Китайский фарфор – тайна за семью замками. Китайский фарфор – история Звонче нефрита, белее снега

За то, что мы сейчас можем наслаждаться изделиями из такого прекрасного материала как фарфор, мы должны благодарить древних китайцев, которые открыли этот вид керамики более трех тысячелетий назад. После своего появления весь фарфор, который использовался в мире, был только китайского производства. А сами мастера Поднебесной держали рецепт его изготовления под строжайшим секретом, за разглашение которого провинившийся неминуемо был бы приговорен к смертной казни.

А история его начала еще во 2-м тысячелетии до нашей эры. Но потребовалось пройти еще полутора тысячам лет, чтобы уровень развития технологии позволил бы перейти к изготовлению фарфоровых изделий в массовом количестве.

Именно тогда, в 6-7 веках, китайцы, наконец, научились получать фарфор, отличавшийся белоснежным видом и тонким черепком. Легенда гласит, что у мастеров на протяжении длительного времени никак не получалось найти материал для изготовления, который подходил бы лучше всего. К примеру, нефрит отпугивал своей дороговизной, а глина и дерево – недолговечностью и низкими эстетическими качествами.

Китайцы, было, совсем уже отчаялись, но здесь им на помощь пришел счастливый случай. Искомый материал был найден в провинции Цзянси , им стала горная порода, образованная из кварца и слюды и получившая название фарфорового камня.

Также в это время в одном из населенных пунктов Цзянси стали возникать мастерские по изготовлению фарфора. Как потом оказалось, все это случилось в Цзиндэчжене, который получил славу как столица фарфора Китая. Сейчас этот расположенный на Юго-Востоке Поднебесной город является одним из туристических центров. Сюда специально приезжают люди, чтобы полюбоваться на место, которое стало родиной фарфора и районом, где он развивался и совершенствовался. Тем более, что местные всегда изготавливали только высококачественные вещи из фарфора.

В старинных рукописях белизну этих изделий сравнивали со снегом, их тонкость – с бумажным листом, а прочность – с металлом.

Однажды при археологических раскопках населенного пункта Самарра (регион Месопотамия) были найдены черепки фарфоровых изделий, вошедших в число наиболее ранних, которых удалось сберечь до нашего времени. Этот город появился и был уничтожен в 9 веке. И данный факт доказывает, что фарфор был изобретен во времена правления династии Тан.

Вообще, нужно сказать, что в эту эпоху получили известность одни из самых знаменитых китайских изобретений. Такое это было благоприятное время развития ремесел, наук и искусств.

Годы, с 618 по 907 н.э., когда страной управляла династия Тан , стали эпохой наивысшего могущества Китая. Именно в это время Поднебесная стала самым развитым мировым государством. Прогрессивное политическое развитие, происходившее на фоне регулярного присоединения территорий, стало причиной сближения страны с другими державами.

В этот период происходит также расцвет торговых отношений в южной части Китая. Появление в Кантоне (сейчас известен как Гуанчжоу) зарубежных купеческих колоний, представлявших большинство прогрессивных мировых государств, говорит о том, что морская торговля в Китае велась с большим размахом. С Японией торговали через морские порты, а с Передней Азией по «Великому шелковому пути». Мы все это описываем лишь для того, чтобы вы поняли: именно тогда впервые сложились условия для знакомства с китайским фарфором по всему миру, за исключением разве что Европы.

Первые изделия китайского фарфора

Наиболее ранние фарфоровые изделия представляли собой элегантные вытянутые отполированные кувшины . Также нужно упомянуть о голубых и зеленоватых вазах с рельефным декором, пользовавшихся особой популярностью и называвшихся в странах Старого света селадонами.

Эти произведения искусства изготавливались как в эпоху Тан, так и во времена наступившей за ней эпохи Сун. После чего стали появляться фарфоровые изделия бэй-дин с вытесненным рисунком из города Седжоу, покрытые толстой матовой глазурью изделия «жу-яо» и сосуды цвета морской волны «цзинь-яо» из провинции Хэнань.

В 14 столетии, в эпоху Мин , правившей Китаем в 14-17 веках, неофициальный статус «китайской фарфоровой столицы» переходит городу Цзиндэчжэнь, где начинается массовое изготовление сосудов, которые расписываются трехцветными свинцовыми глазурями (саньцай), сочетавшейся с надглазурной росписью (доуцай).

И необходимо сказать, что именно этот фарфор, изготавливавшийся в промышленных количествах, впервые и оказался в руках у европейцев. Они сразу же очаровали жителей Старого света своим внешним видом, высочайшим уровнем изготовления, разнообразием форм и декора.

В 13-14 веках изготовление фарфоровых изделий в Поднебесной переживает свой настоящий расцвет, в результате чего с фарфором знакомиться весь мир. Это происходит не в последнюю очередь благодаря купцам, привезших фарфор на европейский континент.

В 16 веке в Европе можно было купить только фарфор из Китая, который привозили сухопутным маршрутом и называли «Chinaware». Стоил этот фарфор фантастических по нашим временам денег, поэтому отношениями к нему было как к драгоценности.

Представительницы прекрасного пола нанизывали кусочки фарфора на золотые цепочки и носили их как бусы. Со временем название «Chinaware» у европейцев сменилось термином «Porcellane» – от моллюска «porcellana», обладавший прозрачной, перламутровой раковиной. Эти два термина используются и в наши времена.

Изготовление фарфора в Поднебесной четко разделялось на экспортное, приносившее большие финансовые поступления в государственную казну, и внутреннее – для императора и представителей аристократии. И эти направления практически не имели друг с другом ничего общего.

К примеру, по императорскому заказу каждый год производилось 31 тысяча блюд и 16 тысяч тарелок и 18 тысяч чашек. А для европейского континента необходимы были элегантные вазы, эффектные в своем внешнем виде блюда и сервизы, которые вряд ли использовались в быту, но обязательно ставились на видное место, что поднимало статус их обладателей в глазах окружающих.

Особенности изготовления китайского фарфора

С фарси слово «фарфор» можно перевести как «императорский». Изделия из него были доступны только правителям страны и представителям знати. Чтобы рецепт производства фарфора не оказался в чужих руках, город Цзиндэчжэнь, где главным образом и располагалось производство, на ночь закрывался, а по улицам ходил специальный вооруженный патруль. Войти в город в эти часы могли лишь те, кто называл заранее оговоренный пароль.

Почему фарфор был настолько ценен и пользовался столь большой любовью? Причиной этому являются его тонкие стены, белоснежный цвет, прозрачность и еще он очень приятно звучит. Высокое качество фарфоровых емкостей обуславливалось тем, в его состав входила белая глина – каолин. Его добыча осуществлялась лишь в нескольких китайских провинциях.

Именно благодаря использованию данного элемента фарфор обретал свой белоснежный вид. И еще, качество зависело от того, насколько тонко мололась пудра «фарфорового камня», использовавшаяся для замешивания фарфоровой массы. Добыть его можно было только в Цзянси.

Полученная из него фарфоровая масса отправлялась дожидаться своего часа, который наступал спустя несколько десятилетий, благодаря чему заготовка обретала пластичность. После чего масса еще и отбивалась, что позволяло делать из нее лепку, в обратном случае она бы просто начала сыпаться в руках. Затем фарфоровая масса отправлялась в печь, высокий температурный режим которой позволял при обжиге менять ее физический состав, в результате чего она приобретала прозрачность и водостойкость.

Фарфор обжигался в особых горшках из керамики при температуре 1280 градусов. Печь полностью заставлялась будущими изделиями, затем она плотно заделывалась, оставалось лишь маленькая щель, через которую мастера наблюдали за процедурой.

Гончары Поднебесной быстро научились возводить такие печи, внутри которых образовывался требуемый температурный режим. Первые подобные печи были созданы в начальных веках нашей эры, что доказывается археологическими находками.

Для растопки печей использовали дрова, а сама топка располагалась внизу. Открыть печь можно были лишь спустя три дня, после чего дожидались остывания изделий. Остывали они в течение суток, затем в печь заходили мастера, чтобы вынести полученный фарфор. Но даже по прошествии этого времени внутри печи было еще очень жарко, по этой причине мастера надевали влажную одежду и перчатки из большого количества слоев влажной ваты.

Для производства лишь одной емкости из фарфора применялись силы восьми десятков человек.

Нужно сказать, что фарфор покрывался сразу несколькими слоями глазури, и каждый слой обладал своим уровнем прозрачности. Это позволяло изделиям обрести зачаровывающее матовое сияние. В качестве красящих веществ применялись кобальт и гематит, которые прекрасно переносили высокий температурный режим при обжиге. Декорирование эмалевыми красками мастера Поднебесной начали использовать лишь в 17 столетии.

Обычно старые мастера обращались в росписях к тематических сюжетам, а также выполняли различные замысловатые узоры. Поэтому росписью одной фарфоровой емкости занимались сразу несколько мастеров. Некоторые из них рисовали контуры, другие – пейзажи, а остальные – человеческие образы.

Самые первые фарфоровые чашки были белоснежными с еле заметным зеленым оттенком. При соприкосновении их друг с другом раздавался очень приятный звон, который находящимся рядом людям слышался как «тсе-ни-и». По этой причине фарфор тогда в Поднебесной получил название «тсени».

Как мы уже сказали, европейцы, познакомившиеся с фарфором, были восхищены им. Но наиболее всего их удивило не качество, не внешний вид, а технология производства изделий, с которой они встречались впервые.

К примеру, чашка из фарфора склеивалась из двух частей – внешней и внутренней. Одновременно с этим ее дно и верхний ободок надежно соединялись друг с другом. Изнутри изделие декорировалось цветочными узорами, а кружевная внешняя часть была белой. И когда чай наливался в чашку, то через ажур фарфора просвечивал изысканный декор внутренней половинки.

Но больше всего восхитили жителей Старого Света серые изделия из фарфора, с виднеющимся на стенках орнаментом. По мере наполнения чашки чаем на ней проступали морские волны, рыбы, морские растения.

В начале 18 века большинство фарфоровых емкостей обладало зеленым декором, по этой причине изделия, изготовленные в эти годы, входят в так называемое «зеленое семейство».

Некоторое время спустя цвет декора сменятся на розовый. Таким образом возник фарфор, принадлежащий «розовому семейству» . Также специалистами выделяется еще и «желтое семейство» . Чашки, входившие во все эти перечисленные семействам, отличались особо пышным декором. Все эти изделия производились во время царствования императора Канси (1662-1722) и его наследника, внука – императора Цяньлуня (1711-1799).

Данный фарфор в больших количествах экспортировался на европейский континент. Эти емкости, которые назывались по преобладавшему цвету, обладали тонкими формами, чистыми поверхностями, что восхищало европейцев. Глазурованные предметы из «пламенеющего фарфора» радовали глаз красочными поверхностями. Вскоре тематика декора изделий, отправлявшихся в Европу, начала меняться. На них стали появляться сюжеты, взятые из западной жизни.

Ряд этапов в истории изготовления фарфоровых изделий получили названия по именам императорских династий, руководивших страной в то время.

В начале 16 века секреты технологии производства фарфоровых изделий становятся известны японским мастерам. Поначалу фарфор из Страны восходящего солнца значительно уступал в качестве классическим китайским изделиям. Но зато он славился своим роскошным декором. Представленные на емкостях сюжеты и узоры отличались значительным разнообразием, яркими цветами и настоящей позолотой.

История китайского фарфора в картинках

Протокерамика, ЮАНЬ ТАО-ЦИ, 原陶器

Гончарное ремесло - одно из древнейших, освоенных человеком. В китайской традиции его изобретение приписывается легендарным правителям Шэнь Нуну (Божествен-ному земледельцу) и Хуан Ди (Желтому императору). А современные археологические раскопки свидетельствуют, что в среднем течении реки Хуанхэ уже во времена неолита (VIII тысячелетие до н.э.) мастерство работы с глиной (по-китайски называется тао-ци , 陶器) было развито довольно высоко.

Основными предметами бытовой и ритуальной утвари были чашки-бо (缽), миски-пэнь (盆), чаши-вань (碗), стаканы-бэй (杯), блюда-пань (盤), бокалы-доу на высокой ножке (豆), котлы-фу (釜) и треножники-дин (鼎), горшки-гуань (罐) и кувшины-ху (壺).

на фото: сосуд неолитической культуры Яншао (V—II тыс. до н. э.)

Подготовка сырья начиналась с удаления содержащихся в породе примесей и сора. Глину разводили в воде и взбалтывали, тяжелая глинистая масса оседала на дне, а сор поднимался на поверхность и удалялся. Степень очистки определяла качество будущего керамического теста. Для уменьшения усадки глины при сушке и предотвращения растрескивания сосудов в процессе обжига в керамическое тесто добавляли кварц (в виде крупного песка), мелко истолченные раковины жемчужной устрицы, тальк, шамот.

Формовка будущих изделий происходила вручную, без применения гончарного круга: из глиняных лент, которые сворачивали в кольца по ширине будущего изделия, наращивая одно на другое (ленточная керамика). В конце IV - начале III тыс. до н.э. (т.е. почти на тысячу лет раньше, чем в Средиземноморье) применяли и гончарный круг, но сложные изделия продолжали лепить вручную.

Стенки сосудов полировали бамбуковыми гребнями, костяными, деревянными или керамическими лощилами до появления характерного блеска. После полировки сосуд погружали в жидкий глинистый раствор, просушивали и наносили слой ангоба (предшественника глазури, цветного декоративного покрытия на основе глины). На ангобированную поверхность наносили краску: геометрический или растительный орнамент, изображения растений, животных и людей. Монохромная керамика могла быть украшена также резным (гравировка острым или тупым инструментом), штампованным (оттиски плетенок, веревок, косточек растений, листьев и злаков) и лепным (выпуклые полосы и фигуры) орнаментом.

на фото: Ю-тао (釉陶, глазурованная керамика), II тыс. до н. э.

Изделия эпохи Шан-Инь (II тысячелетие до н.э.) в современном искусствоведении называют юаньши-цы (原始瓷), «примитивный фарфор» или «протофарфор» . Обожженные при температуре 1050-1150°C, эти изделия производили мастерские, находившиеся в районах среднего и нижнего течения Хуанхэ (север пров. Хэнань), а также в районах среднего и нижнего течения Янцзы (на территории совр. пров. Аньхой в районе гор Хуаншань, Цзянсу - в районе оз. Тайху и Чжэцзян, в районах г. Ханчжоу и гор Тяньтайшань).

на фото: глазурованная керамика юаньши цинцы, 原始瓷​ , I тысчелетие до н.э.

За долгую историю технологические приемы гончарства многократно совершенствовались, но суть осталась неизменной. И сегодня глину добывают из земли, просушивают, измельчают, промывают и вылеживают, смешивают с разными добавками, формуют, украшают росписью, резьбой или аппликацией, покрывают глазурью и обжигают.

КЕРАМИКА-ТАО 陶 и ФАРФОР-ЦЫ 瓷

Как фарфор, так и керамика в своем составе имеют фарфоровый камень каолинит (по-китайски гаолин ту, 高嶺土), вещество, образовавшееся в ходе геологических процессов из алюминия и кремнесодержащих пород (химическая формула: Al20 2Si02 2H20). Термин происходит от топонима Гаолин (高陵, Высокие холмы), названия холмистой гряды на стыке провинций Хэнань и Хэбэй. И в китайском языке все керамические сорта, содержащие каолин, включая фарфор, обозначаются словом цы 瓷. Однако по составу керамического теста и особенностям технологического процесса цы подразделяется на множество разновидностей.

на иллюстрации: добыча фарфорового камня в горах Гаолин

В зависимости от структуры керамические изделия могут быть тонкие (мелкозернистый или стекловидный черепок) и грубые (черепок крупнозернистый). К тонкой керамике относятся фарфор, фаянс, майолика и каменная керамика. Фарфоровые изделия имеют однородный, полупрозрачный, очень твердый черепок, который не царапается ножом и не впитывает воду, звенит при простукивании. Фаянс, майолика и каменная керамика черепок имеют пористый, непрозрачный, легко царапаются, гигроскопичны (водопоглощение 9-15%). Фарфоровое производство предполагает предварительную тщательную очистку компонентов, поэтому фарфоровый черепок отличается белизной. Керамический черепок имеет зеленоватый, кремовый или сероватый цвет.

Фарфор подразделяется на твердый и мягкий. Твердый содержит 47—66 % каолина, 25 % кварца и 25 % полевого шпата. Мягкий состоит из 25—40 % каолина, 45 % кварца и 30 % полевого шпата. Что касается керамики, она может содержать разные пропорции вышеуказанных компонетов, а также мел, плавни и другие добавки. Температура обжига керамики колеблется в пределах от 1050°C до 1250°C, а при обжиге фарфора должна быть не менее 1300°C, чтобы началась трансформация молекулярной структуры керамической массы и она стала стекловидной и полностью водонепроницаемой. Твердый фарфор - самый тугоплавкий, требует температуры обжига от 1400 °C до 1460 °C.

на фото: фарфор Цзиндэчжэнь

В Юго-восточных и Южных районах Китая располагаются огромные залежи каолиносодержащих пород. Залегают они пластами, и в зависимости от глубины и конкретной местности свойства существенно отличаются. На протяжении истории на этих землях возникали, достигали расцвета и приходили в упадок многочисленные гончарные центры, организованные вокруг больших печей. У каждого из них был свой узнаваемый стиль, технологические приемы и организация труда.

ПЕЧЬ-ЯО 窑

На самых ранних этапах печи представляли собой вертикальную конструкцию 1-3 м в высоту и 2-3 м в диаметре у основания. Камера для обжига располагалась непосредственно над топкой. Наверху делались прямоугольные отверстия, через которые отводились дым и газы, что позволяло обеспечивать в обжиговой камере более равномерную температуру.

В эпоху Воюющий Царств (V-III вв. до н.э.) появились печи, в которых камера для обжига располагалась не непосредственно над топкой, а сбоку. Они имели несколько вытянутую форму, за получили свое название Маньтоу (馒头窑, «Пампушка»): в среднем около 2,7 м в длину, 4,2 м в ширину и около 5 м в высоту. Теплый воздух из топки проходил через наклонный газоход и по трем ответвлениям попадал в обжиговую камеру через небольшие прямоугольные отверстия. Такое устройство позволяло достичь большей равномерности температуры. Обжигаемые изделия ставились в печь в тиглях штабелями в несколько рядов. Перед началом обжига загрузочный проем закладывался кирпичом и замазывался глиной. Знаменитый фарфор Дин-яо, Цзюнь-яо, Жу-яо обжигали в печах Маньтоу. В некоторых местах подобные конструкции используются для обжига до сих пор.

на фото: древняя печь Маньтоу-яо

В эпоху Пяти династий на территории провинции Цзянси появились печи Даньсин (蛋形, Овальной формы), представляющие собой восходящий арочный тоннель (угол наклона порядка 3°) с топкой, размещенной в углублении. В своде тоннеля (напоминающего по форме верхнюю половину закопанного в земле гигантского кувшина) размещались отверстия для отвода отработанного воздуха. Тягу создавала высокая труба. Объем внутреннего помещения составлял 150-200 кубических метров. В качестве топлива использовались сосновые дрова. Самые известные сохранившиеся до наших дней печи Даньсин находятся в районе Цзиндэчжэнь.

на рисунке: печь Даньсин

Во время правления династии Сун появилась конструкция Лун Яо, Драконья Печь: большой кирпичный тоннель (15 метров в длину, 2-3 в ширину и 2 в высоту), который строили на холме. Конструктивной особенностью Драконьей печи было отсутствие трубы. Тягу создавала разность высоты: угол наклона холма составлял 23°. Огонь разжигали внизу, закладывая огромное количество дров в топку внизу (в Голове дракона). Раскаленный воздух шел по арочному тоннелю к выходному отверстию на вершине (Хвосту дракона). По бокам тоннеля располагались оконца для загрузки предметов обжига, в своде - дополнительные отверстия для воздушной тяги. Температура в такой печи достигала 1400°C. Заготовки обжигали открытым и закрытым способом. В первом случае под воздействием пламени поверхность предметов оплавлялась, непредсказуемо изменялся цвет и велика была доля выбраковки. Для защиты обжигаемое изделие помещали в огнеупорную керамическую емкость (закрытый, муфельный способ).

на рисунке: Драконья печь

Чтобы достичь температуры, необходимой для обжига, нужно развести очень сильный огонь. А это значит, что нужно много дров, много угля, много людей, поддерживающих и контролирующих его температуру, которая должна быть постоянной и держаться в оптимальном диапазоне. Большая печь долго набирает тепло и остывает несколько дней. Поэтому обжиг - это целое событие. К нему готовятся неделями и обжигают одновременно заготовки всех гончаров, живущих вокруг.

на фото: Лун-яо в действии

Гончарное ремесло - это искусство огня. Качество готового изделия зависит от исходного материала, мастерства формовки и обжига в печи. Все что делает мастер, он делает до обжига, и огонь либо принимает его работу, либо отправляет ее в утиль: под воздействием жара заготовка всегда деформируется («усаживается»), меняется ее форма и цвет. Неравномерный прогрев, скрытые дефекты или избыточная температура всегда приводят к фатальному финалу.

на фото: результат неудачного обжига

Вокруг древних больших печей всегда можно увидеть длинные изгороди и даже небольшие строения, сделанные из черепков: фрагментов неудавшихся чаш, ваз, горшков и других предметов.

на фото: улица в городе Цзиндэчжэнь

Современная электрическая печь для обжига намного эффективней Лун Яо, где температуру так сложно контролировать. Однако многие известные мастера, несмотря на риск, обжигают свои творения в древних Драконьих печах, следуя традиции предков, ведь мастерство и фамильные секреты в большинстве случаев передаются вместе со старыми глинами по наследству - от отцов к детям.

Глазурованный фарфор Ю-ЦЫ 釉瓷

Несмотря на то, что фарфор практически непроницаем для воды и газа, фарфоровую заготовку, как и керамическую, обычно покрывают прозрачной глазурью.

Технологический процесс производства ю-цы , глазурованного фарфора, состоит из многократного обжига заготовки после нанесения очередного слоя глазури. В среднем количество слоев не превышает 4-5, максимальное количество - 10, после чего следует окончательный обжиг. Температура предварительного обжига заготовки составляла порядка 800°C, температура обжига глазури колебалась в пределах 1200-1300°C.

Цвет глазурованных изделий имеет широкую гамму цветов и оттенков. Наиболее удивительную окраску дают растворы ионов переходных металлов, поглощающие свет различной длины волны в зависимости от концентрации и степени окисления. Ионы железа при окислительно-восстановительной реакции, которая происходит в процессе обжига, дают окраску от желтой и зеленой до коричневой и черной. Ионы марганца - от фиолетовой до коричневой, хрома - от розовой до зеленой, кобальта - голубой и синей, меди - от зеленой до синей. Чтобы применять эти вещества, необходимо хорошо знать их свойства, поскольку энергетические уровни их внешних электронов сильно зависят от состава глазури. Так, медь дает синюю окраску в щелочной глазури и зеленую - в свинцовой.

Глазурь можно наносить как на керамическую заготовку, так и на фарфоровую. Чем больше слоев, тем сильнее эффект рассеивания света и прозрачной глубины. Но многочисленные слои глазури сильно утолщают стенки изделия, делают его слишком массивным, тяжелым. Поэтому по мере развития технологии в сторону утончения черепка и улучшения качества самой глазури, изделия становились все более изящными.

на фото: сосуд сунского фарфора из печей Цзюнь-яо

Глазурованный фарфор ЦИН-ЦЫ 青瓷

На эпоху Сун пришлось время расцвета цин-цы , 青瓷, глазурованного фарфора, известного сегодня под европейским названием «селадон». Оксид железа, который входил в состав прозрачной глазури, придавал изделиям нежные оттенки зеленых тонов, а многократное покрытие делало их поверхности сияющими, как будто влажными. Из-за разной скорости остывания фарфоровой основы и глазури на поверхности возникали мельчайшие трещинки, которые поэтично назывались «крылышком цикады». Великолепные творения мастеров Поднебесной становились украшением дворцовых пиров или отправлялись в качестве подарков главам иностранных посольств.

Крупнейшими центрами производства цин-цы были Цзюнь Яо 钧窑, Жу Яо汝窑, Гуань Яо官窑, Гэ Яо哥窑, Дин Яо定窑. В них трудились сотни человек, добывающих глину, очищающих, измельчающих и высушивающих ее, готовящих формовочное тесто и глазурь, формующих изделия на круге или с помощью шаблонов, декораторов и глазуровщиков, добивавшихся удивительного разнообразия визуальных эффектов, и, наконец, мастеров обжига.

на рисунке: подготовка керамического теста

Фарфор ЧАЙ, 柴.

В эпоху Пяти Династий (907—960 гг.) императорский фарфор производили в мастерских на территории современного округа Чжэн-чжоу провинции Хэнань (河南郑州). Согласно «Историческим Запискам» минского историка Цао Чжао, после нескольких неудачных попыток удовлетворить высочайшие требования императора Чжоу Шицзуна (周世宗, приемный сын правителя Го Вэя, последнего в эпохе Пяти Династий, который до усыновления носил имя Чай Жун, 柴荣), Чжэнчжоуские мастерские были отвергнуты и внимание монарха привлекли другие, к югу от Синьчжэна. На вопрос мастеров, каким должен быть императорский фарфор, Чай Жун ответил: «Как небо после дождя » (雨过天晴).

на рисунке: император Чай Жун

Результатом стали великолепные изделия удивительного цвета и благородных форм. По оценкам современников «кусочек фарфора Чай стоит дороже золотого слитка». Однако ни одного такого кусочка до последующих поколений не дошло. После смерти Чжоу Шицзуна генерал Чжао Куан-ин узурпировал трон и провозгласил себя императором новой династии Сун, которая в конце концов объединила Китай. Потомки Чжао Куан-ина избегали упоминаний о низвергнутом доме Чай и всего, с ним связанного. Что касается дворцовой утвари, они предпочитали изделия из печей Юэ-чжоу и Дин-чжоу, пока восьмой по счету преемник трона, Хуэйцзун, император с душой поэта и художника, не возродил к жизни небесно-голубой фарфор Чай.

на рисунке: император Хуэй-цзун

Положив на откуп бессовестных чиновников дела управления государством, император Хуэйцзун (徽宗) все 25 лет своего правления посвятил искусствам - живописи, каллиграфии и литературе.

на фото: фрагмент свитка кисти Хуэй-цзуна «Собрание литераторов» (文会图, роспись по шелку), коллекция Тайбэйского национального музея.

После себя он оставил знаменитые «Записки о Чае» (大觀茶論, Да Гуань Ча Лунь) и несколько прекрасных свитков живописи («Лотос и Золотые Фазаны», «Осенний Пруд» и др.). Это был величайший мастер своего времени - вдохновенный и высокообразованный, с безупречным эстетическим чувством и глубочайшим пониманием философии даосизма. И голубой фарфор из печей Жу Яо стал одним из предметных воплощений его концепции «небесной чистоты».

на фото: «Журавли над дворцом», роспись по шелку работы императора Хуэйцзуна, коллекция музея г.Ляонин.

Жу-Яо 汝窑

Под собирательным названием Жу-яо 汝窑 со времен правления Пяти Династий (907 - 960 гг.) до поздней Цин (1840-1911 гг.) существовало несколько гончарных центров, разбросанных в округе Жу-чжоу, 汝州, неподалеку от столицы Кайфына (в настоящее время округ Баофэн, 宝丰, провинции Хэнань) и производящих цин-цы , глазурованный фарфор, унаследовавший черты фарфора Чай, 柴.

Глазурованный фарфор Жу отличался удивительной мягкостью цветов и изяществом форм. «Голубизной подобен небу, гладкий, как драгоценный нефрит, покрыт узором тонким, как крыло цикады, сияет светом утренней звезды», - писали о нем поэты.

Увы, пренебрежение государственными делами окончилось трагично: в 1127 г. войска чжурчженей захватили столицу Кайфын. Император c семьей и 14 000 бывших подданных был отправлен в северную Манчжурию, где он скончался в плену через 8 лет. Вместе с эпохой канули в Лету и мастера, производившие чудесные предметы для дворца, и их гончарные печи. Много раз на протяжении последующей истории предпринимались попытки воссоздать их, однако время всегда вносит свои коррективы в людские творения, и как бы ни были хороши разнообразные реплики на фарфор Жу, достичь его заоблачных высот не удалось никому.

на фото: чаша из печей Жу-яо, эпоха Сун

На сегодняшний день сохранилось около 70 предметов, некогда блиставших в свете императорских залов - 21 в Тайбэйском дворце, 17 в Пекинском, а также несколько предметов в музеях Шанхая, английском фонде китайского искусства и частных собраниях. Покрытые глазурью тянь-лань , (天蓝, небесно-голубой), фэн-цин (粉青, бледно-лазурной) и юэ-бай (月白, лунной белизны) - они иллюстрируют дзенскую философию чистого ума. Всматриваясь в мягкую, прозрачную текстуру гладкого покрытия, нежные изгибы форм и тонкий узор трещинок, созерцающий эти чудесные предметы погружается в состояние мира и гармонии.

...Вкус чая, как вкус самой жизни - меняется от чашки к чашке. С каждым новым глотком будущее проходит сквозь нас, сквозь быстротечное настоящее, чтобы смешаться с прошлым и стать частью истории. И только крохотные, потемневшие трещинки, раз за разом впитывая дыхание времени, хранят отблеск минувших чаепитий, напоминая о том, что все прошедшее когда-то было живым и реальным. Читая их сложный, таинственный узор, мы вглядываемся в бездонный колодец времени и ловим в нем свое мимолетное отражение...

Ван Цзянь Жун, директор Национального китайского музея Чая в Ханчжоу

В 1952 г. в рамках «возрождения культурного наследия» работа печей Жу начала восстанавливаться буквально из руин, и в 1958 г. после многочисленных исследований и экспериментов была выпущена первая партия изделий ручной работы, покрытых светло-зеленой глазурью доулюй-ю (豆绿釉). В августе 1983 г. небесно-голубой тяньлань-ю (天蓝釉) фарфор Жу-яо был признан экспертами не только не уступающим, но и превосходящим сунский. С этого момента современные изделия Жу-яо стали предметом особой гордости гончаров провинции Хэнань.

Гуань-яо, 官窑.

Печь Гуань-яо, также находившаяся недалеко от Кайфына и разрушенная во время монгольского нашествия, а затем окончательно похороненная под руинами в результате наводнения XVII века, она осталась в исторических упоминаниях и немногих дошедших до нашего времени музейных экспонатах. Характерным отличием предметов Гуань-яо был тонкий ободок на горлышке, который поэтично назывался «коричневый рот». Ободок был разных оттенков — от светло-коричневого до кирпично-красного и образовывался вследствие того, что при обжиге происходило окисление входящего в состав глазури железа. Покрывались изделия глазурью бледно-голубого, светло-зеленого, фиолетового и розоватого оттенков. Внешне изделия Гуань-яо сходны с аналогичными из Жу-яо, вследствие использования одних и тех же глин, глазурей и техник обжига.

на фото: чаша из печей Гуань-яо, коллекция Пекинского музея Гугун

Цзюнь-яо, 钧窑 .

Печи Цзюнь-яо(округ Цзюнь-чжоу, провинция Хэнань) выпускали великолепные предметы, многократно покрытые слоями глазури - розовой, карминно-красной, лиловой, пурпурной, небесно-голубой, лазурной, фиолетовой и ярко-зеленой. Содержащиеся в составе глазури частицы кремнезема, алюминия, железа, фосфора и меди по-разному проявляли цвет в зависимости от пропорции и температуры обжига. Технология была очень сложна, температура достигала порой 1380°С, и в результате почти 70% продукции шло в брак. Сегодня изделия Цзюнь-яо считаются в среде коллекционеров в высшей степени ценными и редкими.

на фото: чаша из печей Цзюнь-яо

Дин-яо, 定窑 .

Тонкостенные белые фарфоровые изделия Дин-яо (находились в округе Баодин провинции Хэбэй, 河北省保定市) отличались простотой и изяществом форм. В качестве украшения использовалась гравировка - изображения морских волн, плавающих рыб, животных, играющих детей и цветов. Иногда в качестве украшения использовалась золотая или серебряная кайма.

на фото: чаша из печей Дин-яо, коллекция Пекинского Национального музея Гугун

Печи Лунцюань, 龍泉.

Округ Лунцюань - знаменитый исторический и культурный центр, расположенный на стыке провинций Чжэцзян, Цзянси и Фуцзянь. Cеть местных мастерских и печей для обжига, сформировавшаяся в Х веке, получила в истории собирательное название Лунцюань 龍泉 (Драконий источник). Bо времена династии Западной Цзинь (265—316 гг.) два брата из семьи Чжан 章 основали здесь первое фарфоровое производство. Их печи впоследствии получили прозвание Гэ-яо , 哥窑 (Печь Старшего Брата) и Ди-яо , 弟窑 (Печь Младшего Брата).

В Эпоху Сун в печах Гэ-яо делали предметы преимущественно белого и светло-зеленого цветов, покрытые матовой дымчато-голубой глазурью с сеткой крупных темных линий. У них также был «коричневый рот», как и у фарфора Гуань-яо.

Для продукции Ди-яо были характерны голубой, изумрудный, цвет морской волны и знаменитая «зеленая слива», мэйцзы-цин, 梅子青, а также тонкий черепок и мягкие формы. Вскоре вокруг них стали появляться все новые и новые мастерские. В XIII-XV веках глазурованная керамика из Лунцюань распространилась в Юго-Восточную Азию, на Ближний Восток и достигла Европы, где и получила название «селадон». Дошедшие до наших дней около 1300 предметов фарфора являются достоянием крупнейших музеев мира и частных коллекций.

на фото: чаша из печей Гэ-яо, коллекция Пекинского музея Гугун

Специфика изделий лунцюань состояла в том, что каждый предмет производился одним и тем же мастером на всех технологических этапах. Таким образом, в каждом изделии заложена душа его изготовителя, оно отражает технический уровень и самобытный стиль автора. Расцвет фарфора Лунцюань пришёлся на династию Южная Сун. Однако за последние триста лет технология изготовления утерялась. После создания Китайской Народной Республики в 1949 году началась работа по исследованию и восстановлению древней техники, которая была полностью восстановлена в 2000 году.

Из видео-сюжета, снятого во время одной из наших поездок в провинцию Чжэцзян, вы узнаете о том, как обстоят дела на фарфоровом заводе Лунцюань сегодня.

Глазурованный фарфор ХЭЙ-ЦЫ 黑瓷

Чайные турниры доу-ча , получившие широкое распространение в эпоху Сун, и обычай взбивать чай в пену сделали очень популярным Хэйцы , черный фарфор, который также назывался хэй-ю (黑釉, черная глазурь), уни цзянь (乌泥建, черная цзяньская глина) или цзы цзянь (紫建 цзяньский пурпур). В знаменитом «Да Гуа Ча Лунь», «Чайном эссе, написанном в годы правления под девизом Да Гуань» императора Хуйэцзуна, отмечается: «…Особенно ценна черная чаша, с узором из потеков».

на фото: чаша Даймао Бань (Черепаший панцирь) из печи Цзичжоу, династия Сун

Темный фарфор производили в печах Цзян-яо, 建窑, и Цзичжоу-яо, 吉州窑. Печи Цзян-яо находились в районе Шуйцзи Чжэн (水吉镇), Цзян-ян Цю (建阳区) на территории округа Наньпин провинции Фуцзянь, к Юго-востоку от гор Уишань. Цзичжоу-яо находились на территории современной провинции Цзянси в округе Цзичжоу (в наст.время городской округ Цзиань, 吉安市). Основанные в династию Тан, при Сунах эти печи достигли наивысшего расцвета, после чего постепенно пришли в полный упадок. Используя разные составы глазурей и способы их нанесения, экспериментируя с температурой обжига работающие в них мастера проявляли настоящие чудеса изобретательности. На фоне черных, фиолетовых, темно-серых, красновато-коричневых глазурей проступали удивительные узоры: Тухао Бань (兔毫斑, Заячий мех), Чжэгу Бань (鹧鸪斑, Перышки куропатки), Цзецзин Бин Ю (结晶冰釉, Кристаллы льда), Чжима Хуа Ю (芝麻花釉, Цветы кунжута), Цзюньле Вэнь Ю (龟裂纹釉, Кракелюр), Даймао Бань (玳瑁斑, Черепаховый панцирь) и другие.

на фото: чаша Ганьхэй, династия Сун

Основными красящим компонентами глазури Чуньхэй Ю (纯黑釉, Черная глазурь), известной также как Ганьхэй (绀黑, Темно-фиолетовая), были окись железа и окись марганца (1%). Многочисленные слои глазури с мельчайшими застывшими пузырьками создавали эффект влажной, затуманенной поверхности.

Знаменитая техника Тухао Бань (兔毫斑, Заячий мех) была основана на том, что микрочастицы оксидов железа, входящие в состав глазури, оплавляясь при температуре свыше 1300°C, стекали вниз, образуя тончайшие потеки серебряных, бронзовых или золотистых оттенков. Многочисленные слои накладывались один на другой, спекаясь и образовывая бороздки на поверхности, визуально и тактильно напоминавшие нежный заячий мех. Красновато-коричневый ободок горлышка чаши при этом всегда обнажался, поэтому в некоторых случаях его покрывали золотой или серебряной фольгой.

на фото: чаша Тухао Бань (兔毫斑, Кроличий мех), 1185 г.

В технике Чжэгу Бань (Перышки куропатки) в качестве добавки к глазури наряду с оксидом железа использовалось масло. В процессе повышения температуры внутри глазури образовывались пузырьки, которые затем лопались, оставляя узор, напоминающий оперенье.

на фото: чаша Чжэгу Бань (鹧鸪斑, Перышки куропатки), династия Сун

Чаши, выполненные в технике Яобянь Тяньму (曜变天目, Сияющие Глаза Неба), особое признание получили в Японии под названием Тэммоку . Сохранившиеся до наших дней 3 чаши имеют там статус Национального достояния. Отличительной особенностью техники являются светлые пятна на темной глазури, сияющие и переливающиеся в зависимости от угла зрения разными цветами.

на фото: чаша Тэмоку (天目, Тянь Му, Небесный глаз)

Внутри чаши часто украшали узоры, выполненные в технике аппликации. Для этого чашу покрывали слоем темной глазури и обжигали, затем приклеивали вырезанных из бумаги драконов и фениксов, благопожелательные иероглифы и т.д., поверх которых наносили слой контрастной глазури и снова обжигали. В пламени печи аппликация сгорала, а на ее месте оставался узор.

на фото: чаша Перышки куропатки с узором из фениксов на внутренней поверхности.

Не менее интересной была схожая техника, когда в качестве украшения использовали древесный лист. Его помещали на дно чаши и поверх наносили глазурь. В печи лист сгорал, а пепел спекался с глазурью, оставляя четкий отпечаток всех мельчайших прожилок. Часто это были листья священного дерева боддхи (Ficus religiosa ), под которым Будда Гаутама обрел просветление.

на фото: чаша Му Е Тянь Му (木叶天目, Му Е Тянь Му, Древесный лист) из печи Цзян-яо

Фарфор Цзиндэчжэнь, 景德鎮

В период правления Цзиндэ (1004 - 1007 гг.) император Чжэнь-цзун издал предписание, согласно которому мастера печей Чаннань Чжэна (昌南镇, в наст.время город Цзиндэчжэнь, 景德鎮, провинция Цзянси) должны были изготовлять фарфор для нужд двора и на каждом предмете указывать: «Был произведен в период правления Цзиндэ» (景德年制). С тех пор изделия печей Чаннань Чжэна стали называть фарфором Цзиндэчжэня , 景德鎮.

на рисунке: типичная картина из жизни казенной гончарни в Чаннаньчжэне

Казенные гончарни производили белый фарфор «белый как снег, тонкий как бумага», с голубыми узорами, который поэты сравнивали с «вечно-юным голубым цветком». Подглазурный орнамент наносился краской, имевшей в составе окись кобальта, которая под воздействием высокой температуры приобретала синие и голубые оттенки. И хотя цветовая палитра росписей в скором времени заметно расширилась, бело-голубая тональность навсегда осталась отличительной чертой цзиндэчжэньского фарфора.

на фото: чаша из печей Цзиндэчжэнь, династия Цин, коллекция Национального музея Гугун, Пекин.

В эпоху Юань изделия Цзиндэчжэня стали фаворитами при дворе, в городке появлялись все новые и новые печи, совершенствовались технологии и повышалось мастерство гончаров. При Минах чаши, вазы и блюда, вышедшие из этих печей широко распространились за пределами Поднебесной, превратившись в символ (по-английски фарфор и Китай звучат одинаково, China) и предмет коллекционирования аристократов в Европе и Азии. Знаменитый английский бело-голубой фарфор и русская гжель зародились как реплика изделий Цзиндэчжэня, со временем сформировав самостоятельные ремесленные традиции.

на фото: фарфор Линлун

Ажурный фарфор Линлун , 玲珑瓷, (другое название Митун , 米通, Рисовые зернышки) появился в печах Цзиндэчжэнь в период правления под девизом Юнлэ («Вечное счастье»). Воздушные, легкие предметы Линлун производят впечатление исключительной хрупкости и невесомости. Для достижения эффекта тонкостенную заготовку искусно декорируют, прорезая в сырой массе фарфора крохотные сквозные отверстия, после чего расписывают, покрывают прозрачной глазурью и обжигают. Глазурь заполняет отверстия в виде тончайшего прозрачного стекла. А чтобы усилить эффект фарфорового кружева, там, где это не мешает функциональному назначению, отверстия оставляют сквозными.

В июне 2014 г. мы побывали в Цзиндэчжэне и сняли небольшой фильм о производстве фарфора.

Рассказать друзьям

Первые упоминания о фарфоре присутствуют в летописях династии Хань (I

век до н.э.). В то время это были простые по форме и оформлению белые чаши. После упадка Хань производство фарфора приняло массовый масштаб. Фарфор обычно получают высокотемпературным обжигом тонкодисперсной смеси каолина, пластичной глины, кварца и полевого шпата. С развитием техники появились разновидности фарфора: глинозёмный, цирконовый, борнокальциевый, литиевый и др. В зависимости от состава фарфоровой массы различают так называемый твёрдый и мягкий фар фор . Д ля получения необходимой плотности и просвечиваемости он требует более высокой температуры обжига (до 1450 °С). Мягкий фарфор более разнообразен по химическому составу, чем твёрдый; температура обжига до 1300 °С, т.к. имеет различные химические добавки. К мягкому фарфору относится также костяной фарфор, в состав которого входит до 50% костяной золы (полученной от сжигания костей животных), а также кварц, каолин и т.д.

Китайский фарфор поражает своим разнообразием, техникой исполнения, богатством красок. С 6 века по сегодняшний день в Китае бережно охраняют рецепты изготовления. Путь к созданию фарфора был длительным и трудоемким. Первые фарфоровые сосуды -стройные,вытянутые с гладкой полированной поверхностью светлых тонов вазы и кувшины со скульптурными изображениями жанровых сцен на крышках появились во время правления династии Вэй в 4 веке.

Период династии Тан в 6-9 веках - это период объединения китайских земель после 3-хвековой раздробленности. В это время Китай превратился в мощное феодальное государство с высокой культурой и развитием торговых связей. Приезжали купцы из Индии, Ирана, Сирии, Японии. Для изучения наук и ремесел Китая правительство Японии посылала свою молодежь на повышение квалификации в Китай. В годы правления династии Тан (618-907 гг.), пришедшей на смену Сун, Китай превратился в мировую державу.

В эпоху благосостояния и расцвета культуры бурно развивались торговля и искусство. Блестящая эпоха правления Тан, длившаяся 300 лет, вошла в историю Китая как «золотой век».Сюаньань (нынешний Сиань) стал роскошной столицей царства Тан. Средоточием культуры Тан был двор правителя Сюаньцзуна (годы правления 712-756). На придворных императорских торжествах танцы сопровождались игрой музыкантов, число которых доходило до 30 ООО. Они были родом не только из Китая, но и из зарубежных стран. Как, впрочем, и музыка, музыкальные инструменты и экзотические танцы. Городские ворота были широко распахнуты для обмена культурой и товарами со всем миром. При дворе одевались роскошно и элегантно. Дамы носили шелковые платья, закалывали волосы в сложные прически и гримировались. Китай эпохи Тан был культурен, это время считалось золотой эпохой поэтического искусства. В то время полагали, что лишь тот может считаться совершенным человеком, кто литературно образован. На экзаменах на высшую чиновничью должность нужно было продемонстрировать свои способности к сочинению стихов. К излюбленным забавам придворного общества относилась охота.

Из Персии через Центральную Азию в Китай пришла игра в поло.Женщины наравне с мужчинами музицировали, танцевали, скакали верхом и играли в поло.

В эпоху Тан китайская цивилизация распространилась далеко на север и запад Азии.

Начался культурный расцвет, который длился три века. Столица Чаньань являлась начальным пунктом Шелкового пути, который много веков служил

для контактов с западной Азией, Африкой и Европой. Торговцы, студенты и ученые со всех концов света стекались в этот город, в котором в VIII веке проживало 2 миллиона человек и который был тогда, вероятно, самым большим городом мира.

Мусульмане, буддисты и христиане мирно сосуществовали друг с другом. Однако «золотой век» не был вечным. Восстания и гражданские войны, которые велись на протяжении столетия, привели к упадку империи.

Период Тан известен расцветом поэзии, появлением новых форм литературы, развитием театрального искусства. Всё больше и больше развиваются художественные ремесла,в особенности производство фарфора. Из многотомного историко-географического труда «Описание местности Фулян»

(уезда,вкотором находился центр фарфорового производства г Цзиндэчжэнь,провинция Цзянси) стало известно о мастере Тао Юе,поставлявшем ко двору в начале периода Тан (618-628гг) большие партии фарфора.

Императоры Китая посылали своих чиновников в Цзиндэчжэнь контролировать производство фарфора,а главное сохранять на него монополию двора. Двор богдыхана требовал ежегодно 3100 блюд, 16000 тарелок с синими драконами,18000 чашек с цветами и драконами,11200 блюд со словом фу,что означало «богатство».

Каждый из фарфоровых предметов исполнялся как самостоятельное и ценное художественное произведение. Фарфору посвящались стихи,знаменитые поэты прославляли его сорта,центры производства. В 7 веке к императорскому двору династии Тан поставлялся белоснежный фарфор. В это время 618-628 гг. фарфор считался настолько ценным,что его сравнивали с очень дорогим камнем нефритом и называли «подражание нефриту».

С 621 года из этого города,переименованного в Синьпин,а позднее в Цзиндэчжэнь, мастер Хэ Чжун-чу и его помощники регулярно прставляли тонкий, блестящий,как нефрит, фарфор к императорскому двору. В период Тан фарфор производился во многих местах: в Юэчжоу(провинция Чжэцзян), в Синчжоу (провинция Шаньси), в Хунчжоу (провинция Цзянси), в Дан (провинция Сычуань) и т.д.

Из танских сортов наиболее ценным считался фарфор из г. Синчжоу (ныне г.Синтай, провинция Хэбэй). Знаменитый танский поэт Ли Бо писал: «Фарфор из г. Синчжоу как снег,серебро, «о другом сорте тонкостенного фарфора из Дана «фарфор печей Дан и тверд и тонок..А белизной своей он превосходит снег и иней».

Китай был и остается основоположником создания настоящего твердого фарфора, состоящего на 50% из природного фарфорового камня и 50% белой глины-каолина,без всяких примесей. Китайский фарфор занимает первое место в мире по качеству и совершенству художественного исполнения. Белая глина и фарфоровый камень в Китае названы костями и мясом фарфора. Производство твердого фарфора непросто. Фарфор проходит сначала длительную техническую обработку. Вот как описывает процесс производства фарфора в феодальном Китае в классической книге о фарфоре «Цзиндэчжень тао-лу». Каолин,белую глину размалывают,отмачивают в проточной воде, чтобы она стала мягче и нежнее. Потом каолин смешивают с размельченным фарфоровым камнем в большом чане,наполненном водой.

Пропускают через тонкое сито из конского волоса,а затем через мешок из плотного шелка.Полученную суспензию переливают в несколько глиняных сосудов. В них она отстаиваются, после чего вода сливается. Влажную смесь заворачивают в полотно, кладут на стол и прессуют кирпичами. Затем бросают на каменные плиты и переворачивают деревянными лопатками,пока она не станет более пластичной. Только тогда искусный мастер начинает лепить из этой массы разнообразные изделия. Он вертит ногами, а чаще руками гончарный круг и придает желаемую форму лежащему на нем глиняному шару из фарфоровой массы. Круглые сосуды изготовляются на гончарном круге целиком. Предметы более сложной формы изготовляются по частям. Иногда фарфоровая масса в разжиженном виде разливается в формы. После лепки изготовленные предметы просушиваются (причем иногда сушка продолжается около года) или подвергаются легкому обжигу. Большей частью их поверхность покрывается глазурью. При невысокой температуре глазурь лишь слегка расплавляется и нанесенные на нее краски приплавляются к поверхности к поверхности фарфорового изделия. Если эти краски обжигать при высокой температуре, они могут перегореть и потерять свой цвет.

Глазурь состоит из размельченного каолина, полевого шпата, кварца и гипса,смешанных с водой. В нее погружают оформленные предметы. Глазури бывают бесцветными, но если в них добавить окислы некоторых металлов, они приобретают тот или иной цвет. Часто до нанесения глазури сосуд расписывается синей или красной подглазурными красками или он становится многоцветным уже после нанесения глазури.

Для росписи использутся специальные керамические краски: медь дает зеленый цвет,марганец-фиолетовый,золото-розовый,иридий -черный,медь с толченым рубином дает красный цвет,а кобальт -синий цвет.

Перед тем как нанести краску на фарфоровое изделие, ее растирают,прибавляют стекловидный порошок(флюс) и затем художники тонкой кисточкой наносят ее на фарфор.

Каждое изделие проходило через руки 70 мастеров.

Роспись бывает подглазурная и надглазурная. Характерной особенностью подглазурной росписи является нанесение узора на поверхность фарфорового предмета, подвергнутого уже обжигу, после чего изделие покрывается сверху глазурью и обжигается вторично при температуре 1200-1400 градусов. В печи глазурь расплавляется и покрывает все изделие ровным стекловидным слоем, причем через глазурь просвечивают краски нанесенной ранее росписи.

Позднее была изобретена надглазурная роспись эмалевыми красками-высшее достижение в разрисовке фарфора,когда узор рисуется на глазури.

Изобретения надглазурной росписи, закрепляющейся при невысокой температуре, дало возможность увеличить количество кермических красок.
Подготовленные для обжига фарфоровые изделия ставили в печь в капсулах из огнеупорной глины,способных выдерживать сильный жар печи. В такой печи капсул ставились до десятка маленьких или их заменял один большой сосуд.

фарфор накалялся докрасна,а потом до ярко-желтого.Обжиг продолжался несколько дней. Открывали печи по истечении 1-3 дней после обжига,т.к. капсули раскалялись докрасна и войти в печь было невозможно. На четвертый день рабочие надевали перчатки,сделанные из десяти слоев ваты и вымоченные в холодной воде,голову,плечи и спину закрывали сырой одеждой и тогда только входили в печь за готовым фарфором. Пока печь не остывала,в нее закладывали новую партию изделий для подсушки.

История фарфора насчитывает более 3-тысяч лет. Начало производства фарфор в Китае относится примерно к 6-7 веку, когда путем совершенствования технологий и подбора исходных компонентов стали получать изделия, отличающиеся белизной и тонкостью черепка.

Вначале фарфор декорировали очень скромно. Китайцы восхищались белоснежным черепком, прозрачной глазурью, и поэтому никакой росписи по поверхности не производили. А уже в период Юань (это период монгольского завоевания, конец XIII - начало XIV веков) появляется роспись, которая была привнесена иранскими керамистами. Это кобальтовая роспись, подглазурная, она требует очень высокой температуры обжига. Изделие должно находиться в печи при температуре 1400 градусов, только тогда мутноватая серая краска становится ярко-голубой, а порой даже с великолепным фиолетовым отливом. Итак, фарфор начинают расписывать кобальтом. Темы росписи самые разнообразные. Первоначально это сложные орнаменты - геометрические, растительные, цветочные, потом появляются изображения стилизованных животных, драконов.

После династии Восточная Хань производство китайского фарфора получило быстрое развитие. В разные исторические периоды китайский фарфор имел свои лучшие образцы. Например, известный фарфор Цзюнци провинции Хэнань, отличающийся красноватым блеском, переливами синего, фиолетового и белого цветов и прозрачностью является лучшим фарфором династии Сун. В этот период (10-12 века) были сделаны большие успехи в изготовлении изделий из фарфора. Примером может служить фарфор марки "Яобянь", который обладает очень высоким качеством. Такой фарфор мог по ценности и изысканности соперничать с золотом и нефритом. Наиболее известными в то время являлись изделия мастерских Дэхуа и Лунцюань.

Изделия Дэхуа, как правило, покрывались лишь белой глазурью, зачастую украшались гравировкой и рельефным рисунком. В мастерских Лунцюань создавались изделия, покрытые нежно-голубой или светло-зеленой глазурью, получившей в Европе название "селадон". В этот период, хотя и довольно редко, встречались росписи на сосудах, сделанные зеленой, коричневой или желтой эмалью, а также монохромные, покрытые красной глазурью сосуды.

Известный синий фарфор Цинцы, изготовленный в фарфоровой печи "Лунциняо" в провинции Чжэцзян славен многими достоинствами. О нем люди говорят, что его синева подобна нефриту, чистота - зеркалу, а звук, который он издает при прикосновении, подобен звучанию Цина. Это древний ударный музыкальный инструмент в виде изогнутой пластины, сделанной из нефрита, камня или меди. Изделия из синего фарфора со времен сунской династии широко покупались в странах Восточной Азии, Европы, Америки и арабских странах. Например, сегодня в Турции в Стамбульском музее хранится более тысячи изделий из синего фарфора Лунцюань времен династии Сун, Юань, Мин и других.

В первые века нашей эры мастерские по производству фарфора появились в одном из городов провинции Цзянси, который впоследствии стал известен под именем Цзиндэчжень. Он находится на берегу многоводного озера Поянху. С его названием ассоциируется одно из самых древних, чудесных достижений китайского народа-фарфор. Китайские историки затрудняются точно установить дату основания этого города. Впервые его имя упоминается в летописях династии Хань, т.е. 2 тысячи 200 лет назад. В 6 веке нашей эры город был известен под названием Чаннаньчжэня. Позже, уже в годы Сунской династии, на изделиях знаменитых мастеров фарфора было принято писать: "Изготовлено в годы царствования императора Цзин-дэ". Это и определило новое название города - "Цзиндэчжэнь". Издавна фарфоровые изделия из Цзиндэчжэня отличались высоким качеством. Молва гласит, что они были ослепительны, как снег, тонки, как лист бумаги, прочны, как металл. Необыкновенного искусства достигли мастера художественной росписи по фарфору. Их краскам свойственны прочность и чистота. Рисунки по фарфору, особенно те, в которых воссоздана природа Китая, его флора, очень жизненны. Среди художников по фарфору были блестящие мастера рисовать розы, пионы, лотосы. хризантемы, орхидеи, ветви цветущей сливы или вишни, стебли бамбука. Лучшее, что создавали мастера из Цзиндэчжэня, приобреталось императорским двором или шло на экспорт. Еще в 14 веке здесь были созданы печи, которые работали для нужд двора. Вместе с парчой и бархатом. отправляемыми по "шелковому пути", на Средний Восток и в Европу, шел и китайский фарфор.
История Цзиндэчжэня, которому больше 2 тысяч лет, является яркой страницей истории китайской культуры. Город возник у самых разработок каолиновой глины на горе Гаолин. Число печей росло с каждым годом и в пору расцвета Цзиндэчжэня достигло нескольких сот. При раскопках были найдены остатки печей, построенных еще в эпоху Танской династии, то есть 1200 лет назад. Черепки древних фарфоровых изделий дают представление о том, что здесь обжигался фарфор на редкость красивой расцветки. Раскопки позволили восстановить целые этапы в истории китайского фарфора. Чтобы секреты изготовления фарфора не попали в чужие руки, город Цзиндэчжэнь, в котором и было основное производство, вечером закрывали, а на улицах патрулировали вооруженные отряды солдат. Попасть в него в этот время могли только те, кто знал специальный пароль.

*"Фарфоровый камень» -горная порода из кварца и слюды, из которой замешивали массу. Добывали эту породу в провинции Цзянси . Секрет китайского фарфора - это секрет сырья, из которого он производится. Провинция Цзянси оказалась сокровищницей "фарфорового камня" - горной породы, состоящей из кварца и слюды. Фарфоровую массу делали из брикеторованного порошка "фарфорового камня" (пе-тун-тсе) и каолина (он придаёт белизну изделию). Получившуюся массу хранили не один десяток лет, чтобы она приобрела пластичность. А для особого матового блеска глазурь составляли из нескольких слоев разной прозрачности. китайский императорский двор делал колоссальные закупки: каждый год 31 000 блюд, 16 000 тарелок с драконами, 18 000 чашек, а также скамьи, беседки. А в 1415 году построили знаменитую Нанкинскую фарфоровую пагоду.

Из фарфора делали и музыкальные инструменты: они представляли собой сосуды, по которым постукивали тонкой палочкой. Возможно, именно отсюда и пошел обычай проверять фарфоровую посуду лёгким постукиванием.

Первые фарфоровые изделия минской эпохи были чисто белыми, без художественной росписи, только слегка покрытые глазурью. В более поздние времена широко используется для росписи изделий сине-голубая краска, которую привозили с Явы и Суматры. Как ни наряден фарфор, расписанный этой краской, по своей художественной ценности он уступал белому фарфору. Белый фарфор сохранил свою ценность и после того, как китайские мастера стали наносить на свои изделия крупный рисунок. Раскопки подтвердили, что техника китайского фарфорового производства находилась в те времена на очень высоком уровне. Достаточно сказать, что в то время температура в печах достигала 1400 градусов.

Ко времени династии Юань быстро растущий город Цзиндэчжэнь стал уже центром производства фарфора в стране. Фарфоровые изделия этого города отличаются изысканной формой, легкостью, красивой расцветкой. В частности, изделия из фарфора "цинхуацы"-синие цветы, "фэнхуацы"-розовые цветы", и Цинхунлинлунцы"-миниатюрные синие цветы, "Ботайцы"-прозрачный фарфор -считались бесценным сокровищем и служили лучшим подарком среди императорской фамилии и дворцовой знати.

Следующий виток развития китайского фарфора - это период правления династии Мин с середины XIV века по середину XVII в. По-прежнему кобальт является излюбленной техникой росписи, но она усложняется и появляется очень сложная технология двойного обжига. Вначале изделие покрывают кобальтовой синей краской, оно проходит высокотемпературный обжиг, а затем уже накладывают надглазурные краски - жёлтую эмаль, зелёную, фиолетовую и очень интересную краску, так называемую “железную красную”, которая имеет самые разнообразные оттенки от желтовато-охристых до пурпурно-красных. В китайском городе Нанкини стояла девятиэтажная башня, сверху донизу покрытая разноцветными фарфоровыми плитками. Ее так и называли - фарфоровая башня. Известный китайский мореплаватель Чжэнхэ времен династии Мин 7 раз отправлялся в дальнее плавание в страны Восточной Азии и Африки. В числе его товаров и подарков было немало изделий именно из такого фарфора.

Глазурь на готовые фарфоровые изделия наносили в несколько слоев, варьируя степень прозрачности каждого слоя. Делалось это для, чтобы придать посуде особый матовый блеск. В качестве красок использовались кобальт и гематит, хорошо переносящие высокую температуру при обжиге. Отделку эмалевыми красками китайцы стали применять только в 17 веке. Как правило, древние мастера использовали в росписи тематические сюжеты и сложные орнаменты, так что одно изделие расписывали несколько человек. Одни очерчивали контуры, другие писали пейзажи, третьи - фигуры людей.

В эпоху Мин (14-17 века) и Цин (17-20 века) широкое распространение получил способ украшения фарфоровых изделий подглазурным кобальтом. Ранние минские изделия с подглазурной росписью кобальтом отличались светлым серо-голубым оттенком, чаще всего в росписи использовался растительный орнамент. В начале 15 века одновременно с кобальтом начинает употребляться красная краска естественного происхождения. С середины 16 века очень распространенным стал метод украшения, известный под названием "доуцай" (соперничающие краски)-сочетание подглазурного кобальта с пестрыми эмалевыми красками. Для минской эпохи в целом характерно изобретение новых видов цветной глазури и эмалевых красок, которые нашли широкое применение в фарфоровом производстве.

Эпоха Цин.

С XVI века китайским фарфором заинтересовались европейцы. Прибывающие в Китай католические миссионеры первым делом пытались узнать секрет драгоценного китайского фарфора, ведь фарфор так и называли - “китайский секрет”. Но европейцы до XVIII века так его и не узнали. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы. Известно даже, что Август Саксонский в начале XVIII века обменял несколько гренадеров на фарфоровые вазы у короля Пруссии, Фридриха.

Фарфоровую чашку китайские мастера склеивали из двух половинок - внешней и внутренней, при этом их донышки и верхние ободки были прочно соединены. Внутри чашку расписывали цветочными орнаментами, а ажурная внешняя половинка оставалась белой. Когда в нее наливали чай, то сквозь фарфоровое кружево была видна тончайшая роспись меньшей чашки. Но самым удивительным для европейцев стали фарфоровые сосуды сероватого цвета, с проступающими на стенках узорами. По мере того, как чашка наполнялась чаем, на ней проявлялись морские волны, водоросли, рыбки.

Многие иностранцы, выдавая из себя купцов или путешественников, пробовали разузнать китайскую тайну изготовления фарфора, но никто ответов на свои вопросы так и не добился. Лишь одному человеку отдаленно удалось приблизится к разгадке этой тайны. Его звали Д"Антреколл, и родом он был из Франции. Смолоду решив раскрыть китайскую тайну, он приложил к этому максимум усилий. Выучил китайский язык и обычаи. Вел себя тихо и вежливо - кланялся богатым и не возвеличивался перед бедными, даже помогал им, чем мог. Он любил рассказывать интересные и поучительные истории, был приятным собеседником, поэтому к нему быстро привыкли и он стал своим среди китайцев. Но он никогда не расспрашивал о фарфоре.

Однажды его познакомили с одним богачем, которому принадлежал китайский завод. Богач пригласил Д"Антреколла в гости, и хитрый француз, по дороге к дому, кланялся не только слугам, но и деревьям и кустам по бокам дорожки. Господину понравился умный иностранец, который, скромно попивая чай, рассказывал интересные истории, и богач пригласил его в город Цзиндечжень, где находились самые большие китайские заводы, и куда запрещали заходить иностранцам. Там Д"Антреколл кое-что узнал...

Как делали фарфор — 1825. Гуаньчжоу, Китай. Гуашь на бумаге

Оказалось, что цени делают из белого порошка - каолини, и добавляют к нему растертый в порошок камень циши. Обжигают изделия в печах, в специальных глиняных горшках. Д"Антреколл даже смог увидеть, как работают гончары, и как выглядят печи. Про свое путешествие он написал книгу, которая была издана не только во Франции, но и в других странах мира. Но ни Д"Антреколл, ни читавшие его книгу ученные так и не раскрыли секрет изготовления фарфора - каолин и камень циши не были известны в Европе. Китайская тайна оставалась неразгаданной...Начались независимые открытия, химические эксперименты.

В середине XVIII ст., когда Пруссией правил Фридрих I, жил в Берлине известный аптекарь Цорн, у которого был ученик Йоганн Бетгер. Бетгер был очень способным учеником, и кроме изучения аптекарского дела интересовался алхимией. Об успехах в алхимии узнал Фридрих I и приказал привести к себе ученика аптекаря, чтобы тот с помощью философского камня сделал ему из свинца золото. Узнав об этом, Бетгер тайно сбежал из Берлина и поселился в соседней Саксонии.

В это время Саксонией правил Август Сильный (который однажды поменял китайские вазы на роту солдат). Узнав, что в Саксонии поселился алхимик, беженец из Пруссии, Август приказал привести его к себе в замок Альбрехтсбург. На этот раз Бетгеру не удалось сбежать и его привезли к курфюсту. Август Сильный, как и Фридрих I, потребовал у молодого ученого превратить метал в золото. Не слушая уверений Бетгера, что это невозможно, он запретил ему выходить за ворота замка, пока Бетгер не выполнит приказ. Стоит отметить, что ученому предоставили все условия — большая светлая комната, собственная прислуга, современная лаборатория. Но все же Йоганн Бетгер оставался заключенным.

В то время в Саксонии жил Эренфрид Чирнгауз, который управлял саксонским заводом по изготовлению стекла и линз для подзорных труб. Курфюст решил познакомить Бетгера с Чирнгаузом, что бы последний помог алхимику быстрее начать роботу над изготовлением золота. Чирнгауз оказался не только хорошим ученным, но и умным человеком. Он предложил Бетгеру не корпеть над нерешимой задачей сделать из свинца золото, а попробовать кое-что более реальное — разгадать загадку китайского фарфора. Тогда, продавая свой фарфор на вес золота, курфюст наконец отпустит ученого на свободу.

Вместе Йоганн Бетгер и Эренфрид Чирнгауз приступили к работе над фарфором. Они перепробовали все виды глины, читали книгу Д"Антреколла про Китай, попросили у курфюста построить новую печь для обжигания фарфора. После долгих и упорных трудов они добились успеха. Бетгер презентовал Августу Сильному первую чашку из саксонского фарфора — вот только чашка была не белого, а темно-красного цвета. Августу фарфор понравился, но он потребовал чтобы Бетгер продолжил работу и сделал фарфор белого цвета, как китайский. Саксонский красный фарфор тоже пользовался успехом и его охотно раскупали багачи. Вот только на темном фоне разноцветные рисунки были не заметны, поэтому такую посуду украшали вырезанными узорами и декоративной лепкой.

Бетгер продолжал работать. Со временем умер Эренфрид Чирнгауз и Йоганн остался один. Работа не клеилась, но Бетгеру помог случай... Однажды, когда к нему пришел слуга закручивать парик, Бетгер, от нечего делать, стал мять руками пудру. И о, чудо! Она слепилась в маленький шарик. Обычно пудра не лепится, а эта напоминала тесто. Йоганн спросил парикмахера про пудру. Тот ответил, что настоящую покупать дорого, поэтому он использовал глину... Йоганн схватил коробку с пудрой и бегом бросился в лабораторию. Замесив тесто, он убедился, что глина была такой же, как и китайская, которая называлась каолином.

В 1710 году в городе Мейсен был открыт первый в Европе фарфоровый завод. В магазинах вместе с красным стали продавать и белый саксонский фарфор. Посуду оправляли в золото и серебро, разрисовывали гирляндами цветов, вставляли драгоценные камни. Вскоре из фарфора стали делать подсвечники, люстры, фигурки людей и животных, статуэтки. Саксонский (или мейсенский) фарфоровый завод существует и сейчас, его изделия продаются во всем мире.

А вот Йоганна Бетгера Август Сильный так и не отпустил — боялся, что тот расскроет тайну изготовления фарфора. Молодой ученный так и умер в замке курфюста. Зато его имя стало знаменитым на весь мир - Йоганн Бетгер, первый создатель европейского фарфора.

Однажды росийская царица Елизавета получила в подарок от саксонского курфюста фарфор. Решив не отставать от соседей, она вызвала к себе барона Черкасова и приказала ему построить новый фарфоровый завод. Черкасов испугался — как можно построить завод, если никто толком ничего не знает о фарфоре? Вскоре он пригласил из-за границы Конрада Гунгера, который уверял, что знал самого Йоганна Бетгера и тоже умеет изготавливать фарфор. Новый фарфоровой завод решили сделать в Петербурге на месте старого кирпичного завода, чтобы не тратить время на постройку. Пока Гунгер ехал в Россию, Черкасов стал искать ему подходящего помощника, разбирающегося в гончарном деле. Барону порекомендовали Виноградова Дмитрия Ивановича, горного инженера, учившегося в Москве, Петербурге и Германии, и Черкасов взял его в помощники к Гунгеру.

В это время в Москве жил известный купец, специализировавшийся на глинянных изделиях, Опанас Кирилович Гребенщиков с тремя сыновьями — Петром, Андреем и Иваном. Решив занятся более выгодным делом, он построил фаянсовый завод, а глину брал около Москвы, в Гжельском уезде. Глина там была двух видов - сухая "песочная" и жирная "миливка". Только младший сын, Иван, продолжал мудрить над глиной и пытался раскрыть секрет фарфоровой посуды. К Гребенщикову и послал барон Гунгера и Виноградова, что бы те ознакомились с гжельскими глинами и решили, можно ли их использовать для изготовления фарфора. Рассмотрев глину, Гунгер и Виноградов взяли оба вида и вернулись в Петербург. Со временем выяснилось, что Конрад Гунгер отнюдь не мастер. Про секрет изготовления фарфора ничего не рассказывал, делать — ничего не делал, только требовал деньги, и лишь под конец года презентовал чашку, которая и отдаленно не была похожа на фарфор. Черкасов рассердился и выгнал Гунгера, поставив старшим Виноградова. И Виноградов взялся за дело. Вместе с своими друзьями - мастером Никитой Воином и художником Андреем Черным — он перечитал гору книг, иследовал глину из разных уголков России, перетирал в порошок горные минералы, пытаясь обнаружить среди них знаменитый камень-циши.

Через два года после начала работ Виноградов презентовал первую фарфоровую чашку русского производства — маленькую, без ручки, зато из фарфора. Эта чашка сохранилась и до наших дней. Сейчас она находится в Русском музее в Петербурге.

1748 год - год рождения русского фарфора. После того, как барон Черкасов показал Елизавете Петровне новый роскошный фарфоровый сервиз русского производства на завод обрушилось множество заказов.

Виноградов не справлялся с ними, и поэтому Черкасов, подозревая Виноградова в лени, отправил на завод надзирателя, полковника Хвостова, который очень грубо обходился с мастерами. Хвостов сразу установил свои порядки. Виноградова заперли в мастерской и поставили над ним надзирателя, который регулярно его подгонял. Художника Андрея Черного заковали в цепи после того, как он ответил начальнику на приказ не лениться, а работать еще быстрее.

На письменные жалобы Виноградова барон Черкасов внимания не обращал, но приказал еще строже относится к мастерам. Несмотря на угнетение, Виноградов все равно продолжал работать, делая успехи и добиваясь отличных результатов.

После царского сервиза он делал посуду, табакерки, статуэтки. Свои достижения и открытия Виноградов записывал в книгу, которую назвал "Подробное описание чистого фарфора, как оный в России делается". Завод со времен все больше расширялся, на него шли работать даже подростки. Сейчас это фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова в Петербурге.

А Иван Гребенщиков самую лучшую свою фарфоровую чашку отправил барону Черкасову, прося денежной помощи на новый завод. Но Черкасов не откликнулся, а Гребенщиков, пытаясь наладить производство сам, разорился. Известно, что из долговой тюрмы его выкупил английский купец Франц Гарднер.

В селе Вербилки Дмитровского уезда он построил для Гребенщекова фарфоровый завод, где тот стал главным мастером. Вот только прибыль от продажи фарфора получал Франц Гарднер... Этот завод существует и сейчас, а посуду, выпускаемую этим заводом так и прозвали - вербильским фарфором.

Итак, в XVIII веке был изобретён европейский фарфор. Тем не менее, интерес к китайскому фарфору не ослабел. В Амстердам приходили корабли Ост-Индской компании, которые привозили огромное количество фарфоровой продукции: здесь и сервизы, и огромные дворцовые наборы из пяти ваз, и украшения для открытых шкафчиков и полочек, а также для каминов.

Появляется огромное количество типов росписи. Благодаря внедрению новых красок в конце XVII века появляются даже целые полихромные композиции, которые в Европе получают название семейств. Это чёрное семейство, где преобладает чёрный фон краски, это зелёное семейство, где главными являются два оттенка зелёного при наличии других полихромных эмалей, и розовое семейство - эта краска образуется путём добавления в эмаль некоторого количества трихлорида золота, и образуется удивительная нежно-розовая или же нежно-фиолетовая, в зависимости от температуры обжига, краска.

Следует отметить, что роспись, декор и даже сами формы изделий несли не только декоративную нагрузку, не только были призваны украшать итерьер, они имели ещё и глубокий символический смысл, зашифрованный в декоре. Например, нежная слива мэйхоа символизирует новый год, символизирует радость, счастье, начало жизни, а соединение сливы с бамбуком и сосной, которое можно видеть на удивительном стакане для кистей начала XVIII века (роспись произведена кобальтом) - это три друга холодной зимы - символ стойкости, дружбы и несгибаемой воли.

В эпоху Цин продолжалось производство всех раннее существовавших видов фарфора. Самым блестящим периодом в развитии фарфора эпохи Цин является 18 век, когда по всему Китаю работали сотни мастерских. Среди них выделялись заводы Цзиндэчжэня, выпускавшие высокохудожественную и высококачественную продукцию. Богатством и разнообразием цветов отличалась глазурь, которой покрывались изделия. В это время предпочтение отдавалось монохромной глазури. До сих пор большой известностью пользуются сосуды и вазы, покрытые т.н. "пламенеющей глазурью" и глазурью "цвета бычьей крови". К 18 веку относится изобретение розовой эмалевой краски, которая начинает широко употребляться в сочетании с эмалью других цветов. В Европе в зависимости от цвета преобладающей эмалевой краски или глазури фарфор стали подразделять на желтый, розовый, черный и зеленый. В это время фарфоровые изделия отличались чрезвычайным многообразием форм, появилось большое количество статуэток. Поиск мастерами новых форм иногда приводил к чрезмерной вычурности, а подчас и к потере чувства материала, что выражалось в имитации бронзы, дерева и т.д.. Изделия из фарфора не только шли на внутренний рынок, но и превратились в одну из главных статей экспорта. В конце 19 века в фарфоровом производстве стал наблюдаться упадок.

Существует несколько центров фарфорового производства в Китае- это Лилин в провинции Хунань, Таншань в провинции Хэбэй, Исин в провинции Цзянсу, Цзыбо в провинции Шаньдун. Фарфоровые изделия, производимые в разных местах, отличаются своим стилем и колоритом.

Еще до изобретения фарфора в Восточных странах и Европе мастера издревле изготовляли из глины красивую посуду, похожую на фарфор, но более тяжелую, и с толстыми стенками. Ее называли фаянс. Мастера пытались подделать фаянсовые изделия под фарфор, также покрывая их белой поливой, и изображали на них китайцев, драконов и домики с тройной крышей. Даже краски брали такие же, какие использовали в Китае. Но вот только это все равно было подделкой, тем более, что фаянсовая посуда не звенела, как фарфор, если по ней постучать ногтем. А восоздать знаменитые фарфоровые чашки из фаянса вообще никому не удалось. Но все равно среди мастеров фаянса были великие творцы, работы которых до сих пор хранятся в музеях мира.

После образования КНР правительство приступило к восстановлению разрушенных фарфоровых заводов. К работе были привлечены известные мастера своего дела. Была проделана большая работа по восстановлению утраченных рецептов красителей и способов обжига. Современные высококачественные фарфоровые изделия свидетельствуют о продолжении лучших традиций прошлого и значительных новых достижениях.

Китайский фарфор, развиваясь на протяжении столетий, в 20-м веке приобретает новую жизнь.

Интерес высок как к антикварным изделиям, которые очень высоко ценятся и вызывают интерес на всех аукционах, так и к современным, причём, появляются удивительные, замечательные авторские произведения, где соединяются традиции и новаторские идеи.

Китайский фарфор привлекает своими уникальными свойствами: высокой прочностью, звонкостью, широкой цветовой палитрой материалов и полудрагоценных камней, которые издавна были распространены в Китае.

Китайского фарфора история очень необычна и своеобразна . Раскопки археологов, проведенные в течение последнего времени в Китае, так и не смогли дать ответ на вопрос, связанный с датой появления фарфора. Однако китайские источники относят изготовление фарфора к эпохе Хань, охватывающей 204 г. дo нaшeй эpы – 222 г. нaшeй эpы.

Достоверным историческим свидетельством периода появления фарфора, являются изделия и фарфоровые черепки, обнаруженные при раскопках в развалинах г. Самарры в Месопотамии, образовавшихся в IX веке. Таким образом, можно отнести изготовление фарфора к периоду Тан.

В период господства династии Тан с 618 г. по 907 г. произошло интенсивное развитие торговли, в особенности на юге Китая. Первые торговые колонии появились в Кантоне, куда прибывали зарубежные купцы: арабы, персы, евреи, греки, что свидетельствует о развитии морской торговли.

Рост производственного и экономического развития, совершенствование государственного управления, явились толчком для интенсивного развития китайской культуры и искусства, литературы и науки.

Естественно, что данные преобразования не могли не отразиться на развитии ремесленной промышленности. Одним из наивысших достижений ремесленной промышленности и явилось развитие керамики, с уникальной технологией обработки фарфорового черепка.

Керамические фарфоровые изделия той эпохи непосредственно наложили отпечаток на ремесленные изделия китайской культуры , которая в ходе своего развития соприкоснулась с культурой других стран. Например, с Индией, Грецией и многими другими странами.

Можно встретить сосуды с необычной формой, схожей по очертаниям горловины и ручками с греческой амфорой либо другими иностранными и зарубежными образцами.

Также следует отметить, что на фарфоровых керамических изделиях танского временного периода наблюдается и в формах, и в украшении изделий применение бронзовых изделий . Среди часто используемых элементов декорирования были золотистые полу шары либо извилистые ободки.

Глазурование фарфоровых изделий также имеет богатую предысторию. В древнем Китае пользовалось популярностью свинцовое глазурование. С разнообразной красочной гаммой: зеленых, бирюзовых, янтарно-желтых и пурпурно-коричневых, которые получали из тех же окисей металлов, которые брались за основу создания идентичных более поздних видов минских глазурей.

В последствие появились и шпатовые , для которых нужны были более высокие температурные режимы . Основными видами шпатовых видов глазури были: белая, зеленая, коричневато-серая, пурпурно-черная, шоколадно-коричневая. Их специфические особенности — необычная яркость. Разноцветные круги, наносимые на поверхность на близком расстоянии друг от друга, являлись специфическим элементом изделий из китайского фарфора.

Техника декорирования, как гравировки, неординарные и отточенные извилистые рисунки, неоднократно наблюдаемые на изделиях из керамики танского исторического периода, применялись не только в последующий сунский период, но и успешно применяются в современном производстве китайского фарфора.

Когда-то фарфор почитался ремесленным чудом, и за тайну этого керамического материала смельчаки платили собственными жизнями. Потом его стали изобретать заново то здесь, то там – в результате чего мир обогатился новыми разновидностями и сортами фарфора. С течением времени оказались востребованы все физические свойства фарфора, и в прошлом веке фарфоровая продукция разделилась на промышленную и бытовую.

С чего же все начиналось?

История фарфора

Родина фарфора – Китай. В то время как европейцы – даже самые цивилизованные, древние греки – лепили амфоры, выдалбливали каменные плошки и пытались отливать посуду из стекла, китайцы сосредоточенно работали над созданием фарфора. Первые удачные опыты китайских мастеров задокументированы 220-м годом до нашей эры.

Сами китайцы склонны увеличивать возраст фарфора как минимум на тысячу лет. Европейская наука полагает, что не всякая древнекитайская керамика – фарфор, но лишь та, которая при легком соударении звенит «цзин-нь»... А такие изделия на территории Китая стали появляться лишь в середине первого тысячелетия Новой эры.

Не стоит снисходительно относиться к аудиальному критерию оценки. Есть мнение, что и англоязычное имя Китая, и славянская «синь», и китайское наименование фарфора происходят из одного источника – звукоподражательного «цзинь».

Во всяком случае, географическая область появления китайского фарфора по сей день зовется Цзянси; британское China – англифицированная попытка прочтения древнекитайского tien-tse, впоследствии преобразованного в tseane и служившего наименованием, помимо прочего, любому изделию из фарфора.

По мнению отдельных лингвистов, русская «синь» - все та же калька с китайского tseane. Ведь первые изделия из китайского фарфора декорировались исключительно синей минеральной краской. Значит ли это, что славяне познакомились с китайским фарфором тысячи лет назад? Любопытная, но неподтвержденная наукой гипотеза.

Почему фарфор родился в Китае?

Строго говоря, темпы развития керамического ремесла в Европе, Средней Азии, Ближнем Востоке, Индии и прочих удаленных от Китая местностей были примерно равными. Да и китайцы в технологию обжига формованной глины не внесли ничего принципиально нового. Все те же купольные печи, все тот же древесный уголь...

Секрет происхождения фарфора кроется в сырьевых предпочтениях. Мастера всего мира предпочитали для изготовления керамики брать жирную красную глину. Китайцам же посчастливилось оперировать – веществом хотя и тугоплавким, но зато красивым, особенно после интенсивного, с расплавлением внешнего слоя, обжига.

Достичь успеха в создании эффективной технологии фарфора было непросто. Потому китайцы, весьма охотно торговавшие фарфоровыми изделиями, всячески противились раскрытию своих know how.

Звонче нефрита, белее снега

Первые образцы китайского фарфора состоят из протертого каолина и измельченного . Лучший фарфор, по словам древних поэтов, был «звонок как нефрит, блестящ как иней, бел как снег».
По заветам первых мастеров, для достижения должного качества изделий хорошо увлажненное фарфоровое тесто отправлялось на столетнюю выдержку в глубокие ямы. Диссоционный распад минералов в щелочной среде обеспечивал как пластичность, так и однородность получаемого материала.

Визуальный анализ черепков китайского фарфора не мог подсказать тогдашним европейцам ни состава, ни особенностей технологии продукта. Более или менее успешной имитацией фарфора стало стекло, сваренное с большой добавкой оксида олова, а также несколько вариантов смеси оловянистого (называемого опаловым) стекла с глиной.

Но сходство было лишь внешним: потребительские качества изделий из поддельного фарфора оставались низкими. Да и себестоимость молочно-белого стекла с сурьмой и оловом превосходила цену китайского фарфора...

В Китай поехали шпионы.

Персы – хранители фарфорового секрета

Попытки фарфорового шпионажа, предпринятые в конце первого – начале второго тысячелетия нашей эры, оказались безуспешными. Из чего заинтересованные европейцы поспешно вывели мнение о строгости старокитайского режима секретности, и сочинили сказки о показательных казнях пойманных разведчиков.

На самом деле китайцы весьма приветливо относились к иностранцам, а уж торговцев привечали как родных. Вот только фарфоровый экспорт Китая тех времен целиком и полностью принадлежал выходцам из Персии и (в меньшей степени) Индии. Покупая фарфоровые изделия задешево, восточные купцы продавали их с многократной наценкой. Не даром же Ли Шан-Инь, знаменитый поэт IX века, пишет: «Странно увидеть бедного перса...»

Так что нет ничего удивительного в том, что пешие и конные путешественники, направлявшиеся в Китай за фарфором, бесследно исчезали задолго до достижения цели. Их не пропускала арабо-персидская торговая мафия! Не напрасно и мореплаватели искали водного пути на Восток так упорно, что даже открыли Америку...

Семейство Поло – послы Европы в Китае

Визит венецианского купца Никколо Поло в Китай пришелся на сложный период монгольских завоеваний, но прошел на удивление успешно. Сын Никколо Поло, Марко, и вовсе прожил в Китае семнадцать лет, после которых, осыпанный ханскими подарками, вернулся в Венецию.

Западные специалисты по истории фарфора утверждают, что по-настоящему качественный китайский фарфор появился на свет одновременно с прибытием в Пекин Марко Поло. А все фарфоровые изделия предшествующего периода, то есть созданные до середины XIII века, малоценны в технологическим и художественном отношении.

Среди чужеземных даров, привезенных Марко Поло из Китая, особенно любопытными оказались фарфоровые чашки. Одна из них была снаружи покрыта тончайшей фарфоровой сеткой. Другая влекла красочным рисунком, проявлявшимся после наполнения сосуда горячей водой. Третья просвечивалась нежнейшим оттенком розового – за что языкатые итальянцы прозвали материал «поросеночным» - porcellana.

Название прижилось. Напрасно знаменитый путешественник рассказывал легенду о добавлении в фарфоровое тесто крови китайских девственниц. Его земляки отговаривались сходством розоватого фарфора с ракушками моллюска, которого как раз таки и зовут «свинушкой».

И кстати, теребили венецианцы путешественника, что кроме девственной крови входит в состав китайской порцеляны?

Стойкий фарфоровый секрет

Мы не знаем, что отвечал Марко Полы на вопросы сограждан. Да и что он мог ответить? В Китае фарфор делают тысячи ремесленников: берут белую глину в Гаоляне, растирают фарфоровый камень, смешивают, выдерживают... после лепят и обжигают. Всё!

Но что за белая глина Гаоляна? Каков таков фарфоровый камень? И главное, почему ни одна из белых глин местного залегания не дает нужного эффекта?

Ответа не было.

Прошли столетия. В конце XVII века в Китай прибыл французский священник, патер Франсуа Ксавье д´Антреколь. Монах приехал хорошо подготовленным не только к миссионерской, но и к разведывательной деятельности. Он говорил по-китайски и владел разрешением на посещение Цзинь-дэ-чжэня, округа, производящего фарфор во множестве и для императорского двора, и на продажу.

Говорят, пронырливому монаху пришлось испытать чудеса шпионского везения, чтобы добыть и отправить на родину, во Францию, образцы фарфорового сырья. Правда, Рене Реомюр, знаменитый физик и конечный адресат д´Антреколевых посланий, ничего полезного в монашеской корреспонденции не нашел. Ни гаолянской глины, ни таинственного фарфорового камня во Франции как будто не водилось...

Закат китайской фарфоровой монополии

Однако передовая наука середины XVIII века уже горела идеей французского фарфора. Пьер Жозеф Макёр вел теоретические изыскания формулы фарфорового состава. Жан Дарсе кропотливо изучал образцы отечественных глин, пока не нашел близ Лиможа материал, отвечающий всем требования. Жирный лиможский каолинит вполне соответствовал белой гаолянской глине.

Разгадка тайны так называемого «фарфорового камня» состоялась еще раньше. В начале века немцы Эренфрид Чирнхаус и Иоганн Бётгер установили, что для изготовления тонкой, мелкозернистой и малопористой керамики следует добавлять к глине равные количества и .

Правда, первый из созданных германскими учеными материалов не вполне соответствует китайскому эталону. Однако по счастливому стечению обстоятельств в окрестностях Мейсена обнаружились запасы отличной фарфоровой глины, и потому Бётгеру с Чирнхаусом вскоре удалось добиться настоящего успеха.

Во второй половине XVIII века белый фарфор отличного качества начал выпускаться и во Франции, и еще много где в Европе. Разве бывает в человеческой истории, чтобы приоритет не оспаривался?

Английский, японский, русский фарфор

Когда в 1735-м году труд д´Антреколя, посвященный фарфору, увидел свет, книгу прочли в том числе и в Англии. Томас Бриан был назначен агентом и командирован во Францию, где преуспел в овладении фарфоровым ремеслом. Вскоре после возвращения Бриана в Англию оказалось, что патенты на фарфор уже готовы и можно приступать к выпуску продукции.
Технологии, позаимствованные во Франции, а вместе с ними и флорентийские (конца XVI века) методы изготовления фарфоровой массы позволили англичанам создавать настоящие шедевры. Особая заслуга Англии – изобретение костяного фарфора.

Японский фарфор увидел свет раньше европейского, однако попадал в Европу лишь от случая к случаю. Японские мастера по-своему усовершенствовали китайские приемы украшения изделий, и во времена выпуска первого французского фарфора мастерам ставилась задача качественного копирования японских образцов.

История русского фарфора официально начинается в XVIII веке. Однако по мнению некоторых историков, гжельская белая глина начала использоваться для производства фарфора еще в домонгольское время.

По непроверенным сведениям, на территории нынешнего Раменского района Московской области незадолго до монголо-татарского нашествия работали мастера, полностью копировавшие китайские технологии. Некоторые искусствоведы считают, что современная гжельская традиция росписи фарфора синим по белому произрастает из средневековой китайской старины...

Но почему именно XVIII век стал временем быстрого и повсеместного распространения фарфора?

Первый европейский фарфор – родом из Дрездена!

Иоганн Фридрих Бётгер почувствовал себя алхимиком смолоду. Освоив технику позолоты серебряных монет, Бётгер заявился к курфюсту Саксонии Августу и уверил властителя в своем алхимическом могуществе. Неудивительно, что в скором времени Бётгера, назначенного главным золотодобытчиком государства, приговорили к казни за растрату и невыполнение обязательств.

К чести короля, он не стал настаивать на усекновении буйной бётгеровской головушки, и поручил неуемному экспериментатору создать ну хоть что-нибудь, например, любимый курфюстом фарфор. Как ни странно, тайна тонкой, звонкой и полупрозрачной керамики поддалась молодому алхимику.

В 1709-м году начинающий исследователь составил оригинальную рецептуру мейсенского фарфора. Август высоко оценил находку, помиловал Бётгера и наградил творцов фарфорового чуда, а кроме того, основал производственную мануфактуру и принял меры предосторожности против разглашения секрета.

Эмблемой мейсенского фарфора довольно скоро стали скрещенные мечи – как напоминание об ответственности за посягательства на тайну. Бётгер, пренебрежительно относившийся к «горшечному» делу, получил строжайшие предписания. В связи с чем хранителем секрета собственно фарфора он сделал одного из своих помощников, а сбережение тайны глазури поручил другому ученику.

Курфюст, однако, не особенно уверовал в молчаливость Бётгера и, по слухам, отравил беднягу. Но поздно... Приятель Бётгера Кристоф Хунгер, обученный золотым аппликациям по фарфору, сбежал из Саксонии и принялся разъезжать по Европе и продавать секреты мейсенского фарфора. Постоялые дворы Дрездена наполнились авантюристами, жаждущими выведать великую фарфоровую тайну.

К дочерям мастеров фарфорового производства выстраивались очереди из женихов – но браки длились лишь до вхождения зятьев в семейный бизнес. Вызнав секреты и кое-как овладев фарфоровым ноу-хау, беспринципные шпионы спешно покидали немецких жен и сбегали навстречу славе и богатству.

Получая информационную подпитку из нескольких источников, фарфоровые мануфактуры росли по всей Европе как грибы после дождя. В результате к началу XIX века всякий уважающий себя властитель мог похвастать собственным фарфором!

Фарфор с точки зрения науки

Принято различать два типа фарфора: мягкий и твердый. Разница между типами определяется составом. Мягкий фарфор содержит большее количество так называемых плавней – компонентов, имеющих относительно низкую температуру плавления. Твердый фарфор обжигается в печах, разогретых на 300 градусов сильнее. Технические фарфоры, как правило, относятся к твердым.

Фарфоровая посуда изготавливается в основном из мягкого фарфора: он лучше пропускает свет, хотя и отличается большей хрупкостью. Твердый фарфор весьма прочен, огнеупорен, химически стоек – и поэтому востребован в производстве техники, изоляторов, лабораторной посуды, металлургических огнеупоров.

В состав твердого фарфора входит каолин (50% от массы), кварц и полевой шпат (равными или примерно равными долями, вместе до 50% от массы). В мягком фарфоре процентное содержание полевого шпата и других плавневых добавок гораздо выше, чем в твердом, а количество кварца уменьшено.

Состав благородной керамики , разработанный в 1738-м году во Франции и в значительной мере повторяющий старокитайскую рецептуру, позволяет производить именно мягкий фарфор. Французы предложили готовить фарфоровое тесто из 30-50% каолина, 25-35% силикатов, 25-35% так называемой фритты – сырьевой композиции, включающей в себя несколько компонентов, дающей фарфору блеск, звон и светопроницаемость.

Среди прочих, в состав современных фритт входят карбонаты, кальциты, ископаемая и... !

Технология фарфора

Измельчение и смешивание сырьевых компонентов – важнейшая подготовительная операция. Гомогенность частиц фарфорового теста гарантирует равномерность прогрева и одинаковые темпы спекания по всему массиву изделия.

Обжиг фарфора ведется в два или три этапа. Первый обжиг – у специалистов этот этап называется «на утиль» или «на бельё» («бельем» именуется неокрашенный шероховатый фарфор) – проводится с целью получения качественно сформованных изделий с необработанной поверхностью. Вторым обжигом («на поливу») расплавляют глазурь, нанесенную на первичное изделие поверх художественных росписей.

После второго обжига проводится финишное декорирование: надглазурная роспись, золочение и прочие отделочные операции. Закрепление надглазурной росписи обычно требует третьего, наиболее щадящего обжига. Если обжиг «на утиль» и «на поливу» ведется при температурах в промежутке от 1200 до 1500°С, то «декоративный» третий обжиг не требует нагревания выше 850°С.

Окрашивание фарфоровых изделий осуществляется красителями, состоящими из растертых окислов металлов. И если подглазурная роспись никогда не вступает в контакт с окружающей средой, металлы из надглазурной росписи в некоторых случаях могут мигрировать из поверхностного слоя посуды в пищу.

Добросовестные изготовители фарфора предотвращают подобную неприятность, смешивая красители со стеклоподобными флюсами. К сожалению, в стремлении удешевить продукцию некоторые современные производители посуды окрашивают фарфор нестойкими красками.

Избегайте приобретения подозрительно дешевого пищевого фарфора!

Вместо заключения

В Древнем Китае фарфор звался tien-tse, что значит «сын неба». Между тем, «сыном неба» в Китае во все времена титуловали императора. Персы лишь скопировали титул: bаарurа по-древнеперсидски, как и farfura по-турецки, значит «китайский император».

Таким образом, приобретая фарфор, наш современник приобщается к величию Китайской империи и прикасается к материалу, которого достойны даже императоры – «сыны неба». Пафосность и аристократичность истории не делают фарфор недоступным для народа. Собрать достойную и репрезентативную фарфоровую коллекцию сегодня может каждый желающий.

Стоит ли начинать? Конечно, стоит!