Interesanti fakti no Mihaila Gļinkas dzīves. Īsa biogrāfija un Mihaila Ivanoviča Glinka M un Glinka darbi

Mihaila Glinkas biogrāfija

Mihails Ivanovičs Glinka (1804-1857) ir izcils krievu komponists. Autors tādiem slaveniem darbiem kā opera "Ruslans un Ludmila", "Kamarinskaja" simfonija un "Valsis-Fantāzija", "Patētiskais trio" un daudzi citi.

Pirmajos gados

Dzimis 1804. gada 20. maijā (1. jūnijā) Smoļenskas guberņas Novospasskoje ciemā, sava tēva īpašumā.

Svarīgs fakts Glinkas īsajā biogrāfijā ir fakts, ka zēnu audzināja viņa vecmāmiņa, un viņa paša māte drīkstēja satikties ar dēlu tikai pēc vecmāmiņas nāves.

M. Gļinka klavieres un vijoli sāka spēlēt desmit gadu vecumā. 1817. gadā viņš sāka mācīties Pēterburgas Pedagoģiskā institūta Dižciltīgo internātskolā. Pēc internātskolas beigšanas viņš visu savu laiku veltīja mūzikai. Tajā pašā laikā tika radīti pirmie komponista Gļinkas darbi. Glinkam kā patiesam radītājam viņa darbi ne visai patīk, viņš cenšas paplašināt ikdienas mūzikas žanru.

Radošums plaukst

1822.–1823. gadā Gļinka rakstīja plaši pazīstamas romances un dziesmas: “Nekārdini mani bez vajadzības” ar vārdiem , "Nedziedi, skaistule, manā priekšā" pēc A. S. Puškina un citu vārdiem. Šajos pašos gados viņš tikās ar slavenu , un citi.

Pēc ceļojuma uz Kaukāzu viņš dodas uz Itāliju un Vāciju. Itāļu komponistu Bellīni iespaidā Doniceti Glinka maina savu mūzikas stilu. Pēc tam viņš strādāja pie polifonijas, kompozīcijas un instrumentācijas.

Atgriežoties Krievijā, Gļinka cītīgi strādāja pie nacionālās operas Ivans Susanins. Tās pirmizrāde 1836. gadā Sanktpēterburgas Lielajā teātrī izvērtās par milzīgiem panākumiem. Nākamās operas “Ruslans un Ludmila” pirmizrāde 1842. gadā vairs nebija tik skaļa. Spēcīga kritika mudināja komponistu pamest, viņš pameta Krieviju, dodoties uz Franciju, Spāniju un tikai 1847. gadā atgriezās dzimtenē.

Daudzi darbi Mihaila Glinkas biogrāfijā tika uzrakstīti ārzemju braucienos. Kopš 1851. gada Pēterburgā mācīja dziedāšanu un gatavoja operas. Viņa ietekmē veidojās krievu klasiskā mūzika.

Nāve un mantojums

Gļinka 1856. gadā devās uz Berlīni, kur nomira 1857. gada 15. februārī. Komponists apbedīts luterāņu Trīsvienības kapos. Viņa pelni tika nogādāti Sanktpēterburgā un tur pārapbedīti.

Gļinkas dziesmas un romances ir ap 20. Viņš arī sarakstījis 6 simfonijas, vairākus kamerinstrumentālus darbus un divas operas.

Gļinkas mantojumā bērniem ir romances, dziesmas, simfoniskās fantāzijas, kā arī opera “Ruslans un Ludmila”, kas kļuva vēl pasakaināka pēc tam, kad izcilais komponists to pārtulkoja mūzikā.

Mūzikas kritiķis V. Stasovs īsi atzīmēja, ka Gļinka krievu mūzikai kļuva par to, par ko viņš kļuva par krievu valodu: abi radīja jaunu krievu valodu, bet katrs savā mākslas jomā.

Viņš sniedza šādu aprakstu vienam no Gļinkas darbiem: "Visa krievu simfoniskā skola, tāpat kā viss ozols zīlē, ir ietverta simfoniskajā fantāzijā "Kamarinskaya"."

Gļinkas muzejs atrodas Novospasskoje ciemā, komponista dzimtajā īpašumā. Pieminekļi Mihailam Ivanovičam Glinkam tika uzcelti Boloņā, Kijevā un Berlīnē. Viņa vārdā nosaukta arī Valsts akadēmiskā kapela Sanktpēterburgā.

Mihails Ivanovičs Gļinka (1804-1857).
Krievu klasikas pamatlicējs, pirmais komponists valsts vēsturē, kurš savā mūzikā atklāja nacionālo raksturu ar neparastu plašumu un spēku. Mihails Gļinka pacēla krievu tautas mūziku pasaules mākslas augstākajās virsotnēs. Nav nejaušība, ka Glinka tiek salīdzināta ar jaunās krievu literatūras priekšteci dzejnieku A.S. Puškins.

Savā dzimtajā ciematā Novospasskoje, Smoļenskas guberņā, topošais komponists no bērnības uzsūca tautas zemnieku dziesmu spilgtās intonācijas un garīgo plašumu. Desmit gadu vecumā kopā ar tēvoča orķestri, kurā viņš apguva dažādu instrumentu spēli, viņa dzīvē ienāca klasiskā mūzika.

Muzikālo izglītību Gļinka sāka iegūt četrpadsmit gadu vecumā Sanktpēterburgas muižnieku internātskolā, kur viņš pirmo reizi pievērsās komponēšanai. Šeit viņš iepazinās ar topošajiem decembristiem (viens no Gļinkas skolotājiem bija V.K. Kučelbekers), un komunikācija ar viņiem ļoti ietekmēja jaunā mūziķa personības attīstību.

Pamazām mūzika kļūst par viņa dzīves darbu. Taču tolaik Krievijā nebija sistemātiskas kompozīcijas izglītības, un, lai pilnveidotu savas prasmes, komponists devās pēc jauniem iespaidiem uz Vāciju, Austriju un Itāliju, kas mūziķi īpaši piesaistīja ar savu dabu, vēstures pieminekļiem un mākslas pilnību. melodijas. Plaši pazīstamās uvertīras "Jota Aragonese" un "Nakts Madridē", kas sarakstītas vēlāk laika posmā no 1845. līdz 1851. gadam, kļuva par šīs valsts romantisko tēlu iemiesojumu.

Atgriežoties no ceļojuma, dzejnieka iespaidā V.A. Žukovskis, Glinka sāka komponēt operu, kas kļuva par izrāvienu krievu mākslas vēsturē un iezīmēja jauna perioda sākumu krievu mūzikas attīstībā. 1936. gadā Sanktpēterburgas Lielajā teātrī tika iestudēta patriotiskā opera “Ivans Susaņins”, kuras nosaukums sākotnēji bija “Dzīve caram”. Pirmo reizi izskanēja tautas melodija “nopietnā” operas žanrā.

Savā darbā turpinot krievu tēmu, Gļinka pievēršas sava mīļotā A.S. dzejoļa sižetam. Puškina "Ruslans un Ludmila", pie kura viņš strādā sešus gadus. 1842. gadā jaunās operas pirmizrāde bija nepārtraukti veiksmīga. Tāpat kā pats dzejnieks, arī komponists spēja iekļūt citu tautu raksturā un muzikālajās intonācijās.
1856. gadā Mihails Ivanovičs Glinka atkal apmeklēja Berlīni, vēloties dziļāk izpētīt Eiropas polifoniskās meistarības skolu. Viņa plānos ir atjaunot senās krievu baznīcas melodijas. Tomēr šiem plāniem nebija lemts piepildīties. 1857. gada februārī komponists nomira, atstājot aiz sevis milzīgu krievu simfoniskās skolas mantojumu.

Biogrāfija

Mihails Ivanovičs Glinka dzimis 1804. gada 1. jūnijā (20. maijā, vecā stilā) Smoļenskas guberņas Novospasskoje ciemā Smoļenskas muižnieku ģimenē. I. N. un E. A. Gļinoka(kuri bija otrie brālēni). Pamatizglītību viņš ieguva mājās. Klausoties dzimtcilvēku dziedāšanu un vietējās baznīcas zvanu zvanu, viņš jau agri izrādīja tieksmi pēc mūzikas. Mišam patika sava tēvoča īpašumā spēlēt dzimtcilvēku mūziķu orķestri, Afanasijs Andrejevičs Glinka. Mūzikas studijas - vijoļspēle un klavierspēle - sākās diezgan vēlu (1815-1816) un bija amatieru rakstura. Tomēr mūzikai bija tik spēcīga ietekme uz Gļinku, ka reiz, atbildot uz piezīmi par izklaidību, viņš atzīmēja: "Ko man darīt?... Mūzika ir mana dvēsele!".

1818. gadā Mihails Ivanovičs iestājās Sanktpēterburgas Galvenā pedagoģiskā institūta Dižciltīgo internātskolā (1819. gadā tā tika pārdēvēta par Pēterburgas Universitātes Dižciltīgo internātskolu), kur mācījās kopā ar savu jaunāko brāli. Aleksandra Puškina- Lev, tad es satiku pašu dzejnieku, kurš "viņš apciemoja savu brāli mūsu pansionātā". gubernators Glinka bija krievu dzejnieks un decembrists Vilhelms Karlovičs Kučelbekers, kurš internātskolā pasniedza krievu literatūru. Paralēli studijām Glinka apmeklēja klavieru nodarbības (vispirms no angļu komponista Džons Fīlds, un pēc viņa aizbraukšanas uz Maskavu - no saviem studentiem Omāna, Zeiners un Sh. Mayr- diezgan slavens mūziķis). Internātskolu beidzis 1822. gadā kā otrais students. Izlaiduma dienā viņš publiski veiksmīgi nospēlēja klavierkoncertu. Johans Nepomuks Hummels(Austriešu mūziķis, pianists, komponists, koncertu klavierēm un orķestrim, kamerinstrumentālo ansambļu, sonāšu autors).

Pēc internātskolas beigšanas Mihails Gļinka uzreiz neienāca dienestā. 1823. gadā viņš devās ārstēties uz Kaukāza minerālūdeņiem, pēc tam devās uz Novospasskoje, kur dažreiz "viņš pats vadīja sava tēvoča orķestri, spēlējot vijoli", pēc tam sāka komponēt orķestra mūziku. 1824. gadā tika iesaukts par Dzelzceļu galvenās direkcijas sekretāra palīgu (1828. gada jūnijā atkāpās no amata). Viņa darbā galveno vietu ieņēma romances. Starp tā laika darbiem "Nabaga dziedātāja" pamatojoties uz krievu dzejnieka dzejoļiem (1826), "Nedziedi, skaistule, manā priekšā" par dzeju Aleksandrs Sergejevičs Puškins(1828). Viena no labākajām agrīnā perioda romancēm - elēģija dzejai Jevgeņijs Abramovičs Baratynskis "Nevajag mani bez vajadzības kārdināt"(1825). 1829. gadā Gļinka un N. Pavliščevs no tālienes "Lirisks albums", kur starp dažādu autoru darbiem bija lugas Glinka.

1830. gada pavasarī Mihails Ivanovičs Glinka devās tālā ārzemju ceļojumā, kura mērķis bija gan ārstēšanās (pa Vācijas ūdeņiem un Itālijas siltajā klimatā), gan iepazīšanās ar Rietumeiropas mākslu. Pavadījis vairākus mēnešus Āhenē un Frankfurtē, viņš ieradās Milānā, kur studēja kompozīciju un vokālu, apmeklēja teātrus un devās ceļojumos uz citām Itālijas pilsētām. Itālijā komponists tikās ar komponistiem Vinčenco Bellīni, Fēliksu Mendelsonu un Hektoru Berliozu. Starp komponista to gadu eksperimentiem (kamerinstrumentālie darbi, romances) izceļas romantika "Venēcijas nakts" pamatojoties uz dzejnieka dzejoļiem Ivans Ivanovičs Kozlovs. Ziema un pavasaris 1834 M. Glinka pavadīja Berlīnē, nododoties nopietnām studijām mūzikas teorijā un kompozīcijas jomā slavena zinātnieka vadībā Zigfrīds Dena. Toreiz viņam radās ideja izveidot nacionālo krievu operu.

Atgriežoties Krievijā, Mihails Gļinka apmetās Sanktpēterburgā. Vakaru apmeklēšana kopā ar dzejnieku Vasilijs Andrejevičs Žukovskis, viņš satika Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis, Pjotrs Andrejevičs Vjazemskis, Vladimirs Fedorovičs Odojevskis utt. Komponistu aizrāva ideja Žukovskis, uzraksti operu pēc stāsta par Ivans Susaņins, par kuru viņš uzzināja jaunībā lasot "Duma" dzejnieks un decembrists Kondratijs Fjodorovičs Rylejevs. Pēc teātra vadības prasības nosauktā darba pirmizrāde "Dzīve caram", 1836. gada 27. janvāris kļuva par krievu varoņpatriotiskās operas dzimšanas dienu. Uzstāšanās bija ļoti veiksmīga, karaliskā ģimene bija klāt, un zālē bija daudz draugu Glinka bija Puškins. Drīz pēc pirmizrādes Glinka tika iecelts par Galma kora vadītāju.

1835. gadā M.I. Glinka apprecējās ar savu attālo radinieku Marija Petrovna Ivanova. Laulība izrādījās ārkārtīgi neveiksmīga un daudzus gadus aptumšoja komponista dzīvi. 1838. gada pavasaris un vasara Glinka pavadīja Ukrainā, atlasot dziedātājus kapelai. Starp jaunpienācējiem bija Semjons Stepanovičs Gulaks-Artemovskis- vēlāk ne tikai slavens dziedātājs, bet arī komponists, populāras ukraiņu operas autors "Kazaks aiz Donavas".

Atgriežoties Sanktpēterburgā Glinka bieži apmeklēja brāļu māju Platons un Nestors Vasiļjevičs Kukolņikovs, kur pulcējās pulciņš, kurā pārsvarā bija mākslas cilvēki. Tur bija jūras gleznotājs Ivans Konstantinovičs Aivazovskis gan gleznotājs, gan rasētājs Kārlis Pavlovičs Briullovs, kas atstāja daudzas brīnišķīgas apļa dalībnieku karikatūras, tostarp Glinka. Par dzeju N. Kukolņiks Glinka uzrakstīja romanču ciklu "Ardievas no Sanktpēterburgas"(1840). Pēc tam viņš pārcēlās uz brāļu māju, jo mājās valdīja nepanesama atmosfēra.

Vēl 1837. gadā Mihails Gļinka bija sarunas ar Aleksandrs Puškins par operas veidošanu pēc sižeta "Ruslana un Ludmila". 1838. gadā sākās darbs pie skaņdarba, kura pirmatskaņojums notika 1842. gada 27. novembrī Sanktpēterburgā. Neskatoties uz to, ka karaliskā ģimene kasti atstāja pirms izrādes beigām, vadošie kultūras darbinieki darbu sveica ar sajūsmu (lai gan šoreiz nebija vienprātības – drāmas dziļi novatoriskā rakstura dēļ). Vienā no izrādēm "Ruslana" viesojās ungāru komponists, pianists un diriģents Francs Liszts, kurš ārkārtīgi augstu novērtēja ne tikai šo operu Glinka, bet arī viņa lomu krievu mūzikā kopumā.

1838. gadā M. Gļinka satikās Jekaterina Kerna, slavenā Puškina dzejoļa varones meita un veltīja viņai savus iedvesmotākos darbus: "Valša fantāzija"(1839) un brīnišķīga romantika, kuras pamatā ir dzeja Puškins "Es atceros brīnišķīgu mirkli" (1840).

1844. gada pavasaris M.I. Glinka devās jaunā ārzemju ceļojumā. Pēc vairāku dienu uzturēšanās Berlīnē viņš apstājās Parīzē, kur tikās ar Hektors Berliozs, kurš savā koncertprogrammā iekļāva vairākus skaņdarbus Glinka. Viņus piedzīvotie panākumi radīja komponistam ideju par labdarības koncertu Parīzē no viņa paša darbiem, kas tika veikts 1845. gada 10. aprīlī. Presē koncerts tika augstu novērtēts.

1845. gada maijā Glinka devās uz Spāniju, kur uzturējās līdz 1847. gada vidum. Spāņu iespaidi veidoja pamatu diviem izciliem orķestra skaņdarbiem: "Aragonese Jota"(1845) un "Atmiņas par vasaras nakti Madridē"(1848, 2. izdevums - 1851). 1848. gadā komponists vairākus mēnešus pavadīja Varšavā, kur rakstīja "Kamarinskaya"- skaņdarbs, par kuru krievu komponists Pēteris Iļjičs Čaikovskis pamanīju, ka tajā, "Kā ozols zīlē, visa krievu simfoniskā mūzika ir ietverta".

Ziema 1851-1852 Glinka pavadīja Sanktpēterburgā, kur satuvinājās ar jaunu kultūras darbinieku grupu un 1855. gadā iepazinās Milija Aleksejeviča Balakireva, kurš vēlāk kļuva par vadītāju "Jaunā krievu skola"(vai "Varenā sauja"), radoši attīstīja iedibinātās tradīcijas Glinka.

1852. gadā komponists atkal devās uz Parīzi uz vairākiem mēnešiem, un no 1856. gada līdz savai nāvei dzīvoja Berlīnē.

"Daudzos aspektos Glinka ir tāda pati nozīme krievu mūzikā kā Puškins krievu dzejā. Abi ir lieli talanti, abi ir jaunās krievu mākslinieciskās jaunrades pamatlicēji, abi radījuši jaunu krievu valodu - viens dzejā, otrs mūzikā.", - tā rakstīja slavenais kritiķis Vladimirs Vasiļjevičs Stasovs.

Radošumā Glinka tika definēti divi svarīgākie krievu operas virzieni: tautas muzikālā drāma un pasaku opera; viņš lika pamatus krievu simfonismam un kļuva par pirmo krievu romantikas klasiku. Visas nākamās krievu mūziķu paaudzes uzskatīja viņu par savu skolotāju, un daudziem stimuls muzikālās karjeras izvēlei bija iepazīšanās ar izcilā meistara darbiem, kuru dziļi morālais saturs ir apvienots ar perfektu formu.

Mihails Ivanovičs Glinka miris 1857. gada 3. februārī (15. februārī pēc vecā stila) Berlīnē un tika apglabāts luterāņu kapsētā. Tā paša gada maijā viņa pelni tika nogādāti Sanktpēterburgā un apglabāti Aleksandra Ņevska Lavras kapsētā.

Mūs gaida nopietns uzdevums! Attīstiet savu stilu un bruģējiet jaunu ceļu krievu opermūzikai.
M. Gļinka

Gļinka... atbilda tā laika vajadzībām un savas tautas pamatbūtībai, ka viņa uzsāktais bizness ļoti īsā laikā uzplauka un izauga un deva tādus augļus, kādi mūsu tēvzemē nebija zināmi visus gadsimtus. savu vēsturisko dzīvi.
V. Stasovs

M. Gļinkas personā krievu muzikālā kultūra pirmo reizi izvirzīja pasaules nozīmes komponistu. Paļaujoties uz gadsimtiem senajām krievu tautas un profesionālās mūzikas tradīcijām, Eiropas mākslas sasniegumiem un pieredzi, Gļinka pabeidza nacionālās kompozīcijas skolas veidošanās procesu, kas uzvarēja 19. gs. viena no vadošajām vietām Eiropas kultūrā, kļuva par pirmo krievu klasiskās mūzikas komponistu. Glinka savā darbā izteica tā laika progresīvās ideoloģiskās tieksmes. Viņa darbi ir pārņemti ar patriotisma idejām un ticību cilvēkiem. Tāpat kā A. Puškina, Gļinka dziedāja dzīves skaistumu, saprāta, labestības un taisnības triumfu. Viņš radīja tik harmonisku un skaistu mākslu, ka nekad nenogurst par to apbrīnot, atklājot tajā arvien jaunas pilnības.

Kas veidoja komponista personību? Par to Glinka raksta savās “Piezīmēs” - brīnišķīgā memuāru literatūras paraugā. Kā galvenos bērnības iespaidus viņš nosauc krievu dziesmas (tās bija “pirmais iemesls, kāpēc vēlāk sāku pārsvarā attīstīt krievu tautas mūziku”), kā arī tēvoča dzimtcilvēku orķestri, kuru “visvairāk mīlēja”. Zēna gados Glinka spēlēja flautu un vijoli, un, pieaugot, viņš to diriģēja. Zvanu zvanīšana un baznīcas dziedāšana piepildīja viņa dvēseli ar "visdzīvāko poētisko sajūsmu". Jaunais Glinka labi zīmēja, kaislīgi sapņoja par ceļojumiem, izcēlās ar prāta dzīvīgumu un bagātu iztēli. Topošajam komponistam viņa biogrāfijas svarīgākie fakti bija divi lieli vēstures notikumi: 1812. gada Tēvijas karš un 1825. gada decembristu sacelšanās. Tie noteica radošuma pamatideju (“Veltīsim savas dvēseles Tēvzemei ​​ar brīnišķīgiem impulsi”), kā arī politiskās pārliecības. Pēc viņa jaunības drauga N. Markeviča vārdiem, “Mihailo Gļinka... nejūtot līdzi nevienam Burbonam”.

Gļinku labvēlīgi ietekmēja Gļinkas uzturēšanās Sanktpēterburgas dižciltīgo internātskolā (1817-22), kas bija slavena ar saviem progresīvi domājošajiem skolotājiem. Viņa skolotājs internātskolā bija V. Kučelbekers, topošais decembrists. Viņa jaunība pagāja kaislīgu politisko un literāro strīdu gaisotnē ar draugiem, un daži Gļinkai pietuvinātie cilvēki pēc decembristu sacelšanās sakāves bija starp tiem, kas tika izsūtīti uz Sibīriju. Nav brīnums, ka Glinka tika pratināta par viņa sakariem ar "nemierniekiem".

Krievu literatūrai ar savu interesi par vēsturi, radošumu un tautas dzīvi bija nozīmīga loma topošā komponista ideoloģiskajā un mākslinieciskajā veidošanā; tieša saziņa ar A. Puškinu, V. Žukovski, A. Delvigu, A. Griboedovu, V. Odojevski, A. Mitskeviču. Arī muzikālie iespaidi bija dažādi. Glinka apmeklēja klavierstundas (no Dž. Fīlda un pēc tam pie S. Mayera), mācījās dziedāt un spēlēt vijoli. Viņš bieži apmeklēja teātrus, apmeklēja muzikālos vakarus, spēlēja četru roku mūziku kopā ar brāļiem Vielgorsky un A. Varlamovu, sāka komponēt romances un instrumentālās lugas. 1825. gadā parādījās viens no krievu vokālās lirikas šedevriem - romance “Nekārdini” uz E. Baratynska pantiem.

Gļinkas ceļojumi deva viņam daudz spilgtu māksliniecisku impulsu: ceļojums uz Kaukāzu (1823), uzturēšanās Itālijā, Austrijā, Vācijā (1830-34). Sabiedrisks, kaislīgs, entuziasma pilns jauneklis, kurš apvienoja laipnību un tiešumu ar poētisku jūtīgumu, viņš viegli sadraudzējās. Itālijā Glinka satuvinājās ar V. Bellīni, G. Doniceti, tikās ar F. Mendelsonu, vēlāk viņa draugu lokā parādījās G. Berliozs, J. Mejerbērs, S. Moniuško. Ar nepacietību uzsūcot dažādus iespaidus, Gļinka nopietni un zinātkāri mācījās, muzikālo izglītību pabeidzot Berlīnē pie slavenā teorētiķa Z. Dēna.

Tieši šeit, tālu no dzimtenes, Glinka pilnībā saprata savu patieso likteni. "Nacionālās mūzikas ideja... kļuva arvien skaidrāka, un radās nodoms izveidot krievu operu." Šis plāns tika īstenots, atgriežoties Sanktpēterburgā: 1836. gadā tika pabeigta opera “Ivans Susaņins”. Tās sižets, ko ierosināja Žukovskis, ļāva iemiesot varonības ideju dzimtenes glābšanas vārdā, kas Glinkai bija ārkārtīgi valdzinoša. Tas bija jaunums: visā Eiropas un Krievijas mūzikā nav parādījies tāds patriotisks varonis kā Susaņina, kura tēls apkopo labākās nacionālā rakstura raksturīgās iezīmes.

Varonīgo ideju Gļinka iemieso nacionālajai mākslai raksturīgās formās, balstoties uz bagātīgajām krievu dziesmu rakstīšanas tradīcijām, krievu profesionālajai kora mākslai, kas organiski savienotas ar Eiropas opermūzikas likumiem, ar simfoniskās attīstības principiem.

Operas pirmizrādi 1836. gada 27. novembrī Krievijas kultūras vadošās personības uztvēra kā ļoti nozīmīgu notikumu. "Ar Gļinkas operu ir... jauns mākslas elements, un tās vēsturē sākas jauns periods - krievu mūzikas periods," rakstīja Odojevskis. Krievu un vēlāk arī ārvalstu rakstnieki un kritiķi operu augstu novērtēja. Puškins, kurš piedalījās pirmizrādē, uzrakstīja četrrindu:

Klausoties šo jauno lietu,
Skaudība, ļaunprātības apmākta,
Lai viņš maļ, bet Glinka
Nevar mīdīt dubļos.

Panākumi iedvesmoja komponistu. Tūlīt pēc “Susaņina” pirmizrādes sākās darbs pie operas “Ruslans un Ludmila” (pamatojoties uz Puškina dzejoļa sižetu). Tomēr visādi apstākļi: neveiksmīga laulība, kas beidzas ar šķiršanos; augstākā žēlastība - kalpošana Galma korī, kas paņēma daudz enerģijas; Puškina traģiskā nāve duelī, kas iznīcināja ieceres strādāt kopā pie darba – tas viss neveicināja radošo procesu. Iekšzemes nemierīgie apstākļi traucēja. Kādu laiku Glinka dzīvoja kopā ar dramaturgu N. Kukoļņiku trokšņainā un jautrā leļļu “brālības” - mākslinieku, dzejnieku vidē, kas viņu būtiski novērsa no jaunrades. Neskatoties uz to, darbs virzījās uz priekšu, un paralēli parādījās arī citi darbi - romances pēc Puškina dzejoļiem, vokālais cikls “Ardievas Pēterburgai” (Kukolņika stacijā), “Valsis-Fantāzijas” pirmā versija, mūzika Kukolnika drāmai “ Princis Holmskis”.

Glinkas kā dziedātājas un vokālās skolotājas darbība aizsākās šajā laikā. Viņš raksta “Etīdes balsij”, “Vingrinājumi balss uzlabošanai”, “Dziedāšanas skola”. Viņa audzēkņu vidū ir S. Gulaks-Artemovskis, D. Ļeonova u.c.

Filmas “Ruslans un Ludmila” pirmizrāde 1842. gada 27. novembrī Glinkai atnesa daudz grūtu pārdzīvojumu. Aristokrātiskā publika imperatora ģimenes vadībā operu sagaidīja naidīgi. Un starp Glinkas atbalstītājiem viedokļi krasi dalījās. Sarežģītās attieksmes pret operu cēloņi meklējami dziļi novatoriskajā darba būtībā, kas aizsāka Eiropai līdz šim nezināmu pasaku-episku operas teātri, kurā dīvainā savijumā parādījās dažādas muzikāli figuratīvas sfēras - episks, lirisks, austrumniecisks. , fantastiski. Gļinka “episki nodziedāja Puškina dzejoli” (B. Asafjevs), un nesteidzīgo notikumu risināšanu, balstoties uz krāsainu attēlu maiņu, rosināja Puškina vārdi: “Pagājušo dienu darbi, dziļas senatnes tradīcijas”. Arī citas operas iezīmes parādījās kā Puškina dziļāko ideju attīstība. Saulainā mūzika, kas slavina dzīves mīlestību, ticību labā uzvarai pār ļauno, sasaucas ar slaveno “Lai dzīvo saule, lai pazūd tumsa!”, un operas spilgtais nacionālais stils it kā izaug no operas līnijām. prologs; "Tur ir krievu gars, tas smaržo pēc Krievijas." Dažus nākamos gadus Glinka pavadīja ārzemēs Parīzē (1844-45) un Spānijā (1845-47), pirms ceļojuma īpaši studējot spāņu valodu. Parīzē ar lieliem panākumiem notika Gļinkas darbu koncerts, par kuru viņš rakstīja: “...I pirmais krievu komponists, kurš iepazīstināja Parīzes sabiedrību ar savu vārdu un viņa darbiem, kas rakstīti gadā Krievijai un Krievijai" Spāņu iespaidi iedvesmoja Glinku radīt divas simfoniskas lugas: “Aragonese Jota” (1845) un “Atmiņa par vasaras nakti Madridē” (1848-51). Vienlaikus ar viņiem 1848. gadā parādījās slavenā “Kamarinskaya” - fantāzija par divu krievu dziesmu tēmām. Krievu simfoniskā mūzika sākās ar šiem darbiem, gan "ziņojumiem ekspertiem, gan plašai sabiedrībai".

Mihails Ivanovičs Gļinka ir viens no izcilākajiem krievu komponistiem, neatkarīgas krievu mūzikas skolas radītājs. Viņš dzimis 1804. gada 20. maijā (vecā stilā) Smoļenskas guberņas Novospasskoje ciemā, un viņu ciemā audzināja vecāki, zemes īpašnieki. Jau bērnībā viņu ļoti saistīja baznīcas dziedāšana un krievu tautasdziesmas onkuļa dzimtcilvēku orķestra izpildījumā. 4 gadu vecumā viņš jau lasīja, un 10 gadu vecumā viņi sāka mācīt viņam spēlēt klavieres un vijoli.

1817. gadā Glinkas ģimene pārcēlās uz Sanktpēterburgu, un zēns tika nosūtīts uz Pedagoģiskā institūta internātskolu, kuru viņš absolvēja pēc 5 gadiem. Tikmēr Glinka veiksmīgi apguva klavierspēli pie Veinera, K. Maijera un slavenā Fīlda un dziedāšanu pie Belloli. 18 gadu vecumā viņš sāka komponēt: vispirms tās bija variācijas par modernām tēmām, bet pēc tam pēc kompozīcijas nodarbībām pie K. Majera un Zamboni – romances.

Mihails Ivanovičs Glinka. Foto no 1850. gadiem.

1830. gadā Glinka, kuram visu mūžu bija slikta veselība, pēc ārstu ieteikuma devās uz Itāliju, kur uzturējās trīs gadus, studējot rakstīšanas mākslu dziedāšanai un daudz komponējot itāļu garā. Šeit, pēc viņa paša atziņas, pēc mājām ilgošanās, Gļinkā notika garīga revolūcija, kas viņu atgrūda no itāļu mūzikas un aizsūtīja uz jaunu, neatkarīgu ceļu. 1833. gadā Glinka devās uz Berlīni un tur kopā ar slaveno teorētiķi Dīnu 5 mēnešu vecumā apguva mūzikas teorijas kursu, kas ievērojami bagātināja un sistematizēja viņa muzikālās zināšanas.

Gadu vēlāk Glinka atgriezās Krievijā. Sanktpēterburgā viņš iepazinās ar M. P. Ivanovu, ar kuru apprecējās 1835. gadā. Tolaik Gļinka bieži apmeklēja slaveno Žukovska loku, kur viņa ideja par krievu operu tika ļoti simpātiska un ieteica tai sižetu. no leģendas par Ivanu Susaņinu. Glinka ķērās cītīgi strādāt; Paralēli komponista darbam barons Rozens uzrakstīja libretu. Vispirms tika ieskicēta uvertīra, un 1836. gada pavasarī jau bija gatava visa opera “Dzīve caram”. Pēc visdažādākajām grūtībām to beidzot pieņēma uz valsts skatuves, praktizēja Kavos vadībā un 1836. gada 27. novembrī izpildīja ar milzīgiem panākumiem.

Ģēniji un nelieši. Mihails Gļinka

Pēc tam Gļinka tika iecelts par galma dziedāšanas kora diriģentu, bet 1839. gadā viņš pameta dienestu slimības dēļ. Līdz tam laikam viņš kļuva īpaši tuvs "brālībai" - lokam, kurā bez viņa ietilpa brāļi Kukoļņiks, Brjuļlovs, Bahturins un citi. Pēdējais ieskicēja Gļinkas jaunās operas "Ruslans un Ludmila" plānu. , pamatojoties uz Puškina dzejoli. Slimības un ģimenes likstas (Gļinka izšķīrās, pēc dažiem gadiem izšķīrās no sievas) lietas nedaudz piebremzēja, bet beidzot 1842. gada 27. novembrī Sanktpēterburgā tika iestudēta jaunā opera. Šīs operas salīdzinošās neveiksmes galvenais iemesls bija sabiedrības lielākās daļas nepietiekama attīstība, kas vēl nebija pietiekami nobriedusi, lai saprastu muzikālos augstumus un oriģinalitāti, līdz kurai Gļinka pacēlās Ruslanā un Ludmilā. Gadu vēlāk tas tika izņemts no repertuāra. Nomocītais un slimais komponists 1844. gadā devās uz Parīzi (kur viņš ļoti augstu novērtēja Berliozs sekmīgi izpildīja dažus savus darbus divos koncertos), un no turienes uz Spāniju, kur dzīvoja trīs gadus, vācot spāņu dziesmas.

Atgriezies Krievijā, Gļinka dzīvoja Smoļenskā, Varšavā un Sanktpēterburgā; šajā laikā viņš uzrakstīja divas spāņu uvertīras un "Kamarinskaya" orķestrim. Tomēr gandrīz visu laiku nomāktais garastāvoklis un savārgums viņu nepameta. Nolēmis nodoties krievu baznīcas mūzikai, Gļinka 1856. gadā atkal devās uz Berlīni, kur Dehna vadībā apmēram 10 mēnešus studēja senās baznīcas modus. Tur viņš, atstājot galma koncertu, saaukstējās, saslima un nomira 1857. gada 3. februāra naktī. Pēc tam viņa pīšļi tika nogādāti uz Sanktpēterburgu, un 1885. gadā, izmantojot tautas abonementa līdzekļus, Smoļenskā viņam tika uzcelts piemineklis ar uzrakstu “Gļinka - Krievija”.

Papildus iepriekšminētajam Glinka drāmai uzrakstīja arī uvertīru un mūziku Leļļu tēlotājs“Princis Holmskis”, svinīga polonēze un tarantella orķestrim, līdz 70 romancēm, no kurām par labākajām tiek uzskatīta sērija “Ardievas Pēterburgai” un citi darbi. Aizņēmies no frančiem ritma daudzveidību un pikanci, no itāļiem melodijas skaidrību un izcilību, no vāciešiem kontrapunkta un harmonijas bagātību, Glinka darbojās savos labākajos darbos, visvairāk no “Ruslana un Ludmila”. to visu īstenot un radīt no jauna saskaņā ar krievu tautasdziesmas garu . Glinkas instrumenti ir ideāli piemēroti viņa laikam. Pateicoties tam visam, viņa skaņdarbi, kas izceļas ar māksliniecisku pabeigtību un augstu formas meistarību, vienlaikus ir iespiesti ar neatkārtojamu oriģinalitāti un satura dziļumu, kas raksturīgs labākajiem tautasdziesmu paraugiem, kas deva viņiem iespēju kļūt par pamatu. oriģinālās krievu mūzikas skolas.

Ievērojama ir Gļinkas spēja muzikāli attēlot tautības: tā “Dzīve caram” tiek salīdzināta krievu un poļu mūzika; “Ruslanā un Ludmilā” blakus krievu mūzikai atrodams persiešu koris, Lezginka, Finna mūzika u.c. Gļinkas mīļotā māsa L. I. Šestakova mudināja viņu uzrakstīt savu ārkārtīgi interesanto “Autobiogrāfiju”.

Esejas par citiem izciliem mūziķiem skatiet tālāk blokā “Vairāk par tēmu...”.