مدرسه نقاشی ونیزی. اواخر رنسانس xvi در مکتب ونیزی ویژگی های ارائه مکتب نقاشی ونیزی

برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه: مدرسه نقاشی ونیز معلم MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (حدود 1430-1516)، دومین پسر یاکوپو بلینی، بزرگترین هنرمند مدرسه ونیزی است که پایه‌های هنر ونیز عالی را بنا نهاد. . پرتره دوج لئوناردو لوردان ]پرتره دوج لئوناردو لوردان رسما توسط بلینی به عنوان هنرمند جمهوری ونیز سفارش داده شد. در این اثر، دوج تقریباً از جلو به تصویر کشیده شده است - برخلاف سنت موجود در به تصویر کشیدن چهره افرادی که به صورت نیمرخ به تصویر کشیده شده اند، از جمله روی مدال ها و سکه ها. محراب سنت ایوب در پای تخت بلند، که مدونا و کودک به طور رسمی بر روی آن نشسته اند و به کسانی که برای پرستش او آمده اند برکت می دهند، فرشتگانی هستند که موسیقی می نوازند (قدیس ایوب یکی از حامیان موسیقی محسوب می شد). ارقام در اندازه واقعی ساخته شده اند. بلینی دو قدیس برهنه به نام‌های جیوب و سباستین را در کناره‌های تخت مریم قرار داد، در کنار آنها مقدسین جان باپتیست، دومینیک و لویی تولوز قرار داشتند. معماری و دکور این اپیس، پوشیده از سنگ طلایی، یادآور کلیسای جامع سن مارکو است. در زمینه طلایی کلمات به وضوح قابل خواندن است: "آوه، گل ناب عفت باکره." Giorgione. یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی نام کامل او جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو است که برگرفته از نام شهر کوچکی در نزدیکی ونیز است. او شاگرد جیووانی بلینی بود. او اولین نقاش ایتالیایی بود که جودیت منظره، زیبا و شاعرانه را در نقاشی های مذهبی، اساطیری و تاریخی معرفی کرد.» بیوه یهودی که زادگاهش را از تهاجم آشورها نجات داد، پس از محاصره زادگاهش توسط نیروهای آشوری، لباس پوشید و رفت. به اردوگاه دشمن، جایی که او توجه فرمانده را به خود جلب کرد. وقتی مست شد و به خواب رفت، سر او را برید و به زادگاهش آورد که به این ترتیب زهره خفته نجات یافت.در این اثر آرمان وحدت زیبایی جسمانی و روحی انسان با انسان گرایی بسیار آشکار شد. کامل بودن و وضوح تقریباً باستانی. "زهره خفته" با وجود برهنگی، به طرز شگفت انگیزی پاکدامن است، به معنای کامل، تمثیلی است، تصویری نمادین از طبیعت. طوفان. شخصیت اصلی این تصویر یک طوفان تندری است. این هنرمند پس زمینه را به درخشش تیری به شکل رعد و برق اختصاص داد که مانند مار در هوا می درخشید. بلافاصله در سمت راست و چپ، پیش زمینه چهره های زن و مرد را نشان می دهد. یک زن به کودک غذا می دهد. او به سختی لباسی به تن دارد. تصویر پر از تنوع است. حیات وحش خود را در همه جا احساس می کند http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Self-Portrait" (حدود 1567) Titian Vecellio نقاش ایتالیایی دوره رنسانس است. او نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری و همچنین پرتره می کشید. او در سن 30 سالگی به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته می شد.تیتیان در خانواده دولتمرد و رهبر نظامی گریگوریو وچلیو به دنیا آمد. تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست، تیتیان در سن 10 یا 12 سالگی به ونیز آمد و در آنجا با نمایندگان مکتب ونیزی ملاقات کرد و با آنها درس خواند. اولین کارهای تیتیان که به طور مشترک با جورجیونه انجام شد، نقاشی های دیواری در Fondaco dei Tedeschi بود که تنها قطعاتی از آنها باقی مانده است. عشق زمینی و آسمانی طرح این نقاشی همچنان باعث بحث و جدل در میان منتقدان هنری می شود. به گفته فرانتس ویکهف، مورخ هنر وینی قرن نوزدهم، این صحنه دیداری بین زهره و مدیا را به تصویر می‌کشد که توسط الهه متقاعد می‌شود تا به جیسون کمک کند. طبق نسخه دیگری، طرح داستان از کتاب محبوب فرانچسکو کولونا در آن زمان، "Hypnerotomachia Poliphila" به عاریت گرفته شده است. در پس زمینه یک منظره غروب آفتاب، یک زن ونیزی با لباس های غنی در سرچشمه نشسته و یک ماندولین را با دست چپ خود گرفته است. زهره برهنه ای که کاسه ای از آتش در دست دارد. به گفته س. زوفی، یک دختر لباس پوشیده، عشق را در ازدواج به تصویر می کشد. رنگ لباس او (سفید)، کمربند، دستکش روی دستانش، تاج گل مرت بر سرش، موهای روان و رزهایش نشان از ازدواج دارد. در پس زمینه یک جفت خرگوش وجود دارد - آرزویی برای فرزندان بزرگ. این تصویری از لورا باگاروتو نیست، بلکه تمثیلی از یک ازدواج خوشبخت است.// باکوس و آریادنه آریادنه، که توسط تزئوس در جزیره ناکسوس رها شده بودند، آمدند تا باکوس را تسلی دهند. تیتیان لحظه اولین ملاقات قهرمانان را به تصویر می کشد. باکوس با همراهان متعدد خود از بیشه جنگل بیرون می آید و به سمت آریادنه می رود که از او می ترسد. در این صحنه پیچیده ترکیبی، تمام شخصیت ها و اعمال آنها توسط متون کهن توضیح داده می شود. همراهان باکوس مراسم خود را انجام می دهند: یکی از ساتیورها نشان می دهد که چگونه مارها در اطراف او پیچیده شده اند، دیگری پای گوساله را تاب می دهد و یک بچه ساتیور سر حیوان را پشت سر خود می کشد. مریم مجدلیه توبه‌کار، تیزیانو وچلیو، اثر خود را «مریم مجدلیه توبه‌کننده» به سفارش در دهه 60 قرن 16 نوشت. مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی خود هنرمند را شگفت زده کرد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً، تیتین با تغییر پس زمینه و ژست گرفتن زن، چند اثر مشابه دیگر نوشت. سنت سباستین «سنت سباستین» یکی از بهترین آثار این نقاش است. سباستین تیتیان یک شهید پرافتخار مسیحی است که طبق افسانه، به دستور امپراتور دیوکلتیان به دلیل امتناع از پرستش بت های بت پرست، با کمان مورد اصابت گلوله قرار گرفت. بدن قدرتمند سباستین مظهر قدرت و سرکشی است؛ نگاه او بیانگر عذاب جسمی نیست، بلکه چالشی غرورآفرین برای شکنجه گرانش است. تیتیان نه تنها با کمک پالت رنگ، بلکه با استفاده از بافت رنگ‌ها، تسکین ضربه‌ها، به جلوه‌ای منحصربفرد از رنگ‌های درخشان دست یافت. «مرد را ببین» این نقاشی شاهکار تیتین به حساب می‌آید. این بر روی طرح انجیل نوشته شده است، اما هنرمند با مهارت وقایع انجیل را به واقعیت منتقل می کند. پیلاطس روی پله‌ها می‌ایستد و با کلمات «اینک مرد» به مسیح خیانت می‌کند تا توسط جمعیتی که شامل جنگجویان و مردان جوان خانواده‌ای اصیل، سوارکاران و حتی زنان دارای فرزند است، تکه تکه شود. و تنها یک نفر متوجه وحشت آن چیزی است که اتفاق می افتد - مرد جوان در گوشه سمت چپ پایین تصویر. اما او در برابر کسانی که در حال حاضر بر مسیح قدرت دارند چیزی نیست...1543). بوم، روغن. 242x361 سانتی متر موزه Kunsthistorisches، وین Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Self Portrait" نام اصلی او Jacopo Robusti است. او نقاش مکتب ونیزی اواخر رنسانس بود، در ونیز به دنیا آمد و از پدرش که رنگرز (تینتوره) بود، لقب تینتورتو (رنگرز کوچولو) را حرفه ای دریافت کرد. او توانایی خود را در نقاشی زود کشف کرد. مدتی شاگرد تیتیان بود.ویژگی های متمایز کار او عبارت بود از درام پر جنب و جوش ترکیب، جسارت طراحی، زیبایی خاص در توزیع نور و سایه، گرما و قدرت رنگ ها. شام آخر این نقاشی به طور خاص برای کلیسای ونیزی سن جورجیو ماگیوره کشیده شده است، جایی که تا به امروز باقی مانده است. ترکیب جسورانه نقاشی کمک کرد تا جزئیات زمینی و الهی به طرز ماهرانه ای به تصویر کشیده شود. موضوع بوم، لحظه انجیل است که مسیح نان را می شکند و این کلمات را تلفظ می کند: "این بدن من است." این اکشن در یک میخانه فقیرانه اتفاق می افتد، فضای آن در گرگ و میش غرق شده و به لطف میز طولانی بی حد و حصر به نظر می رسد. پائولو ورونزه آئولو ورونزه در سال 1528 در ورونا به دنیا آمد. او پنجمین پسر خانواده بود. او نزد عمویش، هنرمند ونیزی بادیله درس خواند و در ورونا و مانتوآ کار کرد. در سال 1553، ورونز مشغول تزئین کاخ دوج بود. در سن 27 سالگی به ونیز فراخوانده شد تا زیارتگاه کلیسای استاسنکو را تزئین کند. در سال 1560، ورونز از رم بازدید کرد، جایی که او سنت ورونیکا را در روستای مازر در نزدیکی ویچنزا نقاشی کرد. در سال 1566 با دختر معلمش آنتونیو بدیل ازدواج کرد. در سال 1573، ورونز توسط تفتیش عقاید متهم شد، اما موفق شد خود را تبرئه کند و مجبور شد تنها برخی از چهره‌های یکی از نقاشی‌هایش به نام «مرثیه مسیح» را تصحیح و حذف کند. چهره هایی که آن را تشکیل می دهند: مسیح مرده، مریم باکره که روی او خم شده و یک فرشته. رنگ‌های لطیف و خاموش در طیف زیبایی از رنگ‌های سبز مایل به سبز، یاسی-گیلاسی، خاکستری-سفید ترکیب می‌شوند که به آرامی در نور می‌درخشند و به نظر می‌رسد در سایه‌ها محو می‌شوند. 1576 و 1582. در نیمه اول قرن هفدهم، توسط پادشاه انگلیسی چارلز اول خریداری شد. پس از آن، نقاشی موجود در کلیسا با یک کپی از کار الساندرو واروتاری (پادووانینو) جایگزین شد.

"پوسترها" - پوستر علیه گرمایش جهانی (پوستر محیطی). پوستر. پوستر ضد اعتیاد اولین پوسترهای سیاسی طنز روسیه را می توان لوبکی نامید. محصولات ورق با فرمت های مختلف. الزامات پوستر تاریخچه پیدایش. داستان. هیچ چیز در هنر پوستر هدر نمی رود. پوستر سیاسی

"انواع و ژانرهای هنر" - ادبیات. معنای زندگی. طرح. هنر را می توان بسیار محدود تفسیر کرد. ایجاد. هنرهای گرافیک. سنتز هنرها. هنر تصویر. معماری. باله. هنر زیبایی شناسی. نقش هنرمند در هنر هنر به معنای محدود. هارمونی. انواع هنر. هنرهای تزئینی و کاربردی. هنرهای زیبا.

"رابطه متقابل انواع هنر" - ارتباط متقابل انواع مختلف هنر. جملات تک جزیی و اعضای همگن. غنی سازی گفتار دانش آموزان نقش اعضای فرعی جمله. کار با آثار فرهنگ هنری جهان. موضوع مورد توجه خاص آب در خلیج. سازماندهی فرآیند آموزشی. نقش صفت در متن ادبی.

"امکانات بیانی هنرهای زیبا" - آثار کودکان. هنرهای گرافیک. نوع هنر. اجداد. هنرهای تزئینی و کاربردی. مجسمه سازی. رنگ آمیزی. امکانات بیانی هنرهای زیبا. وجود توابع ترسیمی تصویر اسب.

"طراحی" - رسم. بالاترین امتیاز. انواع نقاشی. رپین. مدرسه طراحی روسیه. رامبراند ون راین نقشه های گرافیکی طرح ها. کارهای گرافیکی تاریخچه طراحی. لوسنکو هنرمندان بزرگ تصویر. طرح ها. نقاشی آموزشی. رنسانس. رسم فنی. مدرسه روسی. نقاشی های هنری

"پاپ آرت" - تصاویر تکراری رپورتاژ. تصاویر روزمره یک جعبه شوینده بریلو. تکنیک. اندی وارهول. جکسون پولاک رنگ های روشن. باربارا کروگر. هنر پاپ. ایده پاپ سبک دهه 60 زندگی روزمره. هنر پاپ با بینندگان زیادی طنین انداز می شود. هنرمندان پاپ آرت تصاویری که او از مجلات انتخاب کرده بود.

در مجموع 33 ارائه در این موضوع وجود دارد

برای مشاهده ارائه با تصاویر، طرح و اسلاید، فایل آن را دانلود کرده و در پاورپوینت باز کنیددر کامپیوتر شما.
محتوای متنی اسلایدهای ارائه: مدرسه نقاشی ونیز معلم MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (حدود 1430-1516)، دومین پسر یاکوپو بلینی، بزرگترین هنرمند مدرسه ونیزی است که پایه‌های هنر ونیز عالی را بنا نهاد. . پرتره دوج لئوناردو لوردان ]پرتره دوج لئوناردو لوردان رسما توسط بلینی به عنوان هنرمند جمهوری ونیز سفارش داده شد. در این اثر، دوج تقریباً از جلو به تصویر کشیده شده است - برخلاف سنت موجود در به تصویر کشیدن چهره افرادی که به صورت نیمرخ به تصویر کشیده شده اند، از جمله روی مدال ها و سکه ها. محراب سنت ایوب در پای تخت بلند، که مدونا و کودک به طور رسمی بر روی آن نشسته اند و به کسانی که برای پرستش او آمده اند برکت می دهند، فرشتگانی هستند که موسیقی می نوازند (قدیس ایوب یکی از حامیان موسیقی محسوب می شد). ارقام در اندازه واقعی ساخته شده اند. بلینی دو قدیس برهنه به نام‌های جیوب و سباستین را در کناره‌های تخت مریم قرار داد، در کنار آنها مقدسین جان باپتیست، دومینیک و لویی تولوز قرار داشتند. معماری و دکور این اپیس، پوشیده از سنگ طلایی، یادآور کلیسای جامع سن مارکو است. در زمینه طلایی کلمات به وضوح قابل خواندن است: "آوه، گل ناب عفت باکره." Giorgione. یکی از بزرگترین استادان رنسانس عالی نام کامل او جورجیو باربارلی دا کاستلفرانکو است که برگرفته از نام شهر کوچکی در نزدیکی ونیز است. او شاگرد جیووانی بلینی بود. او اولین نقاش ایتالیایی بود که جودیت منظره، زیبا و شاعرانه را در نقاشی های مذهبی، اساطیری و تاریخی معرفی کرد.» بیوه یهودی که زادگاهش را از تهاجم آشورها نجات داد، پس از محاصره زادگاهش توسط نیروهای آشوری، لباس پوشید و رفت. به اردوگاه دشمن، جایی که او توجه فرمانده را به خود جلب کرد. وقتی مست شد و به خواب رفت، سر او را برید و به زادگاهش آورد که به این ترتیب زهره خفته نجات یافت.در این اثر آرمان وحدت زیبایی جسمانی و روحی انسان با انسان گرایی بسیار آشکار شد. کامل بودن و وضوح تقریباً باستانی. "زهره خفته" با وجود برهنگی، به طرز شگفت انگیزی پاکدامن است، به معنای کامل، تمثیلی است، تصویری نمادین از طبیعت. طوفان. شخصیت اصلی این تصویر یک طوفان تندری است. این هنرمند پس زمینه را به درخشش تیری به شکل رعد و برق اختصاص داد که مانند مار در هوا می درخشید. بلافاصله در سمت راست و چپ، پیش زمینه چهره های زن و مرد را نشان می دهد. یک زن به کودک غذا می دهد. او به سختی لباسی به تن دارد. تصویر پر از تنوع است. حیات وحش خود را در همه جا احساس می کند http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "Self-Portrait" (حدود 1567) Titian Vecellio نقاش ایتالیایی دوره رنسانس است. او نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری و همچنین پرتره می کشید. او در سن 30 سالگی به عنوان بهترین نقاش ونیز شناخته می شد.تیتیان در خانواده دولتمرد و رهبر نظامی گریگوریو وچلیو به دنیا آمد. تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست، تیتیان در سن 10 یا 12 سالگی به ونیز آمد و در آنجا با نمایندگان مکتب ونیزی ملاقات کرد و با آنها درس خواند. اولین کارهای تیتیان که به طور مشترک با جورجیونه انجام شد، نقاشی های دیواری در Fondaco dei Tedeschi بود که تنها قطعاتی از آنها باقی مانده است. عشق زمینی و آسمانی طرح این نقاشی همچنان باعث بحث و جدل در میان منتقدان هنری می شود. به گفته فرانتس ویکهف، مورخ هنر وینی قرن نوزدهم، این صحنه دیداری بین زهره و مدیا را به تصویر می‌کشد که توسط الهه متقاعد می‌شود تا به جیسون کمک کند. طبق نسخه دیگری، طرح داستان از کتاب محبوب فرانچسکو کولونا در آن زمان، "Hypnerotomachia Poliphila" به عاریت گرفته شده است. در پس زمینه یک منظره غروب آفتاب، یک زن ونیزی با لباس های غنی در سرچشمه نشسته و یک ماندولین را با دست چپ خود گرفته است. زهره برهنه ای که کاسه ای از آتش در دست دارد. به گفته س. زوفی، یک دختر لباس پوشیده، عشق را در ازدواج به تصویر می کشد. رنگ لباس او (سفید)، کمربند، دستکش روی دستانش، تاج گل مرت بر سرش، موهای روان و رزهایش نشان از ازدواج دارد. در پس زمینه یک جفت خرگوش وجود دارد - آرزویی برای فرزندان بزرگ. این تصویری از لورا باگاروتو نیست، بلکه تمثیلی از یک ازدواج خوشبخت است.// باکوس و آریادنه آریادنه، که توسط تزئوس در جزیره ناکسوس رها شده بودند، آمدند تا باکوس را تسلی دهند. تیتیان لحظه اولین ملاقات قهرمانان را به تصویر می کشد. باکوس با همراهان متعدد خود از بیشه جنگل بیرون می آید و به سمت آریادنه می رود که از او می ترسد. در این صحنه پیچیده ترکیبی، تمام شخصیت ها و اعمال آنها توسط متون کهن توضیح داده می شود. همراهان باکوس مراسم خود را انجام می دهند: یکی از ساتیورها نشان می دهد که چگونه مارها در اطراف او پیچیده شده اند، دیگری پای گوساله را تاب می دهد و یک بچه ساتیور سر حیوان را پشت سر خود می کشد. مریم مجدلیه توبه‌کار، تیزیانو وچلیو، اثر خود را «مریم مجدلیه توبه‌کننده» به سفارش در دهه 60 قرن 16 نوشت. مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی خود هنرمند را شگفت زده کرد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً، تیتین با تغییر پس زمینه و ژست گرفتن زن، چند اثر مشابه دیگر نوشت. سنت سباستین «سنت سباستین» یکی از بهترین آثار این نقاش است. سباستین تیتیان یک شهید پرافتخار مسیحی است که طبق افسانه، به دستور امپراتور دیوکلتیان به دلیل امتناع از پرستش بت های بت پرست، با کمان مورد اصابت گلوله قرار گرفت. بدن قدرتمند سباستین مظهر قدرت و سرکشی است؛ نگاه او بیانگر عذاب جسمی نیست، بلکه چالشی غرورآفرین برای شکنجه گرانش است. تیتیان نه تنها با کمک پالت رنگ، بلکه با استفاده از بافت رنگ‌ها، تسکین ضربه‌ها، به جلوه‌ای منحصربفرد از رنگ‌های درخشان دست یافت. «مرد را ببین» این نقاشی شاهکار تیتین به حساب می‌آید. این بر روی طرح انجیل نوشته شده است، اما هنرمند با مهارت وقایع انجیل را به واقعیت منتقل می کند. پیلاطس روی پله‌ها می‌ایستد و با کلمات «اینک مرد» به مسیح خیانت می‌کند تا توسط جمعیتی که شامل جنگجویان و مردان جوان خانواده‌ای اصیل، سوارکاران و حتی زنان دارای فرزند است، تکه تکه شود. و تنها یک نفر متوجه وحشت آن چیزی است که اتفاق می افتد - مرد جوان در گوشه سمت چپ پایین تصویر. اما او در برابر کسانی که در حال حاضر بر مسیح قدرت دارند چیزی نیست...1543). بوم، روغن. 242x361 سانتی متر موزه Kunsthistorisches، وین Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Self Portrait" نام اصلی او Jacopo Robusti است. او نقاش مکتب ونیزی اواخر رنسانس بود، در ونیز به دنیا آمد و از پدرش که رنگرز (تینتوره) بود، لقب تینتورتو (رنگرز کوچولو) را حرفه ای دریافت کرد. او توانایی خود را در نقاشی زود کشف کرد. مدتی شاگرد تیتیان بود.ویژگی های متمایز کار او عبارت بود از درام پر جنب و جوش ترکیب، جسارت طراحی، زیبایی خاص در توزیع نور و سایه، گرما و قدرت رنگ ها. شام آخر این نقاشی به طور خاص برای کلیسای ونیزی سن جورجیو ماگیوره کشیده شده است، جایی که تا به امروز باقی مانده است. ترکیب جسورانه نقاشی کمک کرد تا جزئیات زمینی و الهی به طرز ماهرانه ای به تصویر کشیده شود. موضوع بوم، لحظه انجیل است که مسیح نان را می شکند و این کلمات را تلفظ می کند: "این بدن من است." این اکشن در یک میخانه فقیرانه اتفاق می افتد، فضای آن در گرگ و میش غرق شده و به لطف میز طولانی بی حد و حصر به نظر می رسد. پائولو ورونزه آئولو ورونزه در سال 1528 در ورونا به دنیا آمد. او پنجمین پسر خانواده بود. او نزد عمویش، هنرمند ونیزی بادیله درس خواند و در ورونا و مانتوآ کار کرد. در سال 1553، ورونز مشغول تزئین کاخ دوج بود. در سن 27 سالگی به ونیز فراخوانده شد تا زیارتگاه کلیسای استاسنکو را تزئین کند. در سال 1560، ورونز از رم بازدید کرد، جایی که او سنت ورونیکا را در روستای مازر در نزدیکی ویچنزا نقاشی کرد. در سال 1566 با دختر معلمش آنتونیو بدیل ازدواج کرد. در سال 1573، ورونز توسط تفتیش عقاید متهم شد، اما موفق شد خود را تبرئه کند و مجبور شد تنها برخی از چهره‌های یکی از نقاشی‌هایش به نام «مرثیه مسیح» را تصحیح و حذف کند. چهره هایی که آن را تشکیل می دهند: مسیح مرده، مریم باکره که روی او خم شده و یک فرشته. رنگ‌های لطیف و خاموش در طیف زیبایی از رنگ‌های سبز مایل به سبز، یاسی-گیلاسی، خاکستری-سفید ترکیب می‌شوند که به آرامی در نور می‌درخشند و به نظر می‌رسد در سایه‌ها محو می‌شوند. 1576 و 1582. در نیمه اول قرن هفدهم، توسط پادشاه انگلیسی چارلز اول خریداری شد. پس از آن، نقاشی موجود در کلیسا با یک کپی از کار الساندرو واروتاری (پادووانینو) جایگزین شد.

دانش آموز کلاس دهم S. Monko

ارائه هنر رنسانس حاوی اطلاعات و اسلایدهایی در مورد این موضوع است.

دانلود:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

ویژگی های هنر رنسانس ارائه توسط دانش آموز کلاس 10 موسسه آموزشی شهری مدرسه متوسطه شماره 2 استانیسلاو مونکو انجام شد.

رنسانس (رنسانس) رنسانس - از فرانسوی "رنسانس" احیای دوران باستان دوران شکوفایی فکری و هنری که در ایتالیا در قرن 14 شروع شد و در قرن 16 به اوج خود رسید.

ایده‌های رنسانس: اومانیسم (ایده‌آل انسان‌گرایانه یک فرد آزاد، توسعه‌یافته، قادر به خودسازی) ایده هنر ملی آرمان‌شهر (تصویر یک جهان ایده‌آل)

تجربه بزرگ باستانی فلسفه و هنر، و بالاتر از همه، این ایده که "انسان معیار همه چیز است" احیا شده است. معماری نقاشی ادبیات رنسانس

ادبیات رنسانس نمایندگان اصلی رنسانس در ادبیات: دانته آلیگری فرانچسکو پترارک ویلیام شکسپیر میگل د سروانتس

توسعه ژانرها در دوران رنسانس اولیه: میانه: اواخر: رمان غزل مقاله داستان کوتاه درام

دانته آلیگری (۱۲۶۵ – ۱۳۲۱) شاعر ایتالیایی، خالق زبان ادبی ایتالیایی. اوج کار دانته شعر "کمدی الهی" (منتشر شده در 1472) در سه بخش ("جهنم"، "برزخ"، "بهشت") است.

فرانچسکو پترارک (1304-1374) شاعر، اومانیست ایتالیایی، پژوهشگر دوران باستان. پترارک بنیانگذار فرهنگ اومانیستی رنسانس به همراه دانته، خالق زبان ادبی ایتالیایی است. فرانچسکو پترارک خالق غزل است.

کلمات قصار و نقل قول های فرانچسکو پترارک برای اینکه بتوانید بیان کنید چقدر دوست دارید به معنای کم دوست داشتن است. کسی که رذیلت های زیادی دارد حاکمان زیادی دارد. جستجوی قدرت برای صلح و امنیت به معنای بالا رفتن از یک آتشفشان برای پناه گرفتن در برابر طوفان است.

ویلیام شکسپیر (1564 - 1616) نمایشنامه نویس انگلیسی، شاعر رنسانس.

ژانرهای آثار شکسپیر: وقایع نگاری ("ریچارد دوم") کمدی ("رام کردن زرنگ") تراژدی ("رومئو و ژولیت") تراژیک کمدی ("پریکلس، شاهزاده تایر")

میگل د سروانتس (1547-1616) بزرگترین نویسنده اسپانیا. نویسنده یکی از اولین رمان ها به معنای مدرن، "هیدالگو دون کیشوت حیله گر لامانچا"

نقاشی رنسانس نمایندگان اصلی نقاشی رنسانس: لئوناردو داوینچی Vecellio Titian Albrecht Durer

لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹) نقاش، مجسمه‌ساز، دانشمند، مهندس و معمار ایتالیایی دوره رنسانس.

آثار معروف لئوناردو داوینچی "La Gioconda" "بانوی با ارمینه"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "پادشاه نقاشان و نقاش پادشاهان" Titian Vecellio، یکی از بزرگترین استادان نقاشی جهان نامیده می شود. هنر او برجسته ترین پدیده مکتب ونیزی رنسانس ایتالیا است.

آثار معروف تیتیان وچلیو "مریم توبه کننده "فلورا" مجدلیه"

آلبرشت دورر (1471 – 1528) نقاش و گرافیست آلمانی. بنیانگذار هنر رنسانس آلمان.

آثار معروف آلبرشت دورر "زن جوان ونیزی "مدونا و کودک"

معماری رنسانس

ویژگی های معماری Revival معماری در مبارزه با معماری قدیمی گوتیک رشد کرد. اصول اصلی: تقارن پلان ها و ترکیبات ساختمان ها و توزیع یکنواخت، قرار دادن در فواصل مساوی از یکدیگر از همه عناصر نما. منابع اینترنتی: 1.ویکی پدیا; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

اسناد مشابه

نقاط عطف اصلی در زندگی تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاش مشهور ایتالیایی رنسانس عالی و اواخر. دوران اولیه خلاقیت این هنرمند. خاص بودن امکانات واقع گرایانه در نقاشی او. نقاشی های اساطیری متاخر اثر تیتیان.

کار دوره، اضافه شده در 11/09/2017


توجه به ویژگی های مکتب نقاشی و معماری ونیزی دوره رنسانس. ما تأیید زندگی و لذت گرایی رنسانس را در جورجیونه، ورونز و تیتیان می یابیم. این زندگی در شگفت انگیزترین جلوه هایش است که در هنر تجسم یافته است.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/28


مراحل و ویژگی های رنسانس ایتالیا. آثار L. de Vinci و Rafael Santi. مدارس نقاشی ونیزی و پادوایی. علم و هنر، معماری در دوره کواتروسنتو. ویژگی های آثار متاخر تیتیان. نوع زیبایی زن بوتیچلی.

برگه تقلب، اضافه شده در 11/08/2012


اطلاعات مختصری از زندگی و کار مارک زاخارویچ شاگال - گرافیست، نقاش و شاعر بلاروس، روسی و فرانسوی، یکی از مشهورترین نمایندگان آوانگارد هنری قرن بیستم. معروف ترین نقاشی ها

ارائه، اضافه شده در 2015/01/25


اطلاعات بیوگرافی در مورد زندگی بوریس میخائیلوویچ کوستودیف - نقاش مشهور روسی، گرافیست و هنرمند تئاتر. آغاز راه خلاق او به عنوان یک هنرمند پرتره. شرکت او در تزئین پتروگراد برای سالگرد انقلاب اکتبر.

ارائه، اضافه شده در 12/01/2016


مطالعه بیوگرافی مختصری از ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. خلق تابلوی نقاشی با صحنه های نظامی، به تصویر کشیدن دریا و حوادث دریایی توسط هنرمند. ویژگی های کار بزرگترین نقاش دریایی روسیه. معروف ترین نقاشی های این هنرمند.

ارائه، اضافه شده در 2017/02/02


تاریخچه خلق تابلوی "Madonna del Magnificat" اثر ساندرو بوتیچلی، نقاش ایتالیایی مکتب توسکانی اوایل رنسانس. ترکیب بندی و شخصیت های نقاشی، زیبایی معنوی چهره ها، تلفیق مسیحیت و عرفان در خلاقیت های هنرمند.

چکیده، اضافه شده در 1393/05/13


بیوگرافی نقاش، گرافیست و معمار بزرگ ایتالیایی رافائل سانتی. ارائه مکتب نقاشی فلورانس در آثار این هنرمند. شرح مختصری از "مدونا سیستین" به عنوان مشهورترین نقاشی رافائل. پرتره ها و نقاشی های دیواری هنرمند.

ارائه، اضافه شده در 10/02/2013


مرمت P.D. نقاشی های کورین در موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین. امکان مشارکت تیتین جوان در خلق پرتره کاردینال آنتونیوتو پالاویسینی. ظرافت و ظرافت طراحی، غنای نقاشی.

مقاله، اضافه شده در 2013/06/25


مراحل اصلی زندگی نقاش مشهور روسی V. Serov. بررسی ویژگی های شخصیتی و خلاقیت. انجام تحلیل دقیق تابلوی "دختری با هلو". توجه به منطق توسعه نقاشی توسط نقاش پرتره با استعداد روسی سروف.