Сценарий внеклассного мероприятия «Народные промыслы России. Разработка внеклассного мероприятия по изобразительномиу искусству "Матрёшка" Декоративно прикладное искусство для детей сценарий
Ярмарка народных промыслов
Вид деятельности: внеклассное мероприятие, входящее в систему образовательного и воспитательного процесса на основе знакомства учащихся с традициями народной культуры их участия в занятиях декоративно-прикладным искусством.
Цель: познакомить детей с народным декоративным искусством – неиссякаемым источником мудрости и красоты.
задачи:
Воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире;
Развивать нравственные и эстетические чувства;
Знакомить учащихся с русскими народными ремеслами, древними корнями народного искусства;
Воспитывать потребности в овладении русскими народными ремеслами;
Развивать художественно-творческих способностей учащихся в области декоративно-прикладного искусства;
Развитие познавательного, коммуникативного, нравственного, эстетического потенциала учащихся;
Воспитание личности ребенка, знающей, уважающей историю и традиции своего народа;
Сплочение коллектива класса, школы;
Органичное включение родителей в образовательный и воспитательный процесс;
Использование в работе разнообразных и доступных детям форм и методов работы;
Развитие любознательности и познавательного интереса учащихся;
Создание условий для интеллектуального, нравственного и эмоционального самовыражения учащегося.
Оборудование: самовары, скатерти, салфетки, деревянная и глиняная утварь, народные русские костюмы, вышивки, кружева, рушники, поделки.
Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным творениям русского народа.
Земля наша Русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту.
Для того чтобы любить, необходимо все это видеть и знать.
В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.
Ском1
Почтенные и молодые, полные и худые –
Мы рады гостям, как добрым вестям!
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!
Ском2
- Здравствуйте, гости дорогие,
Малые и большие!
У нас сегодня ярмарка - шумный базар.
Здесь найдёте на любой вкус товар!
Что же у тебя там за товары? Парень ты хваткий и зазываешь без оглядки.
А, может, у нас самих есть товары не хуже?
Да у тебя и сноровка не та.
А на моём прилавке береста.
Берестоплетение
Письмена сохраняла от лжи береста
И служила художнику лучше холста.
К белизне этой нежно щекою прильну,
Уносясь от реальности в ту старину.
Белая береза... Пожалуй, это самое любимое дерево в России..
О белоствольной красавице сложено много песен, легенд, чудесных сказок, с ней связаны и старинные обряды.
Береста как простой материал издавна использовалась для изготовления различных бытовых и художественных изделий. Собирают бересту ранним летом, когда в дереве прекращается движение сока. До наших дней дошли берестяные грамоты, найденные при раскопках в Великом Новгороде и других городах России. Берестяные изделия украшались росписью, резьбой. Берестяные промыслы были широко распространены на всей территории нашей страны.
В старину главным источником света в доме служили березовые лучины. Дегтем из березовой коры смазывали оси колес у телеги, чтобы не скрипели. Березовыми почками лечили разные хвори. Но было у березы еще одно очень важное дело - дарить людям красоту. Издавна на Руси из бересты делали нужные для хозяйства и удобные вещи - плели корзины и короба. А в берестяных туесах хранили мед и ягоду, сметану и масло... В такой «упаковке» все долго оставалось свежим. А еще из бересты делали шкатулки и ларцы, всевозможные коробочки, посуду и даже лапти. Яркими, веселыми красками их расписывали: рисовали цветы и ягоды, зеленые веточки и сказочных птиц, зверей невиданных или хорошо знакомых. Иногда под кистью мастера рождалась настоящая картина.
Береста - прекрасный материал для вырезания острым ножом тонких кружевных узоров. Кажется, что эта красота сплетена умелой кружевницей! Такими ажурными берестяными «кружевами» украшали шкатулки, ларцы, пудреницы и коробочки, вазы и стаканчики. Для красоты в ажурное кружево вставляли цветную фольгу.
О берёзе слагали песни и любили водить хороводы.
Ну, теперь, честной народ
На ярмарку, да в хоровод!
Хоровод «Во поле берёзка стояла»
Не скучай, сидя на лавке,
Покупай, и млад, и стар!
Тульский славный мой товар!
Металлообработка.
Кузнечное дело получило широкое распространение на Руси в 17-18 веках. Издавна оно было окружено различными поверьями. Считалось, что кузнецы находились под покровительством бога Сварога и могли врачевать болезни, ворожить и отгонять нечистую силу. Мастера выполняли чеканки, заказы для сельского хозяйства, оружие и другое.
Чеканка - способ обработки металлов давлением, при котором на заготовку наносят неглубокий рельеф путем сильного нажатия инструментом, имеющим выступы.
Тула - один из старейших промышленных центров "России”. В 17 веке возникли первые в России железоделательные заводы. Тульский кузнец Никита Демидов построил две домны и молотовые мастерские. Вслед за Демидовыми металлургические заводы в Тульском крае основали также и другие казенные тульские кузнецы.
В Туле стало развиваться кузнечное дело. С конца 17в. стали известны тульские мастера оружейного дела. Одним из важнейших мероприятий правительства Петра Iпо дальнейшему развитию и улучшению оружейного производства в России Тула стала центром ремесла. В 1712 г. по указу Петра I в Туле был основан государственный оружейный завод. Оружие русских мастеров славилось не только в России, но и за её пределами.
Тары-бары-растабары Есть хорошие товары!
Тары-бары-растабары.Продаются самовары!
1.Посидеть за самоваром
Рады все наверняка.
Ярким солнечным пожаром
У него горят бока!
2.Самовар поет, гудит.
Только с виду он сердит.
К потолку пускает пар
Наш красавец самовар!
Самовар – исконно русское изобретение. Долгое время считалось, что впервые появился он в Туле. Есть документ – подтверждение, что именно в Туле в 1778 году мастер Назар Лисицын открыл первую в России самоварную мастерскую. Через тридцать лет таких мастерских было уже 8, а к 1850 году – аж 28! Недаром Тула называется самоварной столицей!
Тула Тулой, но есть свидетельства, что первые в России самовары были изготовлены примерно в 1740 году на Урале, на Иритинском заводе. И были они не только металлические, но и из фарфора, из фаянса и даже из хрусталя. Кстати, русские солдаты, придя в 1813 году в Париж (в войне с Наполеоном), подарили самовар Европе.
Чем хорош самовар?
В летнюю жару не надо печь топить, чтобы воду согреть. А чай прежде пивали неспешно, дюжинами чашек, с разговорами и пересудами, особенно после баньки. Чаем трапезу начинали, а потом в продолжении обеда, и чаем трапезу заканчивали.
Для мастера – самоварщика самовар не просто изделие, он – произведение искусства. Каждый мастер стремился придать самовару особую форму, украсить его чеканкой, гравировкой, сканью и эмалью, чернью или росписью.
Все сюда!
Все сюда!
Зазывала 1: - Здесь распродажа как всегда!
Зазывала 2: - Всем, всем продаём!
Зазывала 1: - По дешёвке отдаём!
Чтобы чая вкус запомнить, на подносе его пьём!
Жёстово.
Металлические подносы с яркой декоративной росписью. Начало этому своеобразному искусству было положено в конце 18 века.
Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.
Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.
Роспись производится по черному фону, применяют и красный и синий и другие цвета. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам.
Зазывала 2: - Подваливай валом! По дешёвке продаём!
Чуть не даром отдаём!
- Товар достоин любого молодца,
Привезли его из славного Городца.
Городетская роспись.
Городецкая роспись – как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
Посмотрите на роспись – сочность красок манит.
Городецкая роспись душу нам веселит.
На высоком берегу Волги стоит древний Городец. По преданию, основал его еще в XII веке князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость.
Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Они строили корабли и щедро украшали их резьбой и красивой росписью.
Со временем городецкие мастера стали расписывать не только прялки, но и ларцы- шкатулки, сундуки, мебель, посуду и деревянные игрушки. Городецкая роспись - веселая, праздничная. Цвета - черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый - на любой вкус!
...Гуляют дамы с модными зонтиками, веселая компания уселась в повозку, поет женский хор, и, конечно же, любители почаевничать расположились в трактире за большим столом. С доброй улыбкой, наверное, делал свою работу городецкий мастер и дарил нам ее вместе со своим изделием.
Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись(жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой
Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен - от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.
Зазывала 2: - Ну что за товар! И тот хорош, И другой хорош! Выбирай который хошь!
Зазывала 1: - Диво дивное, чудо-чудное, а не товар! Гляди какой узор!Хохлома порадует ваш взор.
Хохлома.
Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди служишь Отчизне!
Ветка плавно изогнулась
И колечком завернулась.
Рядом с листиком трехпалым
Земляника цветом алым.
Засияла, поднялась,
Сладким соком налилась.
А трава, как бахрома,
Золотая хохлома!
Хохлома́ - старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.
Прекрасна осенняя пора... Выглянет солнышко из-за темных туч, и сразу лес вспыхнет чудесным огнем. А это уже не осенний лес, но такая же нарядная, красочная деревянная посуда, которой издавна торговали на веселых ярмарках в старинном селе Хохлома. Будто это не обыкновенные деревянные миски да ложки, ковши-братины да чаши, а золотые! Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Нарисованы на ней травы, листья, цветы, сказочные жар-птицы, чудесные рыбы. Но не для царских столов создавали мастера посуду с хохломской росписью, украшала она крестьянские праздники. Хозяйка выставляла ее для дорогих гостей. Пусть и не богатое угощение, но от всей души...
Как же появилось это диво дивное - «золотая хохлома»? Старинное предание рассказывает: жил когда-то в нижегородских лесах, на берегу тихой реки, человек. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чаши да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец.
Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки. Много «золотой» посуды продавалось на ярмарке в селе Хохлома. Так и родилось название - «золотая хохлома». А сделать настоящую хохлому совсем не просто. Сначала мастер вырезает из дерева заготовку - будущую чашу. Потом сушит ее и покрывает тонким слоем глины. Похожа теперь чаша на глиняную, что гончары лепят. А потом еще надо ее льняным маслом пропитать. А золота для «золотой Хохломы » и не требуется! Этот секрет знали еще иконописцы Древней Руси. Вместо дорогого золота, натирают чашу оловянным или алюминиевым порошком. Чаша блестит, будто серебряная. Художник мягкой кистью рисует затейливый орнамент. Потом чашу покрывают лаком и ставят в печь. Не кашу варить, а для просушки, для «закалки ». И происходит чудо: деревянная расписная чаша становится золотой, с нарядным, красочным рисунком!
Зазывала 1:
-
Подходи, честной народ, Дед корову продаёт.
Не корова – просто клад, Покупай, коли богат!
Инсценировка.
Дуйте в дудки, бейте в ложки,
В гости к нам пришли матрёшки,
Ложки деревянные, матрёшечки румяные!
Матрёшки
Русских много есть игрушек, и коней и погремушек,
Разноцветные флажки, расписные сундучки.
Есть ещё одна игрушка, все похожи друг на дружку.
И живут они друг в дружке –
Это русские подружки.
За долгие века существования русского государства народная мудрость закрепилась в пословицах, поговорках. Русский народ славится своей выдумкой, фантазией, трудолюбием. У русского народа золотые руки. Эти руки сотворили игрушки, которые и поныне живут в наших домах.
Матрёшке чуть больше 100 лет. Биография её начинается с одного незначительного случая. Есть в Подмосковье старинное село Абрамцево. В 18 веке усадьбу купил богатый человек, которого звали Савва Мамонтов. Он организовал мастерскую художников, музыкантов, артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная кукла. Это была фигурка добротного лысого старика. Изображала она мудреца. И звали его фукурума.
Но кукла эта была не простая. Фукурума раскрывался, и в нём находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую. Эти фигурки понравились всем, и они послужили прообразом нашей матрёшки.
В России было игрушечное царство, а находилось оно в Троице-Сергиевском Посаде. И вот оттуда был призван лучший мастер игрушечных дел Звёздочкин. С большим старанием вручную, изготовил он первую модель. Вот так явилась миру новая игрушка. Окрестили её матрёшкой. Затем она появилась на базаре. Она привлекала внимание покупателей своей оригинальностью, стала пользоваться популярностью и спросом.
Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах на столе у нас живут
Всех матрёшками зовут.
Такое удивительное зрелище завораживало не только детей, но и взрослых. И тому есть объяснение. В 1904 году приходит заявка на изготовление и продажу матрёшек для Парижа. С этого момента начинается массовый вывоз русских матрёшек за границу. В 1913 году для выставки игрушек в Петербурге была выполнена 48 –местная матрёшка. Игрушку полюбили всюду.
- Тары-бары-растобары, //Есть хорошие товары!
Привезли сюда //Товары самые модные,
Русские народные, //Для наших гостей //Со всех волостей!
Аж, поёт душа, гляди как Гжель хороша!
Гжель
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку легко перенесла.
У каждого художника есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родимая.
Гжель - один из традиционных российских центров производства керамики, находящихся под Москвой.
Секреты красоты таятся в самой природе. Происхождение слова «Гжель» краеведы связывают со словом “жечь”, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.
Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты в 14 веке. Затем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного.
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины 17века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая глина годится к аптекарским сосудам». Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу для медицинской посуды.
Мастера Гжели постоянно находились в поиске нового. Примерно до 14 века в Гжели изготавливали гончарную посуду для крестьянского быта. Посуду и игрушки делали из белой глины, наносили орнамент синей краской и покрывали лаком.
Зазывала Полюбуйся - гребешки, расписные петушки. Небольшой расход, подходи, честной народ!
Дымково
О древней дымковской игрушке поведем сейчас рассказ.
В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.
Символическое значение дымковской игрушки, ее языческие корни лежат в основе тематики сюжетов игрушек. Лепка изделий - процесс творческий и описать все тонкости его задача сложная.
Самая многочисленная группа дымковских игрушек - игрушки-свистульки. Лепили их изначально по желанию души и использовали по своему прямому назначению, в качестве игрушек для крестьянских детей. К образам любимых домашних животных присоединялись сказочные образы, становившиеся оберегами. С развитием игрушечного промысла, они изготавливались большими партиями к праздничным ярмаркам в особой дымковской пластике.
Среди фигурок людей в ассортименте игрушек заметно преобладают женские персонажи - няни-кормилицы, барыни, барышни, водоноски, модницы - дамы в корсетах и кринолинах, в шляпках, под зонтиками, разряженные няни с младенцами на руках.
Праздничный облик игрушек создавался росписью по меловому белому фону, в основе росписи - геометрический орнамент и яркая, контрастная цветовая гамма, дополняемая наклеенными кусочками золотистой фольги. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разведенного на снятом молоке, а затем по этой побелке сухими анилиновыми красками, растертыми на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом, выполняли яркую многоцветную роспись.
До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).
Продавец: -Полотенца, рушники, наряды
Для молодушек – шали, Сами вышивали! Шелк, атлас Весь девичий припас!
Вышивка.
Вышивальщицы–люди особой породы
У них свои чаяния и невзгоды
Желанья – что б нитки хватило на ряд
Иголки в руках у них просто горят…
Искусство вышивания имеет многовековую историю, оно начало развиваться в 9-10 веках. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.
Крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, до 20 полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения.
Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.
Вышивка выполнялась разным способом - росписью, крестом, счетной гладью, набором. В разных регионах вышивали свои особенные узоры и орнаменты.
Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани.
В вышивке полотенец нашли свое отражение идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й половины XX века сохраняются древние символы.
Вышиванием занимались в зимнее время. Собирались девушки и женщины вместе в одной избе, занимались рукоделием, при этом напевая песни.
Зазывала 1:
Обратите на нас внимание, на наши усиленные старания:
Привезли товару дешёвого, Ценой доступного и грошового!
Зазывала 2 : - Не товар, а сущий клад! Забирай нарасхват!
Зазывала 1: - Глядите, не моргайте, Рты не разевайте,
Всех красавиц в кружева одевайте!
Кружева.
Работы русских кружевниц славятся во всем мире. Тонкость, рельефная скань, обилие сквозных элементов, декоративная отделка ячеек фона, изысканность делает кружево уникальным. В свободных растительных узорах сцепного кружева мастерицы стремятся передать реальные формы цветов, листьев, плодов, морозные узоры. Особенностью кружева является изысканность, легкость, воздушность. Кружево мастерицы плели на коклюшках(деревянных палочках), сплетая узор, также на спицах и крючком. Центром была Вологда.
Издавна искусство плетения кружев было излюбленным народным ремеслом. В старинных русских летописях есть упоминание, что мастерство кружевного плетения встречалось еще в 8 веке. Кружевные фабрики, основанные на труде крепостных мастериц, славились своими изделиями и далеко за пределами нашей Родины.
Покупай от души, вот товары хороши!
Ворон не считайте, платки покупайте!
Платки.
Город Павловский Посад
Славен мастерами,
Знают люди: стар и млад
О платках с цветами.
А на Руси женщины до конца XVII века покрывали голову белым льняным полотенцем с вышивкой – убрус, который постепенно уступает место разноцветному платку. Слово «платок» исконно русское, «плат» – кусок ткани. А спустя еще 100 лет в русском языке появляется персидское слово «шаль», означающее большой узорный платок.
Шали, привезенные из Индии, стоили баснословно дорого. И эта дороговизна вполне объяснима: над обычной шалью три ткача трудились несколько месяцев, а сложную, с замысловатым узором, ткали от полутора до четырёх лет.
Мы знаем, что, начиная с середины 19 века, оренбургские пуховые изделия не раз удостаивались медалей на Всемирных промышленных выставках в Лондоне, Чикаго, Брюсселе. Размером 3,5м х 3,5м, лёгкие ажурные паутинки поражали своей красотой и тонкостью – платок можно было продеть сквозь золотое колечко и уместить в скорлупе гусиного яйца.
Международная слава русских оренбургских шалей началась с первой Всемирной промышленной выставки в Лондоне (1851). Их выполняли в сложнейшей технике двустороннего ткачества, то есть шали не имели изнанки, и их можно было носить на обе стороны. Позднее эту технику освоили и в других европейских странах.
Шали эти были созданы руками крепостных девушек в мастерских помещиков Нижегородской губернии. По качеству эти изделия ни в чем не уступали индийским образцам. Для ткачества пряли нити из пуха сайгаков и шерсти тибетских коз. Пряжа была так тонка, что волос в сравнении был толще.
Шали были чудом ремесла. За год в мастерских выпускалось примерно 16 шалей. И изготовление их стоило здоровья молодым ткачихам, их трудовой век оканчивался задолго до наступления 30 лет: потеряв зрение, они считались непригодными для ткачества. Для крепостной это было выкупом за свободу: каждую шаль, имевшую десятки оттенков, две мастерицы ткали от полутора до двух лет, и стоила она целого состояния - до 32 тысяч рублей.
Наши русские шали в начале 19 века по сложности узора, изысканности расцветки и качеству ничуть не уступали европейским образцам, а порой превосходили их.
С середины 19века, в России начинают массово производить шали с набивным рисунком, которые были гораздо дешевле тканых. И тогда шаль становится достоянием всего народа, прочно войдя в быт всех слоёв русского общества. Теперь ею обладают не только дворянки и богатые купчихи, но и мещанки, и крестьянки.
Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами.
Надо заметить, что история ремесла набивки, на Руси довольно давняя. Этот способ декорирования ткани был известен нашему народу еще в 11-12 веке, ткани окрашивали и по цветному фону набивали узоры. Старинная русская набойка делалась масляной краской по льняному холсту. Из набивной ткани шили не только одежду, но и церковное облачение, занавески, шатры и знамена.
Так как узор наносили на холст резными досками (а для того чтобы краска лучше впитывалась в ткань, по деревянной форме били молотком), – возникли термины «набойка» и «набивка».
Мамаша: - Приехали мы на ярмарку погулять И подарки выбирать.
Сестрицы (хвастаясь ):
По ярмарке весь день ходили, Ни про кого не забыли!
Сказать, что мы купили?
Родному батюшке -туесок!
Любимой матушке - платок,
Посередине - золотой цветок!
Братьям – свистульки!
Маленьким сестрицам – По вышитым рукавицам!
-Я купила расписные подносы да гребень себе в косы.
А я купила ненаглядных матрёшек да пару дорогих серёжек.
Мамаша : - Я сыночке Ванюшке купила Дымковские игрушки и другие погремушки.
Сестрицы: - А на остальные пятаки всем купили крендельки, и для всех соседей - разной прочей снеди.
Кроссворд.
Вопрос 1
Живут эти прославленные мастера недалеко от города Нижний Новгород, на маленькой речушке Полховке. Делают они в основном игрушки, грибки-копилки, птички-свистульки. Но особенно эти умельцы любят делать одну замечательную, всеми любимую игрушку, которую знает весь мир. Отгадайте, что это за игрушка?
Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка.(Матрешка. Мастера из Полховского Майдана.)
Вопрос 2
Эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее только голубой и синей красками. Где делают эту красивую посуду?(В Гжели.)
Вопрос 3
Эти игрушки любимы всеми. Они очень яркие и нарядные. Про них народ написал немало прибауток, считалок, загадок. Отгадайте загадки:
– Зонтик грибком,
Руки крендельком.
Ходит девица-красавица пешком.(Дымковская барыня.)
– Бока крутые, рога золотые,
Копыта с оборкой,
На спине Егорка.(Баран с мальчиком.)
Где делают эти изделия? (Дымково.)
Вопрос 4
На берегу Волги мы попали в удивительный мир русской сказки, созданной руками мастеров. Эти умельцы делают мебель, удивительно красивые ларцы, шкатулки, прялки, детские игрушки, а изображают на них сказочных птиц и быстрых коней. Особенно же любимы мастерами изображать картины.
Где развивался этот промысел? (Городец.)
Вопрос 5
Есть в Подмосковье деревня, жители которой уже более полутора веков владеют мастерством украшения всего одной вещи – подноса.
Под кистью народных мастеров – умельцев живописцев этот предмет стал художественным произведением.
Собранные в букеты и вольно раскинувшиеся на блестящем черном фоне садовые или полевые цветы несут людям радость жизни, поэзию вечного цветения природы. Где этот народный промысел?
(Жостово.)
Вопрос 6
Эти изделия ярки и красочны, словно пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной прием росписи – «травный», основные цвета: красный, чёрный ижёлтый. Откуда пришли к нам эти горящие золотом ложки, туески, плошки? Эту посуду знают во всем мире. А вы ее, ребята, узнали? (Хохлома.)
Вопрос 7
Вьется ниточка льняная –
Не простая:
Образует она
Кружева. Где делают кружева? (В Вологде.)
Зазывала Мы сегодня здесь кончаем.
С этого базара на другой переезжаем!
И мы торговлю закрываем, восвояси уезжаем!
Зазывала: - А теперь позвольте отдать вам
Наше нижайшее почтение,
Поблагодарить за посещение!
Приходите в другой раз. Уважим!
И одно вам скажем,
Ведущий 1: - Купцов здесь было немало, Зато было много товара!
Ведущая 2: - Мы с вами, гости дорогие, не прощаемся, а говорим всем:
Приходите снова к нам,
Рады мы всегда гостям.
Пришло время расставанья,
Спасибо! До свидания!
Разработка внеклассного мероприятия по декоративно-прикладному искусству
в 5 классе
« Семёновская матрёшка»
Цель:
Создать условия для восприятия учащимися блока новой учебной информации.
Дать представление детям о русской матрешке, как об одном из старинных народных промыслов.
Задачи:
Познакомить с декоративно-прикладным искусством - русской матрешкой.
Развивать у детей способность самостоятельно осваивать окружающий мир путём изучения культурного наследия разных эпох и народов; развивать познавательный интерес, интерес к истории и культуре России, творческие способности, фантазию и наблюдательность.
Воспитывать у детей эстетический и художественный вкус, прививать любовь и уважение к промыслам народного творчества.
Наглядный материал:
“ Семёновская матрешка”.
Иллюстрации с изображениями матрешке
Матрёшки
Учитель: Добрый день, ребята. Я рада приветствовать вас на нашем мероприятии декоративно-прикладного творчества. Надеюсь, что настроение у вас отличное и, вы, несомненно, готовы к новым открытиям и творческим начинаниям. А вы знаете, что в каждой стране есть свои сувениры. И в нашей огромной стране России, тоже есть свой сувенир. Как думаете, какой? (матрёшка).
Алый шелковый платочек Яркий сарафан в цветочек, Упирается рука в деревянные бока. А внутри секреты есть: Может 3, а может 6. Кукла первая толста, а внутри она пуста, Разнимается она на две половинки. В ней живет еще одна кукла в серединке. Разрумянилась немножко. Наша русская (матрешка).
И сегодня мы с вами обратимся к уникальной деревянной кукле-матрешке. Узнаем о ее происхождении, особенностях изготовления
(Слайд № 1).
Первая матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.
Ее создателями были токарь Василий Звездочкин, который выточил первых деревянных кукол и художник Сергей Малютин.
токарь Василий Звездочкин
художник Сергей Малютин
Изначальные сюжеты русских матрешек были исключительно женскими: румяных и полных деревянных красных дев рядили в сарафаны и платки, изображали их с кошками, собачками, корзинками, цветами, хлебом-солью и т.п. Неожиданно выяснилось, что русские матрешки пользуются большой популярностью в Европе, особенно в Германии и Франции. В начале XX-го века начался просто массовый вывоз матрешек за границу. Собственно в это время за матрешками и закрепилось репутация “исконно русских” Интересно и то, что после появления первой матрешки в разных районах России художники начали расписывать матрешек, так понравилась им кукла Матрена! И все они делали это по-разному.
Давайте познакомимся с матрешками разных районов России.
Выступления учащихся:
1. Матрёшки из
Сергиева Посада
Я из Сергиева Посада. Встрече с вами очень рада.
Мне художниками дан яркий русский сарафан.
Я имею с давних пор на переднике узор.
Знаменит платочек мой разноцветною каймой.
До конца 90х годов XIX века матрёшки изготовлялись в московской мастерской “Детское воспитание”, а после её закрытия производство и роспись матрёшки освоили учебные показательные мастерские в Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. Именно здесь вскоре началось массовое производство этой игрушки, и был выбран тип матрёшки, которую называют
Сергиево-Посадской или Загорской
. Бурный расцвет искусства изготовления и росписи Сергиево-Посадской матрёшки в первые десятилетия XX века был настолько своеобразен, что определил стиль росписи матрёшки в России на многие годы. В это время были созданы основные типы росписи сергиево-посадской матрёшки, главной отличительной чертой которой является стремление отобразить в росписи современную жизнь. Сергиев Посад был колоритным исконно русским городком. Большая базарная площадь, расположенная напротив монастыря, почти всегда была заполнена пёстрой шумной толпой: купцами, монахами, богомольцами, ремесленниками. В 1910 году в Сергиевом Посаде была организована артель “Кустарь-художник” - куда вошли почти все местные мастера. В 1928 году она была преобразована в фабрику игрушек, существующую и по сей день. Матрёшка из Сергиева Посада имеет ряд отличительных черт: приземистую форму, верх, плавно переходящий в утолщающую нижнюю часть фигурки, роспись гуашью и лаковое покрытие.
2. Матрёшка семёновская
Я из тихого зеленого городка Семёнова.
Я в гости к вам пришла.
Букет цветов садовых розовых, бардовых
В подарок принесла.
Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов Нижегородской области. Семёновские матрёшки легко узнаются по довольно большим не закрашенным плоскостям и пышному букету фантастических цветов на фартучке. По сравнению с Сергиево-Посадской она казалась стройнее и наряднее, на ее переднике впервые расцвели букеты алых роз с ярко-зелеными листочками. Немного позже таких же ярких матрешек научились вытачивать Полоховском Майдане под Нижним Новгородом и в соседнем с ним Крутце. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись, в орнаментальных рисунках которой есть мотивы, восходящие к культуре древней Руси. В своей росписи семёновские мастера идут от традиций “травного” орнамента Древней Руси. Мастера-семёновцы оставляют больше не закрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, рисуют юбку, передник, руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. В манере исполнения этого букета и просматриваются приёмы росписи древнерусских мастеров. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками трав, становился более плотным, красочным и живописным. В настоящее время мастера используют в росписи три цвета – красный, синий и желтый, варьируя сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Главным в колорите семёновской матрёшки является решение основного цвета в букете, который задаёт тон всему цветовому строю. Букет по традиции располагается на фартуке асимметрично, несколько смещён вправо. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая в отличие от Сергиево-Посадской матрёшки имеет большую стройность, относительно тонкий “верх”, который резко переходит в утолщённый “низ”. Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью; в неё вкладывают до 15-18 разноцветных кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрёшка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр.
3. Матрёшки из Полховского Майдана
А я, подружка из Майдана.
Могу я стать звездой экрана.
Украшен мой наряд цветами
С сияющими лепестками
И ягодами разными,
Спелыми и красными.
Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек. Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.
Учитель:
Время не стоит на месте.
В настоящее время фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип матрёшки, держащей в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек – девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры.
Интересно, а как же рождается матрешка? Сегодня мы с вами познакомимся с техногией изготовления семёновской матрёшки.
Делают матрешек из лиственницы, липы и осины, срубленных обязательно ранней весной.
Древесина выдерживается два - три года, затем обтачивается на станках, тщательно обрабатывается.
Мастер придирчиво выбирает материал для куклы, ищет такой, чтобы не было ни сучка, ни трещинки, и, только убедившись в качестве заготовки, приступает к работе.
Сначала точит самую маленькую матрешечку, порой она бывает совсем
крошечной, меньше ногтя, затем больше, больше...
Этапы росписи матрешки.
Технологический процесс изготовления матрешки довольно сложен. Он длится более 20 дней.
Выточенную на токарном станке куклу нужно загрунтовать. Для этого каждую фигурку вручную натирают раствором крахмала три-четыре раза и сушат поочередно при комнатной температуре. После этого расписывают анилиновыми красками или гуашью. Процесс росписи матрешки поделен на три операции. Одни художницы наносят контур – вырисовывают на деревянной заготовке лицо, фартук, руки, платочек, другие закрашивают платок и фартук одним цветом - кроют, а третьи художницы украшают фартук и платок цветами. Когда краски высохнут, фигурки покрывают лаком и сушат при комнатной температуре 20-30 градусов С.
Шлифовка заготовки
Обводка контура узора
Прорисовывание фона
Прорисовывание деталей
Окончательная обводка
Лакировка
- Сегодня вы, ребята, познакомились с происхождением матрёшки.А сейчас я предлагаю вам мастер – класс. Вам предстоит выполнить эскиз матрешки. Ваша матрешка может быть семеновской, а может быть и авторской. Помните, что в процессе работы вы должны придерживаться той техники росписи, которая соответствует выбранной вами матрешке. Итак, переходим к творческой работе нашей практической части.
Последовательность выполнения работы (на партах):
1.Нарисовать лицо вам поможет круг.
2. Нарисуй платок
3. Проведи вертикальную линию от макушки до самого низа.
4. Осторожно нанеси карандашом на лице 2 горизонтальные линии. Верхнюю часть круга занимают волосы (традиционная прическа – на прямой ряд), в средней части – глаза, а в нижней – губы и щеки. Носик обозначим 2 точками на нижней горизонтальной линии. (Вот наша матрешка и стала с носиком).
5. Обрати внимание, как у матрешки нарисованы руки.
6. Заполни передний фон сарафана матрешки букетом цветов.
7. Раскрась матрешку. Декоративные цветы, украшающие матрешку, не должны появиться ранее того, как будет подготовлена однотонная раскраска основных частей одежды матрешки.
Дети выполняют эскизы матрешки, используя иллюстрации, карточки с элементами росписей.
Подведение итогов
- Итак, ребята, вы сегодня познакомились с разными матрешками, а теперь расскажите, о том, что самое интересное для себя вы сегодня узнали о матрешке. (Ответы и рассказы детей)
На доске вы видите иллюстрации с разными матрешками (приложение). Попробуйте определить к какому центру по изготовлению матрешек они относятся (прикрепить карточку с названием или подписать под каждым изображением).
Итогом работы является обсуждение эскизов своих матрешек. Каждый ребенок может дать имя своей будущей матрешке и рассказать, какие элементы он использовал в своей работе.
На этом наше мероприятие подошло к концу, я благодарю всех за работу и желаю вам быть:
М удрыми А ккуратными Т ворческими Р аботоспособными Е стественными Ш аловливыми К ультурными А ктивными в жизни.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Исаев А.А. Промыслы Московской губернии Т.2-М., 1876.
Народные художественные промыслы. общ. ред.
О матрёшке. Культура. Искусство. СМИ. .
Русская матрешка. М.: Мозаика 2003
Русская матрешка. Редактор Н.А.Федорова «ИНТЕРБУК»1992.
Русская народная роспись по дереву. М.,1970
Приложение
Учебная экскурсия на фабрику хохломская роспись в цех изготовления семёновской матрёшки
Фото 1-5 . В художественном цехе.
Фото 6: В токарном цехе
Фото8: В экспериментальной лаборатории.
Фото 10: Мастер класс.
Внеклассное мероприятие по декоративно-прикладному творчеству
Игра - путешествие по декоративно-прикладному искусству "В гостях у Акварелькина"
Форма проведения: игра – путешествие. Описание: данный материал может быть использован классными руководителями коррекционных школ, педагогами дополнительного образования для проведения внеклассных мероприятий с детьми 3-4 классов. Цель: Способствовать формированию знаний у детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Задачи: 1. Расширять и углублять знания детей о народном декоративно-прикладном искусстве. 2. Развивать творческие наклонности учащихся, художественный вкус. 3. Способствовать формированию положительных эмоций, взаимовыручки. Оборудование: карта города, иллюстрация тройки лошадей, магнитофон с записью колокольчиков тройки лошадей, Хохломская роспись на посуде, рисунки посуды, краски, кисти, стаканчики с водой., тарелки из папье-маше, клей, рисунки голубых узоров, Дымковская игрушка, прялка с городетской росписью, ножницы.
Ход занятия:
1.Орг. момент. Акварелькин: Я художник, с малых лет И всем известно это. Я нарисую ваш портрет, Картину для поэта, Цветы и травы, и восход, И бьющееся море, И счастье, радость и восторг, Печаль и чьё-то горе. Волшебных красок яркий свет Вмиг оживёт в картине. Вот здесь мазок – И грусти нет в помине. Здравствуйте ребята, здравствуйте дорогие гости! Я так к вам спешил принести письмо, там такое случилось в городе Народных умельцев. Давайте его прочтём. 2.Знакомство с темами и задачами. Письмо. Дорогой Акварелькин! В нашем городе произошло несчастье. Злая помеха – неумеха перемешала все краски, смыла все рисунки, и теперь наши улицы стали совсем некрасивыми, дома – невесёлыми, а все жители – игрушки совсем грустными. Милый Акварелькин! Помоги! Нарисуй, какими цветами можно украсить наши улицы. Помнишь, они назывались: «Городетская», «Хохломская» и другие. Твои друзья из города Народных умельцев. Ну, что, ребята, поможем? А на чём мы можем добраться в город Народных умельцев? Так как на улице у нас снег поедем мы туда на тройке лошадей вот по какому маршруту. (Вывешивается картина и карта города). Занимайте свои места. Поехали. 3.Основной момент. Закройте глаза (звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Вот мы с вами оказались на первой улице, которая называется Городетская. Так повелось на Руси, что, пожалуй, ни одно орудие труда не украшалось с такой любовью, как прялка. О труде пряхи народ создавал песни, слогал стихи, сочинял танцы. Сейчас подружек позову, Хоровод свой заведу… Исполнение песни "Во саду ли, во городе". В Городетской росписи изображают бутоны, птиц, лошадей. Краски яркие – синие, зелёные, красные и жёлтые. Ребята поехали на следующую улицу нашего города. Займите свои места. Закройте глаза.(звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Вот мы с вами и оказались на Хохломской улице. Бочонок солнечный весьма, На нём цветы и земляника – Семёновская хохлома Вся золотисто – краснолика! Придёт студёная зима, И снег закрутит буйкий ветер, Но солнечная хохлома Всегда напомнит нам о лете. Хохломские мастера видели красоту родной природы и замечали красоту даже травы – она очень хорошо смотрелась на чёрном фоне, эта золотая травка. В узоре изображали ягоды, цветы. Рисовали на жёлтом и чёрном фоне. Дети раскрашивают. Отправляемся на следующую улицу города Народных умельцев. Займите свои места. Закройте глаза. (Звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Мы с вами оказались на улице Гжельской. Мастера на этой улице раскрашивали посуду всего 2 красками: голубой и белой. Жители этой улицы прислали нам посуду. Какого она цвета? А какого цвета не хватает? Посмотрите, здесь есть ещё и узоры, вырежьте их и наклейте на посуду. Прошу занять свои места. Закройте глаза. (Звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Мы с вами очутились на Дымковской улице. Чем знаменита Дымковская улица? Игрушкою своей! В ней нету цвета дымного, Что серости серей. И злость, и хмурость льдинкою Без всякого следа Пусть под улыбкой Дымковской Растают навсегда! Подошёл весёлый час – Танцы русские у нас! (Исполнение танца). Закройте глаза.(звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Мы с вами оказались на Филимоновской улице. А чем знаменита эта улица? Жители этой улицы прислали нам свистульки, но посмотрите какие они бесцветные, давайте раскрасим их. Наряд Филимоновской игрушки связан со старинными символами – оберегами. Используют такие цвета – малиновый, зелёный, жёлтый и голубой. Полоски, крестики, дуги, звёздочки, солнышки, волнистые линии, точки, ёлочки. Итак, начали. Молодцы, ребята! Ребята, занимайте свои места поехали назад в школу. Закройте глаза.(звучит музыка). Движения: дёргаем уздечку коней. Откройте глаза. Вот мы и в школе. 4.Итог занятия. Скажите, по какому городу мы сегодня путешествовали? На каких улицах были? Что о них узнали? Понравилось ли вам наше путешествие? Наш праздник весёлый удался на славу! Я думаю, всем он пришёлся по нраву. Прощайте, прощайте – все счастливы будьте! Здоровы, красивы и путешествие не забудьте!
Фестиваль детского декоративно прикладного творчества
(Сценарий)
Разработали учителя:
(изобразительное искусство)
(технологии)
Пояснительная записка
В основе содержания ярмарки лежат народные художественные промыслы и ремёсла. Данное мероприятие знакомит учащихся с народным декоративно - прикладным искусством, с его истоками методом интеграции изобразительного искусства и технологии. Познавая произведения народного искусства, дети усваивают мудрость народа, его духовное богатство, доброту, жизнелюбие, веру в справедливость, необходимость добросовестного труда, уважение и бережное отношение к человеку.
Цели :
o Пропаганда народных промыслов и ремёсел, пробуждение интереса и приобщение учащихся к народной культуре, к декоративно-прикладному творчеству, пониманию его истоков;
o Воспитание уважения к истории народов, населяющих нашу страну, воспитание национального самосознания;
o Формирование художественного вкуса, эстетического чувства;
o Развитие самостоятельной художественной деятельности, фантазии, творчества;
o Закрепление навыков по отделке изделий
Демонстрационный материал:
Выставка творческих работ детей, выполненных на уроках изобразительного искусства и технологии, кружковых и факультативных занятиях: рисунки, вышивки, глиняные игрушки, расписные доски, и т. д.;
компьютерная презентация, выполненная учителями, ведущими уроки;
Изделия народного декоративно-прикладного творчества;
Литературный ряд:
Народные придания, стихи, высказывания русских писателей, поэтов, художников, исторические справки.
Музыкальный ряд:
Музыка Чайковского («Вальс цветов»), народные песни, народная музыка, старинные русские песни, частушки.
Оборудование:
Демонстрационный экран, проектор, стенды, кубы, столы, магнитофон. Заготовки из дерева, картона, глины, заранее сделанные на уроках; кисти, гуашь, палитра, баночки с водой, тряпочки.
Учитель ИЗО:
Народный численник- месяцеслов называет декабрь так: студень, стужайло, лютовей. Замыкая год, он починает зиму - по стылой земле «стелет белые холсты», «глаз снегами тешит», «замостит-загвоздит» реки…
Всё в жизни народа связано с природой. Всё примечали народные умельцы, и свою любовь, и поклонение природе выражали в творчестве, в изделиях прикладного искусства.
Подводят люди к декабрю итоги всего года: как прожили, как поработали, сколько добра миру сделали.
Весь декабрь ждали светлого Рождества Христова - к нему готовились.
Звучит фонограмма песни «Ах Самара – городок», матрешки поют частушки:
1 матрёшка:
Мы матрёшки, мы подружки,
Утром рано мы встаём,
Мы втроём поём частушки,
И танцуем мы втроём.
2 матрёшка:
Мы матрёшки, мы сестрички,
Мы толстушки-невелички,
Как пойдём плясать и петь-
Вам за нами не успеть.
3 матрёшка :
И кроваток нам не нужно,
Потому, что в час ночной
Спим мы вместе,
Спим мы дружно,
Спим мы все
Одна в другой.
Танцуя, девочки подходят к стенду с расписными на уроках матрёшками, демонстрируя их зрителям.
«Золотая хохлома»
Звучит фонограмма песни «Калинка-малинка». На сцену выходит мальчик, в костюме скомороха:
Солнце яркое встаёт,
Спешит на ярмарку народ.
А на ярмарке товары:
Бочата, ложки, самовары,
Поставцы, розетки, чаши.
Покупайте хохлому нашу!
На мой товар полюбуйтесь,
Только не торгуйтесь!
Ложки золочёные,
Узоры кручёные.
Налетайте, налетайте,
Покупайте, покупайте!
Нет изделий краше
Хохломы нашей!
Следом за ним выходит с рассказом мальчик, в костюме коробейника:
Издавна мастерили да расписывали посуду в лесных заволжских деревеньках Сёмино, Хрящи, Разводино, Новопокровское…
Скоморох:
А откуда же пришло название посуды – Хохлома?
Коробейник:
Да вот как это случилось.… Катят гружёные подводы вдоль узкой речки Узолы. Стук-бряк!- погромыхивает деревянный товар. Везут его в большое село Хохлому, на ярмарку. Оттуда разлетятся жар-птицами миски да ложки по свету.
Кому посуда для каши-окрошки?
Чудо блюдо, да чашки-ложки!
Скоморох:
Откуда посуда?
Коробейник:
К вам приехала сама, золотая хохлома!
Учитель ИЗО:
Так и повелось - хохлома да хохлома. Вот и зовут по сей день расписную утварь хохломской. Первые изделия появились во второй половине 17 века. Как же оно началось, это удивительное хохломское художество?
Звучит «сказочная» музыка, на сцену выводит девочка в кокошнике и сарафане, украшенных под хохлому, «русская красавица»:
Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился в лесу за Волгой весёлый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил пшённую кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица Жар. Он её угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чаша стала золотой.
Коробейник:
Это, конечно легенда, сказка.…А начало золотой росписи ведут от деревенских мастеров - живописцев. Они писали на деревянных досках, покрывали их льняным маслом, прогревали в печи, и масляная плёнка превращалась в золотистый лак. Потом уж и посуду стали по такому способу золотить.
Учитель ИЗО:
Сначала посуду вытачивали из липы. Затем, жидкой глиной обмазывали, чтобы дерево краску не впитывало, не гасило её. Просушили, обмакнули в варёное льняное масло и прогрели в печи. Потом, натёрли миску алюминиевым порошком, от этого посуда сверкать золотом начинала.
А теперь можно и расписывать…
Русская красавица:
Побежала тонкая кисть художника по её стенкам и донышку, потянулись узором красные и чёрные завитки. Вьётся, кружится травка-былинка, а из неё выглядывают ягодки или цветы. А то и птицы с пышными хвостами.
Учитель ИЗО:
Мастерам особенно полюбились два типа росписи – «верховая» (красный и чёрный орнамент по золотому фону) и «подфон» (золотой силуэт орнамента по цветному, чёрному или красному фону).
Коробейник:
Какое странное и весёлое слово Хохлома. В нём и смех слышится, и восхищённое ох! И восторженное ах!
Скоморох:
Золотая хохлома!
И богата, и красива,
Русская красавица:
Гостю рада от души.
Кубки, чашки и ковши…
Скоморох:
И чего здесь только нету:
Русская красавица:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного лета.
И ромашки луговин.
Дети подходят к стенду с хохломскими изделиями, демонстрируют зрителям, проходят в зал под весёлую народную музыку.
В это время подводятся итоги росписи игрушек, дети рассказывают о своих замыслах, демонстрируют игрушки; зрители делятся впечатлениями – понравились ли им расписанные детьми игрушки и почему.
«Гжель»
Звучит «Вальс цветов», выходит на сцену девочка в платье с гжельскими мотивами-1 ведущая:
Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Изделия рук золотых.
Синяя сказка - глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и творенье-
Русская звонкая гжель.
2 ведущая:
В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы, средь лесов и полей, стоял городок Гжель. Давным-давно жили-были там смелые и умные, красивые и умелые мастера. Нашли они в родной стороне глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из неё посуду разную, да такую, какую свет не видывал.
Увидели они в природе редкой красоты сочетание белого и синего и загорелись мыслью перенести сверкающие переливы синевы на белую гладь вазы, на стройный кувшин или простую кружку. Рисовали разные узоры из сеточек, полосочек, цветов. Очень нарядная получилась посуда. Полюбилась она людям, и стали называть её «нежно-голубое» чудо.
1 ведущая:
История гжельского фарфора уходит в 17 век, когда был построен один из первых керамических заводов. И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нём внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду. На весь мир прославили они свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.
Сегодня «Объединение Гжель» выпускает различные изделия. Это и скульптурные композиции, наборы посуды, предметы, украшающие быт. По-прежнему роспись выполняется только вручную. Поэтому, созданное произведение уникально и хранит почерк мастера.
Девочки – ведущие садятся около «своих» стендов с гжелью.
Звучит музыка Георгия Свиридова «Метель», «Вальс», выходят учителя ИЗО и технологии.
«Заключительное слово»
Учитель технологии:
Будь внимателен ко всему, что окружает тебя!
Учитель ИЗО:
Умей разглядеть в поле былинку, в лесу веточку, скачущую белку, блеск серебристой воды и последний луч уходящего солнца.
Учитель технологии:
А главное – не прогляди доброго человека. И если из всего, что ты увидишь, у тебя сложится образ чудесного ларца, сказочной вазы или забавного глиняного зверька, постарайся запомнить этот образ.
Учитель ИЗО:
Ты ещё не раз встретишься с ним в народном искусстве, как со старым другом. Любите мир вокруг вас, и радостью заполнится сердце.
Звучит весёлая ярмарочная песня «Наигрыш», выходят все участники ярмарки,
Берутся за руки вместе с учителями и кланяются зрителям.
Наша ярмарка закрывается, до новых встреч.
Ковтун Юлия Анатольевна
Должность:
учитель изобразительного искусства
Учебное заведение:
МБОУ "Средняя школа №6"
Населённый пункт:
город Ачинск Красноярский край
Наименование материала:
статья
Тема:
Фестиваль декоративно-прикладного искусства и народного творчества "Параскева Пятница"
Дата публикации:
27.04.2016
Раздел:
среднее образование
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя школа №6»
Фестиваль декоративно-прикладного искусства и
народного творчества «Параскева Пятница»
(7-20 лет, срок реализации данной работы 1 год)
Ковтун Юлия Анатольевна, учитель изобразительного искусства и основ духовно-
нравственной культуры народов России
г. Ачинск
2016 год
Аннотация работы
Фестиваль декоративно-прикладного искусства и народного творчества
«Параскева Пятница»
Номинация
Творческая
группа
педагогов
проводит
планомерную
работу
в
направлении
духовно-нравственного
воспитания
школьников.
Ярким
примером
служит
организация
и
проведение
на
базе
школы Фестиваля декоративно-прикладного
искусства и народного творчества «Параскева Пятница».
Работа посвящена актуальной на сегодняшний день проблеме: формирования у
подрастающего поколения уважительного отношения к народному, культурному и
духовному наследию России.
Организация деятельности Фестиваля направлена на
сохранение
народных
традиций
и
ремёсел,
развитие
сотрудничества
между
творческими объединениями города Ачинска, районов.
Цель Фестиваля:
создание пространства для расширения сотрудничества между
творческими объединениями города Ачинска и
прилегающих районов в сфере
духовно-нравственного
воспитания
подрастающего
поколения
через
народное
и
современное творчество.
В
статье
обобщен
опыт
многолетней
многоплановой
работы
в
области
воспитания духовно-нравственных основ учащихся школы.
Данная идея Фестиваля
даёт
возможность
не
только
сохранять
народные
традиции
и
ремёсла,
но
и
тиражировать наработанный опыт в других районах.
Современные
стандарты
образования
предъявляют
особые
требования
к
педагогической деятельности и организации воспитательного процесса в целом.
Перед
школой
ставятся
задачи
воспитания
полноценного
гражданина,
патриота
своей
Родины,
обладающего
высокими
моральными
качествами
и
имеющего
стойкие
нравственные
ценностные
ориентиры.
Стал
актуальным
вопрос
о
формировании у подрастающего поколения уважительного отношения к народному,
культурному и духовному наследию России. Исследователями сделаны печальные
выводы о том, что российским школьникам больше знакома зарубежная культура,
чем
собственная . Дети и подростки с одной стороны не видят важности и
необходимости знать и ценить свои «корни», а с другой - имеют недостаточно
возможностей для их изучения. В решении данной проблемы мощнейшую роль
может сыграть воспитательный потенциал семьи, авторитет и гражданская позиция
родителей,
семейные
ценности
и
образ
жизни,
эмоционально-нравственный
микроклимат окружающий ребенка. Со стороны же образовательных учреждений
также
необходим
комплекс
мер,
направленный
на
формирование
гражданского
самосознания,
конструктивного
социального
поведения,
выбор
жизненных
ориентиров, духовно-нравственных ценностей у подрастающего поколения.
Говоря
о
духовно-нравственном
воспитании
личности
гражданина
России
мы
подразумеваем
«педагогически
организованный
процесс
усвоения
и
принятия
обучающимся
базовых
национальных
ценностей,
имеющих
иерархическую
структуру
и
сложную
организацию.
Носителями
этих
ценностей
являются
многонациональный народ Российской Федерации, государство, семья, культурно-
территориальные сообщества, традиционные российские религиозные объединения,
мировое сообщество» .
В соответствии со Стратегией развития воспитания в Российской Федерации до
2025
года
в
системе
общего,
среднего
профессионального
и
дополнительного
образования
Красноярского
края
на
2016–2018
годы [ 3 ] и
Федеральном
образовательном стандарте основного общего образования приоритетной задачей
в
сфере
воспитания
детей
является
развитие
высоконравственной
личности,
разделяющей
российские
традиционные
духовные
ценности,
обладающей
О приложении к положению о конкурсе – 06
актуальными
знаниями
и
умениями,
способной
реализовать
свой
потенциал
в
условиях современного общества, готовой к мирному созиданию и защите Родины.
Основной
целью
Комплекса
мер
по
реализации
Стратегии
является
«создание
системы условий для развития в системе общего образования Красноярского края
качественных практик воспитания детей гражданами российского демократического
правового государства, способными к нравственному развитию, самостоятельным
решениям и реализации личностного потенциала в условиях современного общества
в гармонии с российскими традиционными ценностями» .
В
нашей
образовательной
организации
творческая
группа
педагогов,
четко
понимая запросы общества, на протяжении ряда лет ведет планомерную работу в
направлении духовно-нравственного воспитания школьников.
Ярким примером тому может служить организация и проведение на базе
школы
Фестиваля декоративно-прикладного
искусства
народного
творчества
«Параскева Пятница».
С
точки
зрения
организаторов
Фестиваль
способствует формированию
у
подрастающего поколения уважительного отношения к народному, культурному и
духовному наследию России.
Цель Фестиваля:
создание пространства для расширения сотрудничества между
творческими объединениями города Ачинска и
прилегающих районов в сфере
духовно-нравственного
воспитания
подрастающего
поколения
через
народное
и
современное творчество.
Рождение Фестиваля произошло в муниципальном образовательном учреждении
«Средняя школа №6» г. Ачинска Красноярского края в 2012г. На тот момент в
образовательной
организации
активно
работала
творческая
группа
учителей
и
учащихся школы, которая занималась сбором экспонатов для будущего школьного
музея народного быта и декоративно-прикладного искусства (был открыт в 2014г.),
вела волонтерскую работу с детьми ограниченных возможностей здоровья Ачинской
общеобразовательной
школы-интерната
№
2
и
санаторной
школы-интерната,
участвовала
в
благотворительных
акциях
и
творческих
конкурсах,
проводила
мастер-классы
по
декоративно-прикладному
творчеству,
вели
научно-
исследовательскую
работу
по
краеведению.
В
процессе
вышеперечисленной
общественной
деятельности
налаживались
связи
с
другими
организациями,
творческими
объединениями,
культурными
учреждениями
города
и
района.
Постепенно пришли к мысли о том, что не хватает площадки, где все творческие
люди – дети и взрослые, учителя школ, педагоги дополнительного образования и их
учащиеся,
мастера
декоративно-прикладного
искусства
города
и
районов
могли
общаться на интересующие их темы, обмениваться опытом, получать новые навыки
в процессе занятия творчеством. Место встречи единомышленников, где не будет
конкуренции
и
соревновательных
моментов.
Так
прошел
первый
Фестиваль
декоративно-прикладного
искусства
под
название
«В
кругу
друзей».
На
него
съехались гости из пяти близлежащих районов, отзывы были положительные.
Выбранная нами форма мероприятия считаем оптимальной для поставленных
цели и задач, это подтверждается
содержанием Стратегии, где в п.8 рекомендуется:
« … проведение форумов, фестивалей, на которых представляется, поощряется
лучший опыт гражданско-патриотического воспитания» .
Анализируя проведенное мероприятия пришли к выводу о том, что не хватает
важного стержня, основной идеи, которая бы могла объединить заинтересованных
людей
вместе,
перенеся
их
на
более
высокий
уровень.
Ответ
был
найден
в
сформированной экспозиции школьного музея - образ святой Параскевы Пятницы,
считающейся покровительницей женского труда и рукоделий, который неразрывно
связан с христианской культурой, традициями народа и призван пополнять наши
сердца духовным светом.
Святая мученица Параскева, нареченная Пятницей
, жила в III веке в Иконии
в
богатой
и
благочестивой
семье.
Родители
святой
особенно
почитали
день
страданий Господних – пятницу, поэтому и назвали дочь, родившуюся в этот день,
Параскевою, что в переводе с греческого и означает – Пятница. Всем сердцем
возлюбила юная Параскева чистоту и высокую нравственность девственной жизни и
дала обет безбрачия. Она захотела посвятить всю свою жизнь Богу и просвещению
язычников
светом
веры
Христовой.
На
этом
праведном
пути
суждено
было
Параскеве, носившей в имени своем память о дне великих Страстей Иисусовых,
О приложении к положению о конкурсе – 06
приобщиться и в жизни Страстям Христовым через телесные муки. За исповедание
православной веры озлобившиеся язычники схватили ее и привели к городскому
властителю. Здесь ей предложили принести жертву языческому идолу. С твердым
сердцем,
уповая
на
Бога,
отвергла
преподобная
это
предложение.
За
это
она
претерпела великие мучения. Но Бог не оставил святую страдалицу и чудесно
исцелил ее истерзанное тело. Не вразумившись этим Божественным знамением,
палачи продолжали мучить Параскеву и, наконец, отсекли ей голову .
Святая Параскева Пятница всегда пользовалась у православного народа особой
любовью
и
почитанием.
Считали
ее
покровительницей
женских
рукоделий,
оказывающей особенную помощь в прядении льна, потому в некоторых губерниях
России Параскеву Пятницу называли Параскевой Льняницей, так как в это осеннее
время начинали мять и трепать лен. Считалось, что эта святая следит за всеми
женскими работами.
С ее памятью соединяется множество благочестивых обычаев и обрядов. В
древних русских месяцесловах и святцах имя мученицы пишется так: «Святая
Параскева, нареченная Пятница». Храмы во имя святой Параскевы назывались в
древности
Пятницами.
Наименование
Пятниц
получали
в
старину
на
Руси
небольшие придорожные часовни. Подобная часовня и сегодня возвышается над
столицей
Красноярского
края.
Русские
иконописцы
обыкновенно
изображали
мученицу суровой подвижницей, высокого роста, с лучезарным венком на голове.
Иконы святой мученицы охраняют семейное благополучие и счастье. По церковному
верованию, святая Параскева – покровительница полей и скота. Поэтому в день ее
памяти принято приносить в церковь для освещения плоды, которые хранятся потом
как
святыня
до
следующего
года.
Кроме
того,
святой
Параскеве
молятся
о
сохранении скота от падежа. Святая мученика – целительница людей от самых
тяжелых душевных и телесных недугов. Описания ее жизни рассказывают нам и
том,
что
жила
она
жизнью
праведной
-
была
добра,
о т з ы вч и в а,
м
и
л
о
с
е
р
д
н
а,
т
р
у
д
о
л
ю
б
и
в
а.
.
.
В православной молитве к Святой обращаются с просьбами о помощи в любом
добром деле, то есть не только в рукоделии, полеводстве, но и в болезнях, печалях,
учении и т.п.
Именно
образ
святой
Параскевы
объединил
в
себе
то,
что
по
задумке
организаторов
Фестиваля
хотелось
донести
окружающим
-
свет,
добро,
трудолюбие, духовность, желание помочь близкому, верность своим убеждениям.
В последующие годы 2014,2015,2016 Фестиваль стал носить имя Параскевы
Пятницы. В 2016 году он приобрел межрайонный уровень, хотя и изначально в
Фестивале принимали участие представители районов.
На сегодняшний день поставленную цель межрайонного Фестиваля декоративно-
прикладного искусства и народного творчества «Параскева Пятница» решаем через
следующие
задачи:
1.
Приобщение к христианской культуре посредством искусства (музыкального,
изобразительного, декоративно-прикладного);
2.
Знакомство с православными традициями, обычаями, домашним укладом и
семейными ценностями сибиряков;
3.
Привлечение
внимания
к
культуре
и истокам народного
творчества через
проведение мастер-классов, интерактивных площадок;
4.
Знакомство
с
материальной
и
духовной
культурой,
бытом,
ремеслами
традиционного народного и современного творчества.
Проведению
Фестиваля
предшествует
большая
подготовительная
работа
течение года:
Организуется
системное
изучение
обычаев
и
обрядов
русского
народа,
христианских традиций, быта и уклада сибиряков.
Ведется
научно-исследовательская
работа.
За
четыре
года
написаны
и
представлены на городском уровне следующие проектно-исследовательские
работы: «Куклы – не игрушки», «Красна изба углами», «Символика русских
орнаментов», «Чашка сибирского здоровья».
Учителя-предметники
в
рамках
программного
материала
уделяют
особое
внимание информации касающейся народных традиций, культуре, духовно-
нравственному
воспитанию.
Так,
на
уроках
литературы
изучаются
литературные
источники,
устный
фольклор;
на
технологии
традиционным
О приложении к положению о конкурсе – 06
стал урок-праздник, знакомящий школьников с традициями русского чаепития,
травяными чаями; на занятиях по изобразительному искусству происходит
освоение
основных
приемов
народных
видов
росписи,
лепки
глиняной
народной игрушки, ознакомление с ремеслами и видами рукоделия народов
России
и
Сибири
в
частности,
рассматриваются
элементы
традиционной
народной одежды, изучается символика орнаментов и вышивки. Особую роль
в
подготовительной
работе
играет
ведения
в
пятых
классах
курса
Основ
духовно-нравственной культуры народов России, где происходит погружение
школьников
в
атмосферу
духовности,
понимание
национальных
базовых
ценностей, обобщение знаний полученных в начальной школе на занятиях
курса
«Основы
религиозных
культур
и
светской
этики»
о
традиционных
религиозных конфессиях России.
Реализуются
программы дополнительного образования
:
учитель
технологии
проводя
занятия
творческой
мастерской
«Страна мастер-классия»
, знакомит учащихся с различными видами
рукоделия, а они в свою очередь передают свои умения на мастер-
классах в школе и городских мероприятиях;
на кружке декоративно-прикладного искусства
«Деревянное
кружево
» под руководством учителя технологии, учащиеся осваивают
приемы работы с древесиной, изготавливают элементы оформления
для школьного музея в народном стиле;
изостудия
«Вижу мир»
(руководитель – учитель изобразительного
искусства) традиционно представляет работы на школьных выставках,
некоторые их них в 2015г. стали победителями (2 работы) и призерами
(5 работ) муниципального этапа Всероссийского творческого конкурса
«Национальные базовые ценности».
Реализуются
программы
внеурочной деятельности духовно-нравственной
направленности:
программа
«Прикоснись к истокам»
(2012-2015г.г.) раскрывает
такие
направления
как:
устное
народное
творчество,
народное
музыкальное искусство, декоративно-прикладное искусство;
программа
«Детский народный календарь»
(2015-2016уч.г.)
расширяетт
представления
учащихся
о
православных
праздниках
народного календаря, в первую очередь: Рождество Христово, Пасха,
Троица. В атмосфере совместной деятельности учащиеся младших (5-6
классов) и старших (7-8 классов) разрабатывают сценарии, создают
костюмы
и
декорации,
представляют
свой
результат
на
итоговых
мероприятиях.
Проводятся отдельные
внеурочные мероприятия
:
интерактивная
игра-погружение
«Колесо
истории»
знакомит
школьников с традициями русского быта конца XIX века: ткачество,
резьба
и
оформление
оконных
наличников,
игра
на
народных
инструментах,
традиции
русского
чаепития,
умение
пользоваться
предметами
быта:
рубелем,
коромыслом,
самоваром,
веретеном,
самопрялкой;
на
уроке- празднике «Весенние заклички»
школьники учатся
печь «жаворонков», изготавливают куклу Веснянку, готовят реквизит и
проводят праздник прихода весны;
развивающая
игра
«Птица
Счастья».
Это
напольная
игра,
разработана самими школьниками. Она знакомит игроков с русским
фольклором, народными сказками, обычаями, традициями и культурой
русского народа в занимательной форме;
квест
«Музей
рядом»
.
Проходя
по
станциям
пятиклассники
узнают,
в
каких
направлениях
ведет
свою
деятельность
школьный
музей, а в роли наставников-тьюторов выступают ученики восьмого
класса.
Проводятся
школы интенсивного развития «Лестница успеха» (осенняя и
весенняя сессии),
которые являются традицией школы на протяжении более
10 лет. Это пространство, где ребята разрабатывают проекты, занимаются их
реализацией, решают важные проектные задачи совместно с учителями.
Разрабатываются тематические экскурсии («Красна изба углами», «Красный
угол – центр дома», «Текстиль и рукоделия») в школьном музее декоративно-
прикладного искусства и народного быта «Параскева».
О приложении к положению о конкурсе – 06
Вышеперечисленные мероприятия объединяются в процессе реализации внутри
школьных
проектов
«Куклы – не игрушки» (2011-2013г.г.), «Школьный музей»
(2012-2016г.г.), «Параскева» (2013-2016г.г.), которые создают в школе атмосферу
творчества,
возможность
погружения
и
детального
изучения
традиций,
быта,
ремесел,
материальной
и
духовной
культуры
русского
народа.
Они
становятся
основательной базой для проведения нашего Фестиваля.
На
протяжении
более
пяти
лет
ведется
работа
по
взаимодействию
культурами учреждениями города
: активно сотрудничаем с краеведческим музеем
им.
Д.С.
Каргополова,
музейно-выставочным
центром,
молодежным
центром
«Сибирь».
Поддерживаем
многолетние
дружеские
отношения
с
детскими
творческими
объединениями
города: Краевым
государственным
бюджетным
образовательным учреждением "Ачинская общеобразовательная школа-интернат №
2",
краевым
государственным
бюджетным
общеобразовательным
учреждением
«Ачинская
общеобразовательная
школа
№3»
,
танцевальным
ансамблем
«Вдохновение»
муниципального
бюджетного
общеобразовательного
учреждения
«Средняя
школа
№15»,
Ачинской
Православной
Преображенской
начальной
г и м н а з и е й, краевым
государственным
бюджетным
общеобразовательным
учреждением кадетской школой-интернатом "Ачинский кадетский корпус".
Регулярно
участвуем
в
районных
культурных
событиях:
фестивале
«Содружество»
в
п.
Белый
Яр
Ачинского
района,
творческой
мастерской
«Кузьминки» Большеулуйского Дома ремесел, мероприятиях
козульского Дома
ремесел, музея «Сибирской игрушки» п. Краснополянский Назаровского района.
Мастера декоративно-прикладного искусства города творческого объединения
мастеров
декоративно-прикладного
искусства
«Солнечный
мастер»,
имеющие
достижения
краевого,
всероссийского
и
международного
уровней,
охотно
принимают наше приглашения на участие в Фестивале. Педагоги школы также
являются членами городского клуба «Солнечный мастер», имеют большой опыт
участия в фестивалях и конкурсах мастеров декоративно-прикладного искусства,
отмечены множеством наград в области декоративно-прикладного искусства, что
также способствует качественной подготовке проведения творческих площадок и
мастер-классов на Фестивале.
Сотрудничество и взаимодействие подобного рода позволяет привлекать на наш
Фестиваль мастеров высокого уровня, заинтересованных ребят и педагогов.
Для проведения Фестиваля образовательная организация имеет собственные
ресурсы: наличие оборудованных кабинетов, комплект костюмов («Сова – символ
школы», «Параскева», «Чайный стол», народные костюмы – сарафаны, рубахи),
удобное
место
расположение
школы
(центр
города).
Все
это
способствует
успешному проведению Фестиваля.
Учителя и школьники на Фестивале
организуют собственные площадки:
мастер-классы
по
современным
и
традиционным
видам
творчества
(изготовление
сувениров
в
народном
стиле,
выжигание,
арт-проекты
«Солнце», «Мой ангел»);
работа
«Русской
чайной»
построена
на
основе
проектно-
исследовательской
работы
«Чашка
сибирского
здоровья»,
где
предлагается дегустация травяных чаёв из сырья заготовленного нашими
учениками;
проведение занятий
школьниками-экскурсоводами в школьном музее
декоративно-прикладного искусства и народного быта «Параскева»;
тантамареска
«Русская
деревня»
помогает
сделать
интересные
фотографии в народном стиле;
работа школьных средств массовой информации: по итогам работы на
Фестивале школьные журналисты выпускают отдельную тематическую
газету «Фестиваль «Параскева Пятница»», а также размещают статьи в
школьной газете «Совенок»;
наличие сайта школы, где можно найти интересующую информацию о
Фестивале .
Направления
деятельности
площадок
мастер-классов
приглашенных
мастеров декоративно-прикладного искусства, педагогов и учащихся:
1.
керамика (глиняная игрушка, изразцы ит.п.);
2.
текстильное традиционное и современное шитьё;
3.
ткачество и плетение поясов;
О приложении к положению о конкурсе – 06
4.
интерактивная площадка «Народный праздник»;
5.
интерактивная площадка «Народные игры»;
6.
интерактивная площадка «Народные традиции»;
7.
Батик, бумагопластика, фоамиран, скрапбукинг, валяние из шерсти;
8.
Плетение из рогоза, работа с берестой, кожей, бисером;
9.
Традиционная роспись и резьба по дереву;
10. Вышивка «крестиком», вязание крючком;
11.Сборная выставка авторской куклы мастеров декоративно-прикладного
искусства Красноярского края «Мой ангел»;
12.Выставка изделий декоративно-прикладного искусства мастеров города и
районов.
В 2016 году на четвертом Фестивале «Параскева Пятница» участникам и гостям
была
предоставлена
возможность
принять
участие
в
23
мастер-классах
и
интерактивных площадках! Общее количество участников составило 212 человек!
Открывал
Фестиваль
детский
хор
ачинской
православной
гимназии.
Во
время
отдыха между мастер-классами гости могли полакомиться в «Русской чайной» и
послушать оркестр духовых инструментов ачинского кадетского корпуса.
Важно
отметить,
что
при
проведении
мастер-классов
мастера
не
только
рассказывают
последовательность
и
технологию
изготовления
изделия,
но
и
знакомят
участников
с
историей
рукоделия,
традицией
изготовления
и
древней
символикой.
Так,
например,
мастер
Беломестнова
Галина
Владимировна
по
современной технике декоративно-прикладного искусства «фоамиран» в процессе
изготовления
броши
«Ромашка»
из
современного
пластичного
материала
рассказывала присутствующим о том, что цветок ромашки - это символ праздника
Любви и Верности, который не так давно стали отмечать 8 июля в нашей стране,
посвящённый святым Петру и Февронье.
Обобщая
практический
опыт
деятельности
творческой
группы
учителей
и
учащихся
по
организации
и
проведению
в
школе
Фестиваля
декоративно-
прикладного искусства и народного творчества «Параскева Пятница» в течение
четырех лет определили
следующие результаты
для различных групп участников:
1.
Для учителей образовательной организации:
возможность
презентовать
и
тиражировать
опыт
собственных
наработок;
установление творческих связей для дальнейшего взаимодействия и
обмена опытом с другими организациями и педагогами;
приобретение опыта работы по духовно-нравственному воспитанию
с возможностью использования разных видов деятельности (хоровое
пение, обряды, духовная музыка, экскурсии, народные игры, танцы);
2.
Для учащихся-тьюторов школы:
проба
собственных
возможностей
в
роли
организатора,
руководителя площадки;
удовлетворение личностных потребностей, достижений;
возможность самореализации, опыт работы на большой аудитории;
умение руководить группой, вести за собой, развитие лидерских
качеств, умение позиционировать себя.
3.
Для учащихся-участников Фестиваля:
профессиональная проба;
приобретение
навыка
в
направлении
декоративно-прикладного
искусства, приобщение к народным традициям – через участие в
интерактивных площадках, играх, экскурсиях;
утверждение и приобретение ценностных ориентиров;
личностное общение со сверстниками и старшими наставниками;
расширение
круга
общения
в
процессе
взаимодействия
с
учащимися из других образовательных учреждений, имеющих свои
традиции.
4.
Для мастеров декоративно-прикладного искусства города и районных
Домов ремесел:
возможность
презентовать
и
тиражировать
опыт
собственных
наработок;
установление
творческих
связей
с
другими
организациями
и
мастерами;
приобретение опыта
работы в области
духовно-нравственного
воспитания.
5.
Для образовательной организации:
Фестиваль является визитной карточкой школы, яркое традиционное
мероприятие школы;
школа – как центр межрайонного культурного пространства;
возможность для учащихся данного образовательной организации
приобщиться к народной культуре;
занятость детей во внеурочное время.
О приложении к положению о конкурсе – 06
С
каждым
годом
Фестиваль
набирает
свою
мощь,
привлекая
больше
участников. Из чего можно сделать вывод о том, что эта площадка значима, важна,
актуальна для общественности. Количество участников ежегодно увеличивается:
2012г.
–
56,
2014г.
–
92,
2015г.
–
133,
2016г.
–
212
участников!
Расширяется
территориальный
охват.
На
сегодняшний
день
районами-участниками
являются:
Ачинский,
Назаровский,
Козульский,
Большеулуйский,
Шарыповский,
Боготольский, г. Ачинск. Фестиваль получил признание и поддержку со стороны
ачинского краеведческого музея, Управления образования города,
Фестиваль
не
является
конкурсом,
так
как
отсутствует
конкуренция,
напряжение.
Это
создает
благоприятную
дружескую
обстановку,
атмосферу
взаимного
сотрудничества,
устанавливаются
контакты
между
творческими
объединениями. Так на Фестивале 2016г. познакомились мастера Козульского Дома
ремесел и Центра творчества Шарыповского района. Оба объединения работают в
направлении
«керамика»,
им
интересен
опыт
каждого.
Они
заинтересованы
в
сотрудничестве и взаимодействии.
Мероприятие
ежегодно
освещается
средствами
массовой
информации:
в
«Ачинской газете», «Причулымский вестник», ачинском телевидении, сайте школы
и сайте Управления образования.
Данная
идея
Фестиваля
даёт
возможность
не
только
сохранять
народные
традиции и ремёсла, но и тиражировать наработанный опыт в других районах.
Творческому коллективу школы важно, что Фестиваль привлекает все большее
количество
неравнодушных
людей,
особенно
подрастающее
поколение,
ведь
Фестиваль «Параскева Пятница» - это особое пространство духовно-нравственного
воспитания, место общения и обмена опытом между
творческими объединениями,
мастерами,
заинтересованными
людьми
разных
возрастов
через
совместное
творческую деятельность. Фестиваль неразрывно связан с православной культурой,
так как носит название христианской великомученицы Параскевы Пятницы.
Продолжение деятельности в этом направлении, налаживание сотрудничества с
православным приходом Казанского кафедрального собора г. Ачинска Красноярской
Епархии Русской Православной Церкви хранящей тысячелетние устои и традиции
христианства позволит наиболее полно раскрыть для всех участников Фестиваля
глубины
духовной,
моральной
составляющей
человеческой
личности,
семейные
ценности, основанные на православном христианстве, традиции русского народа и
его историческое древо, возрастающее из Православия - база для воспитания
высоконравственного
человека,
достойного
гражданина
своей
страны
и
жителя
своего города.
В заключении хочется привести цитату Святого Иоана Златоуста, который считал
духовное воспитание главным в развитии подрастающего поколения: «Теперь же
каждый прилагает все усилия к тому, чтобы выучить своих детей ремеслам,
наукам и красноречию, и никто не заботится о том, чтобы украшать их душу. Не
перестану ублажать вас, просить и умолять о том, чтобы прежде всех ваших дел
позаботиться об упорядочивании детей». (Трактат «О тщеславии и о том, как
должно родителям воспитывать детей») .
Библиография
1.
Комплекс мер по обеспечению реализации Стратегии развития воспитания в
Российской Федерации до 2025 года в системе общего, среднего
профессионального и дополнительного образования Красноярского края на
2016–2018 годы. П.1,4,8,10, 15.
2.
Концепция развития воспитания в системе общего образования Красноярского
края до 2020 года. п.1.4., п. 5.2.
3.
Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025
года.
4.
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего
образования, п.I.4, п.II.9
5.
citaty.socratify/sviatitel-ioann-zlatoust - высказывания святого Иоана
Златоуста.
6.
boevo.prihodzhitie-svyatoj-paraskevy/ - житие святой Парскевы.
7.
pandiatext/78/335/1570.php - Проблемы влияния западной культуры на
формирование менталитета современного поколения молодежи
О приложении к положению о конкурсе – 06
8.
school6ach.ucozindex/muzej_narodnogo_byta_quot_paraskeva_quot/0-57
- сайт школы МБОУ «Средняя школа №6» г. Ачинска
