری ترتیاکوف جدید، خانه-موزه V.M. واسنتسف، موزه-آپارتمان A.M. Vasnetsov در روزهای بعد برای دسته خاصی از شهروندان ارائه می شود به ترتیب کلی:
یکشنبه اول و دوم هر ماه:
برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی فدراسیون روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (از جمله شهروندان خارجی-دانشجویان دانشگاه های روسیه، دانشجویان فارغ التحصیل، دستیاران، ساکنان، دستیاران کارآموز) با ارائه کارت دانشجویی (برای افرادی که ارائه می کنند اعمال نمی شود. کارت دانشجویی) )
برای دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (از 18 سال) (شهروندان روسیه و کشورهای CIS). در اولین و دومین یکشنبه هر ماه، دانش‌آموزانی که کارت‌های ISIC دارند حق دارند از نمایشگاه «هنر قرن بیستم» در گالری جدید ترتیاکوف به‌صورت رایگان بازدید کنند.
هر شنبه - برای اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
لطفا توجه داشته باشید که شرایط دسترسی رایگان به نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
توجه! در باجه فروش گالری، بلیط ورودی با قیمت اسمی «رایگان» (با ارائه مدارک مربوطه - برای بازدیدکنندگان فوق) ارائه می شود. در عین حال کلیه خدمات گالری از جمله خدمات گشت و گذار طبق روال تعیین شده پرداخت می شود.
بازدید از موزه در روزهای تعطیل
در روز وحدت ملی - 4 نوامبر - گالری ترتیاکوف از ساعت 10:00 تا 18:00 (ورودی تا ساعت 17:00) باز است. ورودی پولی
- گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین، ساختمان مهندسی و گالری ترتیاکوف جدید - از ساعت 10:00 تا 18:00 (فروشگاه بلیط و ورودی تا ساعت 17:00)
- موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف و خانه-موزه V.M. واسنتسف - بسته است
در انتظار شما!
لطفا توجه داشته باشید که شرایط پذیرش ترجیحی در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
حق بازدید ترجیحیگالری، به جز مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق بازدید ترجیحی را تأیید می کند، ارائه می شود:
- بازنشستگان (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)،
- سواران تمام عیار نشان افتخار،
- دانش آموزان موسسات آموزشی ویژه متوسطه و متوسطه (از 18 سال)،
- دانشجویان موسسات آموزش عالی روسیه و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند (به استثنای دانشجویان کارآموز)،
- اعضای خانواده های بزرگ (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع).
حق پذیرش رایگاننمایشگاه های اصلی و موقت گالری، به جز مواردی که با دستور جداگانه مدیریت گالری پیش بینی شده است، با ارائه اسنادی که حق پذیرش رایگان را تأیید می کند، برای دسته های زیر از شهروندان ارائه می شود:
- افراد زیر 18 سال؛
- دانشجویان دانشکده های متخصص در رشته هنرهای زیبا موسسات آموزشی متوسطه تخصصی و آموزش عالی روسیه، صرف نظر از نوع آموزش (و همچنین دانشجویان خارجی که در دانشگاه های روسیه تحصیل می کنند). این بند در مورد افرادی که کارت دانشجویی "دانشجویان کارآموز" را ارائه می دهند اعمال نمی شود (در صورت عدم وجود اطلاعات مربوط به دانشکده در کارت دانشجویی، یک گواهی از موسسه آموزشی با نشان اجباری دانشکده ارائه می شود);
- جانبازان و معلولان جنگ بزرگ میهنی، رزمندگان، زندانیان زیر سن قانونی سابق اردوگاه های کار اجباری، گتوها و سایر مکان های بازداشت ایجاد شده توسط نازی ها و متحدان آنها در طول جنگ جهانی دوم، شهروندان سرکوب غیرقانونی و بازپروری (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) )
- سربازان ارتش فدراسیون روسیه؛
- قهرمانان اتحاد جماهیر شوروی، قهرمانان فدراسیون روسیه، قهرمانان کامل "فرمان شکوه" (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- افراد ناتوان گروه I و II، شرکت کنندگان در انحلال عواقب فاجعه در نیروگاه هسته ای چرنوبیل (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک فرد معلول همراه گروه I (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- یک کودک معلول همراه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع)؛
- هنرمندان، معماران، طراحان - اعضای اتحادیه های خلاق مربوطه روسیه و موضوعات آن، مورخان هنر - اعضای انجمن منتقدان هنر روسیه و افراد آن، اعضا و کارمندان آکادمی هنر روسیه؛
- اعضای شورای بین المللی موزه ها (ICOM)؛
- کارمندان موزه های سیستم وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و ادارات مربوطه فرهنگ، کارمندان وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و وزارتخانه های فرهنگ نهادهای تشکیل دهنده فدراسیون روسیه؛
- داوطلبان برنامه اسپوتنیک - ورود به نمایشگاه های "هنر قرن بیستم" (کریمسکی وال، 10) و "شاهکارهای هنر روسیه قرن XI - اوایل قرن بیستم" (Lavrushinsky pereulok, 10) و همچنین به خانه -موزه V.M. واسنتسف و موزه-آپارتمان A.M. واسنتسف (شهروندان روسیه)؛
- مترجمان راهنما که دارای کارت اعتبارنامه انجمن مترجمان راهنما و مدیران تور روسیه هستند، از جمله کسانی که گروهی از گردشگران خارجی را همراهی می کنند.
- یک معلم یک موسسه آموزشی و یک نفر همراه گروهی از دانش آموزان موسسات آموزشی تخصصی متوسطه و متوسطه (در صورت وجود کوپن گشت و گذار، اشتراک). یک معلم یک مؤسسه آموزشی که دارای اعتبار دولتی فعالیت های آموزشی در هنگام برگزاری یک جلسه آموزشی مورد توافق است و دارای نشان ویژه (شهروندان روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع) است.
- یکی که گروهی از دانش آموزان یا گروهی از سربازان ارتش را همراهی می کند (در صورت وجود کوپن سفر، اشتراک و در طول یک جلسه آموزشی) (شهروندان روسیه).
بازدیدکنندگان از دسته‌بندی‌های فوق از شهروندان یک بلیط ورودی با ارزش اسمی «رایگان» دریافت می‌کنند.
لطفا توجه داشته باشید که شرایط پذیرش ترجیحی در نمایشگاه های موقت ممکن است متفاوت باشد. برای جزئیات بیشتر صفحات نمایشگاه را بررسی کنید.
تصویر پان به اتفاق آرا به عنوان اوج، اگر نه در همه آثار وروبل، بلکه در مجموعه افسانه‌ای او شناخته می‌شود.
آنها می گویند که خواندن داستان A. France "Saint Satyr" به عنوان یک انگیزه عمل کرد. در نقاشی "پان"، خدای پا بزی هلنی به یک اجنه روسی تبدیل می شود. گرگ و میش. هنوز آبی می شود، آسمان غروب را منعکس می کند، آب های یک رودخانه کوچک، و در مه غلیظ پشت کاخ سیاه جنگل قدیمی، یک ماه گلگون جوان طلوع می کند. درختان توس در مورد چیزی زمزمه می کنند، اما سکوت به طور نامحسوس طبیعت را مجذوب خود می کند و اکنون چشمان آبی و بهاری پان شروع به برق زدن می کند.
پیر، چروکیده، با چشمان آبی بی انتها، انگشتان چنگک مانند شاخه، به نظر می رسد از یک کنده خزه بیرون آمده است. چشم انداز مشخصه روسیه رنگ آمیزی جادویی خارق العاده به خود می گیرد - چمنزارهای خیس بی کران، رودخانه های پر پیچ و خم، درختان نازک توس، یخ زده در سکوت گرگ و میش که به زمین فرود می آیند، که توسط زرشکی ماه شاخدار روشن شده است.
در اینجا شکل و منظره یک وحدت را تشکیل می دهند، آنها را نمی توان بدون یکدیگر تصور کرد. و آنها می توانند به یکدیگر تبدیل شوند. عنصر دگرگونی های حاکم در افسانه ها برای نقاشی های وروبل طبیعی است، زیرا در نقاشی او جدایی بین پادشاهی طبیعت، بین زنده و بی جان، بین انسان و موجودات جنگل، عناصر و هر چیزی که زمین را پر می کند، آب و آسمان حذف شده اند یک زندگی مجرد و مشترک در همه چیز.
فدور ایوانوویچ تیوتچف.
1835
سایه های خاکستری مخلوط،
رنگ محو شد، صدا به خواب رفت -
زندگی، حرکت حل شد
در غروب ناپایدار، در غوغای دور...
پروانه در حال پرواز نامرئی
در هوای شب شنیده می شود ...
یک ساعت حسرت غیر قابل بیان!..
همه چیز در من است و من در همه چیز هستم! ..
غروب خاموش، غروب خواب آلود،
به اعماق روحم خم شو
آرام، تاریک، معطر،
همه چیز را ببند و ساکت شو.
احساس تاریکی از خود فراموشی
لبه را پر کن!..
بگذار طعم ویرانی را بچشم
با دنیای خفته مخلوط کن!
این ظاهر از کجا آمده است، هنرمند این سر طاس قابل توجه، صورت گرد، ابرو، چشم آبی، بیش از حد رشد کرده از فرهای وحشی را از کجا آورده است؟ معمولاً قهرمانان نقاشی‌های وروبل شباهت پرتره‌ای به یکی از افرادی که او می‌شناختند نشان می‌دهند و معاصران به راحتی حدس می‌زنند که چه کسی به عنوان نمونه اولیه خدمت کرده است. اما به نظر می رسد "پان" شناسایی نشده است، در هر صورت کسی برای او برای این هنرمند ژست نگرفت.
اینکه آیا وروبل چنین پیرمردی را در جایی در یک روستای اوکراینی جاسوسی کرده است یا اینکه او را در یک شب مهتابی با دیدن یک کنده خزه‌ای قدیمی تصور کرده است، ناشناخته است. اما بینندگان نسل‌های مختلف در "پان" شباهتی به کسی که ملاقات کرده‌اند و وروبل به هیچ وجه نمی‌توانست با او ملاقات کند پیدا می‌کنند - دلیل این که این پدربزرگ افسانه چقدر حیاتی و سرسخت است. و در عین حال، او کاملاً خارق العاده است، او یک ارواح شیطانی جنگلی است، تجسم آنچه در شب توسط یک فرد گمشده تصور و تصور می شود. به نظر می رسد که کنده ای با موهای خاکستری شروع به حرکت می کند، شاخ های گوسفندی زیر خزه های پشمالو حلقه می شوند، دستی دست و پا چلفتی جدا می شود و لوله ای چند لوله ای را فشار می دهد و چشمان گرد و آبی ناگهان مانند شب تاب های فسفری باز می شوند. گویا در پاسخ به ندای خاموش صاحب جنگل، ماه به آرامی از پشت افق بیرون می‌آید، سطح رودخانه با درخشش آبی می‌درخشد - یک گل آبی کوچک. لشی روح و جسم این کپسول ها و دشت های نازک است، فرهای موهایش مانند هلال در حال طلوع است، خم بازو طنین انداز انحنای توس است، و او همه گره دار، قهوه ای، ساخته شده از زمین، خزه، پوست درخت و ریشه. خلأ جادوگرانه چشمان او حکایت از خرد حیوانی یا گیاهی دارد که با آگاهی بیگانه است.
پان - در اساطیر یونان باستان - خدای گله ها، جنگل ها و مزارع. تابه پا بزی، با شاخ بز، پوشیده از پشم. او به خاطر علاقه اش به شراب و سرگرمی معروف است. او سرشار از عشق پرشور است و به دنبال پوره ها می رود. پوره سیرینگا از ترس پان به نی تبدیل شد که پان از آن فلوت ساخت.
پان، به عنوان خدایی از نیروهای عنصری طبیعت، ترس بی دلیل، به اصطلاح وحشت، را به مردم القا می کند، به ویژه در بعد از ظهر تابستان، زمانی که جنگل ها و مزارع یخ می بندند. مسیحیت اولیه پان را در میان دنیای اهریمنی قرار داد و آن را "دیو بعدازظهر" نامید و مردم را اغوا و ترساند.
آیا می دانید هنوز کجا می توانید فصل 1 ماجراهای سرد سابرینا را تماشا کنید؟ در این مورد، شما باید از یک منبع تخصصی استفاده کنید که در آن ارائه شده است
پان در اسطوره های یونان باستان موجودی است با پاهای بز با شاخ و بدنی پوشیده از پشم. این خدای شاد و بداخلاق گله ها، جنگل ها و مزارع است. او استاد نواختن پیپ نی است که هرگز از آن جدا نشد.
پان، نوشته وروبل، با وجود پاها، شاخ و فلوت بز، چندان شبیه به خدای یونانی نیست. مخاطبان در او تصاویری از قهرمانان افسانه های آشنا از دوران کودکی - لشی، لسوویک، تجسم یافته در اعتقادات روس ها و سایر مردم اسلاو را می بینند.
در تصویر، پان چهره یک دهقان پیر از روستاهای روسیه یا اوکراین را دارد. دست‌های بزرگ، گویی از چوب محکم ساخته شده‌اند، با کار سخت فرسوده می‌شوند. در چشمان فیروزه‌ای درخشانش، تفکر جداشده پیرمردی است. و طبیعت اطراف آن نیز آشنا و نزدیک است - جسد، توس های کج، باتلاق ها، کنده های پوشیده از خزه. اما معمای افسانه ای این است که این پان غیرمنتظره از کجا آمده است، گره خورده، مانند کنده ضخیم، مانند خزه، بیش از حد رشد کرده با موهای خاکستری. به کجا هدایت می شوند، چشمان آبی نافذ او چه می دید؟ و چرا داس زرد مایل به قرمز ماه از پشت جنگل سیاه اینقدر آزاردهنده است؟ ..
|
میخائیل وروبل یکی از با استعدادترین و اصیل ترین هنرمندان روسی بود. هر یک از نقاشی های او با عمق احساسی و بینش منحصر به فرد شخصیت ها متمایز می شود. هیچ کس نمی توانست یک دیو و یک ساتر را به زیبایی و پیچیده ای که وروبل آنها را دیده بود تصور کند. فاوست او آرام و آرام است، مارگاریتا با شکوه و زیباست، و مفیستوفلس تقریباً دلسوز است. وروبل فقط موجود را تفسیر نکرد، او جهان های جدیدی را خلق کرد که در آنها هیچ چیز در معرض تعصب و عقیده غالب نیست.
تابلوی وروبل "پان" نیمه خدای یونان باستان، شورشی، جنگجو و ساتیر شهوانی را به شکلی کاملا متفاوت به بیننده ارائه می دهد.
میراث هنرمند
میخائیل وروبل یک نقاش روسی است که نه تنها برای به تصویر کشیدن واقعیت، بلکه برای خلق جهان های جدید بر روی بوم، استعداد منحصر به فردی داشت. وروبل زندگی شگفت‌انگیزی غنی و در عین حال پر هیجان داشت.
حرفه او فراز و نشیب های زیادی داشت - منتقدان به طور متناوب نقاشی های او را "یک دایره وحشتناک" و "سمفونی مبتکرانه ای از رنگ ها و اشکال" نامیدند، آکادمی هنر بارها او را از حمایت خود محروم کرد، اما بعداً دوباره او را زیر بال خود گرفتند. وروبل تمام مسیر خلاقانه پیچیده خود را به تنهایی طی کرد - او هرگز بخشی از مشارکت های حرفه ای، پروژه های مشترک بزرگ و جنبش های خاص نبود.
امروزه آثار میخائیل وروبل بخشی جدایی ناپذیر از هنر روسیه است و نمایانگر صفحه ای روشن و بدیع در تاریخ آن است. بسیاری از مورخان هنر تأثیر نقاشی های بیزانسی عالی، گرایش های مدرنیستی و امپرسیونیستی را در نقاشی های وروبل دنبال می کنند. با این حال، همانطور که در طول زندگی هنرمند، کار وروبل نه تنها بی نظیر است، بلکه نمی تواند به وضوح با اصطلاحات موجود در هنر معاصر تعریف شود.
تاریخچه نقاشی
تابلوی «پان» اثر M. Vrubel متعلق به مجموعه‌ای از نقاشی‌هاست که منتقدان آن را شب‌های افسانه‌ای یا فولکلور می‌نامند. این بوم ها شخصیت ها را در پس زمینه یک منظره شبانه به تصویر می کشند: به عنوان مثال، نقاشی هایی مانند "شاهزاده خانم قو"، "در شب"، "یاس بنفش"، "قو" و دیگران.
وروبل بسیاری از طرح های بوم نقاشی های خود را در تولیدات تئاتر و باله، در سفرها و داستان های مربوط به آنها یافت، اما ادبیات غنی ترین منبع الهام برای هنرمند بود. نقاشی وروبل "پان" تحت تأثیر داستان برنده جایزه نوبل آناتول فرانس "سنت ساتیر" خلق شد. این داستان چنان وروبل را تحت تأثیر قرار داد که او این تصویر را در چند روز - روی پرتره ناتمام همسرش - کشید.
نقاشی وروبل "پان": تجزیه و تحلیل
بوم های وروبل شبیه هیچ بوم دیگری نیست. همه چیز در آنها - نقوش، پالت تن، شخصیت ها و حتی ضربه های فردی - منحصر به فرد و تکرار نشدنی است. وروبل با ترجیح مناظر کسل کننده و غیرقابل توجه، رنگ های تیره و موضوعات عمیق، موفق شد برجسته ترین شخصیت های نقاشی روسی از جمله دیو، شاهزاده قو و پان را خلق کند. نقاشی وروبل "پان" به درستی اوج "سوئیت افسانه ای" او در نظر گرفته می شود.
علاوه بر منحصر به فرد بودن، اصالت هنرمند در این واقعیت نهفته است که وروبل یک هنرمند ازلی روسی است که عاشق فولکلور، مناظر بومی و فرهنگ غنی خود است. حتی توطئه های وام گرفته شده از فرهنگ های دیگر از زیر قلم مو استاد کمی "روسی شده" بیرون آمد.
در هیچ نقاشی دیگری نمی توان این روند را به وضوح در پان دنبال کرد. "پان" میخائیل وروبل فقط از "روح روسی" صحبت می کند - هم در تصویر و هم در شخصیت اصلی آن. این نقاشی نیمه خدایی را از اسطوره های یونان باستان به تصویر می کشد، اما مطلقاً هیچ چیز یونانی در طرح و ترکیب وجود ندارد.
میخائیل وروبل، "پان": شرح نقاشی
در پس زمینه منظره شبانه روسیه، شخصیتی که به طرز باورنکردنی شبیه به یک اجنه است، نشسته و متفکر است. تعلق او به اسطوره های دریای اژه فقط یک سم را نشان می دهد. این است که به ما می گوید که پیرمرد نه روی کنده، بلکه روی پاهای بزی خود نشست و بنابراین او اجنه ما نیست. اینجاست که تفاوت ها به پایان می رسد.
حتی سم بز و نام تابلوی "پان" مانع از دیدن شخصیت فولکلور بومی در طنز نشسته بیننده نمی شود. وروبل بی احتیاطی را در پان خود با آرامش، خشونت را با آرامش، موسیقی مداوم برای لحظه ای کوتاه سکوت جایگزین کرد. در تصویر هیچ تنوع درخشانی از ظروف و شراب ها وجود ندارد، پوره ها و دریادهای زیبا در اطراف ساتر عجله ندارند.
پان آرام و اندکی غمگین است، نورانش در شب با نور ناگفته ها، راه های نرفته و روزهای گذشته می درخشد. درختان نازک توس سفید که در سکوتشان کمتر زیبا نیستند، جایگزین درختان زیبا و خنده‌دار می‌شوند.
به طور کلی، قهرمان تصویر، منظره، و پالت رنگ پر از نمادهای مرموز از دنیای فریبنده هنرمند است. نمادگرایی وروبل با علاقه او به ماهیت دوگانه موجودات افسانه ای تأکید می شود. وروبل در بسیاری از آثارش امر عرفانی و انسانی را با هم ترکیب می کند و تصویری جدا ناپذیر خلق می کند. به همین دلیل است که "پان" او با وجود آرامش، آرامش و نگاه مهربان، همچنان قدرت و قدرت ناشناخته دنیای جادویی پشت صحنه را تجسم می کند.
