Agrīna atdzimšana. Itāļu renesanse Itālijas renesanses galds

Eiropas valstis sniedza milzīgu ieguldījumu renesanses kultūrā. Labākie šī laikmeta darbi ienāca pasaules kultūrā. Šo valstu vēsturiskās, sociāli ekonomiskās, politiskās un garīgās attīstības īpatnības noteica renesanses specifiku katrā no tām.

Renesanses kultūra radās Itālijā, kas kļuva par klasisko Renesanses kultūras centru. Tas notiek noteiktu iemeslu dēļ. Caur Itāliju gāja nozīmīgākie tirdzniecības ceļi, kas savienoja Eiropu ar Āziju, kas izraisīja ostu un amatniecības pilsētu (Florence, Dženova, Venēcija, Boloņa u.c.) strauju izaugsmi.

Krustneši gāja cauri Itālijai, kas veicināja amatniecības attīstību un amatnieku slāņa pieaugumu. Apstrādes rūpniecība sāka attīstīties agrāk nekā citās valstīs. Tas viss veicināja aktīvu politisko dzīvi pilsētās-republikās un radīja labvēlīgus apstākļus kultūras attīstībai.

Pilsētas iedzīvotāju cīņa pret feodāļiem, kas dažās valstīs beidzās ar valsts apvienošanos spēcīgas monarhiskas valdības aizgādībā, Itālijā beidzās ar republikas valdības formas uzvaru un liela skaita valdību izveidošanos. republikas pilsētas. Tā bija uzvara trešajam īpašumam, kas nevarēja būt apmierināts ar viduslaiku kultūru un ideoloģiju. Tādējādi politiskā cīņa neizbēgami noveda pie jaunas izpratnes par pasauli.

Visbeidzot, lielu lomu spēlēja fakts, ka Itālija bija tiešā senās kultūras mantiniece un šajā valstī tika saglabāts vairāk tās pieminekļu nekā jebkur citur.

Itālijas renesanses hronoloģiskais ietvars aptver laika posmu no 13. gadsimta otrās puses. un cauri 16. gs. ieskaitot. Šajā periodā ir: Proto-renesanse (pirmsrenesanse) - XIII un XIV gadsimta sākums; Agrīnā renesanse – no 14. gadsimta vidus. un gandrīz visu XV gadsimtu; Augstā renesanse - 15. gadsimta beigas un 16. gadsimta pirmā trešdaļa; Vēlā renesanse - XVI un XVII gadsimta sākums.

Līdz 15. gadsimta beigām. par renesansi var runāt tikai saistībā ar Itāliju. Citās Eiropas valstīs tas sākās daudz vēlāk un neatrada tik spilgtu izpausmi, lai gan arī viņiem bija savi izcili meistari.

Par Itālijas renesanses beigām tiek uzskatīts 1530. gads, kad Itālijas pilsētas-republikas iekaroja Habsburgu monarhija. Tikai pāvesta valstis saglabāja neatkarību, un Venēcija ilgu laiku palika neatkarīga.

Itālijas renesanses centrā ir indivīda atklāšana, viņa cieņas un spēju vērtības apzināšanās. Tāda ir renesanses humānisma būtība. Pēdējais turpina antīkā humānisma tradīciju, taču atšķiras no tās, tāpat kā buržuāziskās ēras sākuma spēcīgais, uzņēmīgais cilvēks atšķiras no senās polisas. Senās sabiedrības un senās mākslas varonis ir brīnišķīgs un inteliģents cilvēks, kalakagati (skaisti laipns), fiziski perfekts, estētiski attīstīts. Renesanse veido gribasspēku, vispusīgu, aktīvu cilvēku, sava likteņa veidotāju, sevis radītāju.

Renesanses mākslu nevar saukt par nereliģiozu. Tika radīti darbi par reliģiskām tēmām, bija arī reliģioza sajūta, bet tā ieguva jaunu saturu. Renesanses cilvēkiem attālums starp Dievu un cilvēkiem bija mazāks, salīdzinot ar viduslaiku cilvēku. Viss, ko cilvēki mīlēja dzīvē, ko viņi apbrīnoja - vīriešu varonība, vecu cilvēku gudrība, bērnu maigums, sieviešu skaistums, dabas skaistums un tas, ko cilvēks radīja ar savu darbu - tas viss kļuva par vīriešu īpašumu un atribūtu. svētā vēsture.

Un tajā pašā laikā visi renesanses mākslinieciskās jaunrades veidi - tēlotājmāksla, literatūra, arhitektūra, mūzika, teātris un citi bija piesātināti ar laicīgu garu. Atteikusies no viduslaiku kultūras kanoniem un viduslaiku simbolikas, renesanses māksla sajuta dzīvības elpu.

Itāļu renesanses spilgtākā lappuse bija vizuālā māksla, īpaši glezniecība un tēlniecība. Un, pievēršoties Itālijas renesanses laikmetam, mēs vispirms iepazīstinām ar šiem mākslas veidiem.

Ir ļoti grūti izvēlēties atsevišķus vārdus, runājot par Itālijas renesanses mākslinieku darbiem. Un ne tikai tāpēc, ka to bija daudz, bet galvenokārt tāpēc, ka pat vidējais šī laikmeta itāļu mākslas līmenis bija ļoti augsts.

Proto-renesanse(XIII - XIV gs. sākums) - Renesanses slieksnis, kad mākslā parādās kaut kas jauns. Protorenesanse tika izveidota Toskānas provinces pilsētās - Pizā, Sjēnā, Florencē.

Florence Renesansei ir tāda pati kā Atēnas Senajai Grieķijai - mākslas kultūras centrs. Viņa deva pasaulei Danti, Petrarku, Bokačo. Dzīvoja un strādāja Florencē Džoto di Bondone(1266/76-1337) - Eiropas glezniecības pamatlicējs, reālisma pamatlicējs.

"- Džoto galvenie darbi ir freskas. Tas izskaidrojams ar to, ka Toskānā tajā laikā ļoti daudz tika celtas pilis un baznīcas. Mākslinieki tās gleznoja, tāpēc freska kļuva par galveno viņu darbu veidu. Slavenākās freskas no g. Džoto atrodas Padujas Chapel del Arena. Tie ir krāsoti tik mirdzošās krāsās, ka pat tagad, pēc 700 gadiem, kapliča izskatās kā dārgakmeņiem nokaisīts zārks. Kapličā ir 37 gleznas par Bībeles tēmām: “Dieviešu pielūgšana Magi”, “Jūdas skūpsts”, “Joahims ganu vidū” un citi. Īpaši ievērības cienīgs ir mākslinieka Kristus dzīves un ciešanu atainojums.

Džoto noraida viduslaiku kanonu, kas prasīja gara pārākuma izpausmi pār ķermeni, kura izpausme bija bezķermeņa iegarenas figūras, stingras lielas acis, kājas, kas tikai viegli pieskārās zemei. Džoto attēli ir materiāli: masīvas, tupus figūras, lielas galvas, šauras acis. Varoņu pārdzīvojumi ir dabiski: nav teatralizācijas. Atsakoties no viduslaiku glezniecībā ierastā plakanā zelta fona, mākslinieks izvieto figūras interjerā vai ainavā, bieži ieviešot arhitektūras elementus.

Nezinot perspektīvas likumus un pieļaujot neprecizitātes anatomijā, Džoto spēja nodot telpas sajūtu un piešķirt figūrām trīsdimensionalitāti. Viņš bija ne tikai gleznotājs, bet arī izcils arhitekts.

“Džoto bija ģēnijs ar tik neparastu spēku, ka visā Visumā nebūtu bijis nekā, ko viņš nespētu attēlot” – tā Džovani Bokačo slavēja viņa laikabiedrs. Un vēl viens viņa laikabiedrs, lielākais protorenesanses laikmeta dzejnieks, "kas kļuva par pasaules literatūras klasiķi, Dante Aligjēri slavināja Džoto savā "Dievišķajā komēdijā" tās otrajā daļā - "Purgatory".

Agrīnā renesanse(XIV-XV gs. beigas) pārstāvēja izcilu mākslinieku plejāde: Masačo (1401-1426), Donatello (1386-1466), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Pjetro Perudžīno (1445-1523), Sandro Botičelli (1445). -1510) un desmitiem citu izcilu mākslinieku, kuru audekli rotā muzejus visā pasaulē.

Mākslinieks Masačo (īstajā vārdā Tommaso di Džovanni), tēlnieks Donatello un arhitekts Filips Brunelleski (1337-1446) ir agrīnās renesanses noteicošās figūras.

Radīšana Masaccio atklāj 15. gadsimtu, kas bija Florences mākslas augstākās uzplaukuma gadsimts. Masačo Florencē apgleznoja nelielu Brancacci kapliču (nosaukta pasūtītāja vārdā), kas kļuva par modeli un skolu vairākām itāļu meistaru paaudzēm. Fresku tēma ņemta no leģendas par apustuļa Pētera dzīvi. Bet pie ieejas arkas gala sienas mākslinieks izvietoja fresku “Izraidīšana no paradīzes”. Šeit pirmo reizi kopš senatnes tika parādīts kails cilvēka ķermenis, pirmo reizi glezniecībā tika nodots figūru apjoms un svars. Masaccio bija pirmais, kas nodeva telpu plaknē, izmantojot lineāro perspektīvu (to ietekmēja Brunelleschi). Viņš nesaliek figūras rindās, kā tas tika darīts iepriekš, bet gan novieto tās dažādos attālumos atkarībā no attāluma no skatītāja. Tajā pašā laikā Masačo spēja izteikt situācijas dramatismu, atrodot precīzus varoņu raksturlielumus.

Mākslinieks nodzīvoja īsu mūžu – 27 gadus (saindējies aiz skaudības), taču viņa māksla joprojām ir augstas meistarības skola.

Tēlnieks Donatello veidoja molbertu un monumentālu apaļo skulptūru un reljefu. Ir zināmi daudzi viņa darbi: Svētā Jura un praviešu attēli, Florences ģerbonis, reljefs "Hēroda svētki" uc Bet slavenākais viņa darbs bija Dāvida statuja (1430). Savam laikam šis bija pirmais kailas figūras attēlojums monumentālajā tēlniecībā. Senatnē plaši izplatītais kailuma attēlojums viduslaikos nonāca aizmirstībā.

Saskaņā ar leģendu jaunais gans Dāvids izglāba savus ļaudis, vienā kaujā sakaujot ienaidnieka cilts karotāju Goliātu. Par šo varoņdarbu cilvēki ievēlēja viņu par savu karali. Dāvida tēls — vienkāršs cilvēks, kurš izcēlās ar drosmi un mīlestību pret savu tautu — bija viens no renesanses laikiem mīļākajiem. Donatello attēloja viņu ganu cepurē, kas bija apvīta ar efeju, ierāmēta ar gariem matiem, viņa seju gandrīz aizsedza cepure. Viņam vienā rokā ir akmens, bet otrā zobens. Dāvida ķermenis ir skaisti noformēts. Skulptūra veidota skatam visapkārt, un tas arī bija jauninājums, jo viduslaiku statujas bija cieši saistītas ar sienu un pakārtotas arhitektūrai. Šeit skulptūra darbojas kā neatkarīgs mākslas darbs.

Nav iespējams nenosaukt vēl vienu brīnišķīgu tā laika mākslinieku, cilvēku ar spilgtu, oriģinālu talantu un traģisku likteni - Sandro Botičelli.“Reti kurš mākslinieks ir piedzīvojis tik daudz un tā izteicis sava laikmeta saturu,” tā Botičelli daiļradi definējis šī perioda pētnieks.

Botičelli uzgleznoja lielu skaitu gleznu, veidoja ilustrācijas Dantes “Dievišķajai komēdijai”, bet slavenākās viņa gleznas ir “Pavasaris” un “Venēras dzimšana”. Saskaņā ar mītu mīlestības, prieka un laulības dieviete dzimusi no jūras putām. Šī ir pirmā lielā (172x278) renesanses glezna par seno tēmu. Glezniecības parādīšanās ar ne-ekleziastisko saturu bija laika zīme.

Gleznas krāsu gamma ir atturīga, zīmējums izkopts un precīzs. Uz gliemežvākiem peldošās dievietes poza ir šķīsta: viņa ar rokām aizsedz savu kailumu. Viņa visa ir sievišķības, grācijas, skaistuma iemiesojums.

Pēc tam, sludinātāja Savonarolas ideju aizvests, Botičelli atteicās no sava darba, sadedzināja atlikušās gleznas, pārtrauca senatnes priekšmetus un sāka gleznot attēlus par reliģiskām tēmām. Viņš nomira trimdā, visu aizmirsts, pārdzīvojis savu godību. Tas tika atklāts no jauna 19. gada beigās un sākumā XX gadsimtiem, un viņa māksla izrādījās saskanīga ar franču impresionistiem - Edouard Manet un pat Modiljāni.

15. gadsimta beigas un 16. gadsimta sākums. sauca "Augsta renesanse" un 16. gadsimta pirmās desmitgades bija renesanses “zelta laikmets”. Šajos gados jaunas kultūras meklējumi beidzās. Itālijas renesanses reālismam raksturīgās iezīmes - klasiskā skaidrība, tēlu cilvēciskums, plastiskais spēks un harmoniskā izteiksmīgums - sasniedz vēl nebijušus augstumus.

Augstā renesanse ir ne tikai iepriekšējās attīstības turpinājums un noslēgums, bet arī kvalitatīvi jauns posms. Tās labākie pārstāvji ne tikai turpina savu priekšgājēju meklējumus, bet iegūtās zināšanas pakārto dziļākiem uzdevumiem: konkrētajā, konkrētajā, spēj atklāt vispārīgo, raksturīgo. Viņu radītie tēli ir himna cilvēka skaistumam un gudrībai.

Augstā renesanse izgaismo trīs lielo titānu, izcilu mākslinieku – Leonardo da Vinči, Rafaela Santi un Mikelandželo Buonarroti – darbus.

Viņš bija cilvēks ar fantastisku intelektu un māksliniecisku ģēniju. Leonardo da Vinči(1452-1519). Viņa fenomenālais pētniecības spēks iekļuva visās zinātnes un mākslas jomās. Pat pēc gadsimtiem viņa darba pētnieki ir pārsteigti par lielākā domātāja atziņu ģenialitāti. Leonardo bija mākslinieks, tēlnieks, arhitekts, filozofs, vēsturnieks, matemātiķis, fiziķis, mehāniķis, astronoms, anatoms... Viņa daudzie zīmējumi un rasējumi ar projektiem virpām, vērpšanas mašīnām, ekskavatoriem, celtņiem, lietuvēm un hidrauliskajām mašīnām , ierīces ūdenslīdējiem utt. Sapņojot par lidojumu, Leonardo pētīja, skicēja un aprēķināja visu, kas saistīts ar putnu un kukaiņu lidošanu. Šo pētījumu rezultāts bija lidmašīnas, helikoptera, izpletņa rasējumi un aprēķini... Grūti pat uzskaitīt visu, pie kā izcilais domātājs un radītājs strādāja un pie kādiem rezultātiem viņš nonāca.

Starp savu interešu neierobežotajām dažādībām Leonardo pirmajā vietā izvirza glezniecību. "Ja gleznotājs vēlas redzēt skaistas lietas, kas viņam iedvesmo mīlestību, tad viņam ir spēks tās dzemdēt, un, ja viņš vēlas redzēt neglītas lietas, tad viņš ir arī valdnieks un dievs pār tām... Viss, kas pastāv Visumā kā esence, kā parādība vai iedomāta lieta, viņam vispirms ir dvēselē un pēc tam rokās," viņš rakstīja. "Tāpēc glezniecība ir jānovieto augstāk par jebkuru citu darbību."

Leonardo da Vinči gleznoja daudzas gleznas. To vidū ir “Madonna ar ziedu” (“Madonna Benois”), “Madonna Litta”, “Lady with an Ermine”, “Marija un bērns” un daudzi citi. Viņa madonnas ir jaukas jaunas sievietes, kuru sejas ir izgaismotas ar mīlestību un apbrīnu par savu mazuli. Viņi atšķiras pēc rakstura, personības veida; bet tās visas ir skaistas ar dabisku sievišķību, zemes skaistumu. Visi Leonardo darbi ir izcili, un tomēr viņa slavenākie darbi ir “Pēdējais vakarēdiens” (1495-1498) - Milānas Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcas sienas gleznojums, kas kļuva par ievērojamu darbu autora zinātniskajā jomā. pētniecība un jauns vārds tēlotājmākslā; tirgotāja sievas Džokondas Monas Lizas (ap 1503) portrets ar viņas neatrisināto, noslēpumaino smaidu. Daudzi mākslinieka sekotāji mēģināja atkārtot šo smaidu uz audekla, taču nevienam tas neizdevās. Daudzi talantīgi darbi ir veltīti sievietei, taču neviens no tiem savā noslēpumainajā spēkā nav līdzvērtīgs himnai, ko Leonardo ģēnijs radīja par godu skaistākajai un noslēpumainākajai dabas radīšanai.

Monas Lizas portretā mākslinieks atrisināja problēmu, kas paredzēja tēlotājmākslas nākotnes centienus: viņš tvēra ne tikai vienu cilvēka stāvokli, bet gan sarežģītu viņa garīgās dzīves procesu. Un nu jau piecus gadsimtus Mona Liza ir iedvesmojusi dzejniekus, mūziķus, māksliniekus, rosinājusi spekulācijas un provocēt viltojumus un zādzības.

Senatnes tradīciju un kristietības gara sintēze visspilgtāk iemiesojusies spožā renesanses mākslinieka darbos Rafaels Santi(1483-1520). Viņa darbā tika atrisinātas divas galvenās tēlotājmākslas problēmas:

cilvēka ķermeņa plastiskās pilnības attēlojums, paužot cilvēka iekšējās pasaules garīgo bagātību un harmoniju, un sarežģītas daudzfigūru kompozīcijas uzbūve.

Rafaels visu mūžu meklēja perfektu, harmonisku tēlu, savu plānu iemiesojot Madonnas tēlā (“Konusa stabilā madonna”, “Madonna zaļumos”, “Madonna ar zeltainīti”, “Madonna Atzveltnes krēsls”). Rafaela ģēnija virsotne bija Siksta Madonna (1515-1519). Autorei izdevies izveidot ideāli skaistas sievietes tēlu ar mazuli Kristu rokās, kuru viņa upurē, lai izpirktu cilvēku grēkus. Atvērās zaļās drapērijas, un skatītājam parādījās Madonna, kas turēja rokās zīdaini Kristu. Uz gaišo debesu fona skaidri parādās mierīgais Madonnas siluets. Viņa kustas ar vieglu, izlēmīgu soli, pretim nākošais vējš plīvo viņas drēbju krokas, liekot figūrai šķist pamanāmākai. Viņas mazās basās pēdas tik tikko pieskaras gaismas caurstrāvotam mākonim. Tas viņas gaitai piešķir neparastu vieglumu. Un tikpat viegli viņa nes savu dēlu, turot to pret cilvēkiem un vienlaikus cieši pie sevis.

Jaunas sievietes skaistā seja pauž milzīgu iekšējo spēku. Tajā ir mīlestība pret mazuli, satraukums par viņa likteni un nesatricināma stingrība, apziņa par varoņdarbu, ko viņa veic: māte upurē savu vienīgo dēlu cilvēku glābšanas labā.

Kristus seja ir bērnišķīgi nopietna. Spēks ir jūtams caur bērnišķīgo trauslumu: viņa acis izskatās stingri un saprotoši.

Attēls, kas ir ideāls kompozīcijā, rada pārsteidzošas harmonijas sajūtu. Šis ir viens no izcilākajiem pasaules tēlotājmākslas darbiem mākslinieciskās valodas, krāsu, plastiskuma, ritma un kompozīcijas ziņā.

Rafaels strādāja dažādos žanros. Viņš ir slavenu fresku (“Atēnu skola”, “Parnass”, “Eliodora izraidīšana”, “Mise Bolsenā”, “Apustuļa Pētera atbrīvošana no cietuma” u.c.) un izcilākā portreta autors. sava laika gleznotājs. Rakstījis darbus, kuros atsevišķas iezīmes sakausētas ar tipiskām, kas raksturo laikmeta tēlu (“Jūlija II portrets”, “Lauva X”, “Kardināla portrets”, “Dāma ar plīvuru” u.c.).

Papildus glezniecībai Rafaels nodarbojās arī ar arhitektūru, arheoloģiju un seno pieminekļu aizsardzību. Rafaels nomira 37 gadu vecumā, nepaspējot pabeigt daudzus iesāktos darbus.

Trešais renesanses titāns - Mikelapgelo Buonarroti(1475-1564). Nodzīvojis ilgu mūžu, viņš strādāja gan augstās renesanses laikā, gan tās norieta laikā. Sava laikmeta lielākais meistars Mikelandželo pārspēja visus ar savu gleznaino tēlu spēku un bagātību, pilsonisko patosu un kaislību. Gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, dzejnieks Mikelandželo sniedza dāsnu ieguldījumu pasaules kultūras kasē.

1496.-1499.gadā. viņš rada savus pirmos skulpturālos darbus “Bacchus” un “Pieta”, kas viņam atnesa slavu. No šī brīža līdz pat mūža beigām skaista kaila ķermeņa tēls kļūst par Mikelandželo darba galveno tēmu. 1504. gadā viņš pabeidza darbu pie Dāvida statujas (tās augstums ir aptuveni 5,5 m). Skulptūra guva augstu sabiedrības un tā laika ievērojamāko mākslinieku atzinību, tika nolemts to uzstādīt Florences rātsnama priekšā. Statujas atklāšana izraisīja tautas svētkus.

Vatikāna Siksta kapelas griestu gleznojums liecina par Mikelandželo titānisko efektivitāti, necilvēcīgo prāta sasprindzinājumu un fizisko spēku. Pirms viņa nevienam nebija jāuzņemas tik gigantisks darbs: fresku platība ir 600 kvadrātmetri. m augstumā 18 m.. Mikelandželo pie tiem strādāja no 1508. līdz 1512. gadam.Siksta griestu gleznojumā ir 343 figūras, un, neskatoties uz reliģisko sižetu (Vecās Derības ainas), tā ir himna cilvēkam, viņa pilnība, spēks, drosme, skaistums.

Pēdējās divas Mikelandželo dzīves desmitgades iezīmējās ar cerību zaudēšanu, vilšanos un garīgu vientulību. Taču lielais meistars turpināja radīt līdz pat savu dienu beigām, radot darbus, kas liecina par viņa nemirstīgo ģēniju.

Lielākais renesanses mākslinieks bija Ticiāns Vecellio(1476/77 vai 1480-1576). Viņš nodzīvoja ilgu mūžu, kas sakrita ar vētrainiem un traģiskiem notikumiem Itālijas vēsturē. 16. gadsimta 20. gadu sākumā. viņš kļūst par slavenāko mākslinieku Venēcijā, un slava viņu neatstāj līdz pat mūža beigām. Ticiāna otās ir darbi par mitoloģiskām un kristīgām tēmām, darbi portreta žanrā. Viņam nebija līdzvērtīga kompozīcijas atjautība, un viņa krāsu talants bija fenomenāls.

Ticiāna agrīnie darbi ir dzīvesprieka pilni ("Zemes un debesu mīlestība", "Bacchus and Ariadne" (1523), "Venēras svētki" u.c.). Tajos viņš parādās arī kā senatnes dziedātājs, kuram izdevies iedvesmoti iemiesot tā laikmeta brīvo garu.

Viena no slavenākajām lielā meistara gleznām ir “Atgulošā Venera” (1538). Tajā autors atklāj savu skaistuma veidu. Ticiāna Venera, pirmkārt, ir skaista zemes sieviete. Ar šo gleznu sākas vesela gleznu sērija, kas attēlo kailas sievietes ķermeņa skaistumu. Tajos ietilpst četras “Danae” (1545-1554) versijas. Atveidojot seno skaistuma ideālu, meistars rada tēlu, kas nes skaistu zemes sākumu, piepilda to ar cilvēka miesu un esības prieku.

Visā savas karjeras laikā Ticiāns strādāja ceremoniālā portreta žanrā un bija viens no šī žanra radītājiem. Viņa portreti izceļas ar visaugstāko meistarību un krāsu cēlumu. Taču svarīgākais Ticiānam bija individualitātes un cilvēka iekšējās pasaules nodošana (“Jauna cilvēka portrets ar cimdu”, Ipolito Riminaldi, Pjetro Aretino, Kārļa V, pāvesta Pāvila III un daudzu citu portreti).

Pēdējie Ticiāna dzīves gadi pagāja pieaugošas feodāli-katoļu reakcijas apstākļos Itālijā, tostarp Venēcijā, kur iekļuva jezuītu ordenis un inkvizīcija. Traģiski motīvi mākslinieces darbos parādās satraukuma un vilšanās rezultātā. Viņš arvien vairāk raksta par senām tēmām (“Venēra un Adonis”, “Jupiters un Antiope”, “Diāna un Akteons” utt.).

Viņa gleznas raksturs mainās: gaišs, gaišs kolorīts piekāpjas spēcīgai, vētrainajai glezniecībai, kompozīcija kļūst dinamiskāka. Savā garīgumā, iekšējā dramatiskā un krāsu spēka ziņā Ticiāna vēlīnie darbi pārspēj visu mākslinieka iepriekš radīto. Tās ir “Venēra pirms spoguļa” (1553), “Nožēlojošā Marija Magdalēna” (1565), “Sv. Sebastians" (1570), "Pieta" (1576). Pēdējie Ticiāna darbi pieder pie vēlās renesanses.

Lielajam meistaram bija daudz audzēkņu, taču neviens no viņiem nevarēja pārspēt skolotāju. Ticiāna darbam bija milzīga ietekme uz nākamā gadsimta glezniecību.

Arhitektūra. Renesanses mākslas kultūrā arhitektūra ieņem vienu no vadošajām vietām. Renesanse iezīmēja jaunu posmu tās attīstībā. Arhitektūras raksturīgās iezīmes šajā periodā ir: civilās, laicīgās būvniecības mēroga pieaugums, monumentālās, reliģiskās arhitektūras rakstura izmaiņas - vertikālisms, virziens augšup, kas raksturīgs viduslaiku gotikai, tiek aizstāts ar jaunu. formas, kas attīstās platumā. Cilvēks kļūst par struktūru mēroga mērauklu.

Renesanses arhitektūru raksturo apjomu, formu un ritma vienkāršība; mierīgs un statisks; kompozīcijas simetrija;

ēkas sadalīšana stāvos ar horizontāliem stieņiem; skaidra logu aiļu un arhitektūras detaļu izvietošanas kārtība. Pasūtījumu sistēma šeit pārcelta no senās arhitektūras. Galvenie arhitektūras elementi atkal kļūst arhitrāvs, arhivolts, kolonna, pilons, pilastrs Un velve, un galvenās ģeometriskās formas ir kvadrāts, taisnstūris, kubs, bumba. Jau no paša sākuma un visos Renesanses periodos caurvij mākslinieciskā individuālisma princips un brīva pievilcība senajām formām. Jaunais laikmets pasaules arhitektūras vēsturē ierakstīja F. Brunelleski, L. Alberta, D. Bramantes, Mikelandželo Buonarroti, F. Delormas un citus diženos vārdus.

Tāpat kā visas renesanses kultūras dīgļi, arī Itālijā radās jauna arhitektūra. Tās attīstībā var izdalīt trīs galvenos periodus: agrīnais periods - 1420-1500. Tās vadošais arhitekts bija F. Brunelleski, un tās galvenais centrs bija Toskānas province un tās galvenā pilsēta Florence - Itālijas renesanses šūpulis; augstais periods - 1500-1540, kad D. Bramante kļuva par vadošo arhitektu un centrs pārcēlās uz Romu; vēlais periods - 1540.-1580 Šī laika vadošais arhitekts bija izcilais tēlnieks un gleznotājs Mikelandželo Buonarroti.

Renesanses arhitektūras agrīnais periods bija pāreja no viduslaiku gotikas uz jaunām arhitektūras formām. Ēkās joprojām bija saglabājušās vecās iezīmes, pasūtījumam nebija stingras proporcionālas struktūras, liela nozīme tika piešķirta ornamentam. Augstais periods izcēlās ar stingrāku, monumentālāku arhitektūru un pareizi atrastām proporcijām. Ornamentam vairs netika piešķirta tik liela nozīme. Vēlīnais periods, turpinot un attīstot pirmo divu tradīcijas, atklāj arī jaunas iezīmes - dekorativitāti, skaistumu, arhitektūras formu sarežģītību, kas vēlāk pilnībā attīstījās baroka stilā.

Pirmais renesanses arhitektūras darbs bija Florences bāreņu nama ēka, ko 1421. gadā projektēja Itālijas renesanses arhitektūras pamatlicējs. F. Brunelleski(1377-1446). Šī ēka būtiski atšķīrās no viduslaiku gotikas celtnēm un nesa jaunā stila iezīmes.

Liela nozīme visā turpmākajā arhitektūras attīstībā bija Eiropā lielākā kupola izveidei un celtniecībai virs Florences Santa Maria del Fiore katedrāles (tā diametrs ir 42 m).

Renesanses arhitektūras attīstībā nozīmīga vieta ir pils arhitektūras celtniecībai - palazzo(taisnstūra māja ar slēgtu taisnstūra pagalmu). Šīm arhitektūras celtnēm bija cietokšņu skarbs izskats, jo tās pildīja aizsardzības funkcijas. Labākie 15. gadsimta pils paraugi. atrodas Florencē, no šejienes šis stils pamazām izplatījās arī citās Itālijas pilsētās. Slavenākie ir Palazzo Pitti (1458), Palazzo Strozzi (1489), Palazzo Gondi (1490) utt. Šāda veida struktūra turpināja attīstīties visā renesansē, lai iegūtu lielāku dekoratīvumu.

Augstā renesanse ir saistīta ar pāvesta politiskās aktivitātes palielināšanos. Pāvests Jūlijs II un Leons X uzaicināja uz Romu izcilākos arhitektus - Bramanti, Rafaelu, Mikelandželo un citus.Roma kļuva par Itālijas arhitektūras galvaspilsētu, saglabājot šo lomu līdz mūsdienām.

Augstās renesanses dibinātājs arhitektūrā bija Donato Bramante(1444-1514), un viņa lielākais darbs bija grandiozas renesanses ēkas - Sv. Petra. Tas bija viens no augstākajiem renesanses arhitektūras sasniegumiem. Celtniecība sākās 1506. gadā un turpinājās līdz arhitekta nāvei. Rafaels Santi turpināja darbu, bet pēc viņa Antonio da Sangallo. 1546. gadā celtniecība pārgāja Mikelandželo rokās, kurš izstrādāja jaunu projekta versiju. Līdz viņa nāves brīdim (1564) katedrāles celtniecība būtībā bija pabeigta.

Vēlā renesanse- šis ir laiks iepriekšējā posma tradīciju tālākai attīstībai. Tās īpatnība ir tāda, ka arhitektūrā visspilgtāk iezīmējās divi viens otru papildinoši virzieni: viens bija saistīts ar klasisko, akadēmisko tradīciju izaugsmi, otrs - ar dekorativitātes un protobaroka tendenču nostiprināšanos. Vēlo renesansi galvenokārt pārstāv Mikelandželo Buonaroti, Džakomo Vinjolas un Andrea Palladio darbi. Mikelandželo arhitektūras šedevri liecina, ka viņš piegājis to radīšanai kā tēlnieks, plastiskās mākslas meistars. Veidojot to vai citu tēlu vai formu, viņš dažkārt pārkāpa konstruktīvo loģiku, cenšoties palielināt māksliniecisko un emocionālo izteiksmību. Mikelandželo ģēnijs, apsteidzot savu laiku, lika pamatus jaunām tendencēm, kas kļuva plaši izplatītas vēlāk un noteica baroka stila dzimšanu.

Vēl viens ievērojams apskatāmā perioda arhitekts J. Vignola(1507-1573) uzrakstīja slaveno traktātu “Piecu arhitektūras ordeņu likums”, ko arhitekti visā pasaulē izmantoja praktiski līdz 20. gadsimtam. Tajā ir izklāstīta sistēma pasūtījumu veidošanai, pamatojoties uz vairākām elementu skaitliskām attiecībām. Vieni no labākajiem Vignolas darbiem ir pāvesta Jūlija III villa, kas atrodas netālu no Romas, galvenā jezuītu ordeņa baznīca Romā, Il Gesu un citi.

Radīšana A. Palladio(1508-1580) ir saistīts ar viņa dzimto pilsētu Vičencu. Tam bija milzīga ietekme uz Itālijas un pasaules arhitektūras attīstību, galvenokārt uz klasicisma arhitektūru 18. gadsimta otrajā pusē un 19. gadsimta pirmajā pusē.

Palladio uzcēla vairākas pils Vičencā un vairākas villas tās apkārtnē. Visi viņa darbi izceļas ar plašu un daudzveidīgu kārtības pielietojumu, perfektām proporcijām, pārsteidzošu harmoniju, izsmalcinātu plastiskumu (Palazzo Chiericati, Valmarana, Villa Rotonda, Teatro Olimpico u.c.).

Itālijas renesanses arhitektūra būtiski ietekmēja arhitektūras attīstību Eiropas valstīs, taču tur tas bija vēlu veselu gadsimtu stabilāku feodālo attiecību un gotisko tradīciju dēļ.

Daiļliteratūra. Jaunā laikmeta raksturu un saturu daudzējādā ziņā izteica daiļliteratūra. Pirmie humānistiskās ideoloģijas asni izpaudās Dantes, “viduslaiku pēdējā dzejnieka un modernā laikmeta pirmā dzejnieka” darbā.

Dante Aligjēri (1265-1321),Džovanni Bokačo(1313-1375) un Frančesko Petrarka(1304-1374) - lielākie itāļu renesanses rakstnieki. Pēc radošuma būtības, tēmām, žanriem - tie visi ir pilnīgi atšķirīgi. Bet ir viena iezīme, kas vieno viņu vēsturisko likteni. Viņi visi daudz rakstīja un atstāja ne tikai mākslas darbus, bet arī dažus literatūras kritikas darbus, tomēr pasaules literatūras vēsturē katrs no šiem vārdiem ir saistīts ar vienu, galveno darbu: Dante - ar “Dievišķo komēdiju”. ”, Bokačo - ar “Dekameronu”, Petrarka – ar Laurai veltītiem dzejoļiem.

Dante pie sava pamatdarba strādāja daudzus gadus, pabeidzot to dzīves pašās beigās. Viņš to sauca par "komēdiju". Epitetu “dievišķais” Bokačo viņai piešķīra kā apbrīnas zīmi par dzejoļa skaistumu, un šis epitets viņai palika. Dievišķā komēdija tika uzrakstīta itāļu valodā, viduslaiku literatūrā populārajā vīzijas žanrā “sapnis”. Dzejolis sastāv no trim daļām ("Elle", "Šīstītavas" un "Paradīze") un 100 dziesmām. Dantes ceļvedis pa elles apļiem (tādu ir deviņi) un šķīstītavu bija Vergilijs, romiešu dzejnieks, kurš pats atradās pirmajā lokā. Dzejoļa galvenā ideja ir atmaksa par visiem zemes darbiem pēcnāves dzīvē. No Dievišķās komēdijas pavedieni iestiepjas vēlāko laiku literatūrā. Filozofiskās pasaules izpratnes dziļuma ziņā tas saskan ar Gētes traģēdiju “Fausts”. M. Bulgakova “Meistars un Margarita” skaidri jūtama Dantes un Gētes ietekme. A. Solžeņicins vienu no saviem romāniem sauc par “Pirmajā lokā”. Frančeskas un Paolo mīlas stāsts kļūst par S. Rahmaņinova operas Frančeska da Rimini tēmu. Par šo pašu tēmu P.I. Čaikovskis uzrakstīja simfonisko poēmu Frančeska da Rimini.

G. Bokačo “Dekamerons” (no grieķu — desmit dienu grāmata) ir īsu stāstu krājums ar literāru ietvaru. Šī ir tradicionāla kompozīcija. Tā strukturēts “Tūkstoš un viena nakts”, tā Itālijā tapis “Novellino”. Jauninājums bija šīs formas pakļaušana “gotiskās vertikāles” likumiem - no pamatnes līdz cildenajam - tieši šādā secībā tika sakārtoti noveles, un paši jēdzieni “cildens” un “bāze” saņēma. humānistiska interpretācija. Noveļu sižeti ir dažādi. Tās ir senas leģendas un viduslaiku nostāsti, bet visvairāk ir ticami gadījumi no dzīves un anekdotes. Bokačo plāns un grāmatas struktūra veidojusies Dantes iespaidā: tas pats princips no pamata uz cildeno – no “Elles” grēciniekiem līdz “Paradīzes” svētajiem – atrodams Dantē; no satīriskiem tēliem līdz neliešiem un, visbeidzot, līdz pozitīviem idealizētiem varoņiem - Bokačo. Bokačo jauninājums ir tas, ka viņš kosmisko kompozīciju pārnesa uz reālu zemes dzīvi bez eņģeļiem, velniem un svētajiem. Dabiskais princips Dekameronā tiek pretstatīts sabiedrības nedabiskajiem likumiem, baznīcas askētismam un šķiru aizspriedumiem. “Dekamerona” problēmas ir universālas un vienlaikus sociālas. Bokačo daiļrade ir tik notikumiem bagāta, ka daudzi dramaturgi no tā aizņēmās sižetus savām drāmām: Šekspīrs – drāma "Kimbelīna" un komēdija "Beigas ir lietas kronis", Lope de Vega, Moljērs. Krievu komponists D. Bortņanskis uzrakstīja operu pēc sižeta no “Dekamerona” (“Piekūns”. 1786).

Atšķirībā no Dantes Petrarka visbiežāk rakstīja latīņu valodā, bet darbs, kas viņu iemūžināja - "Canzoniere" - "Dziesmu grāmata" tika uzrakstīts tautas valodā. Viņš pats savām liriskajām dziesmām lielu nozīmi nepiešķīra. Tikai vēlāk viņš sāka nopietni uztvert šos dzejoļus, tos daudzkārt rediģējot un uzlabojot. Petrarka dzejoļu krājumu sadalīja divās grāmatās: “Par Madonnas Lauras dzīvi”, “Par Madonnas Lauras nāvi”.

Petrarkas mīlestība ir īsta, zemiska sajūta, un pati Laura ir konkrēta sieviete. Petrarka nosauc viņu pirmās tikšanās datumu, viņas nāves datumu.

Petrarkai nav Lauras apraksta. Viņš runā tikai par viņas acīm, un tās kļūst par pašas Lauras simbolu: "Tu neredzēsi manu nodevību, acis, kas man iemācīja mīlestību." Šie vārdi satur ideju par uzticību sievietei, kuru mīlat. Bet ne tikai: viņi uzskata skaistumu kā visaugstāko gudrību, kas spēj iemācīt visskaistāko mīlestības sajūtu. Petrarkas mīlestības jēdziens ir pilnībā humānistisks, jo mīlestība viņam parādās kā sajūta, kas vienlaikus sagādā gan prieku, gan mokas. Tas atšķiras no debesu mīlestības, kas sagādā tikai prieku. Jūtu maiņa - prieks un sāpes, laime un ciešanas padara cilvēku cildenu un rada dzeju. Mīlestība vienmēr ir skaista, tā bagātina cilvēku, pat ja tā ir nelaimīga mīlestība. Un pēc Lauras aiziešanas no dzīves dzejnieks dzīvo ne tikai ar cerību satikties debesīs, bet arī ar viņas piemiņu, ko viņam glabā viss dzīvais, it kā atspoguļojot viņas izskatu. Mīlestība vienmēr ir daļa no zemes eksistences un dzejnieka laimes.

“Canzoniere” satur arī politiskus motīvus, atspoguļojot tā laika sarežģītās attiecības. Ir domas, kas joprojām skan mūsdienīgi. Tātad Petrarka kultūru uzskata par kara pretstatu, tas iespējams tikai miera apstākļos: “Es eju, saucot: Miers! Miers! Miers! - viņš pabeidz vienu no sonetiem. Petrarka sniedza lielu ieguldījumu dzejoļu teorijā, atklājot soneta bagātīgākās iespējas.

Un vēl viena no daudzajām, spilgta literārās pasaules figūra - Nikolo Makjavelli(1469-1527) - itāļu rakstnieks un vēlās renesanses politiķis. Viņa politiskais traktāts “Suverēns” ir plaši pazīstams. Mūsdienu literatūra šo žanru definē kā distopiju: šeit tiek attīstītas 16. gadsimta traģiskākās un necilvēcīgākās idejas. Tomēr Makjavelli rakstīja ne tikai politiskus traktātus, bet arī dzejoļus, noveles un komēdijas. Viņa komēdijas “Mandrake” varoņi paredz vēlāko laiku dramaturgu varoņu tēlus: nelietīgais Ligrio ir līdzīgs Šekspīra Jago un Figaro Bomaršē, liekulis Timoteo ir Moljēra Tartufa prototips. Un tas atkal parāda un atklāj Renesanses kultūras ietekmi uz visu Eiropas kultūru.

Viņa dzimtene bija Itālija, kas viduslaiku beigās radīja attīstītāko kultūru Eiropā.

Pēc savas atrašanās vietas Itālija bija tieša senās Romas kultūras mantiniece, kuras ietekme bija jūtama visā tās vēsturē. Kopš senatnes tās garīgo dzīvi ietekmēja arī grieķu kultūra, īpaši pēc Konstantinopoles krišanas 1453. gadā, kad uz Itāliju pārcēlās liels skaits bizantiešu zinātnieku.

Tomēr Renesanse netika reducēta līdz vienkāršai seno tradīciju kopēšanai; tas bija sarežģītāks un dziļāks pasaules vēstures fenomens, jauns savā mērogā un pasaules skatījumā. Viduslaiku izsmalcinātajai un sarežģītajai kultūrai tās izcelsmē bija ne mazāka loma kā seno laiku kultūrai, tāpēc renesanse daudzos aspektos bija tiešs viduslaiku turpinājums.

Itālija palika politiski sadrumstalota vairākās konkurējošās valstīs, taču ekonomiski daudzas no tām bija Eiropas attīstītākās valstis. Ilgu laiku Itālijas valstis ieņēma vadošās pozīcijas tirdzniecībā starp Austrumiem un Rietumiem. Tieši Ziemeļitālijas pilsētās radās jauni rūpnieciskās ražošanas un banku darbības veidi, politiskā darbība un diplomātiskā māksla. Augsts ekonomiskās attīstības līmenis, no vienas puses, un bagāta intelektuālā dzīve, no otras puses, padarīja šīs pilsētas par jaunas Eiropas kultūras veidošanās centriem. Itālijas pilsētu kultūra kļuva par augsni, kurā renesanses priekšnoteikumi varēja kļūt par realitāti.

Pirmā Itālijas renesanses galvaspilsēta bija Toskānas galvenā pilsēta Florence, kur izveidojās unikāla apstākļu kombinācija, kas veicināja strauju kultūras uzplaukumu. Renesanses kulminācijā renesanses mākslas centrs pārcēlās uz Roma. Pēc tam pāvesti Jūlijs II un Leons X pielika milzīgas pūles, lai atdzīvinātu kādreizējo Mūžīgās pilsētas slavu, pateicoties kam tā patiesi pārvērtās par pasaules mākslas centru. Trešais lielākais Itālijas renesanses centrs bija Venēcija, kur Renesanses māksla ieguva unikālu kolorītu, ko noteica vietējās īpatnības.

art

Viena no ievērojamākajām Itālijas renesanses figūrām bija Leonardo da Vinči(1452-1519). Viņš apvienoja daudzus talantus – gleznotāju, tēlnieku, arhitektu, inženieri, oriģinālu domātāju. Viņa glezna ir viena no pasaules mākslas attīstības virsotnēm. Ar saviem eksperimentālajiem novērojumiem izcilais Leonardo bagātināja gandrīz visas sava laika zinātnes jomas.

Tikpat lielisks mākslinieks sacentās ar Leonardo da Vinči ģēniju Mikelandželo(1475-1564), kurš izcēlās arī ar savu talantu daudzveidību. Mikelandželo kļuva slavens kā tēlnieks un arhitekts, gleznotājs un dzejnieks. Mūžīgu slavu viņam atnesa Vatikāna Siksta kapelas freskas, kur Mikelandželo gleznoja 600 kvadrātmetrus. m ainas no Vecās Derības. Pēc viņa projekta tika uzcelts grandiozais Svētā Pētera katedrāles kupols, kas līdz mūsdienām nav pārspēts ne lielumā, ne varenībā. Visa Romas vēsturiskā centra arhitektoniskais izskats joprojām ir nesaraujami saistīts ar Mikelandželo vārdu.

Īpaša loma renesanses glezniecības attīstībā piederēja Sandro Botičelli(1445-1510). Viņš iegāja pasaules kultūras vēsturē kā smalku, garīgu tēlu veidotājs, apvienojot vēlo viduslaiku glezniecības cildenumu ar ciešu uzmanību cilvēka personībai, kas raksturoja mūsdienas.

Tā laikmeta itāļu mākslas virsotne ir radošums Rafaels(1483-1520). Viņa darbos augstākās renesanses gleznieciskie kanoni sasniedza savu apogeju.

Cienījamu vietu renesanses mākslas vēsturē ieņem arī Venēcijas glezniecības skola, kuras izcilākā pārstāve ir Ticiāns(1470/80s - 1576). Ticiāns visu, ko apguva no saviem priekšgājējiem, noveda līdz pilnībai, un viņa radītajam brīvajam glezniecības stilam bija liela ietekme uz turpmāko pasaules glezniecības attīstību. Materiāls no vietnes

Arhitektūra

Arī arhitektūra renesanses laikā piedzīvoja īstu revolūciju. Būvniecības tehnoloģiju pilnveidošana ļāva Renesanses laika meistariem risināt arhitektūras problēmas, kas iepriekšējo laiku arhitektiem bija nepieejamas. Jaunā arhitektūras stila pamatlicēji galvenokārt bija izcilie Florences meistari F. Brunelleski, kurš izveidoja Santa Maria del Fiore katedrāles monumentālo kupolu. Bet galvenais arhitektūras struktūras veids šajā periodā vairs nebija baznīcas ēka, bet gan laicīgā ēka - palazzo(pils). Renesanses stilu arhitektūrā raksturo monumentalitāte un uzsvērta fasāžu vienkāršība un plašu interjeru ērtības.

Atdzimšanas sērija

Sākam sarunas par Renesansi, par Renesansi – par Eiropas kultūrai nozīmīgu laiku. Bet par šo laikmetu ir daudz strīdu. Lielākā daļa zinātnieku šo laikmetu vērtē kā izcilu Eiropas kultūras uzplaukumu. Taču bija tādi domātāji, kuriem bija negatīva attieksme. Piemēram, mēs zinām, ka Aleksejs Fedorovičs Losevs vai Fr. Pāvels Florenskis šo laikmetu uzskatīja par kristīgo ideālu sabrukumu, kā antropocentrisma triumfu un praktisku Dieva noraidīšanu. Kuram taisnība? Apsvērsim.

Tātad, renesanse. Ko itāļi atdzīvināja šajā laikmetā? Savu nosaukumu tas ieguvis no, kā zināms, Džordžo Vasari – mākslinieka, arhitekta, mākslas vēsturnieka – vieglās rokas. Savā grāmatā “Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu biogrāfijas” viņš izmantoja šo terminu, lai apzīmētu itāļu mākslas periodu no 1250. līdz 1550. gadam, tas ir, no 13. līdz 16. gadsimtam, 300 lielas izaugsmes gadiem. Par laika robežām mēs runāsim vēlāk, un mēs redzēsim, kā tās var mainīties agrākā laikmetā, un, gluži pretēji, daži pētnieki uzskatīja, ka šis bija tikai 15. gadsimts. – 16. gadsimta pats sākums. (quattrocento un cinquecento). Bet par to ir dažas diskusijas. Tas viss ir daļa no jautājumiem, par kuriem šodien turpinās debates.

Ko Vasari domāja? Viņš, pirmkārt, domāja senatnes kultūras atdzimšanu. Viņš pasludināja, ka viduslaiku laikmets ir beidzies, tas ir, plaisa, kas, kā viņam šķita, veido kultūras neveiksmi starp kultūras uzplaukumu senatnē un jaunu uzplaukumu Renesanses laikā - galvenokārt Itālijā. Taču Vasari nebija īsti pareizi. Pirmkārt, tāpēc, ka senatne bija atdzimusi jau iepriekš. Šī nebija pirmā Eiropas renesanse.

Vispār, ja paskatās, tad Eiropas kultūra attīstījās caur šādiem lēcieniem, renesansēm, atmodām. Bija, piemēram, Karolingu renesanse, Otonu atmoda. Eiropai atmodas brīdis vienmēr bija priekšplānā, tas bija aktuāli, un visu laiku kaut kas tika atdzīvināts.

Iznīcinājuši Romas impēriju, barbari nekavējoties sāka atdarināt Romu. Atcerēsimies, piemēram, Ostgotu karalisti Itālijā, kur Teodoriks atdarināja Romu un kronēja sevi, un taisīja mauzolejus, un taisīja romiešu pallazo utt. Un Teodorika galms, kā viņam šķita, bija senās Romas kultūras atdzimšana.

Bet, protams, lielākā atmoda pēc barbaru iznīcināšanas laikmeta bija Karolingu atmoda. Tas arī ir jāpasaka, pirms mēs pārejam pie pašas renesanses. Karolingi ir īpašs periods. Zināmā mērā tā patiešām bija renesanse. Šis ir intelektuālās un kultūras izaugsmes periods. Tās rāmis datēts ar 8. gadsimta beigām. – 9. gadsimta vidus, Kārļa Lielā, Luija Dievbijīgā un Kārļa Plikā valdīšanas laikmets. Šī ir Karolingu dinastija. Tas ir literatūras, mākslas, tiesību un teoloģijas uzplaukums. Viduslaiku latīņu valodas attīstība saņēma spēcīgu impulsu.

Patiešām, tā bija renesanse - neliela, varbūt ne visas Eiropas mēroga, bet tomēr tieši kristīga renesanse, bet saistīta ar senās tradīcijas atdzimšanu, latīņu tradīciju, romiešu tiesību tradīciju utt. Piemēram, Āhenes kapela liek domāt, ka tā patiešām bija spēcīga pacelšanās — iespējams, vairāk vietējā. Lai gan itāļu renesanse, kā redzēsim, arī ir lokāla parādība. Tas ietekmēja Eiropas kultūru, bet tomēr arī nebija ļoti plašā mērogā.

Otonu atmoda turpināja Karolingu atmoda. Un nākamo periodu, kas saistās ar romānikas mākslu, zināmā mērā var saukt arī par atdzimšanu, jo tiek atdzīvināta romiešu arka, romiešu velves un romiešu celtniecības tehnoloģija. Beidzot barbari sasniedza tādu apmēru būvniecībā, ko daļēji varētu salīdzināt ar romiešu arhitektūru, un savā ziņā tā ir arī atmoda.

Nemaz nerunājot par gotiku, jo arī pats vārds “gotika”, barbariskais stils ir ievests no renesanses, jo visiem šķita, ka gotika ar tās malām, ar tās gaismas kontrastiem un ar šo spēcīgo katedrāļu masu, kas nomāc. cilvēks, ¾ tas viss ir barbarisms. Patiesībā, ja paskatās, gotika ir lieliska māksla, kas apvieno inženieriju, teoloģiju un sholastiku. Bet Renesanses vadītāji izturējās pret sholastiku kā pret kaut ko neattīstītu, lai gan tā bija ļoti interesanta domu kustība. Tāpēc gotika ir arī sava veida atdzimšana - augsto būvniecības tehnoloģiju, teoloģiskās domas atdzimšana utt. Un arī šeit daudz kas bija saistīts ar senatni.

Kopumā Eiropas attīstība, ja salīdzinām to ar Austrumu kristīgās pasaules attīstību, vienmēr ir gājusi atskatīšanās uz senatni ceļu, cenšoties atdzīvināt. Barbari to iznīcināja, un viduslaikos viņi mēģināja atdzīvināt šo senatni. Un visbeidzot, kā viņiem likās, viņi tika atdzīvināti. Un viņi sauca laikmetu, kad senatne tika pacelta uz pjedestāla plašākā nozīmē, tā tika atdzīvināta, un Vasari pasludināja Renesanses periodu.

Attīstība austrumu kristīgajā pasaulē bija pavisam citāda. Neviens tur īsti neko neiznīcināja, un kristietība izauga cauri šai senajai augsnei. Bizantija bija Romas impērijas turpinājums – tā bija daļa, fragments no Romas impērijas. Grieķi sevi sauca par romiešiem un uzskatīja sevi par senatnes likumīgajiem mantiniekiem. Ne tā kā šie barbari, kas to iznīcināja un pēc tam mēģināja atdzīvināt.

Tipisks itāļu kultūras produkts

Esam sasnieguši Renesansi, kurā senatne ir nolikta uz postamenta. Bet senatne šeit ir drīzāk romantiska ideja. Galu galā viņi atdzīvināja pēcviduslaiku Eiropas kultūru. Un tas ir redzams visā, ko darīja Renesanses pārstāvji - mākslinieki, arhitekti, domātāji.

Šī ir pilnīgi oriģināla kultūra, kas neatkārto senatni, kaut arī uz to attiecas, kas veido savu (tajā laikā moderno) īpašo kultūras stilu. Un šajā ziņā Itālijas loma ir ļoti liela. Faktiski, tāpat kā gotika galvenokārt ir Francijas izgudrojums (toreiz gotiskās ietekmes devās uz citām valstīm), tā arī renesanse ir tipisks itāļu “kultūras produkts”. Nav nejaušība, ka tie daudzējādā ziņā sakrīt datumos. Kamēr Francijā plaukst gotiskais stils, Itālijā plaukst renesanses kultūra (par to mēs runāsim, neiedziļinoties gotikas stilā). Tāpēc viņiem nepatika gotika kā barbarisks, gotikas, ģermāņu stils. Bet viņi paši atdzīvināja cēlu senatni, kuru barbarisms neskāra.

Apskatīsim telpas. Patiešām, Itālijai bija senas saknes. Itāļi pēkšņi atcerējās, ka viņi dzīvo uz senatnes zemes. Tie ietver saglabātas ēkas, manuskriptus bibliotēkās un skulptūras. Šajā laikā katakombas sāka atvērt. Proti, viņi pēkšņi sajuta, ka atšķirībā no pārējās Eiropas šeit viss daudz vairāk sakņojas senatnē, lai gan pirms viņi savu kultūru attiecināja arī uz senatni, viņi par to ne vienmēr aizmirsa. Šeit bija barbari – langobardi Ziemeļitālijā, ostrogoti Austrumitālijā. Taču, neskatoties uz to, šis romiešu mantojums šeit vienmēr ir bijis atcerēts un cienīts.

Arī šeit vienmēr ir bijušas spēcīgas agrīnās kristīgās tradīcijas. Mēs joprojām redzam agrīnās kristiešu ikonas daudzās Romas baznīcās. Tos sauc par agrīnajiem bizantiešiem, taču ne vienmēr tos glezno bizantiešu meistari – tos glezno vietējie meistari. Atkal jau pieminētā katakombu atklāšana.

Protams, Roma ir baznīca. Šī ir spēcīga, bagāta draudze. Dažādos laikos, protams, bija kritumi. Bija arī “Aviņonas pāvestu gūsts” (par to mēs parunāsim), bet joprojām Roma vienmēr ir bijusi centrs. Atšķirībā no Austrumu kristīgās kultūras šeit ir izveidojusies ļoti interesanta situācija. Ja Konstantinopole ir imperators, kas komandē, cita starpā, baznīcu, tad šeit baznīca bieži komandēja imperatorus. Roma ir vienīgais kristiešu centrs, un tajā ir daudz barbaru karaļvalstu. Tāpēc neviens karalis nevarēja uzvarēt. Lai gan daudzi mēģināja diktēt Romai, un dažreiz tas viņiem izdevās, Roma joprojām bija atbildīga. Un tas arī ļoti ietekmēja renesanses pasaules uzskatu.

Baznīca glabāja dārgumus. No kurienes humānisti ieguva šos senos manuskriptus? Viņi tos paņēma no klostera bibliotēkām. Tas nebija jārok zemē. Tie tika glabāti. Cita lieta, ka viduslaikos tie nebija plaši lasīti. Atceramies brīnišķīgo Umberto Eko romānu, kura pamatā ir tas, ka seni rokraksti ir paslēpti, un kāds tos meklē. Tas ir, kurš to atdzīvināja? Mūki. Ļoti bieži pētnieki raksta par humānistu antiklerikālo attieksmi. Tā nav gluži taisnība. Mēs redzēsim, ka lielākā daļa pašu humānistu piederēja baznīcai. Tie bija baznīcas kalpotāji – mūki, kanoniķi, priesteri, pat pāvesti. Lai gan laicīgais elements humānismā bija ļoti liels.

Centrālās varas trūkums nostiprināja perifēros centrus. Mēģinājums apvienot Itāliju visu laiku cieta neveiksmi. Mēs zinām, ka galu galā Itālija tika apvienota tikai 19. gadsimta beigās. Un šie perifērie centri centās izveidot savu kultūru, un šādu pilsētu-komūnu loma šeit bija ļoti svarīga. Šajās neatkarīgajās pilsētās aug ražošana, attīstās amatniecība un uzkrājas nauda. Ekonomiskā izaugsme veicina filantropiju un mākslas aizbildniecību. Tas ir arī svarīgs punkts. Ja tajā pašā Francijā vai Vācijā naudu uzkrāja monarhi, un viņi jau diktēja māksliniekiem, tad šeit nauda bija tuvāk māksliniekiem, jo ​​trešās kārtas cilvēkiem tā bija.

Trešā īpašuma kultūra

Kopumā trešais īpašums padara šo kultūru, kas arī ir ļoti interesanta. Viduslaikos pasaule šķita harmoniski veidota. Kā raksta kāds hronists: "Dieva nams ir trīskāršs, tas sastāv no oratoriem, laboratorijām un bellatoriem", tas ir, vieni lūdz, citi strādā, bet citi cīnās. Un tas ir ļoti svarīgi, jo tā bija klases struktūra, kas turēja šo pasauli. Un pēkšņi šis trešais īpašums - laboratorijas -, kam vienmēr ir bijusi trešā loma, pēkšņi izvirzās Itālijā priekšplānā, un tas ļoti maina kultūru. Trešais īpašums kļūst par vadošo, finansiāli neatkarīgu, sasniedz izglītību un kultūru un nosaka šo jauno stilu.

Ekonomiskais faktors, kas ir ļoti svarīgs, veicina atpūtas rašanos. Viduslaikos nebija brīvā laika - tad katrs bija aizņemts ar savām lietām. Vēlajos viduslaikos – atkal apskatīsim, kā vēlie viduslaiki – tā sauktā starptautiskā gotika – tiek apvienoti ar renesansi. Tur parādās galma kultūra, kur ir atpūta utt., bet tomēr lielākajai daļai cilvēku, īpaši trešajam īpašumam, tādas atpūtas nebija - cilvēki vai nu lūdza, vai strādāja. Atpūta, 7. diena, svētdiena, tika dota Dievam, un tā nebija atpūta, bet lūgšana. Un pēkšņi parādās šī atpūta. Un kā cilvēki izmanto šo brīvo laiku? Viņi sāk lasīt grāmatas, rakstīt grāmatas. Viņi sāk studēt humanitas, tas ir, humanitārās zinātnes. Tas viss ir diezgan interesanti, un tas viss veido pilnīgi jaunu pasaules uzskatu, jaunu kultūru.

Renesanses antropocentrisma mīts

Tiek uzskatīts, ka renesanses kultūra rodas, pateicoties filozofijai un humānismam, kas apvienoja interesi par seno kultūru, mākslu un literatūru ar uzmanību cilvēka garīgajai būtībai. Kopumā priekšplānā izvirzās cilvēka problēma – tātad humanitas. Homo ir cilvēks, kurš kļūst Visuma centrā kā radīšanas kronis, pētnieku, dzejnieku, rakstnieku, zinātnieku u.c. uzmanības centrā. Līdz ar to antropocentrisma mīts.

Kāpēc es saku "mīts"? – Jo jā, cilvēks kļūst par Visuma centru, bet Dievs no šī Visuma nav izslēgts. Drīzāk Visums tiek uzskatīts par elipsi ar diviem centriem, kas atrodas to mijiedarbībā. Un to, ka cilvēks ir radīšanas kronis, humānisti nemaz neteica. To sludināja arī viduslaiki, to var izsecināt no Svētajiem Rakstiem (no 6. radīšanas dienas), kad Dievs cilvēkam dod milzīgu spēku un pavēli būt par ķēniņu un priesteru dabā. Cita lieta, ka pats cilvēks to nesaglabāja. Un šo pirmatnējo cilvēkam doto cieņu atdzīvina arī humānisti. Tas ir ļoti svarīgi.

Ja viduslaikos ticība bija kultūras pamatā, tad renesanses laikā zināšanas kļuva par visa pamatu. Ticība atkal nav izslēgta. Zināms uzsvars tiek likts uz zināšanām. Bet Anselms no Kenterberijas arī teica: "Es ticu, lai zinātu." Un šīs zināšanas kļūst par galveno humānistiem, renesanses figūrām. Un pati māksla kļūst par zināšanu ceļu – daba, cilvēks, beigās Dievs. Atkārtoju, ka mīts par antropocentrismu ir vienpusējs – tas izslēdz faktu, ka cilvēks vēlējās iepazīt Dievu.

Universitātes, zinātnes, poligrāfija

Universitātes attīstās. Muzeji tiek veidoti. Skolās sāk mācīt grieķu un ebreju valodu; interese par humanitārajiem priekšmetiem. Un arī dabiskajiem. Ja viduslaikos zinātne un kultūra bija baznīcas prerogatīva, kas ne vienmēr bija gatava dalīties savās zināšanās un sasniegumos, tad humānisms pavēra zināšanu iespēju ikvienam. Un mēs redzam, ka jebkuras klases cilvēki varētu pievienoties šīm zināšanām.

Universitātes parādās, kā zināms, viduslaikos. Tas ir viduslaiku izgudrojums. Bet renesansē tie iegūst īpašu svaru, jo kļūst ne tikai par teoloģijas, bet arī dabas zinātņu skolām. Pat senatnē sāka veidot akadēmisko disciplīnu sarakstu, ko jau sauca par "liberālo mākslu", un Senajā Romā tās sauca tā. Šī ir bezmaksas nodarbošanās cienīgam, brīvam cilvēkam, atšķirībā no nodarbošanās, kas prasa fizisku darbu.

Bet pats vārds “māksla” (no latīņu valodas ars) šajā gadījumā jāsaprot nevis kā mākslinieciskais amats (tagad mākslu saprotam kā māksliniecisku arodu), bet gan kā zinātne, kā zināšanas, tas ir, praktisko dabas vērojumu gaitā izstrādāts sistemātisks skatījums. Viduslaikos “liberālās mākslas” skaits tika samazināts līdz septiņiem. Tie bija tā sauktie trivium un quadrivium. Trivium, pirmkārt, ir vārdu māksla, gramatika un retorika un dialektika. Un kvadrīvijs ir aritmētika, ģeometrija, astronomija, mūzika. Faktiski šīs brīvās mākslas sāk paplašināties, un tagad tām pievienojas pētījumi astronomijas jomā, ķīmija attīstās, rodas no alķīmijas utt., tas ir, šis viduslaiku mākslas spektrs, zinātņu spektrs ir sāk paplašināties.

Taču ļoti svarīgs izgudrojums, kas ļāva plašāk izplatīt zināšanas, bija poligrāfijas izgudrojums. Šo civilizācijas lēcienu nav iespējams nepamanīt. Iespējams, to var salīdzināt tikai ar mūsu laika datora izgudrojumu. Patiešām, grāmatu, kas iepriekš bija rakstīta ar roku, protams, reti varēja izplatīt ārpus klosteru bibliotēkām. Bet drukātu grāmatu jau varētu izplatīt diezgan plaši, un tas ir ļoti svarīgi.

Jaunas telpas un perspektīva

Renesanse ir lielu ģeogrāfisko atklājumu laiks. Tas arī ir ļoti svarīgi. Pasaule ir paplašinājusies. Viduslaiku pasaule bija noslēgta, ierobežota – drīzāk tā pavērās Dieva Valstībai, tai telpai, kur nav robežu; laikā, kad valda mūžība. Un, tā kā humānisms pievērsa uzmanību cilvēkam, kas dzīvo uz zemes, zeme sāka ļoti interesēt gan māksliniekus, gan zinātniekus. Un tāpēc Lielo ģeogrāfisko atklājumu laiks ir telpas paplašināšanās laiks.

Līdz ar to interese par perspektīvu, jo cilvēkus interesēja zeme. Cilvēki sāka interesēties par telpu, kurā viņi dzīvo. Un šī kosmosa atvēršana arī pievērsa cilvēka skatienu uz sevi, uz pasauli, uz Dievu, uz radību, uz Visumu. Turklāt astronomiskie atklājumi un paradigmas maiņa no ģeocentriskā uz heliocentrisko Visumu arī ļoti mainīja cilvēka pasaules uzskatu. Mēs pat nevaram iedomāties, cik liels sprādziens tas bija cilvēku prātos. Tas, ka Zeme ir apaļa, vai arī Saule negriežas ap mums – arī senatnē cilvēki zināja, uzminēja vai bija tādas hipotēzes. Bet šajā laikā, renesanses laikā, tas kļūst izšķirošs.

Cilvēks kā Radītāja līdzstrādnieks

Un humānisms rada jaunu skatījumu uz attiecībām starp cilvēku – Dievu – pasauli. Un šeit, protams, no teocentrisma ir gravitācija uz antropocentrismu, taču cilvēks neaizēno Dievu – par cilvēku sāk domāt kā par līdzvērtīgu sarunu biedru ar Dievu. Ja Dievs ir Radītājs un cilvēks ir radīts pēc Radītāja “tēla un līdzības”, tad arī viņš ir radošs. Šī radošums izvirzās priekšplānā. Ja šis radošums tiek pavēlēts cilvēkam, tad cilvēks sāk radīt, tas ir, viņš izpilda Dieva gribu. Ja cilvēkam ir dota spēja izprast pasauli (Ādams nosauca dzīvniekus – tas arī ir pasaules izpratnes tēls paradīzē), tad cilvēks sāk izprast šo pasauli. Viņš nemaz neiet pret Dievu – viņš seko Dievam, bet tikai savādāk, nekā tas bija viduslaikos.

Ja viduslaikos tika uzsvērts cilvēka vājums, viņa nesamērojamība ar Dievu, grēcīgums pāri visam, viņa dabas samaitātība, tad tagad uzsvars tiek likts uz cilvēka līdzību Dievam. Jā, cilvēkam ir grūti vienmēr noturēties kaut kādā virsotnē, un daudziem humānistiem tas izkrita no mēroga. Šī dievbijība, cilvēka dievbijība, dažkārt tika cildināta, iespējams, vairāk nekā nepieciešams, bet mēs arī par to runāsim. Celies un kritums, un tas arī ir jāredz šajā laikmetā. Taču tika uzsvērts ar saprātu apveltīta cilvēka spēks, kas lemts pavēlēt dabu, izzināt un līdz ar to patiesi realizēt sevi šajā pasaulē. Iespējams, ka šī ir pirmā reize, kad cilvēks sev uzdod šo jautājumu – kā cilvēks var kļūt piepildīts šajā pasaulē. Nav runa par to, kā viņš var dzīvot, lai tiktu izglābts, lai nesasmērētu savas drēbes, bet gan par to, kā viņš jau šajā pasaulē var izcīnīt sev to, ko viņam ir devis Dievs. Tas ir arī ļoti svarīgs punkts.

Interesanti, ka jaunas lietas cilvēka interpretācijā parādās ne tikai saistībā ar viduslaikiem, bet arī saistībā ar senatni. Senatnē kopumā tiek uzturēts kontemplatīva cilvēka ideāls, gudrais, kas ar savu garīgo skatienu iekļūst pasaules noslēpumos, izprot eksistences noslēpumus. Bet renesansē tiek novērtēts cits cilvēku tips - aktīva cilvēka tips, kurš sevi ceļ, rada. Cilvēka tips, kuram ir ļoti aktīvs raksturs. Tas ir ļoti svarīgi. Cilvēks rada šo pasauli. Viņš ne tikai iziet cauri, ne tikai skatās uz to ar savu ārējo skatienu, bet vairo tās skaistumu, padara to skaistāku un skaistāku. Viņš rada pats. Viņš apzinās bagātības, ko Dievs viņā ir ieguldījis. Tāpēc starp cilvēku un dabu rodas jaunas attiecības.

Jā, cilvēks ir dabiska būtne, bet viņš ir apveltīts ar saprātu. Viņš var aptvert pasaules noslēpumus, bet viņš saprot arī pats pasaules noslēpumus, paša cilvēka noslēpumus. Viduslaikos Dievs zina par cilvēku, bet šeit cilvēks sāk iepazīt sevi. Šī “pazīsti sevi”, kas tika pasludināta tikai senatnē, patiesībā tiek īstenota tieši renesanses laikā.

Un arī tas ir mīts – ka humānisti reliģiju atstājuši novārtā. Nē, viņi pētīja ne tikai senos tekstus – viņi pētīja arī Svētos Rakstus. Svēto rakstu kritiskā izpēte (“kritiskais” joprojām ir pēdiņās) tomēr sākās tieši ar humānismu. Cilvēks kā tāds ir ne tikai reabilitēts, līdzvērtīgs Dievam, līdzīgs dievam, bet arī viņa miesa ir reabilitēta. Mēs atceramies, ka viduslaikos miesa vēl bija vājš un grēcīgs trauks. Protams, bija traktāti, kas personificēja strīdu starp dvēseli un ķermeni. Nav zināms, kas bija grēcīgāks – dvēsele vai ķermenis. Ķermenis, kā teica Francisks, ir "tikai ēzelis, kas mūs nes".

Tomēr ķermenis tiek atjaunots. Ķermeni ir radījis Dievs, tas ir skaists, un cilvēks var būt skaists gan garīgi, gan garīgi, gan fiziski. Un tas ir ļoti svarīgi. Aizliegums attēlot miesu tiek atcelts. Atceramies, ka viduslaikos galvenokārt kaili tika attēloti grēcinieki, kuriem bija noplēstas drēbes - nekas nevarēja viņus nosegt no Dieva. Vai mocekļi, kuri brīvprātīgi atdeva savu ķermeni upurēšanai. Un šeit ir attēlots cilvēka ķermeņa skaistums. Daba ir skaista, arī cilvēka daba. Šī rehabilitācija ir ļoti svarīga. Tiek atcelts aizliegums studēt cilvēka anatomiju. Tiek atcelts aizliegums pētīt ne tikai cilvēku kā tādu, bet arī viņa ķermeņa sastāvu. Tas arī ir ļoti svarīgi.

Mākslas iekšējā vērtība

Viduslaikos mākslai bija lietišķs raksturs. Tam vajadzēja vai nu izrotāt dzīvi, vai atspoguļot citu pasauli, vedot cilvēku ārpus šīs radītās lietas robežām un ārpus viņa eksistences robežām, parādot citu esamību. Renesanses laikā māksla pirmo reizi ieguva patieso vērtību, kļuva par neatkarīgu skaistuma jomu. Parādās mākslinieciska un estētiska attieksme pret darbiem. Nevarētu teikt, ka viduslaikos mākslinieciskie mākslas darbi netika novērtēti, taču šī mākslinieciskums vienmēr tika pielietots, teoloģiskās attieksmes otra puse.

Skaistums ir viens no Dieva vārdiem, un jebkurš skaistums vai nu atspoguļo Dievu, vai ved prom no viņa. Kā vēlāk formulēja Fjodors Mihailovičs Dostojevskis, ir Madonas skaistums un Sodomas skaistums. Šeit skaistums parādās kā raksturīga īpašība - cilvēka skaistums, dabas skaistums, cilvēka ķermeņa skaistums, vārdu skaistums - tas parādās arī šobrīd. Arī viduslaiku retorika var būt skaista – aust vārdus, bet tas vienmēr vedina saprast, kas noved pie vārdu nozīmes. Un šeit ir vārda skaistums, attēla skaistums, līniju skaistums, krāsu skaistums utt. Tas ir, pašvērtība. Viss ir nedaudz savādāk. Visums vēl nesadalās – tas izjuks vēlāk. Pagaidām tas paceļas.

Kritiens sastāv no tā, ka cilvēkam neizdevās noturēties šajā virsotnē, un tad viņš šo pasauli savāks pa gabalu. Viņš, vēl tiecoties pēc šīs pasaules viengabalainības, tomēr jau izceļ estētisko sajūtu, skaistuma sajūtu kā īpašu, kā atsevišķu. Mākslinieka vieta un loma, protams, pieaug; pirmo reizi viņš tiek uzskatīts par neatkarīgu cienītu profesionāli, vai viņš būtu mākslinieks, dzejnieks, filozofs. Tiek iznīcinātas korporatīvās saites un izceltas atsevišķas personas. Un arī mākslu turpina pielietot zinātnes izpratnē, proti, tā pati par sevi ir laba, bet tā arī ved uz zināšanām. Leonardo sacīs: "Glezniecība ir zinātne un likumīga dabas meita."

Sākas atsevišķu dzejnieku verbālā jaunrade. Mēs ar jums parunāsim par Danti un Petrarku. Viss sākas no šejienes, jo viņi vairs netiek paaugstināti vienkārši kā cilvēki, kas kalpojuši Dievam vai svētai dzīvei.

Viduslaikos svētums joprojām bija augstāks par radošumu. Un šeit cilvēks, pat ja viņš dzīvo savu grūto, reizēm ļoti grēcīgo dzīvi, tiek paaugstināts kā dzejnieks, kā radītājs vai kā mākslinieks. Tas viņam ir galvenais, tas ir, radoša iespēja, kas viņu pielīdzina Dievam Radītājam. Tāpēc ir skaidrs, kāpēc Rafaels saņem epitetu “dievišķais”. Dantes galvenais darbs "Komēdija", kā viņš to sauca, tika saukts par "Dievišķo komēdiju". Viņš pats viņu nesauca par "dievišķo".

Ja Akvīnas Toms uzskatīja par iespējamu interpretēt pasauli tikai caur Svētajiem Rakstiem (un Tomass tajā laikā bija neapstrīdama autoritāte), tad humānisti uzskatīja, ka dzeja jau interpretē pasauli. Šāda šīs pasaules interpretācija un spogulis ir arī ne tikai Svētie Raksti, bet arī atsevišķu dzejnieku raksti.

Apkopojot visu teikto, mēs varam noteikt, ka tiek veidots īpašs cilvēka tips. Un tas ir laikmeta uzdevums – audzināt jaunu cilvēku. Vēl vienu grieķu vārdu “paideia” (izglītība), kas ir tieši latīņu vārda “humanitas” (cilvēce) analogs, humānisti izceļ kā mērķi - jauna cilvēka izglītošanu. Persona:

• kurš ir apdāvināts ar visām dāvanām, ko Dievs viņam ir devis, ir atklājis šīs dāvanas;
• kurš ir apguvis visas zināšanas, kas viņam dod iespēju būt augstā intelektuālā līmenī;
• kurš sevi parādīja radošumā;
• kurš nedzīvoja tikai savu dzīvi, tiecoties tikai līdz nāvei un vienkārši negrēkoja.

Pat ja viņš ar kaut ko riskē, viņš kļūst par cilvēku visās tā izpausmēs. Cilvēks ar visiem plusiem un mīnusiem, bet sapratis. Nevis kaut kāds pusfabrikāts, bet realizēts cilvēks.

Šajā laikā tēlnieki un zinātnieki tiek slavēti un vainagoti ar lauru vainagu. Un šeit ir vīrietis - tad, iespējams, Gorkijs to pārāk pārspīlē, sakot: "Vīrietis - tas izklausās lepni!" Bet šis lepnums kļūst, iespējams, vissvarīgākais šajā laikā. Nevis lepnums, tas ir, tas, ko viduslaiki nosodīja, bet gan lepnums un cieņa. Ļoti interesants itāļu vārds ir "virtus" - varonība, gods, cieņa. Tas, starp citu, ir tuvu vārdam “patiesība”. Cilvēka patiesība ir tāda, ka viņš izpaužas šādā veidā.

Marsilio Fičīno

Šeit jūs varat atcerēties Danti, Petrarku un Bokačo. Bet es gribēju runāt par diviem Renesanses laika domātājiem, kuri, manuprāt, visvairāk atspoguļoja jaunu pasaules uzskatu, jaunu skatījumu uz pasauli un cilvēku. Tas ir Marsilio Fičīno, šeit ir viņa skulpturālais portrets un Piko della Mirandola. Šie divi domātāji, iespējams, visvairāk atspoguļoja šo jauno pasaules uzskatu.

Mazliet par Marsilio Fičīno. Viņš dzimis Florencē. Viņš ieguva izglītību Florences universitātē. Viņš studēja medicīnu, filozofiju, seno filozofu darbus, zināja grieķu valodu un nodarbojās ar tulkojumiem. Kādu laiku viņš bija Florences Republikas vadītāja Kosimo Mediči sekretārs. Par Mediču lomu runāsim vēlāk, jo renesanses periods ir filantropijas periods. Šī ir ļoti interesanta parādība.

40 gadu vecumā Marsilio Fičīno pieņēma priesterību. Bet viņš joprojām ir senās filozofijas cienītājs - viņš pat vairākus sprediķus velta “dievišķajam” Platonam, kā viņš saka. Viņš kļuva slavens galvenokārt kā tulks. Starp citu, viņš bija pirmais, kurš pārtulkoja Platonu latīņu valodā. Viņš publicēja gandrīz visus Platona dialogus, kas tulkoti latīņu valodā, Plotīna darbus un vēlo seno filozofu darbus. Un “Areopagitica”, kas arī ir ļoti nozīmīgs, jo Areopagitic korpusu, lai gan tas daļēji tika tulkots jau viduslaikos (Karolingu renesanses laikā), tomēr pilnībā tulkoja Marsilio Fičīno.

Tas arī liek domāt, ka viņus interesēja ne tikai pagānu senatne, bet arī kristiešu senatne, jo neoplatoniskais agrīnās kristietības autors, kas slēpjas aiz vārda Dionīsijs Areopagīts, ir īpaša parādība, kas lielā mērā veidoja Bizantijas pasaules uzskatu. Tāpēc es arī šo aizspriedumu pret pagānismu sauktu par renesansi kā mitoloģisku jēdzienu. Tāpēc viņus interesēja Platons, Plotīns un agrīnie kristiešu autori.

Kosimo de' Mediči uzdāvināja Marsilio Fičīno villu Careggi kalnos. Un tur viņš izveidoja Platona akadēmiju. Tā drīzāk bija nevis izglītības iestāde, bet gan brīva domubiedru un sarunu biedru, Platona cienītāju tikšanās. Viņi pat teica, ka sarkanajā stūrī vai kādā nišā Marsilio Fičīno bija Platona krūšutēls, un viņš aizdedzināja tai priekšā lampu, vīraku utt. Bet jebkurā gadījumā viņš bija ne tikai Platona cienītājs. Viņš tulkoja Hermesa Trismegista un citu seno autoru korpusu.

Bet galvenais ir tas, ka viņš rakstīja arī savus darbus: “Platona teoloģija par dvēseles nemirstību”, “Par kristīgo reliģiju”. Un tajā visā Marsilio Fičīno cildināja cilvēka cieņu un cilvēku, kuram zināšanas ir svarīgas - zināšanas par pasauli. Un tā kā zināšanas par pasauli balstās uz dievišķo Logosu, tas ir, pazīstot pasauli, mēs iepazīstam Dievu – arī to ir ļoti svarīgi atcerēties par humānistiem. Nav tā, ka viņi aizmirsa par Dievu un steidzās pie Platona vai sāka preparēt dabu - nē! Viņi arī pētīja Svētos Rakstus. Un tā paša Marsilio Fičīno komentāri Svētajos Rakstos arī visi ir interesanti.

Viņš teica, ka Platona mācība ir jāapvieno ar seno Svēto Rakstu misticismu. Un no tā viņš secināja to, ko viņš sauca par universālo reliģiju, tas ir, dievišķo Logosu, kas tika atklāts gan senatnei (kristiešiem pirms Kristus), gan kristiešiem, kas jau bija Kristus sekotāji. Šajā viņš ir ļoti tuvs agrīnajiem kristiešu autoriem un apoloģētiem, kuri savā laikā - gan Aleksandrijas Kirils, gan Džastins Filozofs - jau bija pauduši šo domu, taču nedaudz citā kontekstā.

Pico della Mirandola

Vēl viens humānists ir Pico della Mirandola – arī viņš ir Florences dzimtais. Arī laikabiedri viņu ļoti bieži sauca par “dievišķo”. Viņš atstāja interesantu traktātu “Runa par cilvēka cieņu”. Šis ir ļoti interesants domātājs. Viņš dzīvoja ļoti maz - tikai 31 gadu. Miris no saindēšanās ar arsēnu. Tas bija ne tikai saulainu zināšanu un prieka, bet arī cilvēces tumšās puses laikmets, jo cilvēka iegūtā brīvība gāja dažādos kanālos. Šajos laikmetos notika daudz ļaunuma: cilvēki tika saindēti, notika kari, sadursmes, sazvērestības utt. Mums arī nevajadzētu noraidīt šo laikmeta zemāko līmeni, bet šobrīd mēs runājam par augstumu un pacelšanos.

Neilgi pirms savas nāves Piko della Mirandola kļuva par mūku. Kļuvis par Dominikāņu ordeņa biedru. Viņš tika apbedīts Florences San Marco klosterī. Šī klostera abats bija Žirolamo Savonarola, kurš pats bija humānists un cieši saistīts ar humānisma filozofiem. Bet viņam tika piedēvēts arī daudzas lietas, kas, iespējams, ir mīti. Viņš cīnījās par humānisma tīrību, par Bībeles humānismu. Par šo skaitli mēs runāsim vēlāk, īpaši saistībā ar Botičelli likteni.

Piko della Mirandola nāca no vecāko grāfu ģimenes. Bija saistīts ar daudzām ietekmīgām mājām. 14 gadu vecumā viņš jau iestājās Boloņas Universitātē. Pēc tam viņš mācījās Ferrārā, Padujā, Pāvijā un Parīzē. Viņš ieguva izcilāko izglītību, kādu tikai tajā laikā varēja iegūt. Zināja daudzas valodas. Papildus latīņu un grieķu valodai, kas humānistiem bija vienkārši nepieciešams un minimums, jo interese par latīņu valodu bija jau viduslaikos, un tieši humānisti mācīja grieķu valodu kā obligātu, jo daudzi senie manuskripti bija grieķu valodā. Bet Piko della Mirandola zināja haldeju, ebreju un arābu valodu.

Viņa galvenais darbs, kā jau teicu, bija “Runa par cilvēka cieņu”. Ļoti interesanti, ka tieši šajā “Runā” tiek noteikts cilvēka attieksmes galvenais kodols šajā laikā. Es viņu nedaudz citēšu. Viņš raksta aicinājumu Dievam Ādama vārdā, definējot cilvēku kā pasaules centru:

“Mēs tev, Ādam, nedodam ne īpašu vietu, ne tavu tēlu, ne īpašu pienākumu, lai tev būtu vieta, cilvēks un pienākumi pēc tavas gribas, saskaņā ar tavu gribu un lēmumu. . Citu radījumu tēls tiek noteikts mūsu noteikto likumu robežās. Tu, nekādu ierobežojumu neierobežots, noteiksi savu tēlu pēc sava lēmuma, kura varā es tevi atstāju.

Es domāju, kas šeit teikts? Tas saka, ka cilvēks nav ieprogrammēts. Viņš ienāk šajā pasaulē, un viņš pats var izvēlēties – pacelties virsotnē vai krist; vai viņam vajadzētu būt tuvāk eņģeļu pasaulei vai velnišķīgajam; izvēlies debesis vai elli. Cilvēks ir brīvs, viņš ir brīvs un krāšņs saimnieks. Viņš var noteikt savu likteni, arī pēcnāves; būt tāds, kāds viņš vēlas. Neviens vēl nekad nav cēlis cilvēku tik augstumā.

Šis Pico della Mirandola traktāts, protams, izraisīja neizpratni daudzos - ne visi bija gatavi šādam plašumam un augstumam. Šis traktāts izraisīja neizpratni, tostarp pāvesta Inocenta VIII vidū. Pirmkārt, viņš šaubījās, vai jauns vīrietis (un viņam bija tikai 23 gadi, kad viņš rakstīja šo runu...) vispār var domāt tik plaši, būt pārdroši, un kas ir šis zēns, kurš izteica tik drosmīgus paziņojumus. Otrkārt, kurš viņam devis tiesības tiesāt cilvēku, kad tā ir Baznīcas prioritāte. Taču Baznīcas prioritāte jau šajā laikā bija stipri satricināta. Pāvests iecēla īpašu komisiju, kurai vajadzēja pārbaudīt Pico della Mirandola darbu, vai tajā nav ķecerības. Mēs nedrīkstam aizmirst, ka baznīca šajā laikā sastāvēja ne tikai no humānistiem, bet arī no tiem, kas pēta ķecerības.

Es atcerējos Umberto Eko romānu. Bet es gribu vēlreiz atcerēties, ka šis brīnišķīgais itāļu viduslaiku meistars to ļoti labi saprata. Tur mēs runājam par 14. gs. - par to, kā savā starpā cīnījās teju viduslaiku nominālistu un reālistu skolas, taču ir arī sākums šai atmodas vēlmei tiekties uz domu no baznīcas diktāta.

Tāpēc Romā viņi šaubījās un iecēla komisiju. Kā zināms, daudzas komisijas piesprieda ļoti bargus sodus. Pico della Mirandole norādīja uz dažām neatbilstībām Baznīcas mācībām, lai gan arī tas bija ļoti neskaidrs. Viņš tika arestēts, taču viņam izdevās aizbēgt uz Franciju. Tad viņš atgriezās, viņu sasildīja Lorenco Mediči. Viņš pievienojās Marsilio Fičīno lokam. Šķita, ka viss izdevās, pateicoties augstajiem mecenātiem.

Bet tomēr šī domu drosme jau ir tikusi pakļauta šādam nosodījumam. Starp citu, laikabiedri Pico della Mirandolu sauca par “Saskaņas princi”, jo viņš nevēlējās strīdēties ne ar baznīcu, ne ar saviem pretiniekiem humānistu lokā. Bija arī dažādas nesaskaņas. Un viņš, iespējams, būtu daudz paveicis, apvienojot šos dažādos spēkus, taču viņš nomira diezgan agrā vecumā. Tas, ka viņš tika saindēts, nozīmē tikai to, ka viņa viedoklim bija pretinieki, un, iespējams, diezgan spēcīgi.

Asīzes Franciska dzīves dzeja

Mūsu sarunas noslēgumā es vēlētos atcerēties vēl vienu figūru – Asīzes Francisku. Un tieši šī figūra liek virzīt renesanses robežu uz ekspansiju, jo Asīzes Francisks dzīvoja 12. gadsimta beigās. - 13. gadsimta sākums, un noteica šo pagriezienu uz jaunu pasaules uzskatu, iespējams, vairāk nekā jebkurš cits. Lai gan viņš nebija humānists, bet gan viduslaiku tipa svētais, viņa attieksme pret pasauli jau bija pilna ar visu, kas vēlāk uzplauks humānismā.

Viņš bija pirmais, kurš pasludināja, ka pasaule nemelo tikai ļaunumā. Ka pasaule kā Dieva radījums ir skaista un dota cilvēkam priekam. Ne tikai par grēku nožēlu, grēku izpirkšanu, ciešanām, cīņu, bet arī lai jūs varētu dzīvot šajā pasaulē, priecājoties un slavinot Radītāju par viņa radītajiem darbiem.

Tā radās Franciska himnas. Starp citu, šie ir pirmie poētiskie darbi, kas rakstīti nevis latīņu, bet itāļu valodā. Humānisti joprojām rakstīja latīņu valodā, un Francisks jau vairākus gadu desmitus pirms viņiem bija uzrakstījis savas himnas itāļu valodā. Tātad pat kā dzejnieks viņu var uzskatīt par pirmo renesanses dzejnieku.

Francisks bija pirmais, kurš atrisināja pasaules traģēdiju. Viduslaikos tā bija patiesi traģēdija, jo šo reliģisko primāro problēmu (krišanu, šķelšanos ar Dievu) risināja viduslaiku teologi un filozofi. Kā sazināties ar Dievu? Cilvēks ir atrauts no Dieva – un ko ar to darīt? Francisks bija pirmais, kas atrisināja šo problēmu, neupurējot neko no dzīves bagātības. Tas ir, viņš saprot savu grēcīgumu, bezjēdzību, samaitātību, pūļu veltīgumu, taču viņš saprot arī Dieva žēlsirdību, Dieva radības skaistumu, paša Dieva skaistumu. Un tas Esības prieks, kas cilvēkam sagatavots ne tikai tur kaut kur aiz eksistences robežām, bet jau tepat uz zemes. Un mīlestība var būt tīra, spēcīga, gaiša, ne vienmēr grēcīga, ne vienmēr saistīta ar iekāri utt. To visu pasludina Francisks. Francis ir jauns un oriģināls.

Es vēlētos izlasīt šo citātu no mūsu vidū maz pazīstama ievērojama pētnieka ¾ Pētera Bicilli darba. Šis ir krievu pētnieks, kurš atradās trimdā, un viņa darbus šeit sāka publicēt tikai 90. gados. Un viņš rakstīja šādi: “Visu viduslaiku kultūru var saprast kā grandiozu un sāpīgu centienu izprast un izteikt šo traģisko reliģisko pamatproblēmu. No tā izriet viduslaiku askētisms, kas ir briesmīgs sava veida necilvēcības dēļ ar savu pievilcību visam, kas objektīvi runā par nāvi, korupciju un sadalīšanos.

Francisks bija pirmais, kurš atrisināja traģēdiju, neupurējot neko no dzīves bagātības. Pēc viņa to atrisinās citi – mākslinieciskā vai filozofiskā jaunrades aktā. Taču Francisks pēc profesijas nebija ne mākslinieks, ne filozofs. Viņš to atrisināja savā veidā un tā, kā to varēja izdarīt tikai viņš: ar savu dzīvi. “Svētīgs un nezinātājs”, kurš vēlējās būt savs un zemāks par visiem, savā tuvināšanā Kristum izvēlējās visnegaidītāko, bet vienkāršāko un pazemīgāko ceļu: netiesājošu, burtisku sekošanu Kristum Viņa zemes dzīvē. .

Ar itāļu tautai raksturīgo ideju plastisko iemiesojumu dāvanu viņš izspēlēja, tā sakot, līdzības un svētlaimes. Ar godbijīgām šausmām un sajūsmu laikabiedri uzminēja, ka Kristus būtu iemiesojies Franciskā. Francisks atklāj vairākus izcilus “savas dzīves māksliniekus”, ar kuriem Renesanse ir tik bagāta.

Šī ideja padarīt savu dzīvi par mākslas priekšmetiem, par ko runās daudzi renesanses mākslinieki, aizsākās ar Francisku. Tas bija viņš, kurš padarīja savu dzīvi par dievišķās spēles un dievišķās mākslas priekšmetu.

“Renesansi nav iespējams saprast,” raksta Pēteris Bicilli, “neaptverot tās īpašo noskaņu. Viduslaikiem raksturīgs arī optimisms, ticība un atmoda. Nāk diena, un pasaule tiks attīrīta, svētīta, būs jauna zeme un jaunas debesis. Renesansei raksturīgs tas, ka pasaule tiek piedzīvota kā jau pārveidota un apgaismota. Laikmeta dominējošā noskaņa ir prieks, sajūsma, tas prieks, kas piepildīja Franciska dvēseli un lika tai izplūst improvizētās himnās.

Šeit, starp citu, ir Franciska attēls no Subiaco klostera, kas tiek uzskatīts par, iespējams, tuvu īstu viņa portretu. To ļoti tuvu viņa dzīvei darīja laikabiedri, kuri viņu labi pazina.

Patiešām, Pēteris Bicilli saka, ka Renesanse ir “laikmets, kad jau tiek uzskatīts, ka pasauli var pārveidot, ka cilvēks var tikt pārveidots, ka cilvēks var sasniegt esības prieku. Šis esamības prieks pēkšņi atklājās cilvēkiem – gan diženos veidojumos, gan dabā, gan cilvēkā pašā, gan pasaules baudīšanā. Tas bija absolūti nesavtīgi. Mēdz teikt, ka tieši no šejienes cilvēks sāka iekarot šo pasauli un pakļaut to sev. Nē, tas bija vēlāk. Tās bija sekas kritienam no šīs lielās virsotnes.

Ikara lidojums

Tādējādi renesanse ir lielais Eiropas kultūras uzplaukums. Tas ir, ja vēlaties, spārnu iegūšana. Šī ir iespēja redzēt zemi perspektīvā, no putna lidojuma. Lai gan viduslaikos daudzi uz viņu skatījās ar eņģeļu lidojumu, tas nebija pieejams visiem. Bet no putna lidojuma vai no kalna virsotnes, no kuras paveras lielisks skats, daudzi to redzēja renesanses laikā. Šajā lidojuma priekā, protams, bija daudz adrenalīna. Vīrietis vēlējās piedzīvot arvien vairāk savas spējas. Viņš lidoja arvien augstāk un augstāk. Bet Ikara lidojums, kā mēs zinām, beidzās ar katastrofu - saule apdedzināja spārnus, un kritiens bija neizbēgams.

Tieši tāpat bija arī renesanses laikā. Vīrietis pacēlās ļoti augstu, bet tad, nespēdams noturēties šajā virsotnē, nokrita. Daži cilvēki šo rudeni var nesaukt par kritienu. Daudzi to cildina - un sauc to par renesanses sekām, lielu cilvēces kultūras gājienu utt. Tad bija Jaunais laiks. Šis jaunais pasaules redzējuma pavērsiens arī deva lieliskus rezultātus. Daži cilvēki redz labu perspektīvu, bet citi pat neredzēs kritienu, jo daudziem arī tas ir liels jautājums.

Dažiem jautājums ir pacelšanās. Losevs un O. Pāvels Florenskis to uzskatīja, gluži pretēji, par atkāpšanos, kritumu - pašu renesansi. Un daži rīkojas pretēji. Kāds neredzēs ne lidojumu, ne kritienu, tāpat kā Brēgela slavenās gleznas varonis neredzēja Ikara krišanu. Man šķiet, ka tas ir ļoti simboliski, kad cilvēks uzar savu vagu, turpinot savu vēsturisko ceļu, un Ikars (attēlā pat uzreiz nav redzams) jau plosās jūrā. Man šķiet, ka Renesanse ir Ikara uzplaukums un krišana. Cik man būs taisnība, redzēsim nākamajās sarunās.

Spēcīgu uzplaukumu daudzu Eiropas valstu kultūras dzīvē, kas galvenokārt notika 14. - 16. gadsimtā un Itālijā sākās 13. gadsimtā, parasti sauc par renesansi. Sākotnēji jauna parādība Eiropas kultūras dzīvē izskatījās kā atgriešanās pie aizmirstajiem antīkās kultūras sasniegumiem zinātnes, filozofijas, literatūras, mākslas jomā, atgriešanās pie klasiskās “zelta latīņu valodas”, tā Itālijā seno rakstnieku rokraksti. tika meklēti, no aizmirstības tika izcelti antīkās tēlniecības un arhitektūras darbi.

Taču būtu nepareizi Renesansi interpretēt kā vienkāršu atgriešanos senatnē, jo tās pārstāvji nemaz nenoraidīja viduslaiku kultūras sasniegumus un pret antīko mantojumu attiecās ar zināmu kritikas pakāpi. Renesanses fenomens ir ļoti daudzšķautņaina parādība Eiropas kultūras attīstībā, kuras kodols bija jauns pasaules uzskats, jauna cilvēka pašapziņa. Pretstatā senajam skatījumam uz apkārtējo pasauli, kurā cilvēks ir aicināts mācīties no dabas, renesanses domātāji uzskatīja, ka cilvēks, Dieva apveltīts ar brīvu gribu, ir pats sevis radītājs un tādējādi izceļas no dabas. Kā redzam, šāda cilvēka būtības izpratne ne tikai atšķiras no senās, bet arī konfliktē ar viduslaiku teoloģijas postulātiem. Renesanses domātāju uzmanības centrā bija cilvēks, nevis Radītājs kā visu lietu augstākais mērs, kā dēļ šādu uzskatu sistēmu sauc par “humānismu” (no latīņu valodas humanus - humāns).

Kas bija jaunā pasaules skatījuma pamatā? Uz šo jautājumu nav iespējams viennozīmīgi atbildēt. Renesanses fenomenu izraisīja vairāki faktori, starp kuriem ir šādi, visbiežāk sastopamie lielākajā daļā Rietumeiropas valstu. Apskatāmajā periodā diezgan skaidri bija vērojams jaunu (buržuāzisko vai tirgus) attiecību veidošanās process, kas prasīja to attīstību ierobežojošās viduslaiku saimnieciskās dzīves regulējuma sistēmas sagraušanu. Jaunās pārvaldības formas paredzēja saimnieciskās vienības atbrīvošanu un nodalīšanu neatkarīgā brīvā vienībā. Šo procesu pavadīja atbilstošas ​​izmaiņas sabiedrības garīgajā dzīvē un galvenokārt tajos tās slāņos, kas atradās pārmaiņu epicentrā.

Kas ir neaizstājams personīgo panākumu nosacījums, ja ne lielākas zināšanas un prasmes, lielāka enerģija un neatlaidība mērķa sasniegšanā? Šīs patiesības apzināšanās lika daudziem Renesanses laikabiedriem pievērst uzmanību zinātnei un mākslai, izraisīja sabiedrības vajadzību pēc zināšanām pieaugumu un cēla izglītotu cilvēku sociālo prestižu.

Jāņem vērā arī ļoti būtisks faktors – viduslaiku sabiedrības pietiekams kultūras attīstības līmenis, kas kopumā izrādījās spējīga pieņemt jaunas renesanses idejas, kultūru un mākslu. Tā par to runāja slavenais franču filozofs un mākslas kritiķis, dziļš renesanses eksperts Hipolits Teins (1828-1893): “...uz renesanses mākslu nevar raudzīties kā uz laimīgas nejaušības rezultātu. ; te nevar būt ne runas par veiksmīgu likteņa spēli, kas uz pasaules skatuves iznesa vēl vairākas talantīgākas galvas, nejauši saražojot kādu neparastu ģēniju ražu...; Diez vai var noliegt, ka iemesls tik brīnišķīgai mākslas uzplaukumam bija vispārējā prāta nostādnē pret to, apbrīnojamajā spējā, kas tai piemīt visos tautas slāņos. Šī spēja bija tūlītēja, un pati māksla bija tāda pati.

Uz auglīgas augsnes gulēja humānisma idejas, ka cilvēkā svarīgas ir viņa personiskās īpašības, piemēram, inteliģence, radošā enerģija, uzņēmība, pašcieņa, griba un izglītība, nevis viņa sociālais statuss un izcelsme. Vairāk nekā divu Renesanses gadsimtu rezultātā pasaules kultūra ir bagātinājusies ar garīgiem dārgumiem, kuru vērtība ir mūžīga.

Tomēr Renesansi nevar uzskatīt tikai par viena vektora, tikai progresīvu sociāli kulturālu procesu. Vispirms jāpievērš uzmanība neierobežotās gribas jēdziena un cilvēka pašpilnveidošanās spēju neatbilstībai. Tā humānistiskā ievirze nemaz negarantēja pret personības brīvības jēdziena aizstāšanu ar visatļautības, zemas pašgribas jēdzienu - būtībā PS humānisma antipodos. Piemērs tam ir itāļu domātāja Nikolo Makjavelli (1469-1527), kurš attaisnoja jebkādus līdzekļus varas sasniegšanai, kā arī angļu humānista Tomasa Mora (1478-1535) un itāļu filozofa Tommaso Kampanellas (1568-1639) uzskati. ), kurš redzēja sociālās harmonijas ideālu sabiedrībā, kas veidota saskaņā ar stingru hierarhisku sistēmu, kas regulē visas dzīves sfēras. Šo modeli vēlāk nosauks par "kazarmu komunismu". Šīs metamorfozes pamatā ir diezgan dziļa Renesanses laika domātāju izjūta par brīvības duālo dabu. Vadošā Rietumu psihologa un sociologa Ēriha Fromma (1900-1980) viedoklis šajā ziņā šķiet ļoti piemērots:

“Indivīds ir atbrīvots no ekonomiskajām un politiskajām važām. Viņš arī iegūst pozitīvu brīvību – līdz ar aktīvo un neatkarīgo lomu, kas viņam jāpilda jaunajā sistēmā, bet tajā pašā laikā tiek atbrīvots no saitēm, kas viņam radīja pārliecības un piederības sajūtu kādai kopienai. Viņš vairs nevar nodzīvot savu dzīvi mazā pasaulē, kuras centrā bija viņš pats; pasaule ir kļuvusi neierobežota un draudīga. Zaudējis savu konkrēto vietu šajā pasaulē, cilvēks zaudēja arī atbildi uz jautājumu par dzīves jēgu, un viņu pārņēma šaubas: kas viņš ir, kāpēc viņš dzīvo? Paradīze ir zaudēta uz visiem laikiem; indivīds stāv viens, aci pret aci ar savu pasauli, neierobežots un draudīgs."

Renesanse radās Itālijā, kur tās pirmās pazīmes bija manāmas tālajā 13. un 14. gadsimtā (Pizano, Džoto, Orkagna ģimeņu u.c. darbībās), taču stabili nostiprinājās tikai 15. gadsimta 20. gados. Francijā, Vācijā un citās valstīs šī kustība sākās daudz vēlāk. Līdz 15. gadsimta beigām tas sasniedza savu kulmināciju. 16. gadsimtā brieda renesanses ideju krīze, kuras rezultātā radās manierisms un baroks.

Pati Renesanse ir sadalīta piecos posmos:

Protorenesanse (13. gs. 2. puse - 14. gs.)

Agrīnā renesanse (15. gs. 1410./1425. gads - 15. gs. beigas)

Augstā renesanse (15. gs. beigas - 16. gadsimta pirmie 20 gadi)

Vēlā renesanse (16. gadsimta vidus - 16. gadsimta 90. gadi)

Ziemeļu renesanse – 16.gs

Protorenesanse ir cieši saistīta ar viduslaikiem, ar romānikas un gotikas tradīcijām, šis periods bija gatavošanās renesansei. Šis periods ir sadalīts divos apakšperiodos: pirms Džotodi Bondones nāves un pēc (1337). Šis renesanses periods iezīmējās ar izcilā dzejnieka Dantes Aligjēri darbu, kura “Dievišķajā komēdijā” tika iemūžināts tās autora vārds. Svarīgākie atklājumi, spilgtākie meistari dzīvo un strādā pirmajā periodā. Otrais segments ir saistīts ar mēra epidēmiju, kas skāra Itāliju. Visi atklājumi tika veikti intuitīvā līmenī. 13. gadsimta beigās Florencē tika uzcelta galvenā tempļa ēka - Santa Maria del Fiore katedrāle, autors bija Arnolfodi Kambio, pēc tam darbu turpināja Džoto, kurš projektēja Florences katedrāles kampanilu.

Agrākā protorenesanses māksla parādījās tēlniecībā (Niccolò un Giovanni Pisano, Arnolfodi Cambio, Andrea Pisano). Glezniecību pārstāv divas mākslas skolas: Florence (Cimabue, Giotto) un Sjēna (Duccio, Simone Martini). Džoto kļuva par glezniecības centrālo figūru. Renesanses mākslinieki uzskatīja viņu par glezniecības reformatoru. Džoto iezīmēja ceļu, pa kuru notika tā attīstība: reliģisko formu piepildīšana ar laicīgu saturu, pakāpeniska pāreja no plakaniem attēliem uz trīsdimensiju un reljefu, reālisma palielināšana, glezniecībā ieviesa figūru plastisko apjomu un attēloja interjeru. glezniecībā.

Tā saucamās “agrās renesanses” periods aptver laika posmu no 1420. līdz 1500. gadam Itālijā. Šo astoņdesmit gadu laikā māksla vēl nav pilnībā atteikusies no nesenās pagātnes tradīcijām, bet mēģinājusi tajās jaukt no klasiskās senatnes aizgūtus elementus. Tikai vēlāk un tikai pamazām, arvien mainīgāko dzīves un kultūras apstākļu iespaidā mākslinieki pilnībā atsakās no viduslaiku pamatiem un drosmīgi izmanto antīkās mākslas piemērus gan savu darbu vispārējā koncepcijā, gan detaļās.

Kamēr māksla Itālijā jau apņēmīgi gāja pa klasiskās senatnes atdarināšanas ceļu, citās valstīs tā ilgstoši turējās pie gotiskā stila tradīcijām. Uz ziemeļiem no Alpiem un arī Spānijā renesanse sākas tikai 15. gadsimta beigās, un tās agrīnais periods ilgst aptuveni līdz nākamā gadsimta vidum.

Trešo renesanses periodu - viņa stila izcilākās attīstības laiku - parasti sauc par "augsto renesansi". Tas galvenokārt ir saistīts ar trīs izcilu meistaru, renesanses titānu - Leonardo da Vinči, Rafaela Santi un Mikelandželo Buonarroti vārdiem. Raksturīgais renesanses uzplaukuma fons bija Itālijas ekonomiskais un politiskais pagrimums — modelis, kas vēsturē atkārtojās vairāk nekā vienu reizi. Augstās renesanses pārstāvju darbos renesanses kultūras reālistiskie un humānistiskie pamati sasniedza savu kulmināciju. Itālijā tas stiepjas no aptuveni 1500. līdz 1527. gadam. Šajā laikā Itālijas mākslas ietekmes centrs no Florences pārcēlās uz Romu, pateicoties Jūlija II kāpšanai pāvesta tronī - ambiciozs, drosmīgs un uzņēmīgs cilvēks, kurš savā galmā piesaistīja labākos Itālijas māksliniekus, viņus ieņēma. ar daudziem un nozīmīgiem darbiem un sniedza citiem mākslas mīlestības piemēru. Šī pāvesta un viņa tiešo pēcteču vadībā Roma kļūst it kā par jaunajām Perikla laika Atēnām: tajās tiek uzceltas daudzas monumentālas ēkas, tiek radīti krāšņi skulpturālie darbi, tiek gleznotas freskas un gleznas, kas joprojām tiek uzskatītas par pērlēm. krāsošana; tajā pašā laikā visas trīs mākslas nozares harmoniski iet roku rokā, palīdzot viena otrai un savstarpēji ietekmējot. Senatne tagad tiek pētīta rūpīgāk, reproducēta ar lielāku stingrību un konsekvenci; miers un cieņa aizstāj rotaļīgo skaistumu, kas bija iepriekšējā perioda tiekšanās; atmiņas par viduslaikiem pilnībā izzūd, un pilnīgi klasisks nospiedums krīt uz visiem mākslas darbiem. Taču seno cilvēku atdarināšana nenoslāpē viņu neatkarību māksliniekos, un viņi ar lielu attapību un iztēles spilgtumu brīvi pārstrādā un pielieto savos darbos to, ko uzskata par vajadzīgu aizņemties sev no senās grieķu-romiešu mākslas.

Vēlā renesanse Itālijā aptver laika posmu no 1530. gadiem līdz 1590.-1620. gadiem. Daži pētnieki arī uzskata, ka 1630. gadi ir daļa no vēlās renesanses, taču šī nostāja ir pretrunīga mākslas kritiķu un vēsturnieku vidū. Šī laika māksla un kultūra ir tik daudzveidīga savās izpausmēs, ka tās var reducēt līdz vienam saucējam tikai ar lielu konvencijas pakāpi. Dienvideiropā triumfēja kontrreformācija, kas piesardzīgi skatījās uz jebkuru brīvu domu, tostarp uz cilvēka ķermeņa slavināšanu un senatnes ideālu augšāmcelšanu kā renesanses ideoloģijas stūrakmeņiem. Pasaules uzskatu pretrunas un vispārēja krīzes sajūta izraisīja Florenci “nervozajā” izdomāto krāsu un lauzto līniju mākslā - manierismā. Parmu, kur strādāja Koredžo, manierisms sasniedza tikai pēc mākslinieka nāves 1534. gadā. Venēcijas mākslas tradīcijām bija sava attīstības loģika; līdz 1570. gadu beigām. Tur strādāja Ticiāns un Palladio, kuru darbiem bija maz kopīga ar krīzi Florences un Romas mākslā.

Tomēr humānisma kustība tālajā 15. gs. pārsniedza Itāliju un spēcīgi ietekmēja kultūras procesu valstīs, kas atrodas uz ziemeļiem no Renesanses dzimtenes. Tāpēc šķiet leģitīmi lietot terminu Ziemeļu renesanse, kas ar to saprot ne tikai tīri ģeogrāfisku raksturu, bet arī dažas renesanses iezīmes Anglijā, Vācijā, Spānijā, Nīderlandē, Šveicē un Francijā. Ļoti svarīgas Ziemeļu renesanses iezīmes bija tās norises reformācijas periodā, kā arī tas, ka šo zemju tautu kultūrā vēsturisku iemeslu dēļ nebija tādas seno pieminekļu pārpilnības kā Itālija. Visievērojamākās stilistiskās atšķirības ir glezniecībā: atšķirībā no Itālijas glezniecībā ilgstoši tika saglabātas gotiskās mākslas tradīcijas un prasmes, mazāka uzmanība tika pievērsta senā mantojuma izpētei un cilvēka anatomijas zināšanām.

Renesanse bija lielākā progresīvā revolūcija no visa, ko cilvēce bija piedzīvojusi līdz tam, laikmets, kurā "bija vajadzīgi titāni un kas dzemdēja titānus ar domu spēku, kaislību un raksturu, daudzpusību un mācībām".

Bet Renesanse sākās ļoti pieticīgi, diezgan nevainīgi un noteikti ne visur. Renesanses dzimtene ir Florence, “Itālijas Atēnas”, kurai bija noteikti vēsturiski un sociāli priekšnoteikumi. Tātad, tas bija Florencē 1293. gadā, t.i. tieši renesanses rītausmā tika pieņemta pirmā republikas konstitūcija kristīgajā Eiropā, un konstitūcija bija ļoti demokrātiska, paredzot varas sadalījumu likumdošanas (sinjorija) un izpildvarā, kuras vadītājs, kā arī pavēlnieks milicija bija "taisnības gonfaloniere (standarta nesēja). Visas amatniecības ģildes ievēlēja Sinjorijā vienādu skaitu deputātu.

Florence bija bagātu tirgotāju, rūpnīcu īpašnieku pilsēta,

milzīgs skaits amatnieku - audēju, sārmnieku, zvērkopju - viņu intereses pārstāvēja ģildes. Turklāt ārstu, farmaceitu un mūziķu ģildes tajā laikā bija ļoti kuplas. Advokātu bija pārsteidzoši daudz – juristi, juristi, notāri. Florences baņķieri sacentās tikai ar lombarda baņķieriem. Viņi finansēja pāvestu, Vācijas imperatoru, Francijas karali, Florences monētu - zelta florīns, kas kalts kopš 1252. gada, tika uzskatīts par vērtīgāko Eiropā kopā ar Venēcijas dukātu.

Pilsonisko brīvību un ekonomiskās labklājības klātbūtne nodrošināja jaunu radošo kopienu dzimšanu. Florencē un nedaudz vēlāk - Sjēnā, Ferārā, Pizā izveidojās izglītotu cilvēku aprindas, kas sevi sauca par humānistiem šī vārda šaurākā - izglītojošā nozīmē. Pats termins cēlies no zinātņu loka nosaukuma, kurā praktizēja poētiski un mākslinieciski apdāvinātie florencieši: studia humanitatis. Tās ir tās zinātnes, kuru objekts bija cilvēks un viss cilvēciskais, pretstatā studiadivinai – visam, kas pēta dievišķo, t.i. teoloģija.

Florences humānisti labi zināja Svētos Rakstus, patristiku un vēlāko laiku humānistu vidū – īpaši 16. gs. Bija izcili teologi, piemēram, Erasms no Roterdamas vai Johans Reihlins. Pirmie Florences humānisti visbiežāk bija politiķi, juristi un juristi. Piemēram, izcilais Dante, kurš bija Baltā Gelfa partijas diplomāts un deputāts, Frančesko Petrarka ir ne tikai lielisks lirikas dzejnieks, bet arī politisko dzejoļu autors; kā arī vesela grupa runātāju un publicistu 15. gs. - Kolučo Salutati, Leonardo Bruni, Džanozo Maneti, Matteo Palmjēri, Donato Ačijuoli, Ala Magaju Rinučīni. Viņu literārā un žurnālistiskā jaunrade ir pilsoniskā humānisma galvenajā virzienā. Bet humānisms nav politiska doktrīna, lai gan politika vienmēr ir bijusi humānistu interešu sfērā. Turklāt, būdami izglītoti cilvēki, kas zināja valodas, runāja pareizi latīņu valodā, bija pieredzējuši jurisprudencē, daiļrunībā, bieži zināja fortifikāciju, matemātiku, arhitektūru, inženierzinātnes un dažreiz arī astroloģiju un alķīmiju, viņi centās piesaistīt sūtņu, padomnieku, sekretāru, kancleru amatus. Itālijas pilsētu (Florence, Venēcija, Dženova) republikas valdības un dažādi monarhi, tostarp pāvests.

Un tomēr humānistu galvenais darbības virziens bija filoloģijas zinātne. Humānisti sāka meklēt, pārrakstīt un pētīt vispirms senatnes literatūras un pēc tam mākslas pieminekļus, galvenokārt statujas. Turklāt Florencē - senā pilsētā, kas dibināta senatnē, un Romā, un Ravennā, un Neapolē, ir saglabājusies lielākā daļa grieķu un romiešu statuju, krāsotu trauku un ēku. Pirmo reizi tūkstoš kristietības gadu laikā senās statujas tika uzskatītas nevis par pagānu elkiem, bet gan kā mākslas darbiem. To pašu var teikt par senajām grāmatām.

Protams, seno domātāju darbi netika aizmirsti arī iepriekšējos gadsimtos. Gan tā sauktās Karolingu renesanses laikā, gan imperatora Otona valdīšanas laikā un vispār viduslaikos klosteros tika kopēti senie manuskripti. Pēc Aristoteļa filozofijas Akvīnas Toms, katolicisma teoloģiskās sistēmas radītājs, izveidoja pasaules ainu, kuru baznīca pieņēma kā dogmu. Arī bizantiešu mākslas amatniecības mantotā antīkā lietišķā māksla negāja bojā.

Bet tieši ar humānistiem sākas senā mantojuma iekļaušana izglītības sistēmā, iepazīšanās ar antīko literatūru, tēlniecību, filozofiju plašās izglītotās aprindās. Dzejnieki un mākslinieki cenšas atdarināt senos autorus un kopumā atdzīvināt seno mākslu. Bet, kā tas nereti notiek vēsturē, īpaši mākslas vēsturē, dažu vecu principu un formu atdzimšana (ja, protams, atdzīvojas augsti apdāvināti cilvēki) noved pie kaut kā pilnīgi jauna radīšanas.

Vārds “renesanse” parādījās vēlāk nekā vārds “humānisms” - 16. gadsimta gleznotāja, arhitekta un mākslas vēsturnieka darbā. Džordžo Vasari. Tajā pašā laikā Vasari ar izbrīnu runā par mākslas atdzimšanu pēc tūkstoš gadiem, kā viņš uzskata, tās veģetācijas.

Humānisti gan necentās atdzīvināt antīko kultūru uz paša pamata – olimpiešu reliģijas un pagānu mitoloģijas, lai gan mitoloģija tika pētīta ļoti cītīgi, īpaši pēc Ovidija Metamorfozēm.

Gandrīz visi renesanses humānisti un mākslinieki ir kristieši neatkarīgi no viņu attiecībām ar oficiālo baznīcu. Varbūt tikai Lorenco Balla un Pjetro Pomponaci ir 15. gadsimta humānisti. - bija skeptiski pret reliģiju kopumā, un Pomponacī - par dvēseles nemirstības ideju. Gandrīz visi renesanses gleznotāji, tēlnieki un komponisti strādāja atbilstoši baznīcas tēmām, baznīcas žanros un formās. Turklāt reliģiskais fanātisms, tumsonība un nezināšana bieži ķērās pie ieročiem pret humānismu un tajā pašā laikā pret oficiālo baznīcu, kas, pēc dažu pūristu domām, bija iegrimusi pagānismā. Tā florencietis Žirolamo Savonarola (1452-1498), pats, starp citu, audzis humānistiskā garā, kļuva par mūku, šķīrās no humānisma, aplamāja baznīcu un kādu laiku pat kļuva par Florences diktatoru. Viņa īsajā valdīšanas laikā tika sadedzinātas daudzas grāmatas un mākslas darbi, kas "garā nebija kristīgi". Lielo mākslinieku Sandro Botičelli kādu laiku aizrāva Savonarola un viņa dusmīgie sprediķi, un viņš pat nolēma sadedzināt savas “pagāniskās” gleznas. 1498. gadā Savonarolu sodīja sinjorija. Līdz ar to bija zināmi gadījumi, kad oficiālās baznīcas ienaidnieki darbojās arī kā humānisma ienaidnieki. Tajā pašā laikā daži humānisti ieņēma augstus amatus baznīcas hierarhijā, bija bīskapi, kardināli, pat pāvesti - piemēram, Eneo Silvio Piccolomia kļuva par pāvestu ar vārdu Pijs II. Pāvests Leo X, Florences valdnieka, bagātākā baņķiera un slavenā filantropa Lorenco Mediči dēls, ar iesauku Lieliskais, bija arī neapšaubāms humānists.

Citiem vārdiem sakot, humānistu vidū bija cilvēki ar dažādu politisko nostāju

(republikāņi, monarhisti, demokrāti, aristokrāti u.c.), reliģiskie pareizticīgie katoļi, skeptiķi, atklātie ateisti, luterāņi, protestanti, kalvinistiskie protestanti, dievbijīgie teologi), filozofiskie un dabaszinātniskie uzskati. Viņus vienoja kas cits – apņemšanās izglītoties un labs literārais stils.

Humānisti atdzīvināja pareizo literāro latīņu valodu, kurā rakstīja zinātniskos darbus, teica sprediķus un mācības. 15. gadsimtā sākās sengrieķu valodas izpēte un ieviešana skolas izglītībā. Eiropiešiem bija iespēja lasīt Homēra, Sofokla un Teokrita oriģinālus.

Situācijas paradokss slēpjas faktā, ka tie ir humānisti

Renesanses cilvēki, latīņu valodas tīrības čempioni, senatnes cienītāji un grieķu-romiešu mitoloģijas eksperti vienlaikus kļuva par literatūras nacionālajās valodās radītājiem. Pirmkārt, tas ir Dante Aligjēri (1265-1321), kurš uzrakstīja grandiozu dzejoli par savu iedomāto vizīti pēcnāves dzīvē - "Dievišķā komēdija" (pats Dante dzejoli sauca vienkārši par "Komēdiju", jo tas beidzas laimīgi, vārds Davina - "Dievišķā" - pievienoja laikabiedri, kuri apbrīnoja dzeju) Toskānas dialektā. Toskānas dialekts veidoja kopīgās itāļu literārās valodas pamatu ar Dantes, Petrarkas, Bokačo vieglo roku. Tajā pašā XIV gs. Gadsimtiem ilgi Džofrijs Čosers Anglijā radīja literāro angļu valodu, kas radās no ķeltu, latīņu, ģermāņu angļu, sakšu un džutas dialektu (šis dialekts deva galveno leksisko sastāvu) un Viljama normaņu franču valodas sajaukšanas. Iekarotājs. Un 15. gadsimta beigās. un 16. gadsimtā. Veidojas Francijas literārā valoda (īpaši Plejādu dzejnieku - Pjēra Ronsāra, Žoahina de Beljē), Vācijas (Lutera nopelns) un kopīgā spāņu valoda, kuras pamatā ir Kastīlijas dialekts.

Bet ne tikai literārās valodas - renesanses laikā radās arī reģionālās mākslas skolas, kurās var redzēt topošo nacionālo mākslas skolu embrijus. Tiesa, par nacionālajām skolām renesanses laikmetā runāt ir pāragri. Piemēram, lielā Nīderlandes komponistu skola (Ockeghem, Obrecht, Jog.ken des Pres, Dufay un 16. gadsimtā - Orlando Lasso) ir ne tikai holandiešu, bet arī franču, un Orlando Lasso, turklāt gandrīz visu mūžu. strādāja Bavārijas galvaspilsētā – Minhenē. Tajā pašā laikā Romā un Venēcijā līdzās holandiešu jeb, kā to mēdz dēvēt, franču-flāmu skolai attīstījās nozīmīgas komponistu skolas.

Taču fakts paliek fakts: humānisti atdzīvina klasisko latīņu valodu un vienlaikus rada mākslas darbus dzīvās nacionālajās valodās.

Otrs renesanses paradokss: visas kultūras – it īpaši izglītības – straujā sekularizācija (tas ir, pāreja no baznīcas uz laicīgo valsti), neskatoties uz to, ka spilgtākie mākslinieciskie darbi dzimst baznīcas mākslas galvenajā virzienā. Visi renesanses lielmeistari - Džoto un Cimabue, Leonardo, Botičelli, Rafaels, Mikelandželo veido freskas, projektē un glezno katedrāles, pievēršas Bībeles un Jaunās Derības tēliem un priekšmetiem (piemēram, Mikelandželo Mozus, Dāvids, Pjeta) tēlniecībā. Mūziķi veido mesas un motetes (garīgā polifoniskā darba žanrs).

Humānisti pārtulko, komentē Bībeli un iesaistās teoloģiskajos pētījumos. Un tomēr, ja ņem vērā visu Renesanses māksliniecisko dzīvi, rodas iespaids, ka māksla iznāca no baznīcas diktāta. Acīmredzot šo iespaidu veicina tas, ka gan laicīgajos, gan baznīcas darbos renesanses meistari runā vienā mākslinieciskajā valodā. Dievmātes tēli Leonardo da Vinči un Rafaēlā ir ļoti “laicīgi” – īpaši Leonarda “Benuā Madonā” jeb, kā to sauc arī “Madonna ar ziedu” un Rafaela slavenajā “Siksta Madonnā”, “ Connestabile Madonna”, kā arī filmā “Madonna ar zeltgalvīti”, kur bez Jēzus bērniņa attēlots arī mazais Jānis, topošais Jānis Kristītājs.

Ūdensšķirtne starp laicīgo un ekleziastisko – emocionālā stāvokļa, detaļu un rakstības rakstura ziņā – ir izplūdusi. Tāda pati baznīcas un laicīgā savstarpējā iespiešanās notiek mūzikā. Josquin des Pres, Orlando Lasso un Palestrina raksta mesas, motetes un piedāvājumi, pamatojoties uz latīņu tekstiem, stingri polifoniski. Bet viņi raksta arī daudzbalsīgas laicīgās dziesmas – franču šansonus, vācu lied, itāļu madrigālus. Laicīgās dziesmas izmanto tos pašus polifoniskos paņēmienus kā mesēs, un masu pamatā ir laicīgo dziesmu tēmas. Tāpēc varam teikt, ka renesanses mākslā ir ne tikai sekularizācija, mākslas sekularizācija, bet arī savstarpējā iespiešanās, folkloras, sekulārā un baznīcas sajaukums.

Teocentriskās attieksmes cilvēka doktrīnā viduslaikos pakāpeniski tika pārvarētas Renesanses filozofijā. Parādījās deistiski un panteistiski pasaules un cilvēka radīšanas jēdzieni. Tika noliegts cilvēces grēcīgums, atdzima senatnes priekšstati par cilvēka patieso vērtību, par viņa tiesībām uz laimi un brīvību nevis pēcnāves, bet gan zemes dzīves laikā. Ir izveidojusies humānistiska attieksme, kas Visuma un filozofijas centrā novieto cilvēku, nevis Dievu. Izrādās, ka visa filozofija ir piesātināta ar humānisma patosu, cilvēka autonomiju un ticību viņa neierobežotajām iespējām.

Picodela Mirandole (1463-1494): cilvēks ieņem centrālo vietu Visumā. Tas notiek tāpēc, ka viņš ir iesaistīts visā zemes un debesu jomā. Viņš noraida astrālo determinismu par labu cilvēka brīvai gribai. Izvēles brīvība un radošās spējas nosaka, ka katrs ir savas laimes vai nelaimes radītājs un spēj sasniegt gan dzīvniecisku stāvokli, gan pacelties līdz dievam līdzīgai būtnei.

Notiek cilvēka ķermeniskās dabas rehabilitācija, senā kalokagatijas ideāla atjaunošana. Ideja par vispusīgi attīstītu harmonisku personību kļūst plaši izplatīta. Mākslas attīstība sasniedz nepieredzētus augstumus. Tieši mākslas valodā māksliniecisko tēlu formā izpaudās visas renesanses antropoloģiskās pamatidejas, kas visbūtiskāk atšķīrās no atbilstošajām viduslaiku idejām. Uz Masačo, Botičelli, Leonardo audekliem Bokačo un Saketi novelēs cilvēka dzīve ir attēlota pilnībā, juteklisko un garīgo baudu harmoniskā vienotībā.

Šī perioda filozofiskajā antropoloģijā jau diezgan skaidri saklausāmi individuālisma, egoisma un utilitārisma tuvošanās motīvi, kas saistīti ar topošām kapitālistiskām sociālajām attiecībām un privāto interešu dominēšanu. Tādējādi Lorenco Valla (1406-1457) skaidri norāda, ka piesardzība un taisnīgums nāk par labu indivīdam, viņa interesēm jābūt pirmajā vietā un dzimtenei jābūt pēdējā.

Renesanses laikā īpaša uzmanība tika pievērsta cilvēka vietas izpratnei šajā pasaulē, tāpēc antropoloģijas zinātne guva milzīgu attīstību. Antropoloģija ir zinātnisku disciplīnu kopums, kas iesaistīts cilvēka, viņa izcelsmes, attīstības, eksistences dabas un kultūras vidē izpētē.

Termina “antropoloģija” izcelsme aizsākās senajā filozofijā. Sengrieķu filozofs Aristotelis (384-322 BC) bija pirmais, kas to izmantoja, lai apzīmētu zināšanu jomu, kas galvenokārt pēta cilvēka dabas garīgo pusi. Neskatoties uz to, ka terminu šādā nozīmē lietoja daudzi klasiskie un neklasiski domātāji (Kants, Feuerbahs u.c.), īpaša filozofiskā disciplīna un skola kā tāda tika formalizēta tikai 20. gadsimta sākumā ar nosaukumu “ filozofiskā antropoloģija." Termins “antropoloģija” sākotnējā nozīmē tiek lietots arī daudzās humanitārajās zinātnēs (mākslas vēsturē, psiholoģijā u.c.) un teoloģijā (teoloģijā), reliģijas filozofijā līdz pat mūsdienām. Tādējādi pedagoģijā pastāv antropoloģiska pieeja izglītībai. Vēlāk antropoloģiskās zināšanas atšķīrās un kļuva sarežģītākas.

Tradicionāli tiek izdalītas vairākas disciplīnas, kas ir izolētas viena no otras un dažādās pakāpēs savstarpēji saistītas:

Filozofiskā antropoloģija ir filozofiska doktrīna par cilvēka dabu un būtību, uzskatot cilvēku par īpašu būtnes veidu. Antropoloģija kā filozofiska doktrīna vēsturiski ir pirmā forma, kas reprezentē cilvēku kā tādu kā īpašu izpratnes un studiju priekšmetu.

Reliģiskā antropoloģija ir filozofiska doktrīna par cilvēka būtību, kas izstrādāta saskaņā ar teoloģiju un ņemot vērā cilvēka būtību un būtību reliģisko mācību kontekstā. Antropoloģijas priekšmeta pašnoteikšanās teoloģijā ir baznīcas mācības par cilvēku izpaušana.

Fiziskā antropoloģija, kas ietver paleoantropoloģiju un kriminālistikas antropoloģijas lietišķo disciplīnu, uzskata cilvēku par bioloģisku sugu tās evolūcijas kontekstā un salīdzinājumā ar tās tuvākajiem radiniekiem - mūsdienu un fosilajiem pērtiķiem.

Sociālā un kultūras antropoloģija ir etnoloģijai diezgan tuva disciplīna un nodarbojas ar cilvēku sabiedrību salīdzinošo izpēti. Sociāli kultūras antropoloģijas problēmlauka un metodoloģijas kontekstā kā specifiskas disciplīnas tiek izdalīta arī lingvistiskā, kognitīvā, politiskā, ekonomiskā, vēsturiskā antropoloģija un tiesību antropoloģija.

Vizuālā antropoloģija ir cilvēka izpēte, kuras pamatā ir foto un video materiāli, izmantojot tādus izteiksmīgus līdzekļus kā kino, fotogrāfija, televīzija un citi.

Pētījuma metodes. Antropoloģija pēta ķermeņa izmēra un formas atšķirības, izmantojot aprakstu un mērījumus. Aprakstīšanas paņēmienu sauc par antroposkopiju, mērīšanas paņēmienu sauc par antropometriju. Antropometriskā materiāla apstrādē liela nozīme ir statistikas metodēm. Nozīmīgas antropoloģiskās izpētes metodes ir kranioloģija, osteoloģija, odontoloģija, antropoloģiskā fotogrāfija, ādas rakstu nospiedumu ņemšana uz plaukstu un pēdu plantārajām virsmām, ģipša sejas masku noņemšana, galvaskausa iekšējā dobuma (endokrānu) ģipša nospiedumu iegūšana. Mūsdienu antropoloģijā ir izplatītas hematoloģiskās izpētes metodes, kā arī mikroanatomijas, bioķīmijas, radioloģijas, ģimenes pētījumu metodes, grupu garengriezuma (ilgtermiņa) un šķērsgriezuma (vienreizēja) izpēte, ķermeņa svara frakcionēšanas metodes, radioaktīvo izotopu izmantošana, dažādas fotometriskas metodes uc Nozīmi ieguva tā sauktā ģeogrāfiskā metode, t.i., departamentu vērtību kartēšana. rasu īpašības un šo karšu “pārklājums” viena virs otras. Apvienojumā ar etnogrāfijas un vēstures datiem, ģeogrāfiskā metode veido rasu analīzes pamatu.

Renesanses filozofi no Erasma līdz Montēņai pielūdza saprātu un tā radošo spēku. Saprāts ir nenovērtējama dabas dāvana, kas cilvēku atšķir no visa, padarot viņu līdzīgu dievam. Humānistam gudrība bija augstākais cilvēkiem pieejamais labums, un tāpēc viņi par savu svarīgāko uzdevumu uzskatīja klasiskās antīkās literatūras popularizēšanu. Viņi uzskatīja, ka gudrībā un zināšanās cilvēks atrod patiesu laimi - un tā bija viņa patiesā muižniecība. Cilvēka dabas pilnveidošana, pētot antīko literatūru, ir Renesanses humānisma stūrakmens.Zināšanu attīstība 14.-16.gadsimtā būtiski ietekmēja cilvēku priekšstatus par pasauli un cilvēka vietu tajā. Nikolaja Kopernika lielie ģeogrāfiskie atklājumi un pasaules heliocentriskā sistēma mainīja priekšstatus par Zemes izmēru un vietu Visumā, kā arī Paracelza un Vezālija darbus, kuros pirmo reizi kopš senatnes tika mēģināts pētīt. cilvēka uzbūve un viņā notiekošie procesi lika pamatus zinātniskajai medicīnai un anatomijai.

Lielie ģeogrāfiskie atklājumi (XV-XVI gs.) paplašināja antropoloģisko zināšanu apvāršņus, iepazīstinot, kaut arī virspusēji, eiropiešus ar Austrumāzijas tautu rasu veidiem (Planokarpīni, Rubrukas, Marko Polo ceļojumi), Amerikas iedzīvotājus ( H. Kolumbs), un Austrumsibīrijas (S. Dežņevs), Tierra del Fuego un Okeānijas (F. Magelāns) tautas. Magelāna ceļojuma apkārt pasaulei nozīme antropoloģijai bija vissvarīgākā tādā ziņā, ka, apstiprinot antipodu esamību, tas parādīja zinātnes nesaderību ar Bībeles leģendu par cilvēka radīšanu "Svētajā zemē", kas ir nozīmīgs. notikums 17. gadsimta antropoloģijas vēsturē. Bija pirmie antropomorfo pērtiķu anatomijas apraksti, piemēram, anglis E. Taisons, kurš 1699. gadā pētīja šimpanzes līķi.

Renesanses laikā filozofijā dominēja humānistiskais cilvēka jēdziens. Atšķirībā no reliģiskajiem uzskatiem par cilvēku kā grēcīgu, liktenim pakļautu būtni, renesanses domātāji (īpaši T. Morē un T. Kampanella) sludināja cilvēka vērtību, tās cieņu, saprātu un cēlumu. Viņu darbos personība tiek aplūkota kā kaut kas cildens un vērtīgs pats par sevi.

Priekšplānā tiek izvirzīts jautājums par cilvēka un dabas, indivīda un sabiedrības attiecībām, pasludināts vispusīgi attīstītas personības ideāls un iezīmētas jaunas sabiedrības kontūras, kurās notiktu ikviena brīva attīstība.

Šī perioda filozofijā Dievs netika pilnībā noliegts, taču tā karogs bija nevis Dievs, bet gan cilvēks. Visa Renesanses filozofija izrādījās humānisma patosa, cilvēka autonomijas un ticības viņa neierobežotajām iespējām caurstrāvota.

Piko de Mirandola (1463-1494) sacer savu runu “Par cilvēka cieņu”. Atšķirībā no visām citām radībām cilvēks pats kontrolē savu morālo raksturu. Ideja par cilvēku kā par sevi "visslavenāko amatnieku un tēlnieku" pievieno jaunu elementu kristīgās antropoloģijas pamatidejai - dievišķības idejai. Ja “Dieva tēls” ir dāvana, tad “Dieva līdzība” ir ne tik daudz dāvana, cik uzdevums, bet gan varoņdarbs, kura gaitā tiek realizēta Dieva līdzība, kas ir jāpaveic cilvēkam. tikai pats cilvēks. Cilvēka brīvības gaisma stāv pāri un pārspēj visu dabisko vajadzību. Šis fakts – cilvēka eksistences nenoteiktība – paceļ cilvēku pat pāri eņģeļiem. Tā kā eņģeļi un debesu spēki viņu dabu un pilnību uz visiem laikiem saņēma no Dieva (lai gan pēc tam viņi krita). Cilvēks sasniedz pilnību neatkarīgi, pamatojoties uz savu brīvību.

Cilvēkam ir iespēja mīlēt Dievu pretī. (Pāvests Inocents VIII to nosodīja kā ķecerīgu).

Renesanses figūru darbos parādās humānistisks cilvēka jēdziens. Tās pamatus lika lielais Dante. Augstu priekšstatu par cilvēku iemiesojums ir Ulisa (Odiseja) tēls - drosmīgs atklājējs, varonis, drosmīgs, inteliģents cilvēks. Caur lūpām Dante sludināja jaunu skatījumu uz cilvēku.

"Ak, brāļi...

Šis īsais laika posms, kamēr viņi vēl ir nomodā

Zemes jūtas - to atlikums ir niecīgs

Ļaujieties jaunuma izpratnei...

Jūs neesat radīts dzīvnieka daļai,

Bet viņi ir dzimuši varonībai un zināšanām.

Brīvība un personiskā atbildība, cēlums, spēja paveikt varoņdarbus, piepildīt zemes likteni, kas ir aktivitāte, ir cilvēka svarīgākās īpašības. Humānistu jēdziens ietver jaunu izpratni par dievišķā un dabiskā principa attiecībām: tiem jābūt vienotiem. Cilvēks ir radoša būtne. Viņa cieņa slēpjas spējā pacelties pāri dzīvnieciskajam stāvoklim: patiesi cilvēciskais viņā nāk no kultūras. Humānistiskais skatījums uz cilvēku laužas ar askētismu un sludina cilvēka tiesības uz fiziskās un garīgās eksistences pilnību, cilvēka labāko īpašību maksimālu attīstību.

Leonardo da Vinči (1452 - 1519) atklāja cilvēka pretrunas. Cilvēks ir lielisks dabas instruments, zemes dievs, taču viņš ir arī nežēlīgs un bieži vien nenozīmīgs savās domās un darbībās.

Jauns aspekts cilvēka izpratnē atklājas izcilā Itālijas valstsvīra un politiskā filozofa Nikolaja Makjavelli (1487 - 1527) darbā. Pēc Makjavelli domām, politiskā darbība prasa, lai cilvēks, pirmkārt, ņemtu vērā objektīvos apstākļus, politiķa gribu, enerģiju un spēku - drosmi (virtu). Lai sasniegtu savu mērķi, politiķim nevajadzētu ņemt vērā morālos un reliģiskos vērtējumus. Politika un morāle ir autonomas. Morālie apsvērumi ir pakārtoti politiskajiem mērķiem. Tikai valsts intereses, tas ir, nacionālās intereses, tēvijas intereses virza valstsvīra rīcību. Šo apsvērumu rezultāts bija secinājums: mērķis attaisno līdzekļus. Mūsdienu psiholoģijā ir jēdziens "makiavellisms". Tas attiecas uz personas tieksmi manipulēt ar citiem cilvēkiem. Ir izstrādāta metodika, kā identificēt makiavelismu kā personības īpašību.

Dziļa cilvēka psiholoģiskā analīze ir ietverta franču filozofa M. Montēņa (1533 - 1592) darbā “Pieredze”. Liela uzmanība tiek pievērsta sevis izzināšanai. Cilvēks, pēc Montēņa domām, nav Visuma centrs, bet gan tā daļa. "Kad es spēlējos ar kaķi, kas zina, vai viņa nespēlējas ar mani, nevis es ar viņu?" - viņš jautā. Montēņa skepse, viņa domas par vienkāršā cilvēka tikumiem, augstākās sabiedrības morāles kritika un liekulība tika turpināta jauno laiku zinātnē.

Ne tikai antropoloģija nodarbojās ar cilvēka problēmu. Zināmā mērā problēmas, ar kurām psiholoģija saskārās Renesanses laikā, atkārtoja vecās problēmas, kas radās zinātniskās psiholoģijas veidošanās laikā 7.-6.gadsimta mijā. BC. Tāpat kā toreiz, psiholoģija centās pārvarēt sakrālo, kas atgriezās viduslaikos. Tāpēc mēs varam teikt, ka Renesanses periods būtībā bija svarīgāko senās zinātnes principu atgriešanās (atdzimšanas), atkāpšanās no dogmatisma un garīgo (psihisko) stāvokļu optimālākās zinātniskās izpētes veidu meklējumiem. Tajā pašā laikā radās jauns psiholoģijas zinātnes priekšmets kā apziņas zinātne, kas beidzot tika formulēta mūsdienās.

15.-17. gadsimts vēsturē paliek kā mākslas, īpaši itāļu glezniecības un tēlniecības, uzplaukuma laiks. Liela nozīme bija arī reformācijai, kas mainīja ne tikai draudzes dzīvi, bet arī cilvēku apziņu. Amerikas atklāšana un ģeogrāfisko jēdzienu paplašināšanās ietekmēja arī vispārējo pasaules uzskatu un izraisīja aktīvu zinātnisko zināšanu attīstību. Nozīmīgi atklājumi galvenokārt tika veikti astronomijā (N. Koperniks, G. Galileo, D. Bruno), matemātikā, fizikā (L. da Vinči, I. Keplers), filozofijā un sociālajās zinātnēs (T. More, M. Montaigne, E. Roterdama, N. Makjavelli).

Psihes problēmas tolaik tika pētītas mazākā mērā, jo garīgās dzīves jautājumi daudzējādā ziņā palika ārpus zinātniskās izpētes jomas. Jauns tā laika psiholoģiskā un filozofiskā darba aspekts bija spēju problēmas izpēte, kas līdzās izziņas pētniecībai bija tolaik vadošā.

Bernardino Telesio (1509-1588) savā darbā sniedza jaunu emociju un afektu attīstības interpretāciju. Cenšoties izskaidrot psihi no dabas likumiem, viņš izveidoja pirmo dabas zinātnieku biedrību, kuras mērķis bija izpētīt dabu visās tās daļās, skaidrojot to no sevis. Tāpēc viņa koncepcijā priekšplānā izvirzījās doktrīna par virzošiem spēkiem, kas ir enerģijas avots dažādām attīstības formām. Kā galvenos viņš noteica siltumu un aukstumu, gaismu un tumsu, spēju paplašināties un sarauties utt. Telesio apgalvoja, ka šie spēki atrodas savstarpējā iespiešanās procesā, radot jaunus veidojumus, kas saistīti ar noteiktu spēku koncentrāciju. Pretējo spēku cīņa ir visas attīstības avots.

Telesio arī uzskatīja, ka dabas galvenais mērķis ir saglabāt sasniegto stāvokli. Tādējādi mēs varam teikt, ka homeostāzes ideja pirmo reizi parādījās viņa koncepcijā, lai gan tā tika prezentēta tā laika zinātnes līmenī. Viņaprāt, arī psihes attīstība ir pakļauta pašsaglabāšanās likumam, un saprāts un emocijas regulē šo procesu. Tajā pašā laikā dvēseles spēks izpaužas pozitīvās emocijās, un tās vājums, kas traucē pašsaglabāties, izpaužas negatīvās emocijās. Prāts izvērtē situācijas no šī viedokļa. Salīdzinot šos Telesio uzskatus ar turpmāko psiholoģisko koncepciju noteikumiem, kas pierāda emociju un saprāta saistību ar vēlmi pielāgoties, var redzēt to radniecību, kas saistīta ar vēlmi izskaidrot psihi ar tās lomu cilvēka dzīvībai svarīgo funkciju uzturēšanā. ķermeni. Taču, ja vēlāk šādos skaidrojumos var atrast ne tikai priekšrocības, bet arī trūkumus, tad Telesio toreizējā koncepcija bija izrāviens uz jauniem skaidrojošiem principiem, kas padara psiholoģiju par objektīvu zinātni.

Slavenais spāņu zinātnieks Huans Luiss (Luiss) Vivess (1492-1540) arī rakstīja par nepieciešamību izstrādāt dabaszinātnisku pieeju psihiskajai izpētei. H. Vivess ieguvis izglītību Anglijā, ilgstoši strādājis Anglijā, Holandē un Vācijā, uzturot draudzīgas attiecības ar daudziem tā laika Eiropas zinātniekiem – T. More, E. Roterdamu un citiem. Savā darbā “Par dvēseli un dzīvi” K. Vivess pamatoja jaunu pieeju psiholoģijai kā empīriskai zinātnei, kuras pamatā ir sensorās pieredzes datu analīze. Pareizai jēdzienu konstruēšanai viņš ierosināja jaunu maņu datu vispārināšanas veidu - indukciju. Lai gan induktīvās metodes operacionāli loģiskās metodes vēlāk detalizēti izstrādāja Frensiss Bēkons, K. Vivess ir loģiskās pārejas no konkrētā uz vispārīgo iespējamības un pamatotības pierādījuma autors. Šādas pārejas pamatā, pēc Vivesa domām, ir asociāciju likumi, kuru interpretāciju viņš pārņēma no Aristoteļa. Iespaidu asociācija nosaka, viņaprāt, atmiņas raksturu. Uz tā paša pamata rodas visvienkāršākie jēdzieni, kas nodrošina materiālu visam turpmākajam intelekta darbam. Līdzās garīgās darbības sensorajai pusei svarīga nozīme tika piešķirta arī emocionālajai. Vives bija viens no pirmajiem, kurš nonāca pie secinājuma, ka visefektīvākais veids, kā apspiest negatīvo pieredzi, ir nevis to savaldīt vai apspiest ar prātu, bet gan apspiest ar citu, spēcīgāku pieredzi. X. Vivesa psiholoģiskā koncepcija kalpoja par pamatu Dž. Komeniusa pedagoģiskās koncepcijas izstrādei.

Psiholoģijai ne mazāk svarīga bija cita slavenā spāņu psihologa Huana Huartes (1530-1592) grāmata “Zinātņu spēju izpēte”. Šis bija pirmais psiholoģiskais darbs, kas kā īpašu uzdevumu izvirzīja individuālo spēju atšķirību izpēti profesionālās atlases nolūkos. Huartes grāmatā, ko var saukt par pirmo diferenciālās psiholoģijas pētījumu, tika uzdoti četri galvenie jautājumi:

Kādas īpašības piemīt šai dabai, kas padara cilvēku spējīgu vienā zinātnē un nespēju citās zinātnēs?

Kādi talantu veidi pastāv cilvēku rasē?

Kādas mākslas un zinātnes atbilst katram talantam konkrēti?

Pēc kādām zīmēm var atpazīt atbilstošo talantu?

Spēju analīze tika salīdzināta ar četru ķermeņa elementu sajaukumu (temperaments) un ar atšķirībām darbības jomās (medicīna, jurisprudence, militārā māksla, valdība utt.), kas prasa atbilstošus talantus.

Galvenās spējas tika atzītas par iztēli (fantāziju), atmiņu un inteliģenci. Katrs no tiem tika skaidrots ar noteiktu smadzeņu temperamentu, tas ir, proporciju, kādā tajās tiek sajauktas galvenās sulas. Analizējot dažādas zinātnes un mākslas, X. Huarte tās novērtēja no tā viedokļa, kuras no trim spējām tām ir nepieciešamas. Tas novirzīja Huartes domu uz komandiera, ārsta, jurista, teologa utt. darbības psiholoģisko analīzi. Talantu atkarība no dabas, viņaprāt, nenozīmē, ka izglītība un darbs ir bezjēdzīgi. Tomēr arī šeit ir lielas individuālās un vecuma atšķirības. Spēju veidošanā liela nozīme ir fizioloģiskiem faktoriem, jo ​​īpaši uztura raksturam.

Huarte uzskatīja, ka īpaši svarīgi ir noteikt ārējās pazīmes, pēc kurām var atšķirt smadzeņu īpašības, kas nosaka talanta būtību. Un, lai gan viņa paša novērojumi par ķermeņa pazīmju un spēju atbilstību ir ļoti naivi (viņš, piemēram, par šādām pazīmēm identificēja matu raupjumu, smieklu īpašības utt.), pati ideja par korelācija starp iekšējo un ārējo bija pilnīgi racionāla, jo turpmākais ceļš liecināja par diferenciālo psiholoģiju. Huarte sapņoja par profesionāļu atlases organizēšanu valsts mērogā: “Lai neviens nekļūdītos, izvēloties profesiju, kas vislabāk atbilst viņa dabiskajam talantam, suverēnam būtu jāpiešķir pilnvaroti cilvēki ar lielu inteliģenci un zināšanām, kas atvērtu vēl vairāk viņa talants katrā cilvēkā.” maigā vecumā; tad viņi piespiestu viņu studēt viņam piemēroto zināšanu jomu.

No visām dabaszinātņu jomām saistībā ar to nozīmi psiholoģijā īpaši jāatzīmē medicīnas, cilvēka anatomijas un fizioloģijas attīstība dažādās valstīs. T. Paracelzs (1493 - 1541) nāca klajā ar jaunu teoriju par cilvēka ķermeņa būtību, slimību cēloņiem un ārstēšanas metodēm. Anatomijā Andrejs Vesalius (1514 - 1564) publicēja fundamentālu darbu “Par cilvēka ķermeņa uzbūvi” (1543). Grāmata aizstāja Galēna anatomiju, kurā bija daudz kļūdu, jo viņš novērtēja cilvēka ķermeņa uzbūvi, pamatojoties uz datiem, ko viņš ieguva no pērtiķu un suņu anatomijas. Jaunatklāto ķermeņa daļu skaits nepārtraukti pieauga. Vezālija itāļu laikabiedri – G. Fallopijs, B. Eistāhijs, I. Fabricijs no Akvapendentes un citi – veica vairākus atklājumus, kas ar viņu vārdiem uz visiem laikiem tika iekļauti anatomijā.

Svarīgi bija ārsta un domātāja Migela Serveta (1509/1511 - 1553) darbi un viņa priekšstati par plaušu cirkulāciju (1553). Jauns laikmets anatomijā, fizioloģijā un embrioloģijā sākās ar M. Malpighi (1628 - 1694) darbu un pētījumiem eksperimentālajā fizioloģijā. V. Hārvijs 1628. gadā atrisināja asinsrites problēmu.

Tādējādi pakāpeniski attīstījās zināšanas caur pieredzi, kas aizstāja dogmu un sholastiku.

Vācu zinātnieki R. Goklēns un O. Kasmans pirmo reizi ieviesa terminu “psiholoģija” (1590). Pirms tam Filips Melanhtons (1497 - 1560) - vācu humānists, Lutera draugs, Erasma iespaidā audzināts, savā "Komentārā par dvēseli" tai iecēla goda vietu. Viņš tika cienīts kā autoritāte psiholoģijas mācīšanas jomā un dominēja dažās Vācijas universitātēs līdz 18. gadsimta vidum. Spāņu humānists, Roterdamas Erasma draugs Huans Luiss Vivess (1492 - 1542) savā grāmatā “Par dvēseli un dzīvi” (1538) apgalvoja: galvenais jautājums ir nevis par to, kas ir dvēsele, bet gan par to, kādas ir tās izpausmes. un to savienojumi. Tas liecina par pastiprinātu interesi par psiholoģiskiem jautājumiem un ļauj izprast psiholoģiskās analīzes panākumus 17. gadsimtā. F. Bēkons un R. Dekarts.

Rezumējot psiholoģijas attīstību viduslaikos un renesansē, jāuzsver, ka šis periods nebija viendabīgs savos sasniegumos un psiholoģisko pētījumu saturā. Baznīcas un zinātnes attiecības vairākkārt mainījās šajā ilgajā laika posmā, vislielākā zināšanu un zinātnisko pierādījumu sistēmas vajāšana notika baznīcas varas vājināšanās periodā, kas parasti uzskatīja zinātni nevis par sevi. , bet gan kā avotu (vai šķērsli) noteiktu mērķu sasniegšanai.

Starp svarīgākajiem pētījumiem, ko šajā laikā veica gan arābu zinātnieki, gan Eiropas baznīcas un laicīgie domātāji, ir jāatzīmē pirmie darbi, kas saistīti ar masu psiholoģijas izpēti un cilvēku pārliecināšanas metožu izstrādi. Ievērības cienīgi ir darbi, kas vēlāk tika saukti par psihoterapeitiskajiem, kuru mērķis bija psiholoģiska palīdzība cilvēkiem, kuri piedzīvo emocionālu diskomfortu, spriedzi un neirozes.

Gluži pretēji, renesanses laikā psiholoģiskie pētījumi atgriezās pie problēmām, kas tika izvirzītas senatnē. Tas ir saistīts ar iespēju pilnībā izlasīt tā laika zinātnieku darbus (nevis tikai Platona vai Aristoteļa atlasītos darbus), kā arī ar intereses atdzimšanu par izziņas posmu izpēti, cilvēka spējām, t.sk. spēja veidot objektīvu priekšstatu par pasauli, apzinoties to kopumā. Šī interese kļuva par vadošo nākamajā periodā, ko sauc par Jauno laiku.

Daudzi viduslaiku un renesanses kultūras pētnieki tos kontrastē, norādot, ka viduslaiku kultūra būtiski, būtībā atšķiras no renesanses kultūras. Tādējādi, raksturojot viduslaiku kultūru, P.A. Sorokins kā tā raksturīgo iezīmi noteica ideacionalisma principu. Viņaprāt, “viduslaiku kultūra nebija dažādu kultūras realitāti, parādību un vērtību konglomerāts, bet gan vienots veselums, kura visas daļas izteica vienu un to pašu augstāko objektīvās realitātes un nozīmīguma principu: bezgalību, pārjūtību, Dieva superinteliģenci, visuresošo. , visvarens, visuzinošais Dievs, absolūti taisnīgs, skaists, pasaules un cilvēka radītājs. Atdalot mūs interesējošo laikmetu kultūras, P.A. Sorokins norādīja, ka kultūru maiņa notikusi, aizstājot ideacionalitātes ideju ar jutekliskuma ideju, kas atspoguļo juteklisku, empīrisku, laicīgu un “šai pasaulei atbilstošu” kultūru. Viņš uzskata, ka renesanses kultūra aizstāj viduslaiku kultūru, kas bija panīkuma stāvoklī.

J. le Gofs iedala divus kultūras laikmetus, pamatojoties uz vērtībām, kas dominēja tajā laikā dzīvojošo cilvēku masu apziņā.

Šeit jānorāda, ka J. le Gofs renesansi uzskata par viduslaiku sastāvdaļu, skaidrojot to, izceļot, kā jau teikts, masu apziņas vērtību orientācijas kā loģisko pamatu abu laikmetu kultūru klasifikācijai. Pārmaiņas kultūrā viņš, pirmkārt, saista ar pievilcību zemes pasaulei un tās vērtībām. “Protams, agrīnajos viduslaikos cilvēka dzīves un cīņas tiešais mērķis bija zemes dzīve, zemes spēks. Tomēr... cilvēku kultūras, ideoloģiskās, eksistenciālās domas bija vērstas uz debesīm. J. le Gofs analizē atšķirības starp viduslaiku kultūru un renesanses kultūru trīs virzienos:

Kultūras un garīgo instrumentu analīze, kas nodrošina

jaunu ideju dzimšana;

Attieksmes pret zemes, īpaši pret dzīvi, pret cilvēku analīze

ķermenim, zemei, zemes vēsturei;

Baznīcas un laicīgās, garīgās un laicīgās, sakrālās un profānās atšķirību analīze vērtību un ideju sistēmā.

Analizējot atšķirības starp viduslaiku kultūru un renesanses kultūru, viņš norāda, ka vērtību orientāciju pārstrukturēšanai bija jāpārvar vairāki ideoloģiski šķēršļi. Kā svarīgākās izmaiņas J. le Gofs izceļ inovāciju pieļaušanu un nesatricināmas pieķeršanās “autorititātēm” (autoritātu) sfēras ierobežošanu reliģijas, intelektuālās darbības un mākslas jomā, pārvarot idejas, kas bija raksturīgas reliģijas, intelektuālās darbības un mākslas jomā. agrīnie viduslaiki un mantojuši no agrīnās kristietības, ka pasaule ir veca, ka viņš jau ir iegājis sava pagrimuma fāzē, tā sauktajā “sestajā laikmetā”, ka šī novecošana ir neatgriezeniska, ka viņš ne tik daudz “dzīvo”, kā “izdzīvot” (mundussenesit). Pasaules ontoloģiskās īpašības: laiks un telpa iegūst jaunu izpratni. Tas atspoguļojas kultūrā un mākslā. Tādējādi izmaiņas, kas saistītas ar laika izpratni, atspoguļojas daiļliteratūrā, īpaši galma romānā, kur laiks veido stāsta pamatu, ietverot daudzas epizodes un negaidītus sižeta pavērsienus. "Tas viss kopā nozīmēja orientāciju uz zemes vērtībām, uz attiecību kā loģisku principu, saprātu un aprēķinu vienlaikus." Jaunu vērtīborientāciju un jaunu prakšu rašanās laikā īpaši jūtama rakstniecības virzība kā cilvēka invāzija sakrālajā pasaulē, rakstītais teksts tiek desakralizēts. Vēstule iegūst parastu raksturu un kļūst arvien raitāka. "Rakstīšana tagad tiek radīta nevis Dieva un Debesu vārdā, bet gan zemes lietu dēļ."

Izmaiņas ietekmēja arī cilvēka attieksmi pret savu dzīvi, pret savu ķermeni. Agrīnie viduslaiki sludināja nicinājumu pret ķermeni; tā impulsus tiecās ierobežot un pazemot. Ķermenis tika uzskatīts par "dvēseles ļaunu apvalku". Renesanses laikā viss mainījās. Ķermenis kļuva par katras garīgās būtnes atzīto formu; ķermeņa skaistums tagad pasludināja dvēseles skaistumu. Zemes dzīves nozīme un vērtība ir pieaugusi. Kā piemērus var minēt attieksmi pret smiekliem, izmaiņas svētuma jēdzienā, izmaiņas attieksmē pret pēcnāves atmiņu par sevi. Agro viduslaiku klosterisms mācīja kristīgo sabiedrību atstāt novārtā zemes pasauli. Viena no šīs nevērības izpausmēm bija smieklu apspiešana, viskaunīgākā skaņa, ko mute spēj radīt. Renesanses kultūrā smiekli lielākajā daļā izpausmju ir leģitimēti un tiek uzskatīti par debesu prieka prototipu.

Svētuma jēdziena evolūcija bija tāda, ka tā ir dzīvība

svētais kā tāds iegūst lielāku nozīmi; pārstāj ņemt vērā brīnumainus darbus, ko veic svētie, apšaubāmi no baznīcas viedokļa; tiesības uz svētumu dod, pirmkārt, tikumīga un dievbijīga dzīve, dziļas dievbijības izpausmes. Brīnumi darbojas kā papildinājums. Viņi var apliecināt svētumu, bet tas tajos neizpaužas. Svētais tradicionāli brīnumā parādās nevis kā autors, bet gan kā starpnieks; Dievs paliek vienīgais brīnumu radītājs. Tomēr šķiet, ka dievišķā iejaukšanās svēto veidošanā tagad ir mazāka nekā agrāk. Svētais savā ziņā rada pats sevi; viņš parādās kā “pašveidojis”.

Izmaiņas ietekmē arī cilvēku attieksmi pret pēcnāves atmiņu par sevi.

Mēģinājumiem pārvarēt aizmirstību šajā laikā bija dažādas izpausmes. Piemēram, viņi atgriežas pie testamentu prakses, kas zaudēta kopš senatnes. Pēcnāves tiesības rīkoties ar savām mantām saglabā mirušajam saikni ar pārdotajām mantām.Apbedīšanas misu skaita pieaugums bija vērsts gan uz mirušo piemiņas iemūžināšanu starp dzīvajiem, gan uz dvēseles glābšanu.

Ticība šķīstītavas (kā attīrīšanās no grēkiem laika posmā starp nāvi un pēdējo spriedumu) esamībai daudziem cilvēkiem radīja pārliecību, ka šķīstītavā esošajām dvēselēm ir tiesības atgriezties uz zemes un parādīties dzīvām. Tādējādi doties uz šķīstītavu nenozīmēja pilnībā pamest dzīvi.

Renesanses laikā tiek radītas jaunas vērtību sistēmas, kuru pamatā ir

zemes pamati ētikā, politikā un reliģijā.

Kopš senatnes un kristietības nodibināšanas cilvēkam ir zināmas trīs versijas par kristīgo varoni kā dzīvu piemēru, lai atdarinātu Kristu – mocekli, mūku un svēto. Tagad, XI-XIII gadsimtā, veidojas divi jauni aristokrātisku un tīri laicīgu varoņu modeļi, lai gan šie varoņi paši paliek kristieši.

Pirmo no šiem modeļiem iemieso sekulārais, pasaulīgais galma kods.

Tas raksturo dzīves mākslu un atspoguļo labas manieres un ideālus zemes uzvedības standartus. Viņš cenšas cilvēkā ieaudzināt četrus šādas uzvedības principus: pieklājību (rupjības un vardarbības vietā), drosmi, mīlestību un garīgo plašumu, dāsnumu. Šim kodeksam bija jāveido civilizēts karotājs un jāiekļauj viņu harmoniska veseluma ietvaros, kas veidots uz divām galvenajām opozīcijām: kultūra - daba un vīrietis - sieviete. Galma mīlestība paaugstina pasaulīgo, zemes mīlestību, kas pastāv līdzās dievišķajai un debesu mīlestībai (un dažreiz atstājot novārtā).

13. gadsimtā šī vienkāršā kurtuāzija piekāpjas izsmalcinātākai, kas par savu ideālu atzīst nevainojamību. Kurtuāzija šeit parādās mērenākā iemiesojumā un apvieno drosmi ar gudrību, varonību uzreiz. Tajā pašā laikā tiek formulēti divi ideālas sabiedrības modeļi. Pirmais ir saistīts ar reālu iespējami pilnīgākas sabiedrības radīšanu uz zemes, otrs veids, kā izveidot perfektu sabiedrību, ir tīra utopija, kas izpaužas literatūrā: tas ir sapnis par cilvēces atgriešanos nevis kristiešu paradīzē, bet līdz senatnes zelta laikmetam, kura centrā ir cilvēce un zemes pasaule, kurai nav vajadzīgas debesis. Izmaiņas skar arī reliģijas jomu. Viņi bija cieši saistīti ar baznīcas atjaunošanu lēņu ordeņu darbības rezultātā. Tieši šajā laikā veidojās ķecerīgās mācības, kas apliecināja pilnīgu pasaules noraidīšanu no visa materiālā debesu labā. Taču paralēli veidojas uzskati, kuros galvenais ir sapnis par Apokalipsē pasludināto tūkstošgadu valstību un zelta laikmeta atnākšanu, kad izzudīs visa veida baznīcas un laicīgās hierarhijas un karaļvalsts. sāksies šīs pasaules svētie.

Māksla cenšas izteikt pārejošā, zemiskā nozīmi un mīlestību pret to. Pieaug uzmanība īslaicīgam, īslaicīgam, un viss zemiskais iegūst augstāku novērtējumu. Sakarā ar to, ka cilvēks no jauna apgūst telpu un tiek novērotas būtiskas izmaiņas lineārās perspektīvas konstruēšanā, mākslinieciskās reprezentācijas sistēmā notiek liela nobīde, ko sauc par reālisma dzimšanu. Šis reālisms arī atspoguļo noteiktu noteikumu kopumu, sava veida kodu, desakralizētu un profānu.

Ticība par pasaules gala neizbēgamību atkāpjas: šķiet, ka katedrāļu portālos attēlotie Pēdējā sprieduma draudi ir novērsti. Zeme vairs neatdarina debesis, tā kļūst par realitāti, savukārt debesis, gluži pretēji, atdarina zemi. J. le Gofa nostājai tuvs ir G.K. viedoklis. Kosikova. Viņaprāt, “ne hronoloģiski, ne skatuviski Renesanse neaizstāj feodālos viduslaikus. Gluži otrādi, pareizāk ir runāt par lielu, trīssimt gadu ilgu periodu, kas vienlaikus pieder gan viduslaiku, gan jauno laiku vēsturei. Tas saskan ar B.F. Poršņevs, saskaņā ar kuru 17. gadsimta renesanses-humānisma kultūra, dažādas “brīvās domas” formas un, visbeidzot, apgaismība veido trīs secīgus augšupejas posmus no viduslaiku pasaules uzskatiem līdz 18. gadsimta beigu Lielajai buržuāziskajai revolūcijai. gadsimtā. Tomēr atzīmē G.K. Kosikovs, pastāv kvalitatīva atšķirība starp renesanses kultūru un viduslaiku kultūru. Viduslaiku kultūra bija institucionalizēta (t.i., vairāk ritualizēta kultūra), savukārt renesanses kultūra bija institucionalizēta nelielā mērā un galvenokārt humanitārajās zinātnēs (t.i., vairāk rotaļīga rakstura). Šī kultūra, radusies viduslaiku ietvaros un principā nepārkāpjot ar savām vērtībām, tomēr būtiski mainīja uzsvarus viduslaiku pasaules ainā, radot zināmus apstākļus tās turpmākai iznīcināšanai; Taču tajā pašā laikā pati renesanses kultūra, pirmām kārtām tās fundamentālā elitārisma dēļ, jau 16. gadsimta otrajā pusē uzrādīja acīmredzamu dzīvotspēju, tā “jaunajā sociālajā situācijā bija sevi nodzīvojusi. Senatnes kults ir pāraugis aprobežotā pedantismā, lepnais individuālisms savtīgā bezprincipā, cilvēka cieņas doktrīna – priekšzīmīga galminieka pamācībā.

Saskaņā ar G.K. Kosikova: "Renesanse neradās uz viduslaiku drupām, bet, gluži pretēji, blīvā viduslaiku vidē, kad feodālā civilizācija turpināja dzīvot aktīvu dzīvi, piedzīvojot sarežģītas attīstības procesu." Šeit G.K. Kosikovs turpina domu par R.I.

Hlodovskis uzskata, ka “renesanses laikmets” ir laikmets viduslaiku sabiedrības dzīvē, kurā norisinājās kultūras kustība, ko sauc par renesansi, bet kas nekādā gadījumā nav reducējama uz šo kustību. L.M. Batkins, raksturojot renesanses kultūru, pamatoja interesantu, kaut arī ne gluži neapstrīdamu priekšstatu par tās “dialogu”: “Viss, kas konkrēti definēts viņa (renesanses) domāšanas un jaunrades sfērā, patiesībā ir nerenesanses. tā kristietība, “literatūra”, platonisms, hermētisms, averroisms... Tikai nerenesanses kultūru satikšanās indivīdā brīvā attiecībā pret katru no tām ir renesanse.”

Nepieciešams piešķirt fundamentālu nozīmi senās kultūras sakralizācijas faktam, ko veica tā laika intelektuālā elite; tās pārstāvji nedomāja par senatni, bet, trāpīgā izteicienā G.K. Kosikovs, "senatne - senas kategorijas, attēli, topoi un vienkārši citāti." Šķita, ka viņi attālinājās no savas modernitātes un tās kultūras, kas izskaidro izcilo renesanses kultūras personību sākotnējo kultūras žestu - atteikšanos no modernitātes un simbolisku “pārvietošanu” uz senatni. Tas var izskaidrot faktu, ka Petrarka nopietni adresēja vēstules Ciceronam un Titam Līvijam, Fičīno iededza lampu Platona krūšutē, un Rablē, kurš katru Hipokrāta vārdu uzskatīja par nekļūdīgu, ar patiesu satraukumu runāja par katastrofām, kas noteikti notiks. medicīnas praksē ja Publicējot grieķu dziednieka tekstus, iezagsies vismaz viena kļūda. Tas nozīmē, ka izcilākie renesanses kultūras pārstāvji senatnei piešķīra vērtīgu raksturu pašam par sevi, un, lai gan tā ne vienmēr nodrošināja pamatu brīvam dialogam, tai vienmēr bija beznosacījuma rosinošs spēks.

Tikmēr Renesanses būtība un fundamentālais novitāte slēpjas tieši tajā, ka tā pārvērta senatni par absolūtu mēru, par ideālu cilvēces kultūras horizontu, kura gaismā bija jāvērtē dzīvā modernitāte. Tieši tāpēc, neskatoties uz kontinuitāti, Renesanses kultūra atšķīrās no 12.-13.gadsimta kultūras, kas ar visu cieņu pret senajiem modeļiem nekad nav pārvērtusi tos par garīgu kultūras kritēriju. Sākotnējā kustība no modernitātes uz senatni Renesansē pastāvēja tikai pretkustības dēļ - no senatnes uz modernitāti: grieķu-romiešu senatnes sajūta kā citādāka pasaule, bet ne atbaidoša, bet gan piesaistoša ar savu “citādību”, radīja mēģinājumus. Renesanses domātāji, lai šo pasauli iedzīvinātu apkārtējā realitātē, proti: no senajām grāmatām smeltā gudrība, lai to pārvērstu jaunos dzīves apstākļos.

Renesanses sintēze izrādījās grandiozs mēģinājums pārnest viduslaiku civilizācijas augsnē visu kultūras vērtību kopumu, ko radījusi cita, kaut arī daļēji radniecīga civilizācija, nevis tikai “asimilēt” vai “pielāgot” tās atsevišķus elementus. , bet gan tieši un tieši ieviest svešu garīgo pieredzi savējā.

Viduslaiku un renesanses kultūras iezīmes saistībā ar

cilvēkam, cilvēku var raksturot šādi. Viduslaiku indivīdam ir raksturīgi piedzīvot savu “es” sociālās lomas kategorijās, taču tas nekādā veidā neatceļ ne tikai viņam piemītošo “es” sajūtu, bet arī, pats galvenais, brīvo orientāciju un kustību gan iekšienē. līdzīgas lomas un no vienas lomas uz otru. Katra šāda loma paredz augstāku un zemāku tās “izpildes” robežu, t.i. intīmas iesaistīšanās ar to un apzinātas darbības mērs, šādas lomas iemiesojuma pilnība. No šejienes radās viduslaiku personības jēdziens un viduslaiku individuālisma jēdziens, kas saistījās nevis ar cilvēka savas īpatnības un savdabības izjūtu, bet gan ar savas oriģinalitātes izjūtu, piemēram, talantu, spēju kaut ko darīt, meistarību tajā. izpilde utt.

Renesanses kultūrā pašvērtēta personība - "īpaši izolēta cilvēka personība - nav Renesanses estētikas pamatprincips". Renesanses izpratnei par personību ir pārveidots viduslaiku raksturs. Viduslaiku cilvēks pilnībā izjuta savu “es”, t.i. iekšējā integritāte un katra “es” apkopojums vienā punktā, kas nepavisam nenoliedza ideju par cilvēka dabas vienlīdzību un atsevišķu indivīdu eksistenciālo vienlīdzību.

Saskaņā ar A.F. Losevs, renesanses cilvēks uzņēmās “dievišķās funkcijas”, t.i. sāka meklēt savas dzīves vērtību pamatus šajā dzīvē, kurai nebija metafiziska atbalsta. A.F. Losevs runā par "cilvēka spontāno individuālistisko orientāciju, kurš sapņoja par izlēmīgu atbrīvošanos no visa objektīvi jēgpilna un kurš apzinājās tikai savas iekšējās vajadzības un prasības". Ak! Gorfunkels, analizējot atšķirības starp renesanses antropoloģiju un viduslaiku antropoloģiju, norāda, ka renesanses antropoloģija ne tikai neatdalīja cilvēku no Dieva un no “visa objektīvi nozīmīgā”, bet, gluži pretēji, iekļāva viņu “perfektajā un skaistajā kosmosā”. organiskā daļa. “Dievotais cilvēks nav smilšu grauds dievišķajā kosmosā. Viņš ir to pašu lielo kosmisko spēku izpausme, kas caurstrāvo visu kosmisko telpu."

Iesaistoties Dievā, Renesanses domātāji cilvēku paaugstināja nevis kā izolētu un pašpietiekamu indivīdu, bet gan kā visas cilvēces vispārējo spēju pārstāvi. Pagrieziens, ko viņi izdarīja, drīzāk bija nevis šādas personas nošķiršana no pārpersoniskām un vispārēji spēkā esošajām morāles normām un likumiem, bet gan uzsvara pārcelšana no domas par cilvēka “dievošanu” (kas tiek dota tikai ar žēlastību). personai, viņa “dievišķībai” - nevis tādā nozīmē, ka “radījums” pārvieto tās “radītāju”, bet gan tādā nozīmē, ka tiek uzsvērts “dievišķais” cilvēka kognitīvo, ētisko un radošo spēju bezgalībā attiecībā pret Visums.

Renesanses personības ideāls ir nevis subjekts, kurš lolo savu individuālo unikalitāti, bet gan cilvēks, kurš individuāli vingrina savu garu, lai iegūtu “universalitātes” kvalitāti, t.i. absorbēt visu iespējamo kultūras un tēmu daudzveidību - robežās - saplūst ar citiem tikpat “universāliem” indivīdiem Renesanses kultūra pārsvarā palika intelektuālās elites īpašumā, kas noveda pie inovatīvu ideju transformācijas, kas cirkulē slēgtā sistēmā, un pēc tam to degradācija, samazināšana līdz aklai imitācijai, pārspīlēta uzmanība ārējai, pastāvoša uz iekšējā, būtiska. Tādējādi notika evolūcija no kultūras, kas bija iekšēji brīva un zināmā mērā novatoriska, līdz dzīvības un darbības eksistenciālās sastāvdaļas zaudēšanai, kas noveda pie uzmanības koncentrēšanās uz to izpausmes ārējām formām.

Renesanses individuālisma specifika bija tāda cilvēka spontāna pašapliecināšanās, kurš domā un rīkojas mākslinieciski un izprot sev apkārt esošo dabisko un vēsturisko vidi nevis saturiski, bet pašpietiekami un apcerīgi.

Divi elementi caurstrāvo visu Renesanses estētiku un visu to

art. Renesanses domātāji un mākslinieki sevī izjūt neierobežotu spēku un nekad agrāk iespējamu iespēju cilvēkam iekļūt iekšējo pārdzīvojumu, māksliniecisko tēlu un dabas visvarenā skaistuma dzīlēs. Pirms augstās renesanses māksliniekiem neviens nekad nebija uzdrošinājies būt tik dziļš filozofs, lai saskatītu cilvēka, dabas un sabiedrības smalkākās jaunrades dziļumus. Taču pat lielākās, izcilākās Renesanses personības vienmēr izjuta kaut kādu cilvēka aprobežotību, kaut kādu, turklāt ļoti bieži, bezpalīdzību dabas pārveidošanā, mākslinieciskajā jaunradē un reliģiskajā izpratnē.

Renesanses mākslā ir ne tikai sekularizācija, mākslas sekularizācija, bet arī savstarpēja iespiešanās, folkloras, laicīgā un baznīcas sajaukums.

Renesanses kultūrā notiek vērtību maiņa, kas ir viena no svarīgākajām kultūras apziņas sastāvdaļām. Starp svarīgākajām izmaiņām: inovāciju pieļaušana un nesatricināmas pieķeršanās “autoritātēm” sfēras ierobežošana reliģijas, intelektuālās darbības un mākslas jomā, pārvarot domu, ka pasaule jau ir iegājusi pagrimuma fāzē. Pasaules ontoloģiskās īpašības: laiks un telpa iegūst jaunu izpratni. Tas atspoguļojas kultūrā un mākslā. Tādējādi izmaiņas, kas saistītas ar laika izpratni, atspoguļojas daiļliteratūrā, īpaši galma romānā, kur laiks veido stāsta pamatu, ietverot daudzas epizodes un negaidītus sižeta pavērsienus. Jaunu vērtīborientāciju un jaunu prakšu rašanās laikā īpaši jūtama rakstniecības virzība kā cilvēka invāzija sakrālajā pasaulē, rakstītais teksts tiek desakralizēts. Vēstule iegūst parastu raksturu un kļūst arvien raitāka. "Rakstīšana tagad tiek radīta nevis Dieva un Debesu vārdā, bet gan zemes lietu dēļ."

Cilvēces kultūras vēsture pazīst daudzus kāpumus un kritumus, spilgtus uzplaukumus, mākslinieciski bagātīgus, intelektuāli bagātus un auglīgus laikmetus. Un tomēr Eiropas - galvenokārt itāļu - renesanse XIV-XVI gs. kļuva par pamatu jaunas kultūras apziņas formas rašanās. Pats termins “renesanse” radās tieši tajā laikā Florences dzejnieku, mākslinieku un senatnes ekspertu vidū, kad Eiropā, tās kultūras un sociālajā dzīvē sākās būtiskas pārmaiņas. Tāpēc renesanses paveiktā kultūras revolūcija, protams, ir īpaši nozīmīga Eiropas garīgajai dzīvei. Bet tieši vai netieši, uzreiz vai pēc vairākiem gadsimtiem tas ietekmēja visu pasaules tautu kultūru un dzīvesveidu, jo tas bija renesanses gars – individuālā brīvība, drosmīgas zināšanas, apbrīna par seno, galvenokārt hellēnisma-romiešu universālumu, intelektuālā nepiesātinātība — tas ļāva eiropiešiem ieņemt politisko, kultūras un ekonomisko hegemoniju visā pasaulē.

Tādējādi renesanses laikā tika izveidots dievišķā cilvēka kults. Cilvēka ķermenis tiek izgaismots un pārveidots tādā veidā, kas nebija iespējams ārpus ticības miesas augšāmcelšanai. Ķermeņa pilnība tiek uztverta kā garīgās pilnības tēls, kailums – kā tīrības un patiesuma tēls. Apelējot uz senatni, humānisms smēlās iedvesmu cilvēka personīgajiem patiesības un labestības meklējumiem. Dažādu laikmetu humānisti, kā likums, savu uzdevumu uzskatīja par cilvēka slavināšanu. Humānisma krīze dabiski noved pie pārcilvēka idejas, ko mēs atrodam F. Nīčes filozofijā. renesanse viduslaiki renesanse

To paaudžu redzeslokā, kas sekoja Renesansei, līdz pat XX gs. nebija vietas ne tikai neeiropeiskajai mākslai, bet arī mākslas parādībām, kas veidojušās uz pašas Eiropas kultūras augsnes un atkāpušās no renesanses kanoniem.Visa jēgpilnā vēsture, senā un mūsdienu, ar cilvēkiem, kultūru, pārejošām realitātēm, bija piesaistīta individuālai, mirstīgai personai – tā bija renesanse un tādējādi uz visiem laikiem palika Eiropas atmiņā. Viņš sniedza viņai piemēru, kā lielisku kopīgu cilvēku radījumu var radīt pilnīgi atšķirīgi, oriģināli, bet spilgti indivīdi. Senatni Renesanse pieņēma kā protokultūru, un viņš pats kļuva par jaunās Eiropas protokultūru.

Itālijas renesanses jeb itāļu renesanses laikmets, valsts kultūras un ideoloģiskās attīstības periods no 13. gadsimta beigām līdz 16. gadsimtam. jauns svarīgs posms pasaules kultūras attīstībā. Visi mākslas veidi šajā laikā sasniedz nepieredzētu uzplaukumu. Interese par cilvēku renesanses laikā noteica jaunu skaistuma ideālu.

Mākslas vēsturē itāļu nosaukumi tiek lietoti tiem gadsimtiem, kuros iekrīt renesanses mākslas dzimšana un attīstība Itālijā. Tātad 13. gadsimtu sauc par Ducento, 14. gadsimtu - Trecento, 15. gadsimtu - Quattrocento, 16. gadsimtu - Cinquecento.

Quattrocento šo programmu īstenoja praksē. To raksturoja daudzu renesanses kultūras centru rašanās - Florencē (tā bija vadībā līdz 16. gs. sākumam), Milānā, Venēcijā, Romā, Neapolē.

Arhitektūrā īpaši svarīga loma bija pievilcībai klasiskajai tradīcijai. Tas izpaudās ne tikai gotisko formu noraidīšanā un senās kārtības sistēmas atdzimšanā, bet arī klasiskā proporciju proporcionalitātē, tempļu arhitektūrā centriska tipa apbūves attīstībā ar labi pārskatāmu iekštelpu. Īpaši daudz jauna tika radīts civilās arhitektūras jomā. Renesanses laikā daudzstāvu pilsētas ēkas (rātsnami, tirgotāju ģilžu nami, universitātes, noliktavas, tirgi u.c.) ieguva elegantāku izskatu, radās pilsētas pils (palazzo) tips - turīga birģera mājvieta, kā arī lauku villas veids. Jaunā veidā tiek risināti ar pilsētas plānošanu saistītie jautājumi, tiek rekonstruēti pilsētu centri.

Renesanses māksla ir sadalīta četros posmos:

Proto-renesanse (XIII beigas - XIV gadsimta pirmā puse),

Agrīnā renesanse (XIV II puse - XV gadsimta sākums),

Augstā renesanse (15. gadsimta beigas, 16. gadsimta pirmās trīs desmitgades),

Vēlā renesanse (16. gadsimta vidus un otrā puse)

PROTORENESANSE.

Itālijas kultūra piedzīvo izcilu uzplaukumu. Protorenesanses tendenču attīstība bija nevienmērīga. Itālijas baznīcu arhitektūras iezīme ir arī kupolu izbūve virs centrālās navas un transepta krustojuma. Starp slavenākajiem šīs itāļu gotikas versijas pieminekļiem ir Sjēnas katedrāle (XIII-XIV gs.).Itāliešu kultūrā vecā un jaunā iezīmes bija savstarpēji saistītas. Arhitektūrā, tēlniecībā un glezniecībā izcēlās lieli meistari, kas kļuva par laikmeta lepnumu - Nikolo un Džovanni Pisano, Arnolfo di Kambio, Pjetro Kavallīni, Džoto di Bondone, kuru darbs lielā mērā noteica Itālijas mākslas tālāko attīstību, liekot pamatus atjaunošanai. .

Niccolo Pisano - kancele, kas izgatavota no balta, rozā-sarkana un tumši zaļa marmora, attēlo veselu arhitektūras struktūru, kas ir viegli redzama no visām pusēm. Saskaņā ar viduslaiku tradīciju uz parapetiem (kanceles sienām) ir Kristus dzīves ainu reljefi, starp tām ir praviešu un alegorisku tikumu figūras. Kolonnas balstās uz guļošu lauvu mugurām. Nikolo Pisano šeit izmantoja tradicionālos priekšmetus un motīvus, tomēr nodaļa pieder jaunam laikmetam.

Romiešu skola (Pietro Cavallini (no 1240. līdz 1250. gadam - ap 1330. gadu)

Florences skola (Cimabue)

Sjēnas skola (Sjēnas mākslu raksturo izsmalcinātas izsmalcinātības un dekorativitātes iezīmes. Sjēnā tika novērtēti franču ilustrēti manuskripti un mākslas amatniecības darbi. 13.-14. gadsimtā tika uzcelta viena no elegantākajām itāļu gotikas katedrālēm šeit, pie kuras fasādes Džovanni Pisano strādāja 1284.–1297. gadā.)

AGRĀNĀS RENESANSES MĀKSLA

Itāļu mākslā notiek izšķirošs pavērsiens. Spēcīga renesanses centra rašanās Florencē izraisīja visas Itālijas mākslas kultūras atjaunošanos.

Pagrieziens uz reālismu. Florence kļuva par vadošo kultūras un mākslas centru. Mediču nama uzvara. 1439. gadā Tiek dibināta Platonova akadēmija. Laurentian bibliotēka, Medici mākslas kolekcija. Jauns skaistuma novērtējums - līdzība ar dabu, samērīguma sajūta.

Ēkas uzsver sienas plakni. Būtiskums Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filipo Brunelleski (1337-1446) ir viens no izcilākajiem 15. gadsimta itāļu arhitektiem. Viņš veido renesanses stilu. Meistara novatorisko lomu atzīmēja viņa laikabiedri. Atkāpjoties no gotikas, Brunelleski paļāvās ne tik daudz uz seno klasiku, cik uz protorenesanses arhitektūru un nacionālajām itāļu arhitektūras tradīcijām, kas saglabāja klasikas elementus viduslaikos. Brunelleski darbi atrodas divu laikmetu mijā: vienlaikus pabeidz protorenesanses tradīciju un liek pamatus jaunam arhitektūras attīstības ceļam.

Donatello (1386-1466) - izcilais Florences tēlnieks, kurš stāvēja to meistaru priekšgalā, kuri ievadīja Renesanses ziedu laikus. Sava laika mākslā viņš darbojās kā īsts novators. Donatello bija pirmais no renesanses meistariem, kas atrisināja figūras stabilas pozicionēšanas problēmu, izteica ķermeņa organisko integritāti, tā smagumu un masu. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš savos darbos izmantoja lineārās perspektīvas teoriju.

AUGSTĀ RENESANSE

Šis ir laiks, kad notiek cieša mijiedarbība starp dažādām mākslinieciskās un intelektuālās jaunrades sfērām, pamatojoties uz jaunu ideoloģisko nostādņu kopīgumu, un dažādiem mākslas veidiem, pamatojoties uz jaunu stilu, kas ir kļuvis vienots visam to ansamblim. Renesanses kultūra šajā laikā ieguva nebijušu spēku un plašu atzinību Itālijas sabiedrībā.

Leonardo da Vinči (1452-1519)

Augstās renesanses dibinātājs. Viņam māksla ir zināšanas par pasauli. Padziļinātas īpašības. Vispārinātas formas. Lielisks zinātnieks.

Mikelandželo Buonaroti (1475-1564)

Tēlnieks, gleznotājs, arhitekts

1508. gadā pāvests Jūlijs II uzaicināja Mikelandželo apgleznot Siksta kapelas griestus

VĒLĀ RENESANSE

vēlās renesanses meistari - Palladio, Veronese, Tintoretto. Meistars Tintoreto sacēlās pret tēlotājmākslā iedibinātajām tradīcijām – simetrijas ievērošanu, stingru līdzsvaru, statiskumu; paplašināja telpas robežas, piepildīja to ar dinamiku, dramatisku darbību un sāka skaidrāk paust cilvēka jūtas. Viņš ir pieredzes vienotības piesātinātu pūļa ainu radītājs.