Как стать актрисой в 16

Выдался свободный вечер. Валяюсь на диване. Смотрю телевизор, щелкаю каналы. Поскольку время вечернее, смотреть решительно нечего - одни сериалы. Сериалы я не люблю, но часто замечаю одни и те же лица, мелькающие то тут, то там. Невольно задумаешься, почему это вдруг режиссер выбрал на главную роль данную актрису? Смотришь и не понимаешь! Да, симпатичная, спору нет, да, молодая - само собой, но почему ОНА, а не тысячи других? Будучи в силу профессии страшно любопытной, попыталась я выяснить, легко ли попасть на большой экран, или это привилегия избранных?

Сами понимаете, что вся киноин-дустрия страны сфокусирована у нас в одном месте - в Моск-ве. Поэтому если решили поп-робовать себя на актерском поприще, езжайте в столицу. Только запомните три главных момента.

1 У вас должен быть диплом актрисы. Без диплома ни одну большую роль не получите, а следовательно не прос-лавитесь. Если возраст позволяет, то лучше попытать счастья и попробовать поступить в Москве. Главное, помните -таких, как вы - сотни тысяч (если не миллионов)!!!

2 Если вы, так сказать, приезжая, дип-ломированная актриса, то срочно на-нимайте педагога, дабы избавиться от «акцента». Стоить педагог по сценичес-кой речи будет недешево, но пока не из-бавитесь от «говора», путь на площадку вам будет заказан.

3 Очень важно обзавестись актерс-ким портфолио. Фотографии, где вы в купальнике, в разных позах - никому не нужны (хотя в полный рост фото не помешает). Нужно лицо крупным пла-ном, с самыми разными эмоциональны-ми состояниями. Фото должны быть ка-чественными, распечатанными на бумаге и на электронном носителе (дис-кете, диске, флэш-карте).

Актерских агентств хватает на всех! Координаты легко найти через Интер-нет. Посидев полчасика за компьюте-ром и выписав нужные координаты, са-жусь на телефон. Дозвонившись, с ходу представляюсь и упоминаю, что я дипломированная актриса. В большинстве агентств с меня потребовали 1500-3000 рублей только за то, чтобы занести ме-ня в их базу данных. «А сколько актрис у вас в базе?» - «Около тысячи!» Нес-ложный подсчет заставил меня заду-маться. «И скольким девушкам вы наш-ли работу?» - «Актрис выбирает заказчик, мы тут ни при чем. Может случиться так, что вас завтра же пригласят на главную роль!»

Войдя в базу данных актерских агентств (чем больше, тем лучше), вы по-вышаете свои шансы. Но имейте в виду, что большинство агентств липовые - соб-рали деньги и сгинули. Поэтому внима-тельно изучите работу агентства: сколько лет оно работает, какие известные ак-теры состоят в базе, для каких проектов подбирали актеров из данного агентства, с какими проектами идет работа, и соот-ветственно подбор актеров на данный момент. Спрашивайте, не стесняй-тесь - вы ведь отдаете свои деньги!

Оказалось, что есть ак терские агентства, где ни-чего «при входе» пла-тить не надо или сумма невелика. Решила податься туда. За-полнила анкету приложила свои фотографии. И отправилась восвояси... Не успе-ла вый-ти из зда-ния - позво-нили и предло-жили роль в одной из передач, где мне следо-вало сыграть де-вушку легкого поведения, от-равившую свое-го любовника, который когда-то был ее пре-подавателем в вузе.

Запомните глав-ное! Если вы решили стать настоящей акт-рисой и видите это сво-ей единственной про-фессией, никогда не снимайтесь в массовках и в различных передачах. Это моветон (дурной вкус). Сразу отказывай-тесь, требуйте по меньшей мере роль в эпизоде.

Через три месяца мне позвонили из одного из агентств и предложили эпизодическую роль в одном из детективных сериалов «Только оплата труда у нас низкая, вы уж из- вините. Всего 150 долларов за съемочный день»... Позже выяснилось, что работать я буду два съемочных дня, точнее, 2 часа вечером.

Я как порядочная девушка явилась на кастинг, но никакого кастинга не бы-ло. Женщина-режиссер взяла меня на роль сразу. Соревноваться с другими актрисами в мастерстве не пришлось. «Только умоляю, убери свой акцент!» -посоветовала мне она, и протянула толстый сценарий, из которого моими были 10 реплик.

В настоящее время расценки на работу актеров в день по Моск-ве таковы:

500-1000 рублей массовка (на площадке придется провести целый день и вечер!)

Актерская игра минимально 2000-6000 рублей съемка в программе (полдня съемки и полдня репети-ция). Придется проя-вить свой актерс-кий талант во всей красе.

2000-8000 рублей эпизодическая роль (сама работа может за-нять не более получа-са, больше времени потратите на ожида-ние своей очере-ди). Здесь жела-телен не только диплом, но и та-лантливая иг-ра.

От 8000 -главная роль. Оплата за день, если это сериал, ес-ли полнометражный фильм - и того боль-ше.

Но не спешите со-бирать чемоданы и рваться на заработ-ки. Если вам и удаст-ся где-то сняться, то скорей всего это бу-дет ваша первая и последняя роль. Прежде чем «пойдет откат», слишком много денег и усилий придется вложить в себя любимую. При-чем усилий как мо-ральных, так и... аморальных.

Снявшись в нескольких эпизо-дических ролях, я обнаружила, что у меня есть тщес-лавие, и что за последние пару месяцев оно очень выросло. Надо было что-то с этим делать. Например, запо-лучить главную роль в одном из сериалов - ни больше ни меньше... Пришла на аудиенцию к одному очень важному человеку (фамилию назвать не могу - сами понимаете), которому на днях предложили снимать сериал на ТВ. По-казала себя во всей красе, прочитала все известные мне монологи. «Ну что ж! Я готов тебя взять! Красивых девушек много, красивых и умных - чуть мень-ше, красивых, умных и талантливых - очень мало. Вот ты попадаешь в пос-леднюю категорию!» - «Правда?! А ког-да съемки?!» Я уже видела себя извест-ной актрисой, раздающей автографы. «Скоро! Через месяц начнем! У тебя бу-дут съемки почти каждый день!.. А сей-час... сделай мне минетик для начала». Мне показалось, я ослышалась. «А как ты думала? Все не так просто в этом мире!»... Значит, это не мой мир!

Через что попасть в кино

1. Через родственников (как ближ-них, так и очень дальних)

2. Через связи (хорошие знакомые в кинематографе)

3. Через мужа/любовника

4. Через деньги (заплатив энную сум-му, ты попадешь хоть на главную роль и без образования, но сумма должна быть очень большой)

5. Через... ну вы догадались

6-го не дано! К превеликому сожале-нию, в нашей стране происходит все только так, и это при том, что ежемесяч-но выпускается в России около 30 фильмов.

Готовы к полной отдаче, во всех смыслах этого слова? Тогда вперед! Ну а кто не готов и не принимает политику нашего кино, может податься в Голли-вуд, например... Только не забудьте, когда достаточно прославитесь, напи-сать мне оттуда, специально прилечу и возьму у вас интервью!

Марианна Вольская

Схожие по тематике статьи

Женщина + карьера + ребенок

Сколько оставаться дома после рождения ребенка, каждая женщина решает, исходя из собственных возможностей. Есть такие, что выскакивают « в люди», не дождавшись первых шагов ребенка, кто-то превращается в домохозяйку на три-четыре года…

Служебный роман или как избежать сексуальных домогательств со стороны начальника

Ну что плохого в том, что мужчине нравится его коллега — дама? Это же вполне естественно. Да, естественно, если забыть, что очень редко такой роман заканчивается счастливой свадьбой. Ольге Н., психологу по образованию, предложили должность…

Как провести отпуск без стресса

Ни для кого не секрет, что отпуск может превратиться в сплошную головную боль. Начать с того, что не так просто решить, куда поехать. Обещанные «пять звезд…

Многие девушки мечтают стать известными актрисами, но лишь единицы становятся звездами. На пути к мечте приходится иметь дело с невероятной конкуренцией, ведь актерская стезя - это один из наиболее желанных путей развития карьеры. Популярность и успех становятся результатом упорного труда, постоянной самоотверженности и страстной увлеченности, но также не обойтись без банальной удачи. Успех реален, если выбрать правильную стратегию и ни на шаг не отступать от намеченной цели.

Шаги

Как научиться актерскому мастерству

Запишитесь на актерские курсы или в театральную студию. Используйте интернет, чтобы найти подходящие варианты в вашем городе. Если ранее вы не занимались актерским мастерством, то на занятиях можно изучить основы профессии под руководством опытных актеров и актрис. Для начала узнайте дату следующего занятия и уточните стоимость.

Посещайте школьный драматический кружок. Если в школе действует театральный кружок, то не теряйте возможности начать актерскую карьеру в раннем возрасте. Актрисам нужно разбираться в сложных сценариях, запоминать сотни строк текста, а также преодолеть боязнь сцены и радовать своей игрой зрителей. Школьный театральный кружок позволит получить представление обо всех аспектах актерского ремесла. Не теряйте времени - скорее отправляйтесь на прослушивание или запишитесь в кружок.

Выберите специализацию: сцена, кино или телевидение. Театральные постановки отличается от съемок в кино. На сцене приходится играть перед живой аудиторией. Актеры театра тратят больше времени на репетиции и учат больше текста, чем актеры кино и телевидения. Театральное мастерство можно осваивать еще со школы, а некоторые навыки могут пригодиться даже для роли в кино.

• К другим отличиям относится работа голосом. Во время съемок фильмов и телепередач актеры используют микрофоны, которые улавливают голос во всех деталях, тогда как на сцене требуется говорить громко и четко.
• Также на сцене приходится гораздо быстрее переодеваться в другие костюмы.

1. Получите актерское образование в профильном учебном заведении. Рассмотрите все варианты и попытайтесь поступить в уважаемый институт, училище или академию. Среди лучших профильных учебных заведений страны можно выделить ГИТИС, ВГИК, Высшее театральное училище имени Щепкина, Школу-студию МХАТ, Московский государственный университет культуры и искусств и многие другие.

   Используйте все возможности. Не спешите отказываться от роли, если вас считают подходящей кандидатурой. Примите предложение педагога-организатора исполнить главную роль в школьном спектакле. Активно участвуйте в театральных постановках, чтобы приобретать навыки работы на сцене и развивать свой талант.

   • Соглашайтесь на бесплатные роли, чтобы оттачивать актерские навыки.
   • Выбирайте сложные и разнообразные роли, чтобы стать актрисой широкого профиля.

2. Поддерживайте хорошую физическую форму. Актрисам нередко требуется хорошая физическая подготовка, чтобы исполнять разные трюки или соответствовать образу персонажа. Театральные постановки также полагаются на силу и выносливость, которые позволяют отчетливо произносить реплики и двигаться на сцене. Следите за своим здоровьем, чтобы режиссеры охотнее брали вас на роли.

   • Не нужно быть худышкой, но старайтесь заботиться о здоровье, чтобы при необходимости легко менять свою внешность.
   • Болезнь актрисы, выбранной на важную роль, может остановить производство всего фильма. Не забывайте правильно питаться и принимать витамины.
   • Стремитесь высыпаться каждую ночь.

3. Научитесь петь и танцевать, чтобы расширить свои актерские навыки. Актрисам необязательно уметь танцевать, петь или играть на музыкальном инструменте, но подобные навыки повысят ваш уровень и привлекательность для режиссеров по подбору актеров. Посещайте курсы, занимайтесь с репетитором и самостоятельно. Навыки верховой езды, стрельба из лука, гимнастика, дайвинг и боевые искусства, фокусы и жонглирование - все эти способности повысят ваши шансы стать знаменитой актрисой.

   Постоянно репетируйте, чтобы работать над собой. Попробуйте каждый день записывать себя на видео, чтобы следить за развитием актерского мастерства. После репетиций просматривайте эти записи и отмечайте аспекты, которые нужно улучшить. Прогоняйте сценарии для проб на роль заранее, обращайтесь за помощью к друзьям-актерам.

   Как получать роли

   1. Сделайте портретный снимок у профессионального фотографа. Для актрисы важен хороший портретный снимок, чтобы получать роли. Режиссер по работе с актерами может увидеть ваш снимок и пригласить на пробы. Найдите хорошего фотографа, который занимается портретами, и запишитесь на съемку. Такой снимок позволяет получить представление о внешности, возрасте и личности актрисы.

      Найдите себе агента. Хороший агент имеет обширные связи и способен устроить пробы на такие роли, которые невозможно получить самостоятельно. Ходите на встречи в агентства, общайтесь с разными представителями мира театра и кино, чтобы получить рекомендации. Также агенты сразу оговаривают вопросы оплаты услуг.

      Общайтесь с людьми из мира театра и кино. Знакомства и связи чрезвычайно важны, так как они позволяют получать роли. Старайтесь регулярно общаться с режиссерами, актерами и актрисами, чтобы о вас не забывали при отборе кандидаток на роль.

      Будьте настойчивы и не зацикливайтесь на отказах. Получать все желаемые роли невозможно, но не спешите выбрасывать белый флаг. Работайте над собой, расширяйте список знакомств и со временем вам удастся воплотить мечту в жизнь.

      Приходите на открытые встречи и семинары. Подобные встречи, которые устраивают агенты, помогают актерам продемонстрировать свои способности продюсерам и режиссерам по работе с актерами. Посещайте такие семинары и читайте сценарии, чтобы получать роли и приглашения на пробы в будущем.

      • Не забудьте предварительно подготовить монолог и выбрать подходящую одежду.

   2. Как оставаться востребованной и популярной

      1. Постоянно работайте над собой. Продолжайте самосовершенствоваться даже после съемок в фильмах. Наблюдайте за другими актерами, репетируйте роли, учитесь тонко понимать сценарий и образы персонажей.

      2. Грамотно выбирайте роли и хорошие сценарии. Слабые роли - верный способ уйти в тень. При выборе роли не полагайтесь только на агента и всегда читайте сценарий. Не соглашайтесь на предложения, которые могут навредить вашей карьере. Отказывайтесь от нескольких однотипных ролей подряд, иначе вам перестанут предлагать роли других персонажей.

         • Трезво оценивайте свои возможности и соглашайтесь на такие роли, которые сможете сыграть.
         • Если вам это не нравится, то не соглашайтесь на “неудобные” роли, для которых необходимо обнажаться, сквернословить и озвучивать аморальный посыл.

      3. Всегда прислушивайтесь к своим поклонникам. Нетипичные роли или поступки могут настроить поклонников против вас и навредить карьере. Будьте последовательны, чтобы сохранить своих поклонников.

         Чем чаще в городе снимают фильмы и устраивают прослушивания, тем больше шансов найти работу. При этом не забывайте, что кроме вас в такие города приезжает множество других актеров и актрис. В России большинство фильмов снимают в Москве и Санкт-Петербурге, за рубежом - в Лос-Анджелесе, Торонто, Лондоне, Мумбаи. Внимательно обдумайте все преимущества и недостатки переезда.
         • Постоянное общение с другими актрисами позволит расширить круг знакомств и развиваться.
         • Часто стоимость жизни в таких городах значительно превышает средний уровень.

      4. Используйте YouTube и другие социальные сети. Социальные сети позволяют актрисам тесно общаться с поклонниками и оставаться у всех на устах. Публикуйте в сети краткие, но актуальные сведения, а также разработайте хорошую стратегию общения совместно с вашим менеджером или агентом. Сервисы цифрового видео также помогают делиться с поклонниками новыми роликами, что благоприятно сказывается на карьере и позволяет увеличить количество фанатов во всем мире.

         • Невежественные и грубые публикации в социальных сетях могут разрушить вашу карьеру. Всегда обсуждайте с менеджером допустимые и недопустимые темы для публикаций.
         • Не участвуйте в ссорах и скандалах, чтобы не подмочить репутацию.
         • Предварительно показывайте снятые ролики своей команде, чтобы они выбрали те, которые наверняка понравятся поклонникам.

Наверное, любая девушка в детстве мечтала стать актрисой и блистать на сцене для восторженных зрителей. На сегодняшний день профессия актрисы довольно востребованная, особенно в сериалах. Но, как стать актрисой? Многие думают, что это очень сложно, нужно иметь специальное образование и обладать недюжинным талантом. На самом деле все намного проще. Нужно, всего лишь, поставить перед собой цель и понять актрисой какого жанра Вам бы хотелось стать.

Для того чтобы стать актрисой, необходимо сделать несколько значимых шагов в своей жизни и запомнить несколько важных правил.

Что нужно чтобы стать актрисой

Множество девушек считают свою внешность неприглядной для актерской профессии. Но, задумайтесь хоть на минутку - все ли актрисы имеют модельную внешность и интересно ли нам смотреть фильмы с участием только лишь длинноногих красавиц с безупречной внешностью? Нет, потому как одна внешность не может передать характер героя, а вот в сочетании с костюмом и словами появляется образ. В театральных ВУЗах все студенты разные, здесь нет одинаковых типажей. Поэтому, первый шаг, перед тем как стать актрисой - избавиться от комплексов и поработать над собой. Вы и Ваш образ должны запомниться зрителю - это залог успеха.

С комплексами и внешностью мы определились. Теперь приступим непосредственно к актерской профессии. Здесь есть несколько вариантов:

• Можно поступить в театральный ВУЗ на актерский факультет и учиться у мастеров своего дела. В таком случае путь к славе на большую сцену Вам открыт. Но перед этим нужно закончить театральную студию. Помните, чтобы стать актрисой, нужно тренироваться. Подберите для себя хорошего педагога, посмотрите работы его учеников и, если Вас все устраивает, смело записывайтесь к нему на занятия;
• Если Вы с раннего детства задумываетесь над тем, как стать известной актрисой, то в этом случае нужно брать индивидуальные уроки у нескольких педагогов, чтобы максимально быстро освоить азы этой профессии. Стоит также посещать всевозможные актерские тренинги и кастинги - для Вас сейчас это лучик надежды;
• Ну, а если Вы хотите сделать себе богатое портфолио, и в будущем стать востребованной актрисой, то лучше всего прийти в театр и предложить свою помощь как доброволец. Во многих постановках есть эпизодические роли, благодаря которым Вас могут заметить. Предложите режиссеру постановки свои услуги, отметив при этом, что Вы имеете начальные познания в актерском искусстве и готовы работать за минимальную плату. Скорее всего, он согласится. Так Вы приобретете бесценный опыт, научитесь взаимодействию с другими актерами и зрителем.

Кастинги в жизни актрисы

Чтобы понять, как стать знаменитой актрисой, необходимо пройти множество кастингов. Не найдетесь, что на первом Вам повезет. Так бывает, но очень редко. На первом кастинге нужно освоиться и понаблюдать, как проходит отбор. Но не стоит опускать руки, а вдруг повезет? Помните одно - нельзя теряться. Сосредоточьтесь на Вашем партнере и не смотрите в камеру без просьбы режиссера. Забудьте о съемочной группе – для Вас ее нет. Стеснение оставьте в стороне и покажите запланированный образ.

Постоянно оттачивайте свое мастерство, и удача обязательно Вам улыбнется.

Как стать актрисой, да еще и известной? Сложный вопрос. Из тысячи выпускников театральных ВУЗов звездами становятся единицы. Но если Вы таки решили стать известной и востребованной, то взвесьте все плюсы и минусы, так как профессия актрисы очень сложная и требует жертв. Если вы считаете, что игра стоит свеч, тогда все карты Вам в руки. Добивайтесь намеченной цели и не жалейте ни о чем!

Актер (от фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; женский род - актриса) - это профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах. Профессия подходит тем, кого интересует мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 - 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

В настоящее время актерская профессия является популярной и желанной. Многих манит известность, богатство и интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Снятие телесных и речевых зажимов. Вас научат управлять своими эмоциями, уверенно держаться на сцене, вживаться в образ и импровизировать. В курсе 20% теории и 80% практики. Занятия в 2-3 раза в неделю по будням или выходным, пропущенное занятие можно посетить с другой группой. Группы по 5-7 человек. По итогам экзамена выдается диплом. Возможность оплаты в рассрочку. Филиалы в 33 городах РФ. Все школы действуют на основании образовательной лицензии.

Вузы

Обучение актера проходит в высших учебных заведениях, средних профессиональных или школах-студиях. Но стать хорошим актером возможно только при наличии таланта, учебные заведения его лишь разовьют, направят в правильное русло.

Необходимые профессиональные знания и навыки

• артистизм, умение перевоплощаться, вживаться в образ;
• знание жанрово-ролевой специфики;
• способность к созданию образа по словесному описанию;
• знание психологии (с точки зрения мимики, речевых особенностей и т.п.);
• отсутствие боязни сцены, объектива камер, зрителей;
• наличие музыкально-хореографических навыков;
• безупречная артикуляция;
• литературные способности;
• творческие способности, чувство гармонии, чувство ритма, развитый эстетический и художественный вкус;
• обладание сценическим обаянием (выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцене, умение привлечь зрителя);
• стремление к постоянному профессиональному совершенствованию.

Личные качества

• хорошая память;
• наблюдательность;
• трудолюбие, работоспособность;
• физическая выносливость, терпеливость;
• умение и желание работать в команде;
• креативность;
• ответственность;
• абстрактность мышления;
• ораторские способности;
• решительность;
• уверенность в себе;
• энергичность.

Плюсы профессии

• интересная, творческая профессия;
• слава, популярность, народная любовь (при получении известности);
• гастроли за границей, путешествия;
• возможность в игре попробовать себя в роли разных людей, с разными профессиями, судьбами, побывать как положительным, так и отрицательным героем.

Минусы профессии

• необходимость отдаваться профессии целиком (съемки, репетиции занимают большое количество времени);
• необходимость, порой, жить в походных условиях с отсутствием необходимых удобств;
• актерская профессия связана с риском получения травм (выполнение трюков);
• помимо славы и успеха в актерской карьере может быть и затишье, связанное с отсутствием приглашений в спектакли или кино.

Место работы

• театры;
• киностудии;
• телевидение;
• рекламные агентства;
• клипмейкерские фирмы;
• цирки;
• компании, занимающиеся event-мероприятиями..

Зарплата и карьера

Зарплата на 14.03.2019

Россия 18000—50000 ₽

Москва 35000—90000 ₽

Обычно актеры начинают свою карьеру с участия в театральных постановках. Зарплата актера в этом случае очень маленькая, если он активно задействован в спектаклях - чуть больше. В целом доход зависит от престижности театра и количества спектаклей, в которых принимает участие начинающий актер.

Профессиональный актер может сниматься в кино или сериале. Но эта работа не постоянна, поэтому и обеспеченность относительная. Расценки на участие актеров очень разнятся, в среднем от 500 рублей до 100 000 рублей в день, но последняя цифра предлагается, в случае если вы известный актер или народный артист. Зарплата актера зависит от его известности и от финансовых возможностей работодателя.

Что отличает хорошего актёра от плохого? Есть такое известное выражение Т. Эдисона, ставшее крылатым: «Гений - это 1 % вдохновения и 99 % старания», и не менее известная его вариация: «Гений - это 1 % таланта и 99 % тяжелой работы». В соответствии с системой Станиславского , обучение также начинается с долгой и кропотливой работы над собой. Она состоит, во-первых, из развития профессиональных актёрских качеств, во-вторых, из тренировки умения использовать специальные приёмы сценической игры. Первый блок будет рассмотрен в этом уроке, второй - в следующем.

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества актера - это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.

В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество. Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, его последователями и учениками:

Первая группа «Качества любого хорошего актёра» - это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять «необходимый минимум» - это то, что должен знать и уметь каждый.

Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство - ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.

Качества любого хорошего актёра

Развитое внимание

Любой человек делает свою работу лучше, если его ничего не отвлекает, а только на предмете текущего занятия. Не исключение и актёры, для которых жизнь на сцене невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и фокусировать внимание в рамках сценической среды.

В связи с этим одной из основ внутренней техники актёра является - избирательная направленность восприятия во время представления. Многие наши читатели, знакомые с , возможно, заметят, что при определённом уровне подготовки умение концентрироваться становится произвольным. Это действительно так, но в случае с искусством актёрского перевоплощения всё обстоит значительно сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что в быту наше внимание движимо безусловными рефлексами, другими словами - инстинктивно. Во время разговора мы никогда не задумываемся над тем, как стоять или сидеть, как управлять голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, ведь он в настоящей сценической среде должен уделять внимание всем аспектам игры - речи, жестам, мимике, позе, суфлёру, и при смене событий менять и направленность своего восприятия.

Достичь успеха в плане развития этого качества актёру помогут следующие рекомендации:

1. Не старайтесь держать во внимании слишком много деталей. Это приводит к так называемым актёрским зажимам: непроизвольным действиям на сцене, которые выдают вашу неуверенность. Помните, что для внимания любого человека работает правило « ».
2. Внимание и краткосрочная память являются навыками, которыми можно целенаправленно управлять, используя, к примеру, игровые приёмы. Как это сделать, читайте в специальном уроке « » на нашем сайте.
3. Внимание очень сильно зависит от текущего и физического состояния человека, например, насколько он выспался, не тревожат ли его сегодня личные проблемы. Старайтесь всегда выступать в хорошем расположении духа. С этой целью можно использовать йогу и .

Также К. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Кроме того, для обучения сценическому вниманию создан комплекс специальных упражнений:

Упражнение 1. Возьмите незнакомую картину, посмотрите на неё внимательно в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В дальнейшем берите большие полотна со сложными рисунками.

Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте одновременно рисовать: правой - круг, левой - треугольник. Важно заканчивать обе фигуры в один момент. Также можно писать разные цифры или буквы.

Детальнее о сценическом внимании, этапах изучения этого актёрского навыка читайте в нашего блога. Больше полезных упражнений для его развития можно .

Ораторские способности

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску» , - писал К. С. Станиславский. Умение , произносить речи, которые давно стали риторики (а таких немало в драматургии) - важное качество не только для или университетских лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою сценическую речь .

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) - висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами - расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Воображение и способность мыслить творчески

Чувство правды - это умение ощущать правдоподобность (реалистичность) совершаемого действия. Оно связано в первую очередь с пониманием принципов человеческих поступков, логики и стимулов действий играемого героя. Во-вторых, это - способность актёра различать естественные эмоции и поведение от неестественных, причём не только чужие, но и свои собственные. Мешают развитию чувства правды «физические зажимы» - состояния, которые притупляют реализм и естественность (желание выделиться, скованность, самоконтроль). Избавляться от них, К. С. Станиславский рекомендовал в 2 этапа:

• Развитие правды простых физических действий. В жизни мы заливаем чай кипятком, размешиваем сахар, пьём, не задумываясь о природе этих действий, выполняя их автоматически. Простейшие физические действия понятны и близки каждому, поэтому стоит начинать именно с их тренировки в рамках сценической среды, постепенно двигаясь в сторону правдивости эмоций.
• Развитие логики и последовательности. Физические действия инстинктивны, но в театре события вымышлены и происходят, к примеру, за пару столетий до нашего времени, в связи с чем бытовые инстинкты дают сбой. Поэтому актёры должны подчинять свои действия и последовательности, выполняя их как в жизни, ведь без этого чувство веры развить не удастся.

Как уже говорилось выше, не последнюю роль в деле обеспечения чувства правды играют воображение и фантазия - качества, которые позволяют актёру объяснять и оправдывать действия своего персонажа. Искренность роли, переживаний и эмоций достигается не только благодаря эмоциональному отклику, но и способности поверить в поступки героя, встать на его место, чтобы понять их природу. Без этого хорошей правдивой игры не бывает.

Эмоциональная память

Сценическая свобода

Говорят, что умелого фехтовальщика всегда можно определить по тому, как он движется: его жесты плавные, но достаточно умелые, в каждом шаге видится уверенность, как и в любом движении - холодный расчёт. Такое представление, возможно, немного романтизировано, но отображает общую суть - люди разных профессий перемещаются по-разному. Не исключение и актёры: позы, жесты, даже банальная ходьба которых должны отличаться свободой.

Под свободой понимается естественное поведение актёра на сцене, когда он не играет, а живёт. Она приобретается в процессе развития такой составляющей актёрской техники как . И в , и его последователями, в частности, движению отводилось место главного средства внешней техники актёра. При этом они утверждали, что каких-то особых методик обучения новичков искусству правильно двигаться нет: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы».

В данном отношении актёру следует развивать такие качества как пластичность и контроль над мускульным напряжением. Пластика - красота движения, грация, выразительность артиста - внешний облик совершаемого движения. Контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения - не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно. Поскольку недостаток движения для современного человека стал явлением привычным, актёру нужно уделять должное внимание своему . Вот несколько упражнений:

Упражнение 1. Научитесь танцевать. В обучении театральному искусству танцы - классический предмет. Ничто не развивает пластику лучше, чем вальс или полька.

Упражнение 2. Кукла-марионетка. Представьте, что вы кукла-марионетка, которая после представления висит на крючке в гримёрной. Постарайтесь изобразить позу максимально приближённо к положению куклы. А теперь представьте, что вас «повесили» за шею, далее за руку, плечо, и даже ухо - тело фиксировано в одной точке, всё остальное - расслаблено. Выполнение этого упражнения несколько раз в день поможет развить пластику тела и освободиться от мышечных зажимов.

Упражнение 3. Стойте на одной ноге так долго, сколько сможете. Обычно продлить это время помогает сосредоточение на воображаемом объекте. Можно, к примеру, мысленно пройти ежедневный путь из дома на работу или в магазин. От чрезмерной нагрузки мышцы через какое-то время расслабятся, и мышечное напряжение после возвращения в нормальное состояние пройдёт.

Другие упражнения описаны в .

Качества профессионального актера

Обаяние и харизма

Задумайтесь, как много актёров вы знаете всего и сколько из них можете назвать харизматическими. Не так и много, правда? Харизма - это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма - это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем. Спросите любителей «бондианы» кто сыграл Джеймса Бонда лучше всех и большинство вам ответит - Шон Коннери.

Сейчас ошибочно бытует мнение, что актёр обязательно должен быть красивым. На самом деле это не так: он обязательно должен быть обаятельным. Вспомните Адриано Челентано, который своей игрой, манерой, стилем, влюбил в себя целое поколение, при этом, не обладая незаурядными внешними данными. Красота имеет значение, но далеко не так часто, как харизма и обаяние, превращающие хорошего актёра в лучшего.

Коммуникабельность

Актёрство - это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и обращения к зрителю. Такова суть театрального искусства и ремесла актёра.

Развить коммуникативные навыки несложно, достаточно взять на вооружение три несложных закона общения:

• быть открытым и дружелюбным, формировать установку на взаимопонимание;
• улыбаться, проявлять истинный интерес к собеседнику;
• уметь слушать.

Умение справляться со страхом

Фобия публичного выступления является одной из самых распространенных среди жителей США. Да и большинство из нас, наверное, испытывали чувство волнения, сталкиваясь с необходимостью выступать перед численной аудиторией (а иногда и перед парой человек). Актёрам ещё сложнее, ведь их выступление нельзя разбавить неформальными приёмами, к тому же, они связаны не только с произнесением речи. Поэтому хороший артист должен уметь перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, .

Психическая уравновешенность

Железные нервы нужны не только для преодоления страха перед сценой. Издержки профессии актёра таковы, что он постоянно находится в поле зрения режиссёра, публики, критиков, журналистов. Поэтому ему нужно уметь держать удар, адекватно воспринимать и реагировать на критику, поощрять конструктивность в ней, которая способствует развитию талантов и качеств, задаёт направление для совершенствования.

Трудолюбие и работоспособность

Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Вряд ли вы бы доверили ремонтировать сантехнику человеку, который не понимает разницы между разводным и гаечным ключом. Аналогичная ситуация и с ремеслом актёра. Непосредственно на способность сыграть роль это влияет не критично, но стать профессионалом без багажа специальных знаний невозможно. И первый шаг для всех, кто хочет овладеть искусством перевоплощения - знакомство с видами и .

Музыкальные и хореографические навыки

Музыка развивает слух - учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники - речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.

Стремление совершенствоваться

Свои качества и навыки актёр должен развивать постоянно, прогрессировать от роли к роли, оставляя лучшее и избавляясь от ненужного. Дело здесь не только в конкурентной среде, где идёт постоянная борьба за главные роли и успех, но и в желании реализоваться, которое обязательно должно быть. Опыт обогащает эмоциональный багаж, а каждая роль - шаг выше в плане профессионального развития.

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Честолюбие - социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути - это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.

Другие качества

Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром.

Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по на нашем сайте.

Логическое мышление. - это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре - наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», - учил К. С. Станиславский.

Лидерство. актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего. Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли - это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.