Jeunes amoureux, luxe et argent. L'histoire de la vie de Sergueï Diaghilev. Grand producteur de ballet (Diaghilev S.P.) Impresario Diaghilev

J'ai pensé à faire un post sur "Saisons russes" Diaghilev, mais a décidé qu'il serait plus correct d'informer d'abord les lecteurs du nom de l'éminente figure théâtrale et artistique russe S.P. Diaghilev. Je soupçonne que de nombreux potins le connaissent bien sûr, et pourtant j'espère que certains faits inconnus seront intéressants à lire))

portrait de Diaghilev, peint par la main du grand chanteur d'opéra Fiodor Chaliapine en 1910

Ainsi, la première partie concerne Diaghilev.

(1872-1929) - Figure théâtrale et artistique russe, le premier imprésario de ballet du XXe siècle, qui a glorifié l'art russe chez lui et à l'étranger. Avec Alexander Nikolaevich Benois a créé l'association artistique "World of Art", co-rédacteur en chef du magazine du même nom. Organisateur d'expositions d'art russe, concerts historiques russes, "Saisons russes" à l'étranger. Crée la troupe "Les ballets russes de Diaghilev" (1911-1929)

Portrait de Sergueï Pavlovitch Diaghilev avec sa nounou (artiste : Leon Bakst), 1905

Sergei Diaghilev est né le 19 (31) mars 1872 à Selishchi, province de Novgorod, dans la famille d'un militaire de carrière, noble héréditaire, garde de cavalerie Pavel Pavlovich Diaghilev. Sa mère est décédée quelques mois après la naissance de Sergei et il a été élevé par sa belle-mère Elena, la fille d'un ingénieur ferroviaire russe, l'un des fondateurs de l'école d'ingénierie et technique russe V. A. Panaev, une femme instruite et intelligente. Enfant, Sergei a vécu à Saint-Pétersbourg, puis à Perm, où son père a servi. Le frère du père, Ivan Pavlovich Diaghilev, était un philanthrope et fondateur d'un cercle musical. Il n'est pas surprenant que, élevé dans une telle famille, Sergey lui-même ait bien chanté, joué du piano et dessiné, même s'il n'était qu'un amateur dans divers domaines de l'art.

la famille Diaghilev : Pavel Pavlovich, Elena Valerianovna, leurs fils Valery, Yuri et Sergei (années 1880)

Pendant trois décennies, la maison de Perm a appartenu à une grande et sympathique famille Diaghilev. En plus de Sergei, 2 autres fils ont été élevés dans la famille - les frères de Sergei - Yuri et Valery. Dans la maison, appelée par les contemporains "Perm Athènes", l'intelligentsia de la ville se réunissait le jeudi. Ici, ils ont joué de la musique, chanté, joué des spectacles à domicile. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Perm en 1890 (le gymnase porte son nom depuis 1992), Diaghilev est retourné à Saint-Pétersbourg et est entré à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, tout en étudiant la musique avec N. A. Rimsky-Korsakov au Saint-Pétersbourg. Conservatoire. Ces cours deviennent un tournant - grâce à Rimsky-Korsakov, Diaghilev rencontre le jeune compositeur Igor Stravinsky, et cette connaissance devient la plus importante dans la vie des trois. L'amitié de Diaghilev avec Stravinsky s'est poursuivie pendant de nombreuses années. "Travailler avec cet homme était toujours effrayant, et en même temps calme, sa force était si irrésistible",- Stravinsky a rappelé dans son livre Chronique de ma vie.

Sergei en uniforme d'étudiant (années 1980)

En 1896, Diaghilev est diplômé de l'université, mais au lieu de pratiquer le droit, il entame une carrière d'artiste. Il a été fonctionnaire pour des missions spéciales sous la direction du directeur des théâtres impériaux et en 1899 - 1900. - Editeur de l'Annuaire des Théâtres Impériaux.

Sergueï Diaghilev et Igor Stravinski

Quelques années après l'obtention d'un diplôme de droit, il crée avec A. N. Benois l'association World of Art. Alors qu'il voyage encore en Europe occidentale, Diaghilev s'intéresse aux nouvelles tendances de l'art et décide de créer un magazine qui leur est dédié dans son pays natal. À son initiative, à l'automne 1898, un magazine du même nom commence à être publié. Diaghilev lui-même était le rédacteur en chef du magazine et a écrit des articles sur l'histoire de l'art. Rédacteur en chef du magazine "World of Art" pendant six ans, Diaghilev y a réuni tous les écrivains et artistes les plus importants de la nouvelle direction: ses collaborateurs étaient D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, I. Levitan, V. Serov , M. Vrubel , A. Benois et bien d'autres. Le magazine a présenté au public russe les derniers écrivains et artistes étrangers, a fait des reportages sur les nouvelles expositions, les nouvelles tendances du théâtre et de la musique, et l'architecture. Parallèlement au magazine, Diaghilev a publié des livres séparés sur l'histoire de l'art russe.

couverture du magazine "World of Art", 1901

En plus de travailler sur un magazine et des livres à cette époque, Diaghilev a organisé des expositions qui ont suscité un large écho :

1897 - Exposition d'aquarelles anglaises et allemandes, puis Exposition d'artistes scandinaves.

1898 - Exposition d'artistes russes et finlandais. Diaghilev a réussi à attirer pour participer à l'exposition, en plus du groupe principal du cercle amical initial, dont est issue l'association World of Art, d'autres grands représentants du jeune art - Vroubel, Serov, Levitan, etc.

1905-1906 - Exposition historique et artistique de portraits russes à Saint-Pétersbourg; Exposition d'art russe au Salon d'Automne à Paris avec des œuvres de Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky et d'autres.

participants des "Concerts historiques russes à Paris" en visite chez le compositeur C. Saint-Saëns. Paris, 1907

Au printemps 1907, Diaghilev organise à Paris une série de concerts consacrés à la musique russe, de Glinka à Scriabine. Dans les années suivantes, Diaghilev met en scène grand opéra puis au théâtre Châtelet, un certain nombre d'opéras russes : « Boris Godounov » et « Khovanchtchina» Moussorgski, « Pskovityanka» et d'autres, et un certain nombre de ballets: « Shéhérazade» Rimski-Korsakov, « Cléopâtre» Arenski, « persil» Stravinski, « Pavillon Armidim» Cherepkin et d'autres Pour ces représentations, les décors ont été peints par les meilleurs artistes contemporains et des artistes exceptionnels se sont produits en tant qu'interprètes. Ces représentations annuelles à l'étranger d'artistes russes sont appelées "Saisons russes". Ils seront discutés dans le prochain post.

Tamara Karsavina et Vaslav Nijinsky dans Giselle

Serge Lifar

Les «Saisons russes» étaient un moyen de promouvoir le ballet et les beaux-arts russes et contribuaient à l'épanouissement du ballet dans les pays où ce genre n'était pas développé. En plus de Paris, la troupe a fait des tournées à Londres, Rome, Berlin, mais aussi aux USA.

En 1911, Diaghilev a organisé une troupe de ballet "Ballet russe de Diaghilev". La troupe a commencé à se produire en 1913 et a duré jusqu'à la mort de son organisateur en 1929. Malheureusement, Sergei Pavlovich a quitté son pays natal avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale et n'est jamais revenu. Selon les souvenirs de Sergei Leonidovich Grigoriev, le directeur permanent de la troupe, leur dernière représentation eut lieu à Vichy le 4 août 1929.

Diaghilev et le danseur de ballet Serge Lifar

Malgré l'énorme succès des Ballets russes, Diaghilev connaît souvent des difficultés financières et recourt toujours à l'aide de riches mécènes. Il a également dépensé ses fonds personnels pour de nouvelles productions. Dans les années 1920, Diaghilev s'est intéressé à la collection de livres rares - sa collection comprenait des publications uniques en russe, des autographes d'A. S. Pouchkine. Étant une personne extrêmement superstitieuse, il avait peur des voyages en mer.

Igor Stravinsky, Sergueï Diaghilev, Léon Bakst et une inconnue.Suisse, 1915

En 1921, Diaghilev reçoit un diagnostic de diabète, mais il suit à peine le régime prescrit. Le développement de la maladie a été facilité par le mode de vie, ainsi que par des changements soudains et constants de poids. À partir de 1927, il développe une furonculose, entraînant le développement d'infections étendues et une forte augmentation de la température, mortelle à l'époque. Malgré les ordres du médecin, Diaghilev a continué à faire le tour de l'Europe avec la troupe. Le 7 août 1929, il se rendit à Venise, où il mourut le 19 août - sur l'eau, comme le lui avait prédit une gitane dans sa jeunesse. Même malade, Diaghilev a continué à faire des projets et à fredonner de Wagner et Tchaïkovski. La veille de sa mort, il a reçu la visite de Misia Sert et Coco Chanel, qui ont ensuite payé les funérailles, car Diaghilev n'avait pas d'argent avec lui. Diaghilev a été enterré sur l'île de San Michele dans la partie orthodoxe du cimetière.

La pierre tombale en marbre porte le nom de Diaghilev en russe et en français et une épitaphe : "Venise est l'inspiratrice constante de notre tranquillité"- une phrase écrite par lui peu de temps avant sa mort. Il y a presque toujours des ballerines sur le piédestal à côté de la photo de l'imprésario. Ils disent que les chorégraphes et les danseurs ont une tradition - lors de la visite de la tombe de Sergei Diaghilev, placez leurs chaussures sur un piédestal en marbre. C'est censé porter chance dans votre carrière...

"... Parfois, surtout la nuit, Diaghilev se souvenait de sa jeunesse, disait que c'était la période la plus heureuse de sa vie. Et il pleurait, se souvenant des beaux paysages de la Volga et de Levitan,
aspirait à la Russie, qu'il ne verrait jamais. Oui, il a créé une renommée mondiale pour la Russie, l'art russe... Proust, Rodin et Apollinaire l'admiraient... Debussy écrivait que « barbare, mais un art russe si attrayant a aidé l'Occident
mieux se connaître et se comprendre...(Extrait des mémoires de Sergei Lifar)

Après sa mort "Ballet russe de Diaghilev" se désagrège, et le répertoire ne se conserve que grâce aux efforts des danseurs et chorégraphes de sa troupe.

Sergei Diaghilev a eu une énorme influence sur la formation de tout l'art du ballet du XXe siècle. Des romans sont écrits sur lui, des films et des représentations théâtrales sont créés. Il a prouvé qu'être impresario est un grand art. En ce moment, des travaux sont en cours pour créer un monument à Sergueï Diaghilev sur la place devant le Grand Opéra de Paris sous le patronage de Pierre Cardin.

DIAGILEV Sergei Pavlovich, figure théâtrale et artistique russe, critique. Jusqu'en 1890, il a vécu principalement à Perm, puis à Saint-Pétersbourg, où il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université (1896), a été bénévole au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de composition de N. A. Sokolov et la classe de chant solo. de A. Cotogni. Devenu proche du cercle des artistes et critiques d'art de Saint-Pétersbourg (son cousin D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, etc.), il s'intéresse à l'histoire de l'art, en particulier à la peinture et au théâtre. A partir de 1890, il voyagea de nombreuses fois en Europe. En 1899-1901, il fut fonctionnaire chargé de missions spéciales à la Direction des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg (il collabora avec le prince S. M. Volkonsky), en 1898-1901, il fut rédacteur en chef de l'Annuaire des théâtres impériaux. À la suite d'un conflit avec la Direction (Dyagilev a jugé nécessaire de réformer les spectacles d'opéra et de ballet, en se concentrant sur les productions du Théâtre d'art de Moscou), il a été licencié sans droit d'entrer dans la fonction publique.

Diaghilev est l'un des fondateurs de l'association World of Art (1898) et de la revue du même nom (également éditeur et éditeur, 1898-1904). Il a été l'initiateur et l'organisateur d'un certain nombre d'expositions d'art russe et étranger à Saint-Pétersbourg, qui reposent sur une sélection conceptuelle stricte d'expositions et un haut niveau artistique d'exposition: artistes scandinaves, aquarellistes allemands et anglais (tous deux 1897), artistes russes et finlandais (1898), l'art Mir" (1900-03, 1906); La grandiose exposition historique et artistique de portraits russes au palais de Tauride (1905), dont les expositions Diaghilev ont été sélectionnées parmi de nombreux domaines et collections privées en Russie, a présenté un panorama unique de portraits russes du XVIIIe au début du XXe siècle.

Depuis 1906, toutes les activités de Diaghilev visaient à promouvoir l'art russe à l'étranger, principalement en Europe occidentale. A son initiative, une exposition d'art russe est organisée dans le cadre du Salon d'Automne de Paris (1906), où pour la première fois le public européen voit apparaître d'anciennes icônes russes, le travail d'artistes russes du XVIIIe au début du XXe siècle ( V.A. Serov, M.A. Vrubel et etc.). En 1907, Diaghilev organise les Concerts historiques russes à Paris, dans lesquels la musique de M. I. Glinka à A. N. Scriabine est interprétée. Le succès de ces concerts, la participation des plus grands musiciens de leur temps (chefs d'orchestre F. M. Blumenfeld, A. K. Glazunov, A. Nikish, N. A. Rimsky-Korsakov, pianiste I. Hoffman, pianiste et chef d'orchestre S. V. Rachmaninov , chanteurs F. I. Chaliapine, F. V. Litvin, E. I. Zbrueva et d'autres) ont incité Diaghilev à organiser les Saisons russes à l'étranger en 1908, qui sont devenues un triomphe de l'art musical et théâtral russe. Leurs programmes comprenaient de nouveaux ballets russes (chorégraphiés par MM Fokine) et un certain nombre d'opéras russes.

De 1911 à 1929, Diaghilev était directeur artistique de la Diaghilev Russian Ballet Company. Grâce à son talent d'organisateur, son goût artistique incomparable, son sens aigu de la nouveauté dans l'art, Diaghilev a réussi à attirer de nombreux artistes exceptionnels pour travailler dans son entreprise (A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, O. A. Spesivtsev et autres), des compositeurs (I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. Satie, F. Poulenc, etc.), des chorégraphes (Fokine, Nizhinsky, B. F. Nizhinskaya, B. G. Romanov, L. F. Myasin, S. Lifar, J. Balanchine), des chefs d'orchestre (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormières). Les artistes du Monde de l'Art, ainsi que N. S. Goncharova, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque, et d'autres ont participé à la conception des performances (plusieurs grands maîtres d'abord tourné vers la scénographie sous l'influence de Diaghilev). L'autorité personnelle de Diaghilev a contribué à attirer des fonds de nombreux mécènes - à la fois en Russie (grand-duc Vladimir Alexandrovitch, princesse M. K. Tenisheva, etc.) et en Europe. Les performances de l'entreprise Diaghilev, qui s'appuyaient sur une synthèse de la musique moderne, de la chorégraphie et de l'art décoratif, ont largement contribué à l'établissement d'avant-garde dans le domaine de la musique, de la chorégraphie et de la scénographie, ont eu un grand impact sur l'art du 20ième siècle; ils ont établi le prestige du ballet russe et ont en même temps contribué au renouveau de l'art du ballet dans le monde entier.

En 1896-1906, il agit comme critique d'art (plus de 100 publications) ; auteur d'une monographie sur D. G. Levitsky (1902). Au cours des dernières années de sa vie, Diaghilev s'est tourné vers la collection de livres (environ 2 000 éditions russes rares) et d'autographes (dont G. R. Derzhavin, V. A. Joukovski, A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov), ​​​​dans l'intention de créer en Russie, un dépôt de livres avec un département de manuscrits. En 1966, une place de Paris (adjacente au bâtiment de l'Opéra de Paris) porte son nom. En 1990, le Centre d'art international S. Diaghilev a été ouvert à Saint-Pétersbourg (Leningrad). À Perm, la Diaghilev House Charitable Foundation et le Memorial Museum ont été ouverts (1990), le séminaire international Diaghilev Readings (depuis 1987) et le festival international de musique et de théâtre Diaghilev Seasons (depuis 2003) ont eu lieu.

Lit. : Beaumont C. W. Le Diaghilev Ballet de Londres. L., ; Sokolova L. Danse pour Diaghilev. L., 1960 ; Kochno V. Diaghilev et les ballets russes. NY, 1970 ; Krasovskaya V. M. Théâtre de ballet russe du début du XXe siècle. L., 1971-1972. T. 1-2 ; elle est. Nijinski. L., 1974; Lieven R. La naissance des Ballets-russes. 3e éd. L., 1973; Haskell A. Diaghileff. NY, 1977 ; Boucle R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. Le monde de Diaghilev. L., 1979; Fokin M. M. À contre-courant. Mémoires d'un chorégraphe. 2e éd. L., 1981; S. Diaghilev et l'art russe / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. M., 1982. T. 1-2 ; Les ballets russes de Garafola L. Diaghilev. Oxf.; N. Y., 1989 ; Benois A. N. Mes souvenirs. 2e éd. M., 1990. T. 1-2 ; Ballet de Grigoriev S. Diaghilev. 1909-1929. M., 1993; Lifar S.M. Diaghilev et avec Diaghilev. M., 1994 ; Laskin A. S. Inconnu Diaghilevs, ou fin de citation. SPb., 1994; Diaghilev et son époque : Album / Ed. texte de V. Lenyashin. SPb., 2001; Stravinsky I. F. Chronique de ma vie. M., 2005.

V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Sergei Pavlovich Diaghilev est une figure théâtrale et artistique russe, écrivain, philanthrope, le premier imprésario de ballet du XXe siècle.

Sergei Pavlovich Diaghilev est né le (19) 31 mars 1872 dans la province de Novgorod, dans une famille noble d'un militaire. En 1896, il est diplômé de la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, tout en étudiant au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Rimsky-Korsakov. Il aimait la peinture, le théâtre, l'histoire des styles artistiques.

En 1898, Diaghilev, avec l'artiste A. Benois, crée l'association World of Art et devient co-rédacteur en chef du magazine du même nom, où il publie les dernières œuvres d'écrivains et d'artistes, et il écrit lui-même des articles et des critiques. autour de performances, d'expositions, de livres. Et bientôt il est devenu l'organisateur d'expositions de peintures d'artistes russes à l'étranger.

Mais l'activité principale de la vie de Diaghilev était les "Saisons russes" de 1909-1929, où il a réuni une équipe créative des plus grands artistes du début du XXe siècle et a apporté une énorme contribution à la promotion de l'art de l'opéra et du ballet russe à l'étranger.

Dans la première saison - "Concerts historiques russes" - N. Rimsky-Korsakov, S. Rakhmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapine ont joué. Ensuite, il y a eu le Ballet russe à Paris, qui a fasciné tout le monde avec son haut niveau de performance et de chorégraphie, sa peinture de décors brillante et ses costumes spectaculaires.
En 1910, Sergueï Diaghilev notait : "La révolution que nous avons opérée dans le ballet concerne, peut-être, le domaine le moins particulier de la danse, mais surtout les décors et les costumes." En fait, les Saisons russes ont démontré une synthèse sans précédent des trois arts, où la peinture est devenue dominante et la danse a été considérée comme «une manifestation vivante du décor théâtral».

Les performances de Diaghilev ont radicalement changé le monde de la danse. Il semble incroyable que pendant deux décennies il ait réussi à réunir des personnalités aussi célèbres que I. Stravinsky, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapine, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Comme il était incroyablement difficile d'organiser le travail créatif commun d'artistes appartenant à des domaines artistiques si différents.
Le Ballet russe a fait des tournées en Europe, aux États-Unis et en Amérique du Sud, remportant un succès toujours plus grand.
Diaghilev a pu non seulement reconnaître le talent et constituer une magnifique troupe, qui avait une composition internationale, mais aussi former un chorégraphe. Grâce à la fraîcheur des idées du maître de ballet, le ballet de Diaghilev était au centre de l'attention du monde du ballet.

Malgré l'énorme succès des Ballets russes, Diaghilev connaît des difficultés financières et recourt à l'aide de mécènes. La capacité de combiner l'art avec l'entrepreneuriat était le génie créatif de Diaghilev, son don d'impresario. Et la flexibilité de la politique financière est devenue la clé du succès du travail de la troupe depuis de nombreuses années.

Les représentations du "Ballet russe de Diaghilev", qui a existé jusqu'en 1929, ont été un triomphe de l'art du ballet russe et ont contribué au développement et à la renaissance des théâtres de ballet dans d'autres pays. Au fil des années de travail, la troupe a mis en scène plus de 20 ballets (de compositeurs nationaux et étrangers), qui sont toujours la décoration des plus grandes scènes de ballet du monde.

Sergueï Pavlovitch Diaghilev est décédé le 19 août 1929. Le grand impresario a été enterré à côté de la tombe de Stravinsky à Venise sur l'île Saint-Michel.

Valentin Gros. Tamara Karsavina et Vaslav Nezhinsky dans le ballet "Vision de la Rose"

Sergei Petrovitch Diaghilev (1872-1929) est un Européen russe très spécial, Européen pour tous les Européens. Il l'a fait pour l'entrée de la Russie en Europe, dans l'espace culturel mondial, sinon plus, du moins autant que Pierre le Grand. Avec la différence compréhensible, bien sûr, que le réformateur plaçait la Russie parmi les puissances suprêmes européennes en tant que force politique, tandis que Diaghilev faisait de la puissance culturelle nationale un atout mondial.

Récemment, en 2005, le texte intégral d'un livre sur Diaghilev de Sergueï Lifar, le dernier premier ministre et chorégraphe ("chorégraphe", comme il dit) du ballet Diaghilev, animal de compagnie et héritier culturel du grand maître de la culture, a finalement été publié. en Russie. Sergei ("Serge") Lifar a été le chorégraphe en chef du Grand Opéra de Paris pendant trente ans et, avant Noureev, la figure la plus importante du ballet en Occident. Son livre est la première chose à lire sur Diaghilev. Tout le monde sait qui est Diaghilev, et pendant longtemps, même en Union soviétique, ils n'ont pas essayé de désavouer involontairement cet émigrant, mais c'était une connaissance, en général, sèchement informative; un Diaghilev vivant surgit des pages du livre de Lifar. Dans le même temps, l'auteur, Sergei Mikhailovich Lifar, est une personne très cultivée qui sait de première main ce qu'il écrit.

Leo Bakst "Portrait de Sergueï Pavlovitch Diaghilev avec sa nounou" 1906

La principale vérité sur Diaghilev :

Sergei Petrovich aimait dire que le sang de "Pierre" coulait dans ses veines, il aimait tout faire "à la manière de Pierre le Grand" et adorait quand on disait qu'il ressemblait à Pierre le Grand. Ils avaient quelque chose en commun - à la fois dans la portée et dans l'amour ardent pour la Russie. Mais Pierre le Grand a mené ses réformes d'État en Russie, transplantant la culture d'Europe occidentale sur le sol russe - Diaghilev voulait réformer l'art mondial en transportant l'art russe en Europe occidentale.

Diaghilev a commencé comme promoteur d'un nouvel art - l'art du modernisme, il a introduit le modernisme en Russie comme un nouveau mot dans la pratique artistique mondiale. Le magazine Mir Iskusstva, organisé par lui, était consacré à cette affaire et fut publié en 1898-1904. Bien sûr, il n'était pas le premier: il y avait le magazine Severny Vestnik, dans lequel Akim Volynsky menait une propagande artistique similaire et dans lequel Tchekhov commençait à imprimer ses choses déjà mûres, il y avait le symbolisme de Moscou dirigé par Valery Bryusov et le magazine Scales il créé. Mais Diaghilev, commençant à faire quelque chose, l'a fait à une échelle épique - et l'a mené à son terme. Il était par nature un organisateur, un brillant organisateur qui plus est ; ce qui est maintenant, de la pratique du cinéma, s'appelle un producteur. Diaghilev est un producteur à l'échelle mondiale et sans précédent avant, et même après l'ampleur et la couverture des thématiques culturelles. Sinon en littérature, en peinture et en musique, Diaghilev est l'organisateur et le leader du modernisme artistique russe. Il a créé une époque.

Et répondant à ceux qui affirmaient que Diaghilev et les autres "Monde de l'Art" éradiqueraient la tradition classique au profit d'une mode passagère, Diaghilev écrivait :

Quiconque nous reproche un enthousiasme aveugle pour la nouveauté et la non-reconnaissance de l'histoire n'a pas la moindre idée de nous. Je dis et je répète que nous avons été élevés dans Giotto, Shakespeare et Bach, que ce sont les tout premiers et les plus grands dieux de notre mythologie.

La tâche de la vie de Diaghilev était d'introduire la Russie, l'art national russe, dans le panthéon classique mondial :

Le seul nationalisme possible est le nationalisme inconscient du sang. Et ce trésor est rare et précieux. La nature elle-même doit être populaire, doit involontairement, peut-être contre son gré, refléter à jamais avec l'éclat de la nationalité indigène. Il faut supporter la nationalité en soi, être pour ainsi dire son descendant ancestral, avec le sang ancien et pur de la nation. Alors ça a un prix, et un prix incommensurable.

L'expression "nationalisme russe", et même à côté de "sang", est tellement discréditée aujourd'hui qu'elle n'empêche pas de donner à ces mots de Diaghilev une explication supplémentaire - à partir du même texte. Il écrit à propos de Levitan, qui "a réussi à nous apprendre que nous ne savions pas apprécier et ne voyions pas la nature russe avec des yeux russes ... Nous n'avons qu'à sortir des fumées suffocantes des villes poussiéreuses pendant une minute et obtenir au moins un peu plus près de la nature afin de se remémorer avec gratitude les grandes leçons de l'artiste terre russe".

Le deuxième acte grandiose de Diaghilev dans la série chronologique est sa collection de trésors de la peinture historique russe, en particulier du XVIIIe siècle. En général, pourrait-on dire, il a découvert cette période dans la peinture russe, il a lui-même écrit un livre sur Levitsky. Et cette tâche n'était plus strictement artistique, mais largement culturelle et historique : collecter des images de la Russie, telles qu'elles sont enregistrées dans des œuvres d'art - et pas seulement russes. C'était quelque chose d'égal au travail de Karamzine avec son Histoire de l'Etat russe, dont Pouchkine disait : Karamzine est le Christophe Colomb qui a découvert la Russie. Diaghilev a donc restauré et recueilli son image plastique vivante dans la période la plus glorieuse de son existence - à partir du XVIIIe siècle. Ces trésors inestimables ont été recouverts de poussière et ont disparu dans d'innombrables domaines nobles délabrés. Il réussit à convaincre les propriétaires de céder ces trésors à l'État, à la nation - afin au moins de les préserver dans la période mouvementée des troubles agraires de 1905 qui avait commencé. Et il réussit - en février 1906, cette exposition grandiose s'ouvrit, au cours de laquelle 6 000 peintures furent présentées dans les immenses salles du Palais Tauride - Potemkine. On peut dire que ce fut le dernier défilé de la grande Russie avant sa disparition dans les tempêtes de l'ère nouvelle. Le destin a décrété ironiquement: c'est dans le palais de Taurida que se trouvait la première Douma d'État - l'idée originale de l'époque révolutionnaire. Les peintures de Diaghilev sont retournées à leur place d'origine - et, pour la plupart, ont péri : à la fois dans les révoltes paysannes en cours de la première révolution, et enfin - dans la deuxième révolution. Ce qui est maintenant dans les musées est une petite partie par rapport à ce que Diaghilev collectionnait alors.

Il était difficile non seulement de collecter, mais aussi de préserver la culture russe en Russie même. Et Diaghilev part pour l'Europe - d'abord avec des expositions d'art, puis avec l'organisation des légendaires Saisons russes à Paris. La voici - mais qu'est-ce que c'est - la Russie ! — attendu les plus grands triomphes. Diaghilev a ouvert la musique russe à l'Europe : Rimsky-Korsakov, Borodine et surtout Moussorgski sont devenus la semence génératrice de la nouvelle musique européenne. Diaghilev a montré Europe Chaliapine dans "Boris Godunov" - et, enfin, il lui a montré le Ballet russe avec les génies nouvellement découverts - par lui - : Nijinsky et le compositeur Stravinsky ; Anna Pavlova a également atteint la renommée mondiale après ces performances avec Diaghilev.

Le reste appartient à l'histoire. La troupe de ballet Diaghilev a été coupée de la Russie avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Les événements russes ultérieurs n'étaient en aucun cas propices au retour. Mais Diaghilev a suivi avec beaucoup d'intérêt les premiers pas du nouvel art déjà en Russie soviétique, alors que la liberté artistique n'avait pas encore été supprimée par le dogme idéologique du régime. Un monument à ces sentiments est le ballet Steel Skok sur une musique de Prokofiev et l'intrigue de Flea de Leskov. Les artistes moscovites Yakulov et Ilya Ehrenburg, qui ont travaillé avec d'autres sur le livret, ont participé à cette production. Ce projet n'a pas été particulièrement réussi, mais Diaghilev, dans un virage plus large, a néanmoins tracé de nouvelles voies pour le ballet - vers son rapprochement avec le style constructif de l'époque. Comme l'écrit Lifar, le plastique a commencé à l'emporter sur la danse.

Que puis-je dire, Diaghilev a vraiment rendu le ballet à l'Occident, qui y avait presque disparu. Mais il a laissé encore plus à la Russie - le souvenir de lui-même en tant que personne capable non seulement d'apprendre de l'Europe, mais aussi de l'enseigner. En ce sens, Diaghilev est le même unique russe que Léon Tolstoï et Dostoïevski.

Boris Paramonov

Valentin Serov "Portrait de Sergueï Diaghilev" 1904

Leo Bakst - "Conception de costumes pour le ballet" Carnaval "musique de Schumann

Tamara Karsavina dans le rôle de Colombine. Ballet "Carnaval", 1910

Leo Bakst - "Conception des costumes pour le ballet "Carnaval" sur la musique de Schumann

Leo Bakst "Conception de costumes pour le ballet Narcissus de N. N. Cherepin" 1911

Léo Bakst. Conception de costumes pour Ida Rubinstein pour le ballet "Salomé" - Danse des sept voiles

Création de costumes pour Ida Rubinstein

Affiche de la pièce "Saisons russes" avec un sketch de Leo Bakst avec Vatslav Nezhinsky

Scénographie d'Alexandre Benois pour l'opéra d'Igor Stravinsky Le Rossignol 1914

Vaslav Nijinsky comme Petrouchka, "Petrouchka" 1911

Croquis du décor de Nicholas Roerich pour le ballet "Le Sacre du printemps"

Mikhail et Vera Fokina dans le ballet "Schéhérazade" 1914

"Mikhail et Vera Fokina dans le ballet" Carnaval "

Tamara Karsavina dans le ballet "Caprices de femmes" 1920

Scénographie de Lev Bakst pour le ballet "The Blue God" 1912

Vaslav Nijinsky comme le dieu bleu

Répétition du ballet "Les Noces" sur une musique de Stravinsky sur le toit de l'Opéra de Monte-Carlo, 1923

"Portrait d'Anna Pavlova", 1924

Ballet "Oiseau de feu" 1910

"Esquisse pour le ballet" Cléopâtre "

Modèle de décor basé sur un croquis de Leo Bakst

Pablo Picasso "Conception de costumes pour le ballet "Cocked Hat", 1919

Pablo Picasso "Conception pour le ballet "Cocked Hat", 1919

Rudolf Noureev

Un merci spécial à dizzy_do pour les reproductions détaillées et les photos dans le post

Comme vous le savez, le début du XXe siècle a été l'époque du triomphe du ballet russe dans le monde entier, et en cela le mérite de Sergei Diaghilev est inestimable. Sa vie personnelle est devenue à plusieurs reprises le sujet de discussions animées dans la société. Pourtant, cet homme, qui éleva le métier d'entrepreneur au rang d'art, se fit pardonner ce pour quoi bien d'autres auraient été mis à l'écart.

Brève biographie de Sergei Diaghilev: enfance et jeunesse

Le futur organisateur des "Saisons russes" est né le 19 mars 1872 dans le village de Selishchi, province de Novgorod, dans une famille noble. Le garçon ne se souvenait pas de sa mère, car elle est décédée peu de temps après sa naissance. La belle-mère, qui était une femme instruite et intelligente, a pris l'éducation du petit Sergei.

Le père du garçon était un militaire et, dans le cadre de son service, la famille Diaghilev était souvent forcée de se déplacer d'un endroit à l'autre. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Perm en 1890, Sergei Diaghilev se rendit à Saint-Pétersbourg et entra à la faculté de droit. En parallèle, il étudie la musique avec N. A. Rimsky-Korsakov.

De 1896 à 1899

En 1896, Sergei Diaghilev est diplômé de l'université, mais il n'est pas devenu avocat. Néanmoins, il s'est rapidement fait connaître à Saint-Pétersbourg comme l'un des fondateurs du premier magazine d'art en Russie "World of Art", qui réunissait Vroubel, Serov, Levitan et d'autres autour de lui. Au fil du temps, Sergei Diaghilev et ses plus proches semblables- amis d'esprit D. Filosofov et A. N. Benois organise plusieurs expositions. En particulier, les expositions d'œuvres d'aquarellistes allemands (en 1897), de toiles d'artistes scandinaves, de peintures de peintres russes et finlandais au musée Stieglitz (en 1898) et autres sont organisées avec un grand succès.

dans la fonction publique

En 1899, le directeur des Théâtres impériaux, S. Volkonsky, nomme Sergei Diaghilev au poste de fonctionnaire pour des missions spéciales. De plus, il s'est vu confier la rédaction de la publication annuelle couvrant les activités de ce département. Diaghilev transforme le magazine en une publication d'art de haute qualité et attire A. Vasnetsov, A. Benois, A. Serov, K. Korovin et d'autres pour travailler dans les théâtres impériaux. Cependant, la coopération avec Volkonsky se termine assez rapidement, car Sergei Diaghilev a des désaccords avec ses supérieurs dans le processus de préparation du ballet Sylvia. De plus, il a une rupture douloureuse avec Dmitry Filosofov, dont la cause est Zinaida Gippius. En conséquence, Diaghilev décide de mettre fin à l'existence du "Monde de l'Art" et en 1904 quitte Saint-Pétersbourg.

"Saisons russes"

Le caractère actif de Sergueï Diaghilev et ses relations dans le monde de l'art lui permettent en 1908 d'organiser à Paris en 1908 une projection des opéras russes Boris Godounov de M. Moussorgski, Ruslan et Lyudmila de M. Glinka et consorts, qui remportent un immense succès. .

Un an plus tard, en 1909, les premières "Saisons russes" ont eu lieu à Paris, qui est devenue un événement lumineux dans la vie culturelle de toute l'Europe. Les ballets de Sergueï Diaghilev ont également été vus à Londres, à Rome et même aux États-Unis. Le ballet "Seasons" s'est terminé peu de temps avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, après quoi le grand entrepreneur a décidé de quitter sa patrie pour toujours.

"Ballet russe"

Installé à New York, où les souvenirs de performances avec la participation de Vaslav Nijinsky et d'autres danseurs et ballerines célèbres étaient encore frais, Sergei Diaghilev a organisé une troupe permanente. Il est devenu connu sous le nom de "Ballet russe" et a existé jusqu'en 1929. Durant cette période, Diaghilev a du mal à rompre avec Vaslav Nijinsky, qui est l'objet de sa passion homosexuelle depuis de nombreuses années. Incapable de pardonner à son amant le mariage secret avec la ballerine roumaine Romola Pulskaya, il se rapproche à nouveau de cette dernière, qui lui crée ses meilleurs ballets, devenus des classiques de l'art de la danse.

dernières années de vie

Sergei Diaghilev (voir photo ci-dessus) a toujours pris sa santé très à la légère. En 1921, on lui diagnostique un diabète. Dans le même temps, Diaghilev n'a pratiquement pas respecté les prescriptions des médecins et ne s'est pas épargné, effectuant des voyages épuisants. Depuis 1927, il a développé une furonculose sévère. Certains chercheurs pensent qu'il s'agissait de l'une des manifestations du sida dont Diaghilev aurait pu souffrir. À cette époque, les antibiotiques n'existaient pas encore, de sorte que la présence de nombreux foyers d'infection purulente signifiait une menace directe pour la vie. Plus tard, Diaghilev a ignoré les ordres des médecins et a fait une tournée avec sa troupe, y compris des visites à Berlin, Cologne, Paris et Londres. Dans la capitale britannique, les médecins lui ont conseillé de suivre un traitement aux eaux thermales, mais au lieu de cela, le grand entrepreneur s'est rendu à Baden-Baden pour discuter d'un nouveau ballet avec Hindemith, et de là s'est rendu à Munich et à Salzbourg pour écouter des opéras de Mozart. et Wagner. Se sentant plus mal, il décida de passer quelque temps à Venise.

Décès

Sergueï Diaghilev, dont la biographie est indissociable du premier quart du XXe siècle, arrive à Venise le 8 août 1929. Les médecins ont déclaré qu'en raison d'abcès, il avait eu un empoisonnement du sang. Après 4 jours, il est tombé malade, mais a continué à faire des projets pour l'avenir. Le 18 août, Diaghilev communie et meurt le lendemain matin sans avoir repris connaissance.

Après le service commémoratif, son corps a été transféré sur l'île de San Michele et il a été enterré dans la partie orthodoxe du cimetière.

Vie personnelle de Sergei Diaghilev

Comme déjà mentionné, un entrepreneur bien connu a montré dès son plus jeune âge des penchants homosexuels. Son premier amour fut son cousin Dmitry Filosofov, avec qui il fonda le "Monde de l'Art" et, comme on dirait aujourd'hui, se lança dans la promotion de l'art russe. Plus tard, des rumeurs ont circulé selon lesquelles la raison de son renvoi des théâtres impériaux était sa relation avec Vaslav Nijinsky, qu'il n'a même pas pensé à cacher. Le prochain à conquérir le cœur de Diaghilev fut un jeune danseur qui se laissa aimer au nom de sa carrière, et y parvint. Cependant, son mariage avec Vera Savina a mis fin à la relation entre la star du ballet et son mécène. Après que Diaghilev ait rapproché à plusieurs reprises de lui des jeunes, qu'il a aidés de toutes ses forces à réussir leur carrière. En particulier, Sergei Lifar est devenu célèbre de cette manière, et en même temps on disait du premier d'entre eux qu'il était dépourvu de penchants homosexuels, et l'amour du maître restait platonique. Quoi qu'il en soit, à la suite de ces passe-temps, plusieurs ballets célèbres sont nés sur la musique de Stravinsky, Balanchine et Rouault.

Maintenant, vous savez qui était Sergueï Diaghilev. La biographie, la vie personnelle et les romans de ce célèbre entrepreneur russe ont souvent fait l'objet de discussions et de condamnations. Cependant, personne ne peut nier son rôle énorme dans le développement de l'art du ballet national et mondial.

Sergueï Diaghilev... cet homme n'était ni danseur ni chorégraphe - et pourtant son nom est inextricablement lié au ballet russe en particulier et à l'art russe en général.

Sergueï Pavlovitch Diaghilev est né dans la province de Novgorod en 1872. Son père - un noble - était officier, mais la famille n'était pas étrangère à l'art: son oncle paternel Ivan Pavlovich était un mécène des arts, il a fondé un cercle musical. À Perm, où le futur entrepreneur a passé son enfance, la maison des Diaghilev s'appelait "Perm Athènes" - l'intelligentsia s'y réunissait pour jouer de la musique et jouer des spectacles.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, S. Diaghilev, 18 ans, se rend à Saint-Pétersbourg. Il rêve de devenir compositeur ou chanteur et étudie au conservatoire pendant un certain temps, mais en même temps, il est diplômé de la faculté de droit de l'université. Dans la capitale, il se lie d'amitié avec son cousin Dmitry Filosofov, rencontre ses amis -,.

En 1898, deux ans après avoir obtenu leur diplôme universitaire, S. Diaghilev et D. Filosofov décident de publier une revue et attirent des mécènes, S. I. Mamontov et M. K. Tenisheva, pour la financer. Le magazine, appelé World of Art, est sorti l'année suivante. Ce magazine, imprimé sur un excellent papier de type élisabéthain, avec d'excellentes reproductions d'art, a présenté aux lecteurs des artistes étrangers et nationaux individuels, et des périodes entières de l'histoire de l'art, par la suite des articles sur les écrivains et les compositeurs n'ont pas été publiés, en 1900 un département littéraire est apparu . Simultanément au magazine, l'association créative "World of Art" est née, dont le principe artistique principal était le désir de symbolisme, la reconnaissance de la priorité du principe esthétique dans l'art, destiné à exprimer la personnalité du créateur.

L'activité de S. Diaghilev ne se limite pas à la publication de la revue. En 1897, il organise une exposition d'aquarelles allemandes et anglaises, en 1898 une exposition d'artistes finlandais et russes, en 1905 une exposition historique et artistique de portraits russes, et en 1906 une exposition d'art russe à Paris.

Depuis 1907, S. Diaghilev s'est engagé très sérieusement dans la présentation de l'art russe à l'étranger. Les performances d'artistes russes, organisées par lui à Paris, s'appelaient "Saisons russes". Ils ont commencé par les "Concerts historiques russes", où ils se sont produits, en 1908 une saison d'opéra russe a suivi, qui n'a pas rapporté beaucoup de revenus. Le public français était très friand de ballet. S. Diaghilev a d'abord négligé ce genre, arguant qu '«il n'y a ni contenu ni sens» et que sa performance ne nécessite pas «même de petites capacités mentales». Mais il est impossible de ne pas tenir compte des goûts du public - et depuis 1909, il amène le ballet à Paris. Ainsi commença le ballet "Saisons russes", qui dura jusqu'en 1913.

S. Diaghilev avait un incroyable "flair pour les talents". C'est dans son entreprise que pour la première fois des "stars" du ballet telles que Nijinsky, "brillaient" "brillaient". L'entrepreneur considérait le ballet comme une synthèse des arts, conçu pour être un conducteur d'idées nouvelles, d'où l'attention particulière portée à la conception des performances. Les costumes et les décors ont été créés par A. Benois et L. Bakst - ses collègues du "Monde de l'Art", et plus tard S. Diaghilev a commencé à impliquer les meilleurs artistes de l'époque - A. Matisse, P. Picasso.

Non moins importante était la collaboration de S. Diaghilev avec des compositeurs contemporains. Grâce à lui, de nombreux nouveaux ballets sont apparus: "", "", "", "" et "", "", "" et "Steel lope", "", "The Legend of Joseph". S. Diaghilev a abordé très sérieusement le côté musical du ballet. Par exemple, dans "