Vatikāna izstāde Tretjakova galerijā. Eņģeļi no Romas. Meistardarbs, ko ne visi pamanīs

Tretjakova galerija aicina apmeklēt jaunu izstādi - “Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotēkas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo. Tas notiks no 2016. gada 25. novembra līdz 2017. gada 19. februārim Inženierbūvē (Lavrushinsky pereulok, 12). Šis pēdējo gadu lielākais un bezprecedenta starptautiskais projekts būs notikums Krievijai un Eiropai, kā arī visai pasaulei. Un 2017. gadā Tretjakova galerija demonstrēs krievu glezniecības darbus uz evaņģēlija ainām no tās kolekcijas Vatikānā.

Vatikāna muzeji, kas ir starp desmit lielākajām pasaules kolekcijām, pirmo reizi uz Krieviju atveda savas kolekcijas labāko daļu - 12.-18.gadsimta šedevrus. Starp 42 audekliem ir Džovanni Bellīni, Meloco da Forli, Perudžino, Rafaela, Karavadžo, Gvido Reni, Gerčīno, Nikolā Pousina darbi.

Izstādes nosaukumā iekļauts latīņu izteiciens Roma Aeterna – "Mūžīgā Roma". Tas atspoguļo šīs pilsētas uztveri cilvēces vēsturē – seno un jauno reizē, apvienojot tādus dažādus laikmetus kā senatne, viduslaiki un renesanse. Mūžīgā pilsēta kļuva par impērijas, reliģijas un mākslas centru, un Romas Aeterna koncepcija kļuva par vienu no svarīgākajām pasaules kultūras idejām. Un pati kolekcija ir tikpat daudzveidīga kā Romas kultūra.

Katrs darbs, ko apmeklētāji redzēs, ir izcils. Ekspozīciju atklāj rets 12.gadsimta romiešu skolas darbs - "Kristus svētības" tēls, kas līdz šim Vatikānu nebija atstājis. Tā ir tuva bizantiešu glezniecībai un demonstrē itāļu un krievu mākslas kopīgās saknes.

Margaritones d'Arezzo svētā Asīzes Franciska 13. gadsimta darbs ir iekļauts visās mākslas vēstures mācību grāmatās un ir viens no agrākajiem svētā attēlojumiem, kam bija nozīmīga loma Rietumu baznīcas vēsturē. Viņa vārdu sev izvēlējās pašreizējais pāvests, pirmais Francisks Vatikāna vēsturē.

Ir arī Krievijas kolekcijās reti sastopami gotikas meistaru darbi. To vidū ir Pjetro Lorenceti "Jēzus Pilāta priekšā", kas sasaucas ar slaveno Nikolaja Ge gleznu.

Divas predellas stāsta par Nikolaja Brīnumdarītāja, Likijas Mīras arhibīskapa, pareizticīgo un katoļu baznīcu cienītā, dzīves. Renesanses ziedu laikos ietilpst viens no interesantākajiem Ferāras skolas lielākā meistara Erkola de Roberti darbiem “Svētā Vinčenco Ferera brīnumi” un venēciešu Džovanni Bellīni “Raudu dziedāšana”. Arī Krievijā šo mākslinieku audeklu nav.

Uz viena no lielākajiem gleznotājiem Quattrocento Melozzo da Forli freskām attēloti eņģeļi, kas lielā skaitā atveidoti uz suvenīriem un kļuvuši par Romas zīmi. Viņa gleznas tika noņemtas no apsīda kupola Romas Svēto apustuļu baznīcas pārbūves laikā un rotā īpašu Pinakotēkas zāli.

Ekspozīciju noslēdz gleznu sērija no 18. gs. Boloņas Donato Creti gleznas ir veltītas astronomiskiem novērojumiem un aizpilda Lo Stato Pontificio – Pāvesta valstu, kas drīz vien beidza pastāvēt un pārvērtās par Vatikānu – vēsturi – Lo Stato della Città del Vaticano.

Draugi, laba pēcpusdiena. Sestdien mums paveicās apmeklēt unikālo Vatikāna meistardarbu izstādi, jums vēl ir iespēja to apskatīt divus mēnešus, nepalaidiet garām.

Izstāde notiek Valsts Tretjakova galerijas Inženierbūves ēkā (Lavrushinsky lane, 12) no 2016. gada 25. novembra līdz 2017. gada 19. februārim. Diemžēl mājaslapā biļetes vairs nebūs iespējams iegādāties, taču var droši ierasties uz muzeju un iegādāties biļeti turpat uz vietas, kasēs, neskatoties uz lielo apmeklētāju skaitu, rindas neredzējām.

Darba režīms:

Otrdien, trešdien, svētdien no 10.00 līdz 18.00 (ieeja līdz 17.00)

Ceturtdien, piektdien, sestdien no 10.00 līdz 21.00 (ieeja līdz 20.00)

Pirmdiena ir brīvdiena.

Plānojiet izstādi apmeklēt pāris stundas, ar vienu stundu noteikti ir par maz.

Ja godīgi, es joprojām esmu ļoti pārsteigts, es pat nezinu, ar ko sākt. Tiek prezentēti darbi no 12. līdz 18. gadsimtam. Šī ir desmitā kolekcijas daļa, kurā iekļauti 460 darbi. Interesanti, ka vairākas gleznas pirmo reizi atstāja savas dzimtās sienas, ņemot vērā to, ka ne visi, ņemot vērā ekonomiskās politikas stingrību, var atļauties doties uz ārzemēm, manuprāt, mums ir ļoti paveicies un iesaku izmantot šo iespēja, tu noteikti nepaliksi vienaldzīgs. Diemžēl fotografēt izstādē ir stingri aizliegts, tāpēc visas fotogrāfijas ņēmu no interneta, bet aprakstu no brošūras no izstādes un no atmiņas, ko izdevās atcerēties no audiogida.

Izstāde sākas ar retāko seno ikonu “Kristus svētība”, ko 12. gadsimta otrajā pusē bizantiešu glezniecības iespaidā radījis kāds Romā strādājošs meistars. Pirms ieiešanas Pinacoteca viņa atradās Santa Maria baznīcā Campo Marzio, vienā no vecākajām Romā. Romas meistars Jēzu Kristu prezentēja Pantokratora, tas ir, Visuma valdnieka, tēlā, un ikona, kas ir analoģija seno krievu Visvarenā Pestītāja tēliem, glabā piemiņu par kristīgās baznīcas vienotību pirms šķelšanās, tas ir, pirms tā tika sadalīta katoļu un pareizticīgo, un parāda tiešas attiecības starp itāļu un krievu mākslu no vienas saknes.

Turpina ekspozīciju Margaritone di Magnano, ar iesauku Margaritone d'Arezzo c. 1216-1290).
Svētais Francisks no Asīzes. 1250-1270. Altāra attēls. Koksne, tempera, zelts. 127,2×53,9 cm.
“Margaritons d'Arezzo, kurš dzimis pirms Džoto un Dučo, ir viens no izcilākajiem viduslaiku Itālijas gleznotājiem. Glezna iekļuvusi visās mākslas vēstures mācību grāmatās kā izcils vēlīnā romānikas stila paraugs, taču tā ir interesanta arī ar to, ka ir viens no senākajiem Svētā Asīzes Franciska attēliem, kas tapis neilgi pēc viņa kanonizācijas 1228. gadā. Svētajam Franciskam ir bijusi izšķiroša loma Rietumu baznīcas vēsturē, un ne velti viņa vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests, kļūstot par pirmo Francisku Vatikāna vēsturē. Iespējams, ka šis darbs bija tieši tas, ko Vasari savā "Margaritona biogrāfijā" aprakstīja kā gleznotu no dabas, tāpēc to var uzskatīt par gandrīz vienu no pirmajiem portretiem itāļu glezniecībā.

Mani šokēja gan pašas ikonas, gan to drošība, padomājiet, jo šis ir 12.-13.gs!

Nekavēšos pie visiem eksponātiem, atzīmēšu tikai tos, kas visvairāk iegrimuši manā dvēselē un šokējuši ar savu meistarību. Turpinot pirmās telpas apskati, vēlos vērst uzmanību uz 3 Melozzo degli Ambrosi freskām ar iesauku Melozzo da Forli (1438-1494).
Eņģeļi spēlē lautu. 1480. Freskas fragmenti ņemti no sienas. Pareizais izmērs: 117×93,5 cm.
Mākslinieku “...uz Romu uzaicināja pāvests Siksts IV. Viņš veidoja daudzas freskas Romas baznīcās, tāpēc Meloco var uzskatīt par romiešu skolas dibinātāju, kas uzplauka 16.-17.gadsimtā. Trīs muzikālie eņģeļi ir viņa gleznas fragmenti uz Santi Apostoli baznīcas kupola, milzīga daudzfigūru kompozīcija "Kristus Debesbraukšana".
Laikabiedri fresku uztvēra kā pāvesta varas triumfu, kas atdzīvināja Romu. Dievišķais eņģeļu orķestris simbolizēja paradīzes nepasaulīgo skaistumu, un abstraktais jēdziens “debesu mūzika” ir saistīts ar pasaules modeļa filozofiskajām konstrukcijām, par kurām runāja pitagorieši un platonisti. Melozzo kā renesanses mākslinieks savos darbos apvieno senās un kristīgās tradīcijas. Viņa eņģeļi, pagodinādami Kungu saskaņā ar Bībeles vārdiem: "Lai tie slavē Viņa vārdu ar vaigiem, uz timpanona un arfas, lai dzied Viņam, jo ​​Tas Kungs ir labvēlīgs savai tautai, pazemīgos pagodina ar pestīšanu" ideālas, piemēram, senas statujas, un tajā pašā laikā vitāli svarīgas - tās izskatās kā jaunas lapas Renesanses valdnieku galmos.

Freska “Eņģelis spēlē vijoli”, pie mums nav nonākuši tik daudz Meloco darbu, lielākā daļa viņa fresku gāja bojā pārstrukturēšanas laikā, bet pēc tā, kas paliek, var spriest par viņa talanta mērogu. Melozzo, pievēršoties viduslaiku paraugiem, iedvesa tajos jaunu dzīvību, paredzot Mikelandželo, Rafaelu un Koredžo, kā arī gleznas uz baroka baznīcu kupoliem.

Ievērības cienīgs ir arī Gentile da Fabriano (ap 1370-1427) darbs.
Ainas no Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves: Svētais Nikolass nomierina vētru un izglābj kuģi. LABI. 1425. Predella. Koksne, tempera. Bet tas ir interesanti ne tik daudz ar savu sižetu, bet gan ar to, ka autors zemi šeit attēlo kā apaļu, kas tiem laikiem ir bezierunu jauninājums. Paskaties uz horizonta līniju.

Es nevaru nepievērst uzmanību vienam no centrālajiem Džovanni Bellīni (ap 1432-1516) pirmās telpas eksponātiem. Kristus žēlabas ar Jāzepu no Arimatijas, Nikodēmu un Mariju Magdalēnu. LABI. 1471-1474. Altāra augšdaļa. Koksne, eļļa. 107×84 cm.
“Bellini ir nozīmīgākais 15. gadsimta Venēcijas skolas mākslinieks. Šī glezna ir viens no viņa šedevriem. Viņa bija liela altāra virsotne, un savā kompozīcijā Bellīni sper izšķirošu soli pretī mierīgajam Augstās renesanses diženumam, apsteidzot daudzus mūsdienu Florences māksliniekus. Darbs ir avangardisks jau ar to vien, ka tas ir gleznots ar eļļu, Itālijā pilnīgi jaunā tehnikā, tikko uz Venēciju atvests no Nīderlandes. Arī ikonogrāfija ir oriģināla. Parasti Lamentation skatuves galvenā persona ir Jaunava Marija. Tajā ir arī attēlots tikai Jāzeps no Arimatijas, kas atbalsta Jēzu no aizmugures, svētais Nikodēms un Marija Magdalēna. Pārdomātais klusums, kurā iegrimst varoņi, ko pasvītro savīto roku sasprindzinājums, piešķir šai ainai reti sastopamu psiholoģisku asumu.

Skatos uz Karlo Krivelli (1435-1494) gleznu. Sēras. 1488. Lunette. Koksne, tempera, zelts. Vispār ilgu laiku nevarēju saprast kādā tehnikā tas izpildīts, darbs te tik smalks, ka liekas, ka bilde austa no brokāta, tas ir apbrīnojami, neko tādu nebiju redzējusi.
“Karlo Krivelli, pēc dzimšanas venēcietis, agri pameta savu dzimto pilsētu un kļuva slavens Markes reģionā. Savas dzīves laikā viņš bija populārs, taču vēlāk tika aizmirsts un no jauna tika atklāts tikai 19. gadsimta beigās. Šī lunete, kas vainago lielo altāri, ir viens no viņa spilgtākajiem darbiem. Ekspresivitātes labad māksliniece iet uz acīmredzamiem proporciju pārkāpumiem, un, lai sapītu kopā Jēzus, Jaunavas Marijas un Magdalēnas rokas, Krivelli Kristus labo roku padara daudz garāku par kreiso. Saliekta pāri plaukstu mezglam, raudāšanas izkropļotā Magdalēnas seja kļūst par attēla emocionālo centru. Darbā jūtama spēcīgākā ziemeļgotikas ietekme, un to raksturo 15. gadsimta mistiskajām reliģiskajām kustībām raksturīgā neticamā psiholoģiskās pieredzes spriedze.

lielākā daļa darbu ar saviem sižetiem aizved mūs tur, kur notika Kristus dzimšana un citi notikumi

Pārejot uz izstādes otro zāli, es vēlos sākt ar gleznas aprakstu, kas mani pārsteidza visvairāk, proti, Gvido Reni gleznu "Svētais Metjū un eņģelis", 1635-1640. Gleznas izmērs 85 × 68 cm, eļļa uz audekla. Svētais Matejs, sākotnēji vārdā Levijs, viens no divpadsmit apustuļiem un pirmā evaņģēlija autors. Šo attēlu Reni gleznoja apmēram piecus gadus jau pieaugušā vecumā. "Svētais Metjū un eņģelis" tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem mākslinieka darbiem viņa daiļrades pēdējā periodā. Mateja un eņģeļa skatiena burvība ir pārsteidzoša, vienam klausoties otrā, ar kādu apbrīnojamu precizitāti un graciozitāti mākslinieks spēja precīzi nodot abu sarežģīto sajūtu gammu savos skatījumos.

Otra glezna pēc ietekmes spēka uz mani bija glezna, kas piedēvēta Pensionantei del Saraceni "Svētā Pētera atsacīšanās". Glezna līdz 1943. gadam tika uzskatīta par Karavadžo darbu, bet pēc tam tika attiecināta uz vienu no galvenajiem agrīnā karavadžisma pārstāvjiem Karlo Saraceni audzēkni. Studenta vārds vēl nav noskaidrots, un viņu nosacīti sauc par "Pensionante del Saraceni", kas itāļu valodā nozīmē "Saracēnu viesis". Viņa audekli izceļas citu karavadistu darbu vidū: mākslinieks neiegremdē fonu tumsā, bet gan izgaismo visu attēlu ar vienmērīgi zaigojošu gaismu. Attēla sižets ir evaņģēlija stāsts par apustuļa Pētera noliegšanu. Naktī pirms aizturēšanas Jēzus viņam paredzēja, ka viņš trīs reizes noliegs pirms pirmajiem gaiļiem. Pie Pētera piegāja kāda kalpone, kurš gaidīja ziņas pie augstā priestera nama vārtiem, kur tika nogādāts arestētais Jēzus, un, viņu atpazinusi, sacīja: “Un viņa ir ar Jēzu Galilejas,” bet apustulis noliedza. attēlā, Pētera seja ir ēnā, it kā slēpjot savu kaunu.

Viens no otras telpas centrālajiem darbiem ir Mikelandželo Merisi, ar iesauku Karavadžo, darbs "Apbedījums", ko mākslinieks gleznojis Romas Santa Maria della Valicella templim. Viņa tiek uzskatīta par vienu no labākajām viņa darbā. "The Entombment" kompozīcija ir veidota tā, ka skatītājs, kas uz to skatās, neviļus kļūst par attēla daļu. Akmens kaps, kurā vēlas ievietot Kristu, ir pagriezts pret skatītāju vienā no stūriem - šis stūris it kā izlaužas cauri plānai barjerai starp attēla pasauli un parasto realitāti. Iespaidu pastiprina Nikodēma asais elkonis, kurš tur Jēzu aiz kājām. Šķiet, ka viņi vēlas nodot nekustamo Kristus miesu tam, kurš skatās uz attēlu.

Jaunā Marija sastinga klusā kliedzienā, paceļot plaukstas pret debesīm, viņas mati izslējās dažādos virzienos - acīmredzot, viņa tos plosīja vaidēdama. Marijas Magdalēnas galva ir sērīgi nolaista, viņš slēpj asaras, uztraucoties par zaudējumu. Jēzus māte neraud un nekliedz, viņa klusībā skatās uz sava dēla seju, zinot, ka nekad vairs viņu neredzēs. Vīriešu sejas ir koncentrētas un sērīgas.

Jānis, saraucis pieri, ieskatās sava Skolotāja nedzīvajā sejā, un spēcīgais un biezais Nikodēms skatās kapa apakšā, sasprindzinoties zem Jēzus ķermeņa smaguma. Kristus miesai nav nekādu līķu nokrāsu, tas ir bāls, it kā tas būtu zaudējis visas dzīvības krāsas.

Protams, viens no izstādes akcentiem ir divas mazās Rafaela Santi grisaļas, kas veidoja Perudžas Sv. Frančesko al Prato baznīcas altārgleznas predellu, kas pazīstama kā Baglioni altārglezna, kuras centrā atradās Apbedījums, tagad glabājas Galleria Borghese. “Ticība”, predellas sānu daļa, parādās kā sievietes figūra ar biķeri rokā, sānu nišās esošās puti satur tabletes ar Jēzus vārda mogrammām.

Trešajā zālē mums tiek prezentēta virkne "Astronomisko novērojumu", Saule, Mēness, Merkurs, Venera, Marss, Jupiters, Satups, Komēta. Neparastu, vienā kadrā ievietotu gleznu sēriju, kurā attēloti visu tobrīd zināmo Saules sistēmas planētu nakts novērojumi, pēc astronoma amatieru grāfa Luidži Ferdinando Marsili pasūtījuma veidojis Boloņas mākslinieks Donato Kreti. Grāfs nolēma nosūtīt gleznas pāvestam Klemensam 11, cerot tādā veidā pārliecināt viņu piešķirt naudu observatorijas celtniecībai Boloņā un sasniedza savu mērķi, līdzekļi tika piešķirti.

Izstādē tiek prezentēti vēl daudzi cienīgi un unikāli darbi un jums, draugi, ir vēl divi mēneši, lai to apmeklētu un savām acīm redzētu visus šos darinājumus, novēlu veiksmi.

Gentile da Fabriano. "Sv. Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves ainas: Svētais Nikolass nomierina vētru un izglābj kuģi", apm. 1425. gads

foto © Vatikāna muzeji / Foto © Vatikāna muzeji

Vatikāna muzeji

viņi ne tikai pirmo reizi prezentē savas kolekcijas dārgumus Krievijā, bet arī pirmo reizi aizved tos uz ārzemēm tādā daudzumā. Četrdesmit divas gleznas no Pinakotēkas kolekcijas ir gandrīz desmitā daļa no visas kolekcijas, kurā ir aptuveni pieci simti audeklu.

Mākslas darba aprakstīšana ir nepateicīgs uzdevums, kas jau iepriekš lemts neveiksmei, jo nav iespējams verbalizēt to smalko saikni, kas starp jums izveidojas, atrodoties vienatnē. Un nav svarīgi, cik cilvēku ir apkārt, jo tajā brīdī tas runā tikai ar tevi.

Vatikāna Pinakotēkas šedevru valoda ir mūzika. Apziņa izpalīdzīgi ierosina asociācijas: viduslaiku polifonija, renesanses madrigāls, baroka concerto grosso. Patiesībā šie attēli izklausās savādāk. Viņu mūzika ir klusuma mūzika: līnijas, krāsas, smalki žesti un skatieni.

Nav jābūt mākslas kritiķim, lai saprastu – pareizāk sakot, sajustu – ģēnija darbu. Tēls, neskatoties uz visu savu harmoniju, paliek tikai nospiedums, ja tajā netiek ieguldīts kaut kas vairāk. Katrai no šīm gleznām ir dvēsele, visi šie audekli ir dzīvi.

"Kristus svētība", retākais XII gadsimta romiešu skolas darbs. Tajā tiek uzminētas sāpīgi pazīstamas bizantiešu ikonu iezīmes, kas kļuvušas par paraugu senkrievu ikonu gleznotājiem. Roma Aeterna. Roma pirmā, otrā, trešā... Mūžīgā. "Kristus svētība" atklāj izstādi Tretjakova galerijā, viņa acis satiek uzreiz, tiklīdz pārkāpjat zāles slieksni. Viņš šeit ir viens – kluss, mierīgs un pašpietiekams. Un aiz viņa ir vesela pasaule, kas ir ietverta nelielas istabiņas telpā, kurā atrodas svētais Asīzes Francisks (Margaritone d'Arezzo, XIII gs.), vētras remdētājs Nikolajs Brīnumdarītājs (Gentile da Fabriano, XV gs.), eņģeļi. lautas spēlēšana svinīgi paiet jūsu priekšā (Melozzo da Forli, XV gs.).

Pjetro Vannuči, iesauka Perugino. "Saint Placis", 1495-1498 "Svētā Justīna", 1495-1498

Šeit ir predella "Sv. Vincenco Ferrera brīnumi" - Erkola de Roberti, Ferāras skolas mākslinieka darbs, viens no nozīmīgākajiem renesanses Itālijā. "Robežas sauca par noteikta stāsta izstāstīšanu, gleznām, kas atradās altāra apakšā,- skaidro izstādes kurators Arkādijs Ipolitovs. - Lai gan glezna pieder Ferrāras mākslinieka otai, tajā ir šifrētas neskaitāmas mājienu uz Romu, kas cita starpā izpaužas seno statuju pozu apstrādē centrālajās figūrās. Tas ir arī ievērojams ar to, ka tas skan kā sava veida 15. gadsimta beigu ekstravagantāko modeļu apgānījums – līdzās Burgundijas hercogistei Ferāra bija tā laika modes noteicēja..

Otrajā zālē - augstās renesanses (XVI gs.) un baroka laikmeta (XVII gs.) gleznas. Viņu mūzika ir dažāda: kaislīga, pārliecinoša, izaicinoša. Neskatoties uz reliģiskajiem sižetiem, šīs gleznas dažkārt šķiet teomahistiskas – jebkurā gadījumā to veidotāji ar Viņu runā vienlīdzīgi.

Šeit ir venēciešu Paolo Veronēzes "Svētās Helēnas vīzija". Krāsu un krāšņu apģērbu triumfs un bagātīgs interjers. Attēla varone ir imperatora Konstantīna māte, kurai saskaņā ar Teofāna hronogrāfiju sapnī tika pavēlēts doties uz Jeruzalemi, "lai atrastu Tā Kunga dzīvības dāvājošo krustu". Kopā ar viņu skatītājs šeit atrodas uz sapņa un realitātes, dievišķā un zemiskā, garīgā un materiālā sliekšņa.

Un blakus ir divas Rafaela predellas: 1507. gada "Ticība" un "Žēlsirdība". Diezgan mazi, tie izskatās kā grāmatu plāksteri. Uz katra no tām - sieviete, kuru ieskauj divi eņģeļi. Uzreiz atpazīstami Rafaela tēli ar maigām seju kontūrām un izsmalcinātu pozu graciozitāti. Neskatoties uz to pieticīgo izmēru, šīs gleznas rada ap sevi īpašu atmosfēru, sava veida intīma dialoga telpu ar katru, kas tajā ienāk.

17. gadsimtā pāvesta Roma sasniedza savu augstāko spēku un bagātību, tieši šajā laikmetā gleznainā Vatikāna kolekcija tika ievērojami papildināta ar izcilu laikabiedru darbiem, tāpēc šī gadsimta mākslas vēsture vispilnīgāk ir pārstāvēta pāvesta mākslā. kolekcija. (Starp citu, Pinakotēkas atbilstošā zāle bija gandrīz tukša, kā sacīja Vatikāna muzeju direktores vietniece Barbara Jatta - lielākā daļa pastāvīgās ekspozīcijas gleznu uz trim mēnešiem pārcēlās uz Maskavu.)

Karavadžo "Apbedīšana", kas ir viens no viņa galvenajiem šedevriem, kas ietekmēja visu turpmāko glezniecības vēsturi no Rubensa līdz Sezanai. Šo attēlu viņš gleznoja ap 1603.–1604. gadu Romas Santa Maria baznīcai Valicella, sava laika slavenākā un skandalozākā itāļu mākslinieka statusā, kura darbs vienmēr izraisīja asas diskusijas. Katrs milzīgas, trīs reiz divus metrus, attēla elements ir pārdomāts līdz mazākajai detaļai, tā neticami spēcīgais dramatiskais efekts lielā mērā ir saistīts ar to, ka Kristus ķermenis it kā izlaužas cauri audeklam. Viņš ir tieši jums priekšā, pietiek izstiept roku, lai sajustu viņa miesu ar muskuļiem, kas joprojām ir spēcīgi, bet jau bez dzīvības.

Atsevišķa, trešā, telpa rezervēta XVIII gadsimta Boloņas mākslinieka Donato Kreti gleznu sērijai "Astronomiskie novērojumi". Nedaudz manierīgās figūrās uz naksnīgo ainavu fona jūtams gan rokoko rotaļīgums, gan jaunā laika, apgaismības laikmeta gars. Pāvesta vara pamazām vājinās, pavisam drīz beigsies pāvesta valstu vēsture, kas okupēja lielāko daļu Apenīnu pussalas. Visums kļūs par dievišķās ieceres efektīvu cēloni, nevis galarezultātu. Cilvēks, kurš ņēmis vēsturi savās rokās, ar divkāršu enerģiju sāks meklēt lietu būtību uz zemes, bet ikviens arī pacels acis pret debesīm, saskaroties ar neatrisināmiem jautājumiem un pretrunām.

Tādu izstādi Maskava vēl nav redzējusi. IN Tretjakova galerija no Vatikāna atveda 42 audeklus Pinacothek. Un, pēc direktora vietnieka teiktā Vatikāna muzejs Barbara Yatta, tas veidoja 10% no kolekcijas, kas tiek izstādīta Vatikāna muzejā.

Ideja rīkot šādu izstādi radās pirms vairākiem gadiem. Un kā teica režisors Tretjakova galerija Zelfira Tregulova, to nāca no Krievijas prezidenta Vladimira Putina un pāvesta Franciska.

“Ideja bija prezentēt divas izstādes Krievijā un Vatikānā. Parādiet Vatikāna muzeju kolekciju Maskavā un izstādi no Krievijas muzeju kolekcijas Vatikānā. Tā kā Krievijas izstādi veidoja 90% no kolekcijā iekļautajiem darbiem Tretjakova galerija, tad Vatikāna izstādei loģiski vajadzēja atvērties šajās sienās,” ekspozīcijas norises vietas izvēli skaidroja Tregulova. Viņa arī norādīja, ka šīs izstādes varētu nebūt.

Melozzo degli Ambrosi. "Eņģelis spēlē vijoli"

Līdzekļus dārgajam muzeja projektam sākotnēji bija paredzēts piešķirt Vatikānam. Taču pēdējā brīdī tika nolemts naudu pārskaitīt, lai palīdzētu bērniem no Sīrijas. Tad palīgā nāca uzņēmējs Ališers Usmanovs. viņa fondā "Māksla, zinātne un sports" viņi nenosauc izstādei iztērēto summu, taču atzīmē, ka Usmanovam šis nav pirmais atbalstītais muzeja projekts. Pirms tam miljardieris sponsorēja Viljama Tērnera un prerafaelītu izstādes Puškina muzejs im. A. S. Puškins, kā arī ekspozīciju Vistlera un Krievija V Tretjakova galerija.

Izstādes labad Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotēkas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo" palikuši daži audekli Pinakothek vispirms. Jā, un tādos daudzumos arī gleznas no Vatikāna muzejiem iepriekš nav izvestas. trīs zālēs Tretjakova galerija glabājās gleznas, kas radītas no 12. līdz 18. gadsimtam. "Mēs esam pārliecināti, ka pasaulei, kas kļūst arvien polarizētāka un arvien vairāk konfliktu plosīta, māksla, īpaši ar reliģiskām tēmām, dod cerību," sacīja Vatikāna Pilsētvalsts gubernatora prezidents kardināls Džuzepe Bertello. Maskavā.

Izstādes kurators Arkādijs Ipolitovs atzīmēja, ka acīmredzamu iemeslu dēļ fresku atvešana uz Maskavu. "Siksta kapela" un Rafaela stanza bija neiespējama. Bet citādi Maskavā ieradās “šedevri, superšedevri un pat superšedevri”. Pirmā izstāžu zāle tiek atvērta ar retu ikonu "Kristus svētība" XII gadsimts, kas ir analoģija seno krievu Visvarenā Pestītāja tēliem. Un blakus ir bilde. "Svētais Francisks no Asīzes" Margaritone d'Arezzo, iekļauta visās mākslas vēstures mācību grāmatās. Šis ir viens no agrākajiem svētā attēlojumiem, kas izgatavots pēc viņa kanonizācijas 1228. gadā. Un tieši viņa vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests.

Ikona "Kristus svētība" un Margaritone d'Arezzo "Svētais Francisks no Asīzes"

Tretjakova galerijas preses dienests

ekspozīcija iekšā Tretjakova galerija dekorēts simboliski – apļa formā, kas atgādina Pētera laukumu. "Projektā bija pārdomāts viss līdz sienu krāsai – tik raksturīgi Romai un vienlaikus pievilcīgi Vatikāna zālēm," sacīja Arkādijs Ipolitovs. Un vārdi tika ielikti virsrakstā Roma Aeterna- Mūžīgā Roma. Mūžīgās pilsētas triumfu veido tās šedevri.