Программы дополнительного образования по фгос театралка. Программа дополнительного образования «Театр. Личностные универсальные учебные действия

МОУ ДО «Дом детского творчества» МО Арсеньевский район Тульской области

Дополнительная образовательная программа «Театр кукол»

Лелейкина Светлана Викторовна

Педагог дополнительного образования

Пояснительная записка

Игра имеет большое значение в жизни ребенка. Это неосознанное желание видоизменять окружающий мир, приближая его к своему миру, по – своему объясняя его. Сейчас такое время, когда о чем бы не заговорили, будь то наука, промышленность, образование или искусство – все обрастает массой проблем. Наше время, время стрессов, резких взлетов и ещё более резких падений в судьбах людей. Пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Все это обрушивается на незащищенное поле ребенка. И дети невольно оказываются вовлечены в бурные темпы взрослой жизни, их увлекают потоки лишней и вредной информации, им предъявляются требования в раннем развитии и скорейшей социализации. Как уберечь ребенка от такой страшной разрушительной силы? Ведь на самом деле мы мечтаем увидеть своих детей и внуков здоровыми и веселыми, добрыми и любящими, а вовсе не суперменами, президентами и шоу – звездами. Ведь ни профессия, ни карьера не сделают ни вас, ни вашего ребенка любимым окружающими человеком с чистым сердцем и ясными мыслями.

Как же быть нам, взрослым, как научиться жить вместе с ребенком, а не просто сосуществовать рядом, как найти общий язык? Мы знаем, что главной деятельностью ребенка до юношеской поры является игра. Именно игра формирует у ребенка жизненные навыки, которые затем останутся с ним на всю жизнь. А какую игру с удовольствием могут разделить взрослые и дети?

Конечно, театр! Театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. Ведь это не просто развлечение, а прекрасный способ познакомиться с историей, культурой, нравами, обычаями народов мира. Театр заложит в ребенке любовь к чтению, наблюдению и творчеству. Это одно из лучших подспорий в воспитании нравственности.

Театрализованная деятельность помогает ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от какого – либо персонажа. Это помогает ему преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Как же хочется ребенку быть похожим на его любимых героев, говорить их словами, совершать их подвиги, хоть немного пожить их жизнью. Но как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля игру? На театрализованных занятиях дети играют, творят, создают. Здесь они знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям, развивает художественный вкус. А это уже конкретный зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. Таким образом, театрализованная деятельность – это важнейшее средство развития у детей эмпатии (способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умении ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия ).

«Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место» - так утверждал психолог и педагог, академик Б.М.Теплов.

Все это способствует формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Дети приобретают дополнительную возможность закрепить навыки – умение выразить свою мысль, намерение, эмоции, способность понимать, что от тебя хотят другие. Занятия театрализованной деятельностью стимулируют развитие и основных психических процессов – внимания, памяти, речи, восприятия.

Но дети получают удовольствие не только от игры, но и, от того что они сами изготавливают кукол – персонажей, создают одежду для них, если она необходима, сами продумывают и изготавливают декорации, необходимые по сценарию. Все это содействует развитию творческого воображения, приобщает к театральной культуре.

Кукольный театр заключает в себе большие потенциальные возможности для всестороннего развития личности ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети чувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызывает хорошее настроение. Кукольный театр – это еще и целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной жизни не употребляются. Это сцена, кулисы, занавес, куклы. Занятия кукольным театром объединяют в себе все виды искусства, что так же дает возможность говорить с детьми не только об его истории, но и о живописи, об архитектуре, истории костюма и декоративно – прикладном искусстве.

Программа предусматривает проведение занятий в объединении по группам, подгруппам, индивидуально или всем составом, что предусмотрено СанПиНом 2.4.4.3172-14 от 04.07.2014 г. № 41 (гл. VIII, п.8.2).

На занятиях предусмотрено использование здоровьесберегающих технологий (физкультминутка) способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья ребенка.

Дополнительная образовательная программа «Театр кукол», разработана на основе авторской программы А.Д. Крутенковой «Сказочная мастерская «Кудесники» -театр кукол». (издательство «Учитель», 2008 г.) - рассчитана на 2 года обучения, что позволяет создать максимально благоприятные условия для развития обучающихся.

Цель программы : развитие творческих способностей детей средствами

кукольного театрального искусства.

Задачи образовательного процесса первого этапа обучения:

Образовательные:

знакомство с театром кукол;
знакомство с техникой вождения кукол;

освоение техники актёрского мастерства.

Развивающие:

развитие выразительной речи;
развитие пластической выразительности;
развитие воображения, фантазии;
пробуждение творческой активности ребёнка.

Воспитательные:

воспитание чувства коллективности, взаимозависимости;
формирование нравственных качеств личности;
формирование волевых качеств личности.

Задачи образовательного процесса второго этапа обучения:

Образовательные:

совершенствование навыков сценического мастерства;
приобретение знаний и умений анализировать пьесу, давать характеристику героям.

Развивающие:

развитие творческой самостоятельности;
развитие коммуникативных качеств;
развитие образного, ассоциативного мышления.

Воспитательные:

формирование эстетического вкуса;
воспитание творческого отношения к деятельности.

Метапредметными результатами изучения курса является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).

Регулятивные УУД:

Обучающийся научится:

понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;
планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;
осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».

Познавательные УУД:

Обучающийся научится:

пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей, проводить сравнение и анализ поведения героя;
понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;
проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов, сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.

Коммуникативные УУД:

Обучающийся научится:

включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и активность;
работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;
обращаться за помощью;
формулировать свои затруднения;
предлагать помощь и сотрудничество;
слушать собеседника;
договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности, приходить к общему решению;
формулировать собственное мнение и позицию;
осуществлять взаимный контроль;
адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.

Основные принципы работы:

- целостность содержания, предполагающая развитие в единстве интеллектуальной, эмоционально-волевой и поведенческой сферы личности детей и подростков;

- преемственность форм и методов образования, учитывающая актуальные и потенциальные потребности и интересы детей;

- креативность , предполагающая развитие потребностей и способностей детей к самореализации в избранных видах деятельности;

- открытость, внутренняя подвижность содержания и технологий, связанная с личностной ориентацией, учетом индивидуальных интересов и потребностей детей;

- непрерывность образования, позволяющая ребенку на любом этапе выбирать направления и уровни освоения деятельности.

Педагогические методы

Словесный

Наглядный

Практический

Репродуктивный

Проблемно-поисковый

Формы организации учебного и творческого процесса:

- групповые занятия: теоретические и практические;

Игровой тренинг;

Репетиции: групповые и индивидуальные;

Организация спектаклей;

Инсценировки;

Просмотр и посещение спектаклей;

Творческие показы.

Форма контроля:

Наблюдение;

Мониторинг результатов обучения по дополнительной образовательной программе (2 раза в год);

Открытые уроки для родителей;

Творческий отчет;

Участие в конкурсах.

Программа «Театр кукол» двухгодичная рассчитана на 288 часа (144 часа в год).

Возраст детей: 7 – 11 лет.

Занятия проходят 2 раза в неделю продолжительностью 2 академических часа. Уставом учреждения установлено: 1академический час составляет 45 минут. Между занятиями предусмотрен перерыв продолжительностью 10 минут.

Отличительные особенности и актуальность данной дополнительной

образовательной программы

Кукольный театр – это один из путей, ведущий ребёнка к жизненному успеху, ведь это путь побед над собой. Приобретая творческие навыки, навыки общения, дети становятся более раскрепощёнными, уверенными в себе, и всё это происходит естественно во время важного вида деятельности ребёнка – игры, игры с куклой. Формирование творческой, социально адаптированной личности идет непринужденно, на основе принципа природосообразности. Своеобразие программы состоит в том, что все теоретические знания, включенные в содержание программы, апробируются в творческой практике, преобразуются в познавательный, коммуникативный, социальный опыт самореализации в различных видах деятельности.

Дополнительная образовательная программа «Театр кукол» может быть рассмотрена как интегрированная (по содержанию), комплексная (по видам деятельности), уровневая (по способам освоения).

Возможности уровневого освоения полнее всего характеризует потенциал образовательной программы, с одной стороны, обеспечивая непрерывность и преемственность в творческом развитии детей и подростков, а с другой -гарантирует выбор содержания образования, соответствующего познавательным возможностям и интересам детей.

Принцип построения программы концентрический, последующий год обучения углубляет, расширяет содержание, усложняет практические навыки и технологии. Учебно-тематический план каждого года обучения представлен темами, которые на протяжении периода обучения усложняются, а наши обучаюшиеся от первого года обучения ко второму становятся вовлеченными в продуктивную творческую деятельность.

Ожидаемые результаты обучения.

В результате реализации первого года обучения обучающиеся должны

З н а т ь:

Основы сценической речи;

Средства пластической выразительности;

Базовые компоненты театра кукол и его особенности.

У м е т ь:

Проявлять артистическую смелость;

Управлять своим вниманием;

Р а з в и т ь:

Начальные представления о театре кукол;

Усидчивость и терпение в процессе работы с куклой.

В результате реализации второго года обучения обучающиеся должны

З н а т ь:

Основные элементы сценического действия театра кукол, их особенности;

Построение простейшего сюжета, используя опорные слова, обозначающие действия.

У м е т ь:

Выполнять простейшие задания и построить этюд в паре с любым партнёром;

Выполнять упражнения актёрского тренинга в присутствии постороннего человека;

Поддержать диалог с партнёром (произвольный или на заданную тему);

Описать эмоции, которые испытывает герой этюда или художественного произведения, дать приблизительное истолкование этим эмоциям.

Р а з в и т ь:

В течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;

В течение 5-7 минут групповой рассказ на предложенную тему.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 год обучения

№ п\п	Раздел программы	Количество часов
№ п\п	Раздел программы	всего	теория	практика
	Вводное занятие	2	1	1
	«Азбука театра»	8	5	3
	«Виды театральных кукол и способы кукловождения»	10	4	6
	«Игровой речевой тренинг»	10	2	8
	«Работа с куклой»	46	10	36
		66	9	57
	Итоговое занятие	2	1	1
		*144*	32	*112*

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

№ п/п	ТЕМА	Кол-во часов	Теория	Практика
	Раздел «Вводное занятие»

	Раздел «Азбука театра»

	Пульчинелла , Франция – Полишинель, Германия – Гансвурст, и т.д. Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра – импровизация «Я - кукла», «Я –актер».

	Беседа: «Кукла – выразительное средство спектакля». Отработка театральной терминологии. Первые навыки работы с куклой. Этюд – фантазия «Мой домашний кукольный театр».
	Раздел «Виды театральных кукол и способы кукловождения»





	Раздел «Игровой речевой тренинг»





	Раздел «Работа с куклой»
	Театрализованное занятие «Кукольная сказка»























	вы представляли при чтении.






















	Продолжение репетиций.
	Репетиции.
	Репетиции.
	Репетиции.
	Репетиции.
	Репетиции.

	Репетиции.
	Репетиции.
	Генеральная репетиция.
	Итоговое занятие

1. Вводное занятие.

1.1 Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи творческого объединения. Знакомство педагога с обучающимися. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д. Игра – импровизация «Чему я хочу научиться».

2. Азбука театра.

2.1 Из чего складывается театр. Знакомство с профессиями: актер, режиссер, художник, звукооператор, светооформитель, реквизитор, костюмер и т.д. Куклы и кукловод. Роль. Актеры. Активизация познавательного интереса к театру кукол. Просмотр презентации: «Кукольные театры России».

2.2 Изучение кукольных героев разных стран мира (внешний вид, характер, образ, строение куклы). России - Петрушка, Англия – Панч, Италия – Пульчинелла , Франция – Полишинель, Германия – Гансвурст, и т.д. Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра – импровизация «Я - кукла», «Я – актер».

2.3 Беседа: «Что такое одежда сцены». Разновидности ширм для кукольного театра и их устройство. Просмотр кукольного спектакля «Репка» с последующим обсуждением. Игровой тренинг «Буратино и папа Карло», «Я не возьму с собой в театр…».

2.4 Беседа: «Кукла – выразительное средство спектакля». Отработка театральной терминологии. Первые навыки работы с куклой. Этюд – фантазия «Мой домашний кукольный театр».

3. Виды театральных кукол и способы кукловождения.

3.1 Активизация познавательного интереса к театру кукол: театр верховых кукол, театр марионеток, театр теней, тростевые куклы, ростовые куклы и др. Просмотр презентации на тему: «Виды театральных кукол». Разминка «Пальчиковая игра». Работа каждого ребенка с куклой на местах и за ширмой.

3.2 Просмотр кукольного спектакля «Волк и семеро козлят» с последующим анализом (какие виды кукол, какой характер героев, как соединяются слова и действия и т.д.). Основное положение перчаточной куклы. Игры – драматизации с куклой (на выбор).

3.3 Беседа: «Выразительные возможности определенного вида кукол». Этюды и упражнения с куклами «Придумай голос герою», «А я так могу, а ты как?» и др. Танцевальные импровизации с куклой (Д. Шостокович «Вальс-шутка», П. Чайковский «Танец маленьких игрушек», М. Глинка «Вальс-фантазия» и др.).

3.4 Беседа – диалог «Общение с партнером через куклу, как это…» (с постановкой проблемных ситуаций). Закрепление умения работать с перчаточной куклой. Этюды: «Лиса и заяц», «Заяц – хвастун» и др. Показ этюдов на выбранную тему.

3.5 Импровизированный экзамен (закрепление материала по теме «Виды театральных кукол») - «Мир куклы и ее возможности».

4. Игровой речевой тренинг.

4.1 Понятие: «Артикуляционная гимнастика». Активизация подвижности губ и языка. Разминка «Хвастливые верблюды», «Веселый пятачок», «Хоботок» и др. (Т. Буденная). Дикционные упражнения: «Пробка», «Косарь», «Телеграмма», «Эхо» (по Н. Пикулевой) и др.

4.2 Развитие речевого дыхания, тренировка выдоха, посредством произношения скороговорок. Игровые задания и упражнения («Насос», «Мыльные пузыри», «Пчелы», «Надуй шар», «Егорка» и др.).

4.3 Упражнения на посыл звука в зал. Игра в скороговорки (главное слово: ударное, сильное, среднее, слабое). Упражнения на развитие диапазона голоса «Этажи», «Маляр», «Колокола», «Чудо-лесенка», «Я» (из упражнений Е. Ласкавой) и др.

4.4 Беседа: «Дикция и ее значение в создании образа». Упражнение на развитие дикции: цепочка буквосочетаний: ба-бо-бу-бы-би-бэ и др. Игра в скороговорки и чистоговорки. Приобретение навыка звучания голоса при любом положении тела, головы и т.п. Упражнения на одновременную тренировку звучания и движения. Работа со стихотворными произведениями (А. Барто, С. Михалков).

4.5 Работа над интонационной выразительностью речи. «Чистоговорка в образе» (из упражнений Е. Ласкавой). Упражнения над голосом в движении «1, 2, 3, 4, 5 - будем дружно мы играть». Упражнение на развитие интонационной выразительности «Я очень люблю свою маму», «Придумай другой финал сказки».

5. Работа с куклой .

5.1 Театрализованное занятие «Кукольная сказка».

5.2 Понятие «Игра», возникновение игры. Актуальность и значение игры в кукольном спектакле. Игры и упражнения на развитие внимания: «Что ты слышишь», «Радиограмма», упражнение с предметами, «Руки-ноги», «передай позу», «Фотограф».

Игры на развитие согласованности действий: «Дружные звери», «Телепаты», «Живой телефон», «Печатная машинка». Этюды с перчаточными куклами «В театре Карабаса Барабаса».

5.3 Детальное обучение работы над ширмой. Проделывание упражнений индивидуально с каждым ребенком. Помощь друг другу в управлении куклами. Показ как правильно «говорит» кукла, как появляется и удаляется. Пальчиковая гимнастика.

5.4 Работа с куклой на задание (куклы встречаются друг с другом, здороваются, спрашивают друг друга о здоровье, прощаются и т.д.). Обучение слушать партнера, стараться его понять, оценить его слова и поведение. Последовательность действий своих и партнера (ты-мне, я-тебе, «петелька-крючочек»).

5.5 Показ и объяснение работы с куклой за столом и ширмой. Этюды и упражнения с куклой на развитие выразительности жеста: «Кукла поет», «Кукла дразнится», «Кукла смеется», «Кукла прячется», «Дружно делаем зарядку». Этюды на воспроизведение отдельных черт характера: «Медведь – ленивый», «Заяц – трусливый», «Волк – злой», «Бельчонок – веселый» и т.д.

5.6 Этюды с куклой на развитие внимания: «Лису позвали», «Лису испугали», «У лисы отняли…», «Дружные звери». Этюды на развитие фантазии и воображения: «Магазин игрушек», «Подарок на День рождения» и др.

5.7 Показ и объяснение упражнений с предметом (куклы тащат мешок, строят дом, вытирают пыль, передают друг другу мяч и др.) Пальчиковая гимнастика.

5.8 Мастерская «Бумажный маскарад» - изготовление образцов кукол. Наделение куклы характером, голосом, движением.

5.9 Беседа – диалог: «Внутренняя и внешняя характерность персонажа, образа. Характер и внешний облик куклы, их связь и отношения».

Просмотр кукольного спектакля «Три поросенка» (анализ движений и речи куклы, определение характера персонажа по интонации голоса). Упражнения с куклами на умение сочетать словесное действие с физическим (куклы встречаются, разговаривают, оценивают друг друга слова и поведение и др.). Передача характера через голос и движение.

5.10 Беседа: «Предлагаемые обстоятельства - что это?». Творческие задания на наделение куклы характером и движением в предлагаемых обстоятельствах. Игра «Оживление куклы», «Что было бы, если бы…». Сочинение и драматизация сказок «Истории с теми героями, которые «ожили»».

5.11 Урок – фантазия «Кукольный домик», рассуждение об кукольных образах и места действия. Рассказ собственного сочинения. Разыгрывание кукольных историй.

5.12 Беседа: «Жест и его значение в работе актера – кукольника». Упражнения на отработку выразительности жестов в работе с куклой: «Угадай жест», «Повтори цепочку жестов», «Зеркало» и др. Пальчиковая гимнастика.

5.13 Беседа – рассуждение: «Что такое роль и образ в кукольном спектакле». Игра – драматизация по сказке «Теремок». Игры по ролям за ширмой (вождение куклы, отработка походки, общения, остановка в движении, работа с предметами и т.д.).

5.14 Музыкальная гостиная «Куклы пляшут и поют». Работа с куклой на задание: «Куклы пришли на день рожденья…». Танцевальные импровизации с куклами на песни В. Шаинского «Песенка Кузнечика», «Вместе весело шагать», Г. Гладкого «Как львенок и черепаха пели песенку» и др.

5.15 Показ презентации «Мастерская кукол». Практическая деятельность, изготовление кукол из подручных материалов «Вторая жизнь вещей». Разыгрывание ситуаций со своими куклами.

5.16 Беседа: «Особенности речи в характере персонажа». Театральные игры на определение характера персонажа: «Узнай меня», «Поймай интонацию». Работа с куклой за ширмой, диалог кукол с учетом интонационных возможностей.

5.17 Беседа – диалог «Выразительные возможности определенного вида кукол». Отработка навыков кукловождения с куклами – марионетками.

5.18 Упражнения для отработки навыков разговора куклы. Остановка в движении.

5.19 Закрепление материала по теме: «Интонация и персонаж кукольного спектакля». Показ этюдов на выбранную тему.

5.20 Отработка походки куклы, жеста, оценки, общения. Упражнения с воображаемыми предметами. Этюды: «Лиса и заяц», «Заяц – хвастун» и др.

5.21 Обучение технике взаимодействия нескольких кукол за ширмой на коротком литературном фрагменте. Использование диалогов.

5.22 Занятие «Сказочные герои в театре». Разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки.

5.23 Закрепление навыков работы с куклой на ширме индивидуально с каждым ребенком и в группе.

6. Постановка кукольного спектакля

6.1 Чтение сказки педагогом. Беседа о прочитанном. – Понравился ли сюжет? Кто из ее героев понравился? Хотелось бы сыграть ее? Какова главная мысль этой сказки? Когда происходит действие? Где оно происходит? Какие картины

вы представляли при чтении.

6.2 Распределение ролей для постановки в кукольном спектакле. Чтение сказки по ролям. Репетиции за столом.

6.3 Обработка чтения каждой роли (умение вживаться в свою роль, интонационно передавать настроение и характер персонажа).

6.4 Обучение детей коллективной работе. Формировать четкую и грамотную речь. Совершенствовать умение находить ключевые слова в предложении и выделять их голосом.

6.5 Обучение работе над ширмой, за ширмой, чтение каждым кукловодом своей роли, действия роли. Соединение словесного действия (текст) с физическим действием персонажей.

6.6 Упражнения и этюды для отработки навыков разговора куклы. Диалог героев.

6.7 Застольная репетиция спектакля. Заучивание текста наизусть, соединение действия куклы со словами своей роли.

6.8 Совершенствовать умение детей создавать образы с помощью жестов, мимики (упражнения и этюды с куклами по сюжету сказки).

6.9 Определение основных мизансцен по сюжету спектакля. Репетиции мизансцен.

6.10 Материальная часть спектакля: реквизит, устройство ширмы, декорации. Особенности кукол, используемых в спектакле.

6.11 Знакомство детей с музыкальными произведениями, отрывками которые будут звучать в спектакле.

Работать над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях.

6.12 Репетиция пролога, 1 и 2 эпизода спектакля с использованием декораций и реквизита. Назначение ответственных за реквизит, декорации, костюмы кукол.

6.13 Распределение технических обязанностей по спектаклю, установка оформления, декоративных деталей, подача бутафории, помощь друг другу в управлении куклами.

6.14 Беседа: «Принцип соотношения декораций и куклы: «темное» на «светлом» - «светлое» на «темном». Репетиция спектакля по эпизодам.

6.15 Беседа: «Музыка и движение куклы». Репетиции по эпизодам – отработка пластики рук кукловода, общение персонажа со зрителем.

6.16 Работа над характером ролью. Репетиции.

6.17 Репетиционный период. Изготовление декораций, реквизита, бутафории.

6.18 Физическое и психологическое самочувствие актера в роли через куклу. Приспособление к реквизиту, декорациям.

6.19 Завершение изготовлений реквизита, декораций к спектаклю.

6.20 Групповые и индивидуальные репетиции.

6.21 Отработка работы кукол с предметами. Групповые и индивидуальные репетиции.

6.22 Совершенствование выразительности движений, интонационной выразительности. Поведение героя в определенных предлагаемых обстоятельствах.

6.23 Репетиция всех эпизодов спектакля с использованием декораций, костюмов, музыкального сопровождения, света. Обучение детей оценивать действия других и сравнивать их с собственными действиями.

6.24 Продолжение репетиций.

6.25 Репетиции.

6.26 Репетиции.

6.27 Репетиции.

6.28 Репетиции.

6.29 Репетиции.

6.30 Осмотр кукол, декораций, реквизита используемых в показе. Ремонт одежды кукол. Подготовка недостающего реквизита и кукол.

6.31 Репетиции.

6.32 Репетиции.

6.33 Генеральная репетиция.

7. Итоговое занятие.

7.1 Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

2 год обучения

№ п\п	Раздел программы	Количество часов
№ п\п	Раздел программы	всего	теория	практика
	Вводное занятие	2	1	1
	«История театра кукол»	8	5	3
	«Сценическая речь»	10	4	6
	«Секреты сценического мастерства»	16	2	14
	«Работа с куклой»	30	4	26
	«Изготовление куклы»	16	4	12
	«Постановка кукольного спектакля»	60	6	54
	Итоговое занятие	2	1	1
		*144*	27	*117*

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

№ п/п	ТЕМА	Кол-во часов	Теория	Практика
	Раздел «Вводное занятие»
	Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи 2 –го года обучения. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д.
	Раздел «История театра кукол»




	Раздел «Сценическая речь»

	Упражнение на правильность произношения слов, звуков. Гласный звуковой ряд.


	Игры-драматизации с куклами на тему знакомых сказок («Медвежонок невежа» А. Барто.) Учить пользоваться интонациями, произнося фразы грустно, радостно, сердито, удивленно.
	Раздел «Секреты сценического мастерства»








	Раздел «Работа с куклой»















	Раздел «Изготовление куклы»








	Раздел «Постановка кукольного спектакля»

























	Репетиции.
	Репетиции.
	Репетиции.
	Прогонная репетиция.
	Генеральная репетиция.
	Итоговое занятие
	Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся.

1. Вводное занятие.

1.1 Знакомство с дополнительной образовательной программой «Театр кукол». Цели и задачи 2 – го года обучения. Правила поведения на занятиях. Инструктаж по технике безопасности при работе на сцене, с ширмой и т.д.

2. История театра кукол.

2.1 Театр кукол в Древней Греции. Просмотр презентации на тему «История театра кукол». Коллективный анализ просмотра. Беседа –рассуждение «Самые современные куклы».

2.2 Италия – самая кукольная страна в Европе. Виды кукол. Перчаточная кукла – история Пуличинеллы, Полишинеля, Панча, Петрушки и др. Викторина «В мире кукол».

2.3 Вифлеемский ящик – наследство поколения. Рождественский обычай. Выставка рисунков «Моя любимая кукла».

2.4 Беседа: «Кукольный театр – одна из форм художественного воспитания». С.В. Образцов «Государственный центральный театр кукол» - его значение в развитии театров кукол России. Петербургский театр марионеток имени Евгения Деменни. Театральная игра «Путешествие с театральным билетом».

3. Сценическая речь.

3.1 Понятие о звуковой культуре, дикции, артикуляции. Основы правильного дыхания при произношении. Орфоэпические нормы. Упражнения со скороговорками, чистоговорками. Упражнения на развитие дыхания «Шар», «Свечка», «Самолет» и др.

3.2 Упражнение на правильность произношения слов, звуков. Гласный звуковой ряд. Упражнения на мелодичность голоса. Упражнения на установку дикции.

3.3 Приобретение навыка звучания голоса при любом положении тела, головы и т.п. Упражнения на одновременную тренировку звучания и движения. Работа со стихотворными произведениями. Артикуляционная гимнастика. Упражнения на правильное произношение звуков.

3.4 Развитие умение строить диалоги между героями в придуманных предлагаемых обстоятельствах. Игра – драматизация по сюжету стих. «Федорино горе» (К. Чуковский)

3.5 Игры-драматизации с куклами на тему знакомых сказок («Медвежонок невежа» А. Барто.) Учить пользоваться интонациями, произнося фразы грустно, радостно, сердито, удивленно.

4. Секреты сценического мастерства

4.1 Беседа: Жест – язык действия куклы». Работа за ширмой, индивидуальный подход к образу. Отработка жестов за ширмой через действие героя. Физическое действие рук кукловода сочетается с пластическим действием куклы.

4.2 Понятие «Образ». Создание сценического образа. Кукла – как эмоциональный образ и его воздействие на зрителя. Создание образа средствами изобразительного искусства (рисунки детей).

4.3 Понятие «Характер», «Физическое действие», «Ритм», «Артистичность куклы», «Импровизация». Упражнения и этюды с куклой на создание свободного индивидуального образа «Угадай кто я», «Эмоциональное состояние героев».

4.4 Беседа – диалог «Творческие качества – актера- кукольника». Упражнения на развития навыков общения со зрителем через куклу.

4.5 Развитие актерской смелости с помощью игровых заданий и упражнений с куклой. Этюдный тренаж: развитие внимания, памяти, эмоций. Творческие задания на закрепление знаний.

4.6 Перенос на сцену жизненных наблюдений (узнаваемость образа), точное представление о том: что делаю? для чего делаю? как делаю?

4.7 Роль индивидуальности актёра и куклы. Этюды на воспитание качеств, необходимых для правдивого действия на сцене. Этюды на отработку походки, жеста, оценки, общения.

4.8 «Мастерская актера». Развитие умения детей самостоятельно изготавливать атрибуты к кукольному спектаклю «Рукавичка». Воспитывать аккуратность в работе с тканью, картоном. Развивать творчество и фантазию.

5. Работа с куклой.

5.1 Просмотр кукольного спектакля «Колобок». Отработка выразительного чтения слов каждого героя сказки, этюды с куклами на материале просмотренного.

5.2 Основные правила вождения куклы за ширмой. Работа над основным положением перчаточной куклы. Игры, упражнения и этюды с куклами и ожившими предметами.

5.3 Создание сценического пространства, умение

ориентироваться за ширмой, определять основное место. Работа кистью руки. Работа над движением за ширмой. Упражнения в движении руки. Упражнения в передаче характера героя в движении.

5.4 Изготовление пальчиковых кукол из перчаток, варежек. Сценки с изготовленными куклами.

5.5 Упражнения и этюды с куклами на простейшие виды общения без слов. Развивающая игра “Мой персонаж”. Речевые особенности героя. Просмотр кинофрагментов и анализ поступков героя. Упражнения “кукла идущая”, “кукла плачущая”, “кукла смеющаяся” и др.

5.6 Просмотр кукольного спектакля «Снегурочка». Анализ увиденного (предлагаемые обстоятельства, характер героев, физическое и словесное действие кукол и т.д.). Разыгрывание отдельных сцен за ширмой по материалам сказки. Воспитание чувства коллективного творчества.

5.7 Коллективное сочинительство (что было бы, если бы…). Игры – драматизации с куклами на выдуманные истории.

5.8 Отработка кукловождения с предметами (взять, отдать, передать, бросить, поймать и т.д.). Работа с куклой по принципу: «Тело актера - инструмент – кукла».

5.9 Упражнения за ширмой, отработка походки, остановка в движении. Упражнения с воображаемыми предметами.

5.10 Театральные игры на развитие пластики рук: «Тюльпан», «Осьминог», «Змеи», «Скульптор», «Бабочки». Упражнения на снятие мышечных зажимов «Буратино и Пьеро», «Росток», «Ртутный шарик», «Пружина» и др.

5.11 Урок – фантазия «Кукольный домик», рассуждение о кукольных образах и места действия. Рассказы собственного сочинения. Импровизации за ширмой с куклой на выдуманные истории.

5.12 Упражнения для отработки навыков разговора куклы. Диалог героев. Характер и образ в передаче интонации.

5.13 Упражнения и этюды с куклой на решение актерских задач, учитывая конкретные особенности персонажа (внешность куклы, ее устройство и возможности).

5.14 Групповые упражнения с куклой – этюды. Оценка происходящего через куклу.

5.15 Закрепление материала по пройденному разделу.

6. Изготовление куклы

6.1 Знакомство с технологией изготовления кукол и декораций из различных материалов (вязанные куклы-перчатки, эстрадные куклы из поролона и т.д.). Просмотр иллюстраций и видеоматериала. Изготовление кукол из поручного материала.

6.2 Развитие двигательной моторики пальцев рук. Практические индивидуальные занятия.

6.3 Объяснение изготовления головы кукол способом «Папье – маше». Работа с пластилином – эскиз головы будущего персонажа.

6.4 Оклейка заготовки, несколькими слоями бумаги, сушка.

6.5 Извлечение пластилина из заготовки, склейка формы головы. Индивидуальная работа по разрисовки головы.

6.6 Завершение работы по изготовлению головы куклы способом «Папье – маше». Изготовление парика. Замысел по изготовлению одежды для перчаточной куклы.

6.7 Раскройка и шитье одежды для перчаточной куклы. Изготовление патронки, склеивание патронки и головы куклы.

6.8 Склейка головы и костюма. Завершение работы по изготовлению перчаточной куклы.

7. Постановка кукольного спектакля

7.1 Выбор сказки для постановки. Беседа о прочитанном. - Понравились ли пьеса? Кто из ее героев понравился? Хотелось бы сыграть ее? Определение времени и места действия. Характеристика действующих лиц, их взаимоотношения.

7.2 Определение темы, идеи, сверхзадачи, конфликта. Распределение ролей. Читки по ролям за столом.

7.3 Отработка чтения каждой роли: прочитать четко, ясно проговаривая все звуки в словах, не глотать окончания, соблюдать правила дыхания; определить логические ударения, паузы; постараться представить себя на месте персонажа, подумать, как надо читать за “него” и почему именно так. Упражнения и игры с куклой на чувство партнерства.

7.4 Заучивание слов (ударение, эмоциональная интонация, паузы, темп).

Обучение соединению действий кукол со словами пьесы.

7.5 Работа над ролью. Формирование навыка самостоятельной работы над режиссерскими замечаниями, активно использовать полученные навыки над ролью.

7.6 Репетиция пьесы. Заучивание текста наизусть, соединение действия куклы со словами своей роли.

7.7 Работа за ширмой. Распределение сил внутри каждой сцены, спектакля в целом.

7.8 Понятие «Выразительные средства». Поиск и обсуждение выразительных средств по сюжету пьесы. Индивидуальная работа над ролью.

7.9 Поиски выразительных возможностей кукол в предлагаемых обстоятельствах пьесы, этюды с куклами на материале пьесы. Развитие чувство партнёрства за ширмой.

7.10 Занятия сценическим движением кукол, определение мизансцен, пластичного и речевого поведения героев сказки.

7.11 Взаимодействие на ширме всех героев пьесы, соединения действия куклы со словами своей роли.

7.12 Мизансценирование по сюжету пьесы. Репетиции с музыкальным сопровождением.

7.13 Изготовление эскиза афиши, декораций. Изготовление декоративных элементов. Распределение технических обязанностей по спектаклю. Установка оформление, декоративных деталей.

7.14 Работа с куклами (появление и исчезновение куклы, наклоны и жестикуляция, обращение кукол к друг другу и к определенному объекту). Работа кукол с предметами.

7.15 Индивидуальная работа над характером роли. Отработка внутренней и внешней характерности персонажей и их сценических задач.

7.16 Работа за ширмой с куклой, отработка согласованности слов и действий кукловода. Раскрытие конфликта, индивидуальный подход к достижению цели.

7.17 Групповые и индивидуальные репетиции. Совершенствование умения передавать образы героев пьесы через эмоциональное состояние героев.

7.18 Репетиции. Совершенствование умения детей создавать образы с помощью жестов, мимики.

7.19 Репетиция всех эпизодов спектакля с использованием декораций, элементов костюмов, музыкального сопровождения, света.

7.20 Групповые и индивидуальные репетиции. Обучение навыкам добиваться выразительности действия кукол.

7.21 Работа за ширмой с куклой, отработка согласованности слов и действий кукловода по сюжету постановки.

7.22 Индивидуальные и групповые репетиции кукольного спектакля.

7.23 Проверка и изготовление недостающей бутафории к пьесе. Ремонт кукол и изготовление деталей костюма куклы.

7.24 Репетиции. Отработка основного ритма движения кукол, танцевальных движений куклы.

7.25 Монтировочные репетиции, прогоны.

7.26 Репетиции.

7.27 Репетиции.

7.28 Репетиции.

7.29 Прогонная репетиция.

7.30 Генеральная репетиция.

8. Итоговое занятие.

8.1 Творческий отчет – показ спектакля. Анализ показа. Подведение итогов. Награждение лучших обучающихся.

Техническое оснащение занятий

Для организации кукольного театра используются перчаточные куклы, начиная с самых простых в управлении.

Музыка – неотъемлемая часть кукольного спектакля, она усиливает его эмоциональное

восприятие. Выбор песни и музыки определяется содержанием спектакля.

Занятия кукольного кружка проводятся в кабинете или другом приспособленном для этих целей помещении. Для организации театра кукол необходимо следующее оснащение:

Театральная ширма;

Декорации к спектаклям.

Всё необходимое оснащение можно изготовить самостоятельно. Под руководством педагога дети могут сшить необходимых актёров-кукол. Посильную помощь в изготовлении кукол, декораций и ширм могут оказать родители обучающихся.

Список литературы для педагога:

«Театральная студия «Дали», А.В.Луценко, Москва, 1997.
«Театрализованные занятия в детском саду», Н.Трифонова, Москва, 2001.
«Театр оригами», С.Соколова, Москва, 201.
«Развитие речи детей», Н.Новотворцер, Москва, 1998.
«Улыбка судьбы», Т.Шишова, Москва, 2002.
«Смешное и грустное на школьной сцене», Г.Г.Овдиенко, Москва, 2000.
«Сказочная мастерская «кудесники» -театр кукол» А.Д. Крутенкова, Учитель, 2008.
«Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», Э.Г.Чурилова, Москва, 2001.
«Театрализованные игры – занятия», Л.Баряева, Санкт – Петербург, 201.
«Театрализованная деятельность в детском саду», А.Е.Антипина, Москва, 2003.
«Играем в кукольный театр», Н.Ф.Сорокина, Москва, 2001.
«Кукольный театр – дошкольникам», Т.Н.Карманенко, Москва, 1982.
«Театр сказок», Л.Поляк, Санкт – Петербург, 2001.
«Играем в театр», В.И. Мирясова, Москва, 2001.
«Наш классный театр», А.М.Нахимовский, Москва, 2003.
«Давайте устроим театр», Г.Калинина, Москва, 2007.
«Домашний кукольный театр», М.О.Рахно, Ростов – на – Дону, 2008.
Видео презентации.

Список литературных произведений для детей:

1. А. Барто стихи

2. С. Михалков стихи

3. Э. Успенский «Мы идем в театр»

4. Русские народные сказки

5. К. Чуковский «Федорино – горе»

Список музыкальных произведений:

1. М. Глинка «Вальс – фантазия»

2. П. Чайковский «Танец маленьких игрушек».

3. Д. Шостокович «Вальс – шутка»

4. Песни В. Шаинского

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Дом детского творчества»

Принята на заседании Утверждаю:

Педагогического совета Директор МБОУ ДО «ДДТ»

«____»___________20___г. Сапогова О.П.____________

Протокол№_____________ «_____»___________2016г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

Художественной направленности

Театральная студия «Маска»

Возраст обучающихся: 8-12 лет

Болотина Елена Викторовна, педагог

дополнительного образования

г. Троицк, 2016.

Информационная карта образовательной программы

Наименование программы: программа дополнительного образования детей

Театральная студия «Маска»

Ф.И.О. руководителя: Болотина Елена Викторовна

Занятия проводятся на базе: МБОУ ДО «Дом детского творчества»

Форма творческого объединения: Театральная студия

Направленность: Художественная

Продолжительность освоения: 2 года

Образовательная область - искусство

Вид программы по первоисточнику - адаптированная

По структуре содержания – многопрофильная

По структуре содержания – углубленная

По ведущему направлению деятельности – учебно –познавательная

Возрастной диапазон освоения от 8 до 12 лет Форма организации образовательного процесса – групповая

Основной учебный процесс: 39 недель

Организация летней работы: 13 недель

Продолжительность занятий: 1 год обучения:

1 группа – 1 раз в неделю -2 часа

1 раз в неделю -1час

2 группа – 2 раз в неделю по 3 часа

Организация летней работы:

3 раза в неделю по 3 часа

Год обучения	Количество часов в неделю	Количество часов в год

Основной учебный процесс
1 год обучения
Организация летней работы
1 год обучения
		Общее кол-во часов

Пояснительная записка

Направленность (профиль) программы: Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа Театральная студия «Маска» имеет художественную направленность, направлена на развитие эстетических и творческих способностей средствами театрального искусства.

Актуальность программы: Театрализованная деятельность представляет собой взаимодействие художественной литературы, музыки, танца, актерского мастерства и сосредотачивает в себе средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, способствует развитию эстетического восприятия окружающего мира, фантазии, воображения, памяти, познавательных процессов, знания об окружающем мире.

Актуальность определяется необходимостью формирования у обучающихся качеств, которые станут залогом их успешности в будущем: выразительности, умения излагать свои мысли, эмоциональной устойчивости, ответственности и трудолюбия.

Отличительные особенности программы: Содержание данной программы рассчитано на учащихся 2-7 классов.

Театр как вид искусства является средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Занятия театрализованной деятельностью вводят детей в мир прекрасного, пробуждают способности к состраданию и сопереживанию, активизируют мышление и познавательный интерес, а главное – раскрепощают его творческие возможности и помогают психологической адаптации ребенка в коллективе.

В театральной деятельности каждый ребенок может проявить свои способности, чувства, эмоции, передать свое отношение к персонажам и сказочным событиям.

Сочетая возможности нескольких видов искусств – музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Замкнутому ребенку он помогает раскрыться, а расторможенному – научиться координировать свои действия, сострадать и любить, поможет объединить духовной близостью не только детей, но и детей и родителей. Разбуженные эстетические чувства, обогащение нравственного мира способствуют развитию в юном актере, а также зрителе творческих способностей, которые найдут выход в труде, в отношениях со сверстниками и взрослыми, в обретении активной жизненной позиции.

Адресат программы: Программа рассчитана на обучающихся 8-12 лет.

Состав группы – постоянный, 15человек.

Формы обучения и виды занятий:

Ознакомительная (со сказкой);

Беседа-диалог (обсуждение эпизодов).

Чтение художественной литературы.

1. общеразвивающие;

2. театральные;

3. на действия с воображаемыми предметами или на память физических действий;

4. творческие игры со словом;

5. игры и упражнения на опору дыхания;

6. на превращения;

7. коммуникативные;

8. игры-драматизации.

Использование скороговорок, считалок для развития речевого аппарата.

Игры и упражнения на речевое дыхание, на расширение диапазона голоса.

Релаксационные упражнения и этюды.

Психологические игры, упражнения, этюды.

10.Этюды на развитие эмоциональной сферы.

11.Знакомство с музыкальными произведениями классиков.

Срок освоения программы: 2 года обучения. Программа учитывает возрастные особенности.

Цель и задачи программы:

Цель: развитие творческих способностей и эмоционально-личностной сферы обучающихся, овладение навыками общения посредством театрального искусства.

Задачи:

Образовательные (предметные): помочь обучающимся овладеть навыками общения и коллективного творчества; развить индивидуальность, личную культуру, коммуникативные способности; обучить самоконтролю; развивать чуткость к сценическому искусству; знакомить детей с терминологией театрального искусства.

Метапредметные: развить внимание, фантазию, память, воображение, наблюдательность, активизировать ассоциативное и образное мышление; развить способность создавать образы с помощью жеста и мимики; учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния;

Личностные: развивать личностные качества: отзывчивость, доброта, целеустремленность, добросовестность, любознательность; развивать познавательную и эмоционально-личностную сферу.

Планируемые результаты

Реализация программы обеспечивает достижение обучащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные

Уметь общаться со сверстниками и взрослыми в разных ситуациях;

Быть эмоционально раскрепощенным, чувствовать себя комфортно в любых жизненных ситуациях;

Быть доброжелательными и контактными.

Метапредметные

планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей, условиями её реализации;

формировать умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации, определять наиболее эффективные способы достижения результата;

готовность слушать собеседника и вести диалог, признавать различные точки зрения и право каждого иметь и излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения и оценку событий.

Предметные

Уметь ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на сценической площадке;

уметь двигаться в заданном ритме;

на сцене выполнять свободно и естественно простейшие физические действия;

произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц;

уметь сочинять небольшой рассказ на заданную тему;

уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса;

уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении;

владеть элементарной терминологией театрального искусства;

владеть навыками самоконтроля;

владеть навыками согласованных действий в группе;

иметь развитую фантазию и воображение;

владеть навыками культурной речи.

Для оценки уровня и качества освоения программы проводится аттестация обучающихся.

Цель аттестации: Выявление исходного промежуточного и итогового уровня теоретических знаний практических умений и навыков их соответствие прогнозируемым результатам программы.

Задачи аттестации:

Определение уровня теоретической подготовки воспитанников выявление степени сформирования практических умений и навыков.

Анализ полноты реализации программы.

Соотношение прогнозируемых и реальных результатов учебно – воспитательной работы.

Выявление причин способствующих или препятствующих полноценной реализации программы.

Необходимость внесения корректив в содержании и методику образовательной деятельности.

Аттестация обучающихся проводится три раза в учебном году:

-Предварительная аттестация (сентябрь – октябрь) – осуществляется оценка исходного уровня знаний обучающихся перед началом образовательного процесса определяется начальный уровень знаний умений навыков обучающихся по данному направлению.

-Промежуточная аттестация (январь) – осуществляется оценка качество усвоения обучающимися содержание программы по итогам очередного учебного года.

- Итоговая аттестация (май) - осуществляется оценка уровня достижений обучающихся заявленных в программе по завершению всего образовательного курса программы в целом.

Формы проведения аттестации и критерии оценки результативности определяются педагогом в соответствии реализуемой образовательной программой, таким образом:

Предварительная аттестация: Собеседование, наблюдение (1 год обучения).

Промежуточная аттестация: Творческая практическая работа (1 год обучения).

Итоговая аттестация: Спектакль (1 год обучения).

Для оценки результативности аттестации используются три уровня результативности:

-Высокий (красный); - средний (зеленый); - низкий (синий)

Результаты аттестации оформляются в виде протоколов и если обучающиеся успешно усвоили программный материал, они переводятся на последующий год обучения.

Учебно-тематический план первого года обучения

Наименование разделов	Формы контроля	1-я группа			2 группа
		Теор.	Прак.	Теор.		Прак.
Вводное занятие Знакомство с особенностями театрального искусства. Инструктаж по ТБ.
Раздел 1. «Театральная игра»
Вводные упражнения. Психофизический тренинг.
Обучение навыкам действий с воображаемыми предметами.
Развитие умения создавать образы с помощью мимики, жеста, пластики.
Изучение театральных терминов
«Театры России» – знакомство по иллюстрациям, книгам, видеоматериалам
«Культура зрителя»
Понятия «театр», «театрализованная игра», «театрализованная деятельность», «игра драматизация», «режиссерская игра», «виды театра».
Работа над этюдами.
Импровизация на свободную тему.

«Сценическая речь» и ее задачи. Формирование четкой грамотной речи.

Умение вежливо общаться, развивать навыки и умение сотрудничать в коллективе
Знаки препинания. Логические паузы. Логическое ударение.
Работа над прямой речью в рассказе
Работа над дыханием.
Тренировка мышц дыхательного аппарата.
Смешенное дыхание. Работа над стихотворным текстом.
Прозаический текст.
Прозаический текст. Диалог. Монолог.

Работа над мимикой, жестами, пантомима, «вживание» в образ. Переход к тексту пьесы: работа над этюдами.
Предлагаемые обстоятельства и мотивы поведения отдельных персонажей.
Закрепление отдельных мизансцен. Репетиция отдельных картин с деталями декораций и реквизита
Репетиция отдельных картин с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением. Музыкальная репетиция. Сбор реквизита
Генеральная репетиция
Ритмопластика
Музыкальное развитие
Раздел 4. «Социальная практика»
Новый год Фестиваль «Большая перемена» Итоговое мероприятие
Всего:

Организация работы в пришкольных летних лагерях

	Тема занятий
	Тема занятий	Всего
	Праздник «Лето, ах лето»
	Конкурсная - игровая программа «Веселая страна «Игралия»»
	Праздник «Цветов»
	Праздник «Что за прелесть эти сказки!»
	Конкурсная – игровая программа « В гостях у старичка Лесовика»
	Конкурсная программа « Мисс Лето -2015»
	Конкурсная программа «Рыцарский турнир»
	Праздник « Да здравствует вежливость и доброта!»
	Игровая познавательная программа «Усы, копыта, лапы и хвосты»
	Игровая программа «Школа олимпийских рекордов»
	Конкурсная программа « Минута славы»
	Игровая программа «В поисках клада!»
	Закрытие смены «А мы, еще встретимся»
	Праздник «Вот оно, какое наше лето»
	Праздник «В гостях у Фрекен Бок»
	Познавательная – развлекательная программа «Огород чудес»
	Конкурсная программа « Сказки Оле – Лукойе»
	Конкурсная программа «На лесной полянке»
	Игровая программа «Сыщики»
	Конкурсная программа «Ходит песенка по свету»
	Игровая программа «Все дело в шляпе»
	Конкурсная программа «Веселый перекресток»
	Конкурсная программа «Родник талантов»
	Игровая программа «Мы всегда вам рады!»
	Игровая программа «Пуст будет праздник!»
	Спортивная игра «Скакалочная эстафета»
	Конкурсная программа «Брейн–ринг по сказкам А С Пушкина»
	Игровая программа «Быстрее, выше, сильнее»
	Игровая программа «В поисках клада»
	Конкурсная - игровая программа «Веселые грибники»
	Конкурсная программа «Лесные волшебники»
	Конкурсная – игровая программа «Правила движения изучай с рождения!»
	Конкурсная - игровая программа «Во саду ли, в огороде»
	Праздник «Вот и лето прошло»
Всего:

(первой группы)

Вводное занятие

Количество часов -2

Цели и задачи:

Формы и методы:

Словесные - беседа,

Наглядные

Раздел 1. «Театральная игра»

Количество часов –20

Цели и задачи:

Методы и формы:

Словесные - объяснение, рассказ.

Наглядные - записи со спектаклем.

Техническое обеспечение

Методическое обеспечение:

Раздел 2: «Культура и техника речи»

Количество часов –20

Цели и задачи:

Логическое ударение.

Работа над дыханием.

- .

Методы и формы:

Словесные

Наглядные

Техническое обеспечение - магнитофон, микрофон.

Методическое обеспечение:

Раздел 3. Работа над спектаклем.

Количество часов –23

Цели и задачи:

4. По итогам кастинга на лучшие актерские способности

5 Индивидуальная подготовка главных исполнителей Обрабатывание мизансцены.учебной перегрузки;

6 Коллективно выполняются

Методы и формы:

Словесные

Наглядные

Техническое обеспечение:

Методическое обеспечение:

Пьесы для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»

Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994

Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000

Раздел 4. Ритмопластика-

Количество часов –24

Цели и задачи:

- Развивать двигательные способности детей, пластическую выразительность телодвижений, снизить последствияучебной перегрузки. Методы и формы:

Словесные

Наглядные -

Техническое обеспечение

Раздел 5. Музыкальное развитие

Количество часов –14

Цели и задачи:

Методы и формы:

Словесные

Наглядные

Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.

Методическое обеспечение:

Количество часов –12

Цели и задачи:

Развивать кругозор.

Избавить ребят от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», что бы они стали более раскованнее и более общительны, открыты, бережнее дружески относились друг к другу.

Методы и формы:

Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.

Наглядные

Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.

Методическое обеспечение:

(второй группы)

Вводное занятие

Количество часов -2

Цели и задачи:

Знакомство с коллективом кружка.

Познакомить с программой кружка.

Познакомить с правилами поведения в кружке.

Ознакомить с инструктажем по технике безопасности.

Формы и методы:

Словесные - беседа,игра-знакомство «Снежный ком», «Я – цвет».

Наглядные – инструкции по технике безопасности.

Раздел 1. «Театральная игра»

Количество часов –40

Цели и задачи:

Обучение навыкам действий с воображаемыми предметами, через игры, упражнения, этюды

Развитие умения создавать образы с помощью мимики, жеста, пластики.

Изучение театральных терминов

По знакомить с «Театрами России» по иллюстрациям, книгам, видеоматериалам

Познакомить с «Культурой зрителя»

Познакомить с понятиями «театр», «театрализованная игра», «театрализованная деятельность», «игра драматизация», «режиссерская игра», «виды театра».

Методы и формы:

Словесные - объяснение, рассказ.

Наглядные - записи со спектаклем.

Техническое обеспечение -видеокамера, компьютер, экран.

Методическое обеспечение:

Арто А. «Театр и его двойник» М. 1993 Дживилегов А. Бояджиев Г. «История западно - европейского театра» М. 1991

Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000

Раздел 2: «Культура и техника речи»

Количество часов –48

Цели и задачи:

Познакомить с понятием «Сценическая речь». Формирование четкой грамотной речи.

Умение вежливо общаться, развивать навыки и умение сотрудничать в коллективе.

Знаки препинания. Логические паузы.

Логическое ударение.

Работа над прямой речью в рассказе

Работа над дыханием.

Тренировка мышц дыхательного аппарата.

Смешенное дыхание. Работа над стихотворным текстом, прозаическим текстом. Диалог. Монолог.

- Научить говорить чисто, четко, разборчиво, а также со строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.

Научить не допускать дикционной неряшливости в словах (тройка-стройка течение – стечение каска-сказка и т. д.)

Методы и формы:

Словесные – объяснение, упражнения, этюды.

Наглядные – аудио записи с упражнениями.

Техническое обеспечение - магнитофон, микрофон.

Методическое обеспечение:

Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994

Шмаков С. А. «От игры к самовоспитанию» М. Новая школа №1 1997

Маршак С. Я. «Сказки песни загадки»

Раздел 3. Работа над спектаклем.

Количество часов –62

Цели и задачи:

1 Предварительный разбор пьесы. Первое чтение произведения руководителем с целью увлечь детей, помочь им уловить основной смысл и художественное своеобразие произведения. Обмен впечатлениями. Пересказ детьми сюжета пьесы с целью выявления основной темы, главных событий и смысловой сути столкновений героев.

2 Коллективное разучивание реплик . От формирования целостного эмоционального состояния следует переходить к более детальному анализу ролей. Научить проживать вместе с героями действия и поступки, эмоционально реагировать на их внешние и внутренние характеристики, выстраивать логику поведения героев, формировать чувство вкуса у детей.

3 Воспроизведение в действии отдельных событий и эпизодов. Чтение пьесы (по событиям); разбор текста по линии действий, последовательности для каждого персонажа.

4 По итогам кастинга на лучшие актерские способности выбираются исполнители ролей. Воспроизведение разобранного события в действии на сценической площадке. Разбор достоинств и недостатков.

5 Индивидуальная подготовка главных исполнителей Обрабатывание мизансцены.Научить говорить чисто, четко, разборчиво, а также со строгим соблюдением орфоэпических норм, правил литературного произношения и ударения.Развивать двигательные способности детей, пластическую выразительность телодвижений, снизить последствияучебной перегрузки;

6 Коллективно выполняются эскизы декораций, костюмов, их изготовление. Важна и непосредственная организация показа пьесы: подготовка афиш, подготовка и проверка оформления, выделение ответственных за декорации, реквизит, костюмы, за работу за занавесом.

- Формировать у ребят интерес к работе, воспитывать нравственно – эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и в искусстве.

Методы и формы:

Словесные – объяснение, упражнения, этюды, игры.

Наглядные – музыкальные записи и видео записи спектакля.

Техническое обеспечение:

Компьютер, магнитофон, диски с записью сказок и постановок, диски с музыкой, видеокамера для анализа выступлений.

Методическое обеспечение:

Пьесы для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»

Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994

Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000

Раздел 4. Ритмопластика

Количество часов – 46

Цели и задачи:

- Развивать творчество и инициативу.

Развивать трудовые навыки умение.

Словесные - объяснение, упражнения, беседа.

Наглядные - комплексные музыкальные, ритмические, пластические игры и упражнения.

Раздел 5. Музыкальное развитие

Количество часов –24

Цели и задачи:

- Развивать у детей воображение, эмоциональную память, наблюдательность, стимулируя у них развитие творческой инициативы, фантазии, образных представлений.

Приобщение к общечеловеческим ценностям

Воспитывать художественное просвещение учащихся прививать интерес к искусству

Развивать у детей воображение, наблюдательность, творческую инициативу, эмоциональную отзывчивость.

Методы и формы:

Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.

Наглядные - записи с праздниками, сценарии праздников.

Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.

Методическое обеспечение:

Музыкальные сказки, песни, мюзиклы.

Раздел 8. «Социальная практика»

Количество часов –12

Цели и задачи:

Обеспечение всестороннего эстетического нравственного, интеллектуального развития детей. Включение детей в активную творческую деятельность.

Прививать чувство коллективизма, отзывчивости и бережного отношения к друг другу.

Развивать кругозор.

Избавить ребят от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса «взгляда со стороны», что бы они стали более раскованные и более общительны, открыты, бережнее дружески относились друг к другу.

Методы и формы:

Словесные - объяснение, рассказ, загадки, игры.

Наглядные - записи с праздниками. Сценарии праздников.

Техническое обеспечение - видеокамера, компьютер, экран.

Методическое обеспечение:

Былаева Л.В. Русские народные игры. – Москва 1986 г.

Горбачёв И. А. Театральные сезоны в школе. – Москва 2003г.

Колчеев Ю. В. Театрализованные игры в школе. – Москва 2000г.

Чурилова Э. Т. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. – Москва 2001г.

Организация работы в пришкольных лагерях

Тема № 1 «Лето, ах лето»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

Методы и формы:

Словесные:

Наглядные:

Практические:

Тема № 2 «Конкурсная игровая программа «Веселая страна «Игралия»»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения загадки, викторины, конкурсы для создания сценария.

Наглядные:

Практические:

Тема № 3 « Праздник цветов»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Научить составлять сценарий, учитывая возраст и интересы участников праздника. Весь музыкальный и игровой материал для мероприятия должен быть неожиданным, сюрпризным, импровизационным. Материал для мероприятия должен быть понятен и интересен, как для самих исполнителей, так и для участников мероприятия.

Научить работать сплоченно, дружно, всем коллективом. План мероприятия должен обсуждаться и утверждаться всем коллективом.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения о цветах, загадки о цветах, викторины оцветах, конкурсы для создания сценария для праздника цветов.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 4 Праздник «Что за прелесть эти сказки!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки о сказках, викторины о сказках, конкурсы для создания сценария для праздника «Что за прелесть эти сказки!».

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 5 Конкурсная – игровая программа « В гостях у старичка Лесовика»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: « В гостях у старичка Лесовика» Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 6 Конкурсная программа « Мисс Лето -2015»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Умеют строить диалог с партнером на заданную тему.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для конкурсная программы « Мисс Лето -2015» . Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 7 Конкурсная программа «Рыцарский турнир»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для конкурсная программы « Рыцарский турнир» . Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 8 Праздник « Да здравствует вежливость и доброта!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника « Да здравствует вежливость и доброта!». Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 9 Игровая познавательная программа «Усы , копыта , лапы и хвосты»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки о животных; конкурсы для создания сценария.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры для проведения праздника

Тема № 10 Игровая программа «Школа олимпийских рекордов»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно, владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активной работе над созданием реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: сценарий праздника; загадки про спортивные виды спорта; веселые викторины, конкурсы.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к песням и танцам

Практические: подвижные игры, танцы, конкурсы для проведения праздника

Тема № 11 Конкурсная программа « Минута славы»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные:

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 12 Игровая программа «В поисках клада!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;

Наглядные:

Практические:

Тема № 13 Закрытие смены «А мы , еще встретимся»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 14 Праздник «Вот оно, какое наше лето»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

Научить работать и отдыхать вместе и дружно, так как коллективная деятельность по подготовке и проведению праздника бывает, как правило, радостной способствует устранению конфликтных ситуаций между детьми.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения о лете; песни о лете; шуточные викторины, конкурсы.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника

Тема № 15 Праздник «В гостях у Фрекен Бок»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

Методы и формы:

Словесные: шуточные викторины, конкурсы;

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника

Тема № 16 Познавательная – развлекательная программа «Огород чудес»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 17 Конкурсная программа « Сказки Оле – Лукойе»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные:

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 18 Конкурсная программа «На лесной полянке»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения о лесе; иллюстрации по теме леса; загадки о лесе, викторины о природе, конкурсы для создания сценария для праздника

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 19 Игровая программа «Сыщики»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;

Наглядные: записки - путеводители для проведения игры

Практические: подвижные игры для проведения праздника.

Тема № 20 Конкурсная программа «Ходит песенка по свету»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

Методы и формы:

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 21 Игровая программа «Все дело в шляпе»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 22 Конкурсная программа « Веселый перекресток»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 23 Конкурсная программа «Родник талантов»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками. - Уметь читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

Методы и формы:

Словесные: программа проведения мероприятия;

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Тема № 24 Игровая программа «Мы всегда вам рады!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 25 Игровая программа «Пуст будет праздник!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими р- Уметь читать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения о лете; песни о лете; шуточные викторины, конкурсы.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника

Тема № 26 Спортивная игра «Скакалочная эстафета»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы для создания сценария для праздника. Наглядные: атрибутика к конкурсам.

Практические:

Тема № 27 Конкурсная программа «Брейн –ринг по сказкам А С Пушкина»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки о сказках, викторины о сказках, конкурсы для создания сценария.

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 28 Игровая программа «Быстрее , выше , сильнее»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Практические: Спортивные подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 29 Игровая программа «В поисках клада»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: конкурсы для проведения мероприятия;

Наглядные: записки - путеводители для проведения игры

Практические: подвижные игры для проведения праздника.

Тема № 30 Конкурсная - игровая программа «Веселые грибники»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения о грибах; загадки о грибах; иллюстрации о природе;

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 31 Конкурсная программа «Лесные волшебники»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 32 Конкурсная – игровая программа «Правила движения изучай с рождения!»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: загадки, викторины, конкурсы о правилах дорожного движения. Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 33 Конкурсная - игровая программа «Во соду ли , в огороде»

Количество часов: 3

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Словесные: стихотворения загадки викторины о цветах и ягодах; иллюстрации по теме

Наглядные: атрибутика к конкурсам, звукозаписи мелодий к танцам.

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

Тема № 34 Праздник «Вот и лето прошло»

Количество часов: 4

Цели и задачи:

- научить свободно владеть материалом для проведения мероприятия.

Приобщать весь коллектив к активному созданию реквизита, костюмов своими руками.

Методы и формы:

Практические: подвижные игры, конкурсы для проведения праздника.

ЛИТЕРАТУРА:

Маршак С.Я. Сказки, песни, загадки. – Москва 1987г.

Былаева Л.В. Русские народные игры. – Москва 1986 г.

Горбачёв И. А. Театральные сезоны в школе. – Москва 2003г.

Колчеев Ю. В. Театрализованные игры в школе. – Москва 2000г.

Королев М. «Искусство театра кукол» Основы теории Л 1973

С. Маршак « Кошкин дом»

Смирнова Н. « Театр Сергея Образцова» М 1971

Маршак С. Я. «Двенадцать месяцев»

Русские народные сказки, песни, заклички, пословицы, считалки.

Шмаков С. А. « От игры к самовоспитанию» М Новая школа № 1997

«Под грибом» -пьеса для школьного театра / « Чем развлечь гостей?»

Волина В. В. «Занимательное азбуковедение» - М. Просвещение 1994

Колчеев Ю.В. Колчеева Н.М. «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьника» № 14 2000

- Арто А. «Театр и его двойник» М. 1993

Дживилегов А. Бояджиев Г. «История западно-европейского театра» М. 1991

Журналы «Чем развлечь гостей?»

ТАТЬЯНА КУДРЯШОВА
Программа дополнительного образования «Театр»

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЕАТР »

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр -один из самых демократичных видов искусств для детей. Театр раскрывает духовный и творческий потенциал ребенка и дает реальную возможность адаптироваться ему в социальной среде. Театрализованная деятельность польхзуется у детей неизменной любовью. Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но не навязчивое педагогическое средство, так как в во время игры дети чувствуют себя раскованно, свободно и естественно.

Актуальность

Занятия театрализованной деятельнстью ориентированы на всестронее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, направлены на гуманизацию воспитательно-образовательной работы с детьми , основаны на психологических особенностях развития младших школьников.

В театрализованной деятельности ребенок не только получает информацию об окружаеющем мире, законах общества, красоте человеческих отношений, но и учится жить в этом мире, строить свои отношения, а это требует творческой активности личности, умения держать себя в обществе. Театр учит ребенка видеть прекрасное в жизни людей, зарождает стремление самомоу нести в жизнь прекрасное и доброе.

На занятиях дети знакомятся не только с содержанием произведением, воссоздает образы , но и учится глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями.

Театрализованная деятельность способствует развитию фантазии, воображения , памяти, речи и всех видов детского творчества, развивает желание участвовать в совместной работе над спектаклем, передавать характеры героев, упражняться в выразительности, эмоциональном чтении и рассказывании, укрепляет чувство уверенности в себе как в личности, наделяет себя способами познания, средствами общения.

Цели и задачи программы

Цели : Обогащать художественно-эстетическое образовани детей ;

решать многие проблемы совеременной педагогики и психологии.

Задачи : 1. Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами театрального искусства ;

2. Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа ,используя импровицзации (игровые, театральные ) ;

3. Формировать эстетический вкус;

4. Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение , инициативность и выдержку, фантазию;

5. Развивать коммуникативные качества личности. Воспитывать доброжелательность, контактность в отношении со сверстниками;

6. Активировать и уточнять словарь, расширять словарный запас, умение использовать слова точно по смыслу;

7. Отрабатывать дикцию, интонацию, выразительность речи, культуру речевого общения;

8. Развивать умение владеть свои телом, способность создавать образы героев через пластические возможности своего тела, с помощью жестов и мимики;

9. Формировать умение, составлять, сочинять небольшие рассказы, сказки, стихи, загадки;

10. Создавать положительный эмоциальный настрой, снимать напряженность и конфликтность через игру формировать взаимоотношения, сотрудничество и взаимопощи, воспитывать гуманные чувства;

11. Формировать представление и честности, справедливости,доброте;

12. Развивать способность анализировать свои поступки, поступки сверстников,героев художественной литературы;

13. Воспитывать зрительскую культуру.

Основные направления работы с детьми

1. Основы театральной культуры

Познакомить с понятием «Театр » -как исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку; профессиональной терминологией театрального искусства ; видами театров , основами актерского мастерства, культурой зрителя.

2. Культура, техника и выразительность речи

Разыгрывать пантомимы, имитации движений; игры; упражнения; скороговорки, чистоговорки. Учить сочинять небольшие рассказы, сказки, загадки, стихи. Выразительно их произносить, с различной силой голоса, темпом, разной интонацией, выражающей чувства; пополнять словарный запас; чувствовать, красоту русского языка.

3. Театрализованная игра

Разыгрывать небольшие сказки, этюды, сценки из басен, стихотворений, сказок, потешек. Учить ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться в соответствии с действием спектакля, строить диалог с партнером на заданную тему, запоминать слова героев, развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление , фантазию, воображение , интерес к специфическому искусству, воспитывать нравственно-этические качества.

4. Работа над спектаклем

Знакомить с пьесой, сказкой, работа над содержанием, понимать характеры героев, начиная о этюдов к рождению спектакля. Побуждать к активному творческому участию, находить свой индивидуальный образ , выражать эмоциональное состояние героев. Воспитывать доброжелательность. Коммуникативность со сверстниками.

Учебно-тематический план

«Здравствуй, театр !»

Название темы

Практика

1. Вводное занятие. Рассказ о создании театрального кружка , о планах, расписании, требованиях. Знакомство детей. Игры, направленные на сближение коллектива («Назови имя» , «Веселые шаги» , «Кто следующий» , «Путешествие» )

2. История театра , понятие «Театр » . Вспомнить и проинсценировать сказку «Теремок»

3. Знакомимся с творческими возможностями детей, изучить жизненный опыт. Чтение басни, стихотворения. Работа над дикцией :

Чистоговорки

Скороговорки

Темп речи

4. Изучить приемы импровизации

По условию «Создай образ »

С помощью музыки.

Разыгрываем сказку «Репка» , этюды

5.«Закон зрителя» (расположение на площадке) . Разминка «Крокодил» -загадать слово, пользуясь жестами и мимикой. Игра «Фото» -один участник садится в позу, второй фотограф. «Смешная фотография»

Работа над новым спектаклем сказки «Морозко»

6 Ознакомление и обсуждение сценария сказки «Морозко» . Распределение ролей. Активизировать внимание детей при знакомстве с новой сказкой.

7 Изучение ролей. Развивать умение охарактеризовать образ .

8 Работа над дикцией, интонацией (в ролях)

9 Изучить приемы импровизации

10. Актерское мастерство. Работа над ролью. Учимся строить диалог.

11. Умение передавать эмоциональное состояние героев.

Название темы

Практика

11. Развитие памяти, внимания, воображения . Работать над техникой речи.

12. Развивать способности детей искренне верить в воображаемое , умение перевоплощения.

13. Воспитывать инициативность и выдержку. Работа над согласованностью действий детей, работать над выразительностью и подлинностью поведения в сценических условиях.

Премьера театрализованного представления

14. Вспомнить и обсудить пьесу «Морозко» , проанализировать игру по ролям. Развивать видение себя со стороны, давать объективную оценку, воспитывать доброжелательность, коммуникативность со сверстниками. Проиграть понравившиеся отрывки.

15. Искусство перевоплощения «если бы» -самое великое мастерство. (Актеры и роль) «Огромный, красивый аквариум» , мы- рыбки (этюд, звери, птицы. Игра «Зеркало» -изображаем удивление , страх, презрение, ярость, сердитость, радость. Этюд «Получил пятерку за контрольную» -

(пантомима)

16. Совершенствовать умение детей логично и выразительно передавать сказку. Учимся коллективно сочинять сказку, по очереди добавляя свое предложение. Упражнения : «Окаменели» , «На поляне собираем ягоды в лукошко, комары, жарко, ветерок, начинается дождь, ливень». Игра «Охотник» -за спиной передавать шарик, ведущий говорит : «Руки вверх-

успеть передать быстро, осторожно.»

Название темы

Практика

17. Сочинять этюды с придуманными обстоятельствами. Упражнение «Контакт» -рисуем пальцем на спине- отгадывать что. Убедить всех, что в комнате темно». Этюд. Движения рыбы, птицы, звери. Игра «Испорченный телефон»

18. Игры и упражнение «Заводная кукла» , «Узнай персонаж сказки» , «Японская машинка» -прыгают все как столбики, пишем цифры от 10 до 1.

19. Игра «Таинственный шарик» -быстро и осторожно передаем за спиной угадывает»-тот водит, у кого обнаружится шарик-развитие ассоциативного мышления. Скороговорки- обогащение словарного запаса.

Работа над новым спектаклем сказка «Репка»

Вспоминаем содержание обсуждаем сценарий, распределяем роли, обсуждаем характеры героев

Познакомить детей с музыкальными произведениями, отрывки, которых будут звучать в спектакле в обсуждении. Проверка текста.

Работать над выразительностью речи и подлинностью поведение героев по сюжету

Продолжать формировать произношение, выразительность, эмоциональность речи. Репетиция этюдов сказки.

Театральная игра : «Гипнотезер» ». Упражнение «Изобрази настроение » .Скороговорки, пословицы «Продолжи фразу» и т. д

Основа театральной культуры

Рассказать о видах театрального искусства

Продолжить репетировать сцены из спектакля

Игры и упражнения «Эхо» , «Подскажи словечко» . Игры-превращения : «Буратино» , «Незнайка» и т. д.

Репетиция всего спектакля с костюмами, декорациями, муз. сопровождением

Премьера спектакля «Репка» (на новый лад)

Заключительная беседа

Обсуждаем показ, проигрываем любимые места

Всего по программе за год : 79 часов

Особенности организации образовательного процесса

Данная программа дополнительного образования рассчитана на реализацию в течение года, создавалась и корректировалась в течении 2-х лет.

Группа для занятий в кружке состоит из 10-12 человек.

Учебно-тематический план составляет 72 часа, по 2 часа в неделю.

Театральные занятия не сводятся только к подготовке выступлений, а выполняют познавательную, развивающую и воспитательную функцию.

В конце каждого полугодия проводится итоговое занятие в виде постановки сказки. Итоговые занятия позволяют выявить у детей умения и навыки, которых они достигли за определенный период работы, получить оценку со стороны зрителей, родителей, учителей.

Список литературы :

1. Игры для развития эмоций и творческих способностей. Театральные занятия с детьми 5-9 лет. Лаптева Г. В. ,Творческий центр, Санкт-Петербург 2011г., «Сфера»

2. Театральная палитра Программа художествнно-эстетического воспитания Гончарова О. В., Карташова М. Г., Красева А. Р., Мирочиненко С. А., Набокова В. В., Шахина Ю. А., Юшкова Н. А., Т. Ц. «Сфера» Москва 2010г.

4. Интеллектуально-познавательные мероприятия «Театральная гостиная 1-4 классы »

5. Театр -студия в современной школе, С. Ю. Кидин, изд. «Учитель»

6. Актерский тренинг для детей (4-14 лет) , Москва АСТ, Астрель, Полиграф издат,2011г, И. Феофанова

7. Сказка в гости к нам идет. Академия развития, Ярославль, В. М. Пашина 2005г.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Центр детского творчества»

Дополнительная образовательная программа

«Театральное искусство»

Художественно-эстетическая направленность

(предназначена для детей от 6-18 лет на 3 года обучения)

Составитель: Исаченко Татьяна

Викторовна педагог доп образования

Рецензент: Кононенко О.С зав кафедрой

воспитания и доп образования

КРИПКиПРО кандидат педагогических наук

Яя 2009

Пояснительная записка

Дополнительная образовательная программа «Театральное искусство» относится к художественной направленности. Составлена программа в 2006 году. Для составления данной программы использованны рекомендации известных театральных деятелей: Э.Г Чуриловой, Ершовой. Программа прошла этап адаптации на детях сельской школы в 2007 году, дополнена и переработана в 2008году. Рецензированна в 2009 году, заведующей кафедрой проблем воспитания и дополнительного образования КРИПКиПРО, кандидатом педагогических наук О.С Кононенко.

В настоящее время в педагогической практике, как и в других областях деятельности, идет активный поиск путей и методов, которые бы позволили раскрыть творческий потенциал каждого человека, предоставить возможность каждому развить свои творческие способности, проявить себя наиболее полно и эффективно. Театр как вид искусства предоставляет такие возможности для раскрытия творческого начала человека. Театральная деятельность в дополнительном образовании – это творчество игры и представления, которая развивает гармоничную личность обучающегося и является составной часть эстетического обучения и воспитания. Театр имеет собственную образовательную силу, так как активно формирует эмоционально-ценностное отношение человека к миру, обществу, самому себе. Театральное искусство в системе эмоционально-художественных образов создает целую картину мира в единстве мысли и чувства, это вид творчества, постижение которого доступно детям с самого раннего возраста. Искусство театра развивает в личности отнюдь не только «специфическую», т.е. художественную, но и «всеобщую», универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности. Для этого созданна дополнительно – образовательная программа «Театральное искусство» для детей школьного возраста. Содержание программы ориентировано на знакомство с выразительным языком театрального искусства, который закладывает основу формирования навыков восприятия, понимания и толкования действий, из которых складываются поступки человека. Обучающимся предоставляется возможность научиться анализировать действия и поступки героя, и логику поведения в зависимости от предлагаемых обстоятельств. Программа основана на принципах реалистического театра школы переживания (Станиславский)и на современном понимании «Метода физических действий и потребностей - информационной концепции личности». «Коллективность» в театре, является важнейшим фактором, так как совместная деятельность в театре мотивирует ребят осуществлять взаимообусловленные действия - каждый из участвующих в игре зависит от того, что было сделано, или сказано другими, предыдущими, а они и каждый следующий одновременно имеют достаточно свободы, чтобы проявить себя. Тем самым в театральных развивающих играх, этюдах, сценах, постановках формируется творческая мобилизованность, смелость, доверие к вниманию товарищей, и собственное внимание и уверенность в своих способностях. «Абстрактное мышление», большая роль которого раскрыта в грудах В.В. Давыдова, - обеспечивает наиболее эффективно для художественного воспитания только в коллективной работе самих детей. Именно сравнение, сопоставление и противопоставление выводов, соображений и идеи разных ребят, может стать ключом для формулировки преподавателем запланированного вывода, тем самым данные выводы становятся субъективным достоянием ребенка. Особую роль для художественного воспитания ребенка имеет «практика» - собственная практика ребенка, его предметная деятельность. Театр является именно таким местом, где ребенок может иметь данную практику. На занятиях по программе «Театральное искусство» ребенок имеет возможность высказать свое мнение и осуществить свой замысел, тем самым, раскрывая свою индивидуальность. Такие занятия обеспечивают детям продвижение к вершинам художественной культуры и вносят свой незаменимый вклад во все накопленные и полученные знания и умения в процессе работы театра выливаются в результаты совместного творчества. Педагог, включаясь в совместную с ребятами театральную деятельность, направляет её, мотивируя ребят на авторское творчество, создание неповторимых творческих работ в области актерского мастерства и режиссуры, в этом я вижу новизну программы и её педагогическую целесообразность. Главная задача педагога вовсе не в том, чтобы помочь детям стать будущими актерами в том, чтобы помочь им в формировании своего нравственного идеала.

Цель программы:

Создание условий для воспитания нравственных качеств личности учащихся, творческих умений и навыков средствами театрального искусства, организации их досуга путем вовлечения в театральную деятельность.

Задачи:

Обучающие

1.Обучить приемам пластической выразительности, исполнению усложненных форм ритмического рисунка.

2.Приобрести навыки коллективной творческой работы.

Развивающие

1.Развить произвольное внимание исполнительского мастерства, речевую культуры у учащихся, посредством специальных упражнений на постановку дыхания, дикции, интонирования голосом.

2. Развить эстетические способности детей.

3.Формировать представление об образе героя в театре.

4.Формировать представление о выразительных средствах театрального исполнительского искусства

Воспитательные

1.Воспитать доброжелательное и терпеливое отношение друг к другу.

2. Воспитать качества, необходимые для взаимодействия с партнером, для работы в группе.

3. Воспитать актерскую индивидуальность исполнения.

Программа «Театральное искусство» рассчитана на три года обучения для детей от 6 до 18 лет.

Сроки реализации образовательной программы:

1год обучения-2раза в неделю по 2 часа,в год – 144 часа.

2год обучения-2раза в неделю по 3 часа,в год – 216 часа.

3год обучения-2раза в неделю по 3часа,в год – 216 часа.

Программой предусмотренны индивидуальные занятия для одаренных детей.

Занятия проходят 2 раза в неделю по 1 часу,в год 36 часов.

Описание форм и методов проведения занятий:

Дети 1-го года обучения знакомятся с азами театрального искусства, овладевают умением ориентироваться в пространстве и времени: элементами сценического движения и пластики, знакомятся с понятием темпо-ритм. создают пластические этюды, овладевая умением при помощи своего тела выражать свои мысли, идеи, концепции. Особое внимание уделяется работе со словом, дикцией, формированию умения владеть словесным действием, используется речевой тренинг, звуковые, артикуляционные и дыхательные упражнения. Осуществляется работа со скороговорками, и используются звуковые игры, способствующие артикуляционной и дыхательной чистоте.

Основой занятий первого года обучения являются театральные игры, что позволяет педагогу, с одной стороны:

Учитывать возрастные особенности детей;

- «идти от ребенка».

С другой стороны:

Способствовать формированию важнейших умений и психологических предпосылок.Умение формировать свою двигательную активность развивается во время подвижных игр ("Ветерок", "День и ночь"), когда необходимо в нужный момент прекратить движение и затем снова продолжить;

Умение действовать в соответствии с правилами, указаниями ("Золотые ворота", "Выйду ль, выйду ль я на новый на крылец...") способствует формированию навыков осуществлять свою деятельность "пошагово" и оценивать ее;

Особое место занимают игры со словом, где звучание, произнесение, целенаправленное высказывание занимают центральное место.

Большое внимание на первом году обучения уделяется работе над сказкой, которая присутствует на каждом занятии. Это рассказывание сказки педагогом (наблюдение исполнительского мастерства), обсуждение, пересказ детьми (сюжет, логика событий, герои), инсценирование отдельных сцен, этюды по мотивам сказки. Во время такой работы формируется умение слушать и понимать друг друга, а также совершается переход от внешней активности (физическая подвижность) к внутренней активности (воображение, представление, восприятие, суждение). Дети должны научиться отличать понятие «театр» как здание и «театр» как явление общественной жизни, как результат коллективного творчества. Должны научиться одновременно и последовательно включаться в коллективную работу.

Дети 2-го года обучения изучают актёрское мастерство.

Театрально - исполнительская деятельность ребят разворачивается на материале исполнения роли по драматургическому заданию. Осваивается взаимосвязь образа, текста, задачи действия. Раскрывается значение импровизации-игры в театральном искусстве, без которой оно не существует, но которую можно оценить только, только отталкиваясь от задания, канвы, текста. Ребята знакомятся с влиянием истории, среды, условий, ситуации, характеров на логику поведения персонажа. Событие как столкновение характеров в определенных условиях жизни и сценического воплощения становится основным элементом освоения. Работа строится на упражнениях, связанных с игровым воплощением драматургического задания: шумы по ремаркам; первые реплики героев; монологи; лотка действия в диалоге; обыгрывание элементов костюма; логика поведения и костюм; истории и задумки при воплощении драматического сюжета; этюды по пьесе - эскизное изучение материала; импровизация в заданных (предлагаемых) обстоятельствах. Практическим этапом является подготовка целого спектакля. Особенностью второго года обучения является переход от театральных игр к развивающим упражнениям, тренингу. В отличие от игры, со свойственной ей свободой проявления ребенка, упражнения являются более нацеленными по своему развивающему воздействию.

Вводятся элементы речевого тренинга:

Упражнения на дыхание: вдох, пауза, выдох; долгий выдох на счет и т. д.;

Литературным материалом служат скороговорки, четверостишия, пословицы и поговорки, считалки, специально подобранные словосочетания (добрый-бодрый). Углубляется работа над пластической выразительностью движений (плавность и непрерывность), усложняются хороводы. Универсальность ритма обусловлена особым вниманием к ритмическим упражнениям. Рассматривается присутствие ритма в музыке, стихотворениях, движении, орнаментах, архитектуре. Использование упражнений позволяет более дифференцированно развивать речевые, пластические данные ребенка, обучать более сложным формам исполнения. К концу второго года активно используется такая форма, как работа в парах (тренинги на словесное действие и противодействие персонажей), что может являться пропедевтической работой к освоению этюдного метода. В качестве драматургической основы наряду с народными сказками начинается использование басен.

Дети 3-го года обучения работают над созданием образа.

На третьем году обучения делается акцент на индивидуальном исполнении. Девиз года - "делаю я в рамках общего замысла", "исполняю роль в общем замысле". Структура занятий видоизменяется, к освоенным формам тренинга добавляются элементы формы "репетиция". Репетиция требует более осознанного отношения к замыслу, к способностям оценивать точность его реализации, к правильности отбора вспомогательных средств и средств выразительности. В тематический план включаются теоретические занятия. Активно используются методы обсуждения, беседы. Предполагается, что к концу третьего года обучения учащиеся осваивают и могут использовать театральные понятия и термины: этюд, сцена, костюм, действие, пауза, жест, событие, исполнитель, зрители.

В качестве драматургического материала наряду с народными сказками используются басни и литературные сказки. Возрастает необходимость посещения профессиональных театров, как с целью проведения экскурсий (например, в костюмерный цех), так и просмотра спектаклей, что необходимо для более качественного освоения темы "Образ героя". Учитывая возрастные особенности учащиихся при развитии исполнительских умений и навыков, упор делается на словесном действии (просить, утверждать, умолять, упрекать и т. д.) Слово раскрывается детям как основное средство выполнения сценической задачи, как основной компонент создания характера. Реализовать полученные знания, умения и навыки дети могут в практической деятельности по подготовке к занятиям-концертам.

О жидаемые результаты:

К концу первого года обучения учащиеся, как правило,

знают:

- элементы

Понятие (темп и ритм);

- пластический этюд;

Упражнения на развитие артикуляции.

владеют:

- навыками игры в постановке.

умеют:

Выступать на сцене;

Инсценировать отдельные сцены сказки.

К концу второго года обучения учащиеся, как правило ,

знают:

Основы импровизации;

- элементы сценического движения и пластики;

Понятие (темп и ритм);

- пластический этюд;

владеют:

Навыками правильного дыхания и дикции;

Навыками выразительного чтения;

Навыками пения, чтения в микрофон;

- ;

- навыками импровизации-игры

Навыками художественной и сценической выразительности исполнения.

умеют:

Выступать на сцене;

Слушать и понимать друг друга;

Работать в парах;

К концу третьего года обучения учащиеся, как правило ,

знают:

Основы импровизации;

- - элементы сценического движения и пластики;

Понятие (темп и ритм);

- пластический этюд;

Упражнения на развитие артикуляции;

- понятия и термины: жанр, драма, трагедия, комедия, опера, мюзикл, оперетта.

владеют:

Навыками правильного дыхания и дикции;

Навыками выразительного чтения;

Навыками пения, чтения в микрофон;

- навыками игры в музыкальном спектакле ;

- навыками импровизации-игры

Навыками художественной и сценической выразительности исполнения;

Навыками индивидуального исполнения;

Навыками постановкой пластических этюдов.

умеют:

- самостоятельно выбрав материал, чтобы воплотить его на сценической площадке;

Умеют управлять интонацией голоса,

Выступать на сцене;

Слушать и понимать друг друга;

Инсценировать отдельные сцены сказки;

Работать в парах;

Формой подведения итогов по образовательной программе выбран: спектакль, участие в областных, международных, всероссийских конкурсах,фестивалях.

Критерии и формы оценки качества знаний

Программой предусмотрены формы контроля:

Анкетирование;

Тестирование;

Эфективным способом проверки реализации программы является итоговая творческая работа каждого обучающегося (проза, стихотворение, монолог).

Результат обучения прослеживается в творческих достижениях (грамоты, дипломы грант) обучающихся, в призовых местах на конкурсах и фестивалях. Свидетельством успешного обучения являются портфолио обучающихся, сформированные из дипломов, грамот.

Учебно-тематический план

№пп

Наименование разделов, тем

Количество часов

1 год

2 год

3 год

Вводное занятие

Тема: Театр снаружи и изнутри

Тема: Виды театрального искусства

Тема: Рождение спектакля

Тема: Особенности театрального искусства

Тема: Культура поведения в театре.

Актёрское мастерство

Тема: Внимание

Тема: Освобождение мышц

Тема: Воображение

III

Пластика

Тема: Координация движения

Тема: Освоение пространства

Тема Музыка в движении

Тема: Создание образа

Работа над спектаклем

105

Тема: Этюды

Тема: Сцендвижение

Тема: Работа над текстом

Тема: Репетиция на сцене

Тема: Изготовление костюмов и реквизита

Заключительное занятие

Итого:

144

216

Содержание программы 1 год обучения

Вводное занятие – 1 ч.

Игры на знакомство: «Визитная карточка», «Снежный ком», «Автограф» и т.д.

Ознакомительная беседа о театральном искусстве.Игра «Импровизированный спектакль ». Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной

студии.

Раздел 1. Основы театрального искусства– 10 ч.

Тема 1.

Театр снаружи и изнутри – 2 ч.

Практика: Поездка в театр.

Тема 2 .

Виды театрального искусства -2 ч.

Беседа о видах театрального искусства. Просмотр видеоматериала, спектакля, мюзикла.

Тема 3 .

Рождение спектакля - 2ч.

Беседа «Как рождается спектакль». С чего начинается театр? Создатели театра.

Практика: Игра – перевоплощение.

Тема 4.

Особенности театрального искусства-2ч

Практика

Тема 5.

Культура поведения в театре-2ч

Практика

Театральная эстетика.

Древнегреческая культура и древнегреческий театр

Раздел 2.

Актёрское мастерство-24ч.

Тема 1 .

Внимание – 8 ч.

Практика

Что такое внимание. Значение внимания для актера. Зрительное внимание (тень, поза). Слуховое внимание (пограничники и контрабандисты). Осязательное внимание (телефон).

Игры на развитие внимания: живой телефон, след в след, воробьи – вороны, запомни фотографию, дружная семейка,зеркало, кто во что одет,тень.

Тема 2.

Освобождение мышц -8 ч.

Практика:

Игры на развитие двигательных способностей: Змейка. Лесная поляна. Колокольчики. Запрет. Кто сильнее.

Тема3.

Воображение -8 ч .

Что такое воображение. Значение воображения для актера.

Практика:

Игры на развитие воображения: Я скульптор, а моя рука – глина. Замороженный. Суета. Диалог с ногами. Переход. Скульптор лепит звук. Жизнь бабочки, котенка, птицы. Пантомима. Рассказ-картинка. Рассказ наоборот. Предложения из слов. Три предмета.Таинственные коробочки.

Этюды на основные эмоции : радость, гнев, грусть, милосердие, сострадание, отвращение, страх, ссора, обида, усталость, встреча.

Этюды на вежливое поведение : разговор по телефону, просьба, благодарность, сочувствие, понимание, угощение, знакомство.

Раздел – 3.

Пластика– 32ч.

Тема 1.

Координация движения – 8 ч.

Практика-8ч

Пластическая импровизация «Я - зернышко».

Игры – импровизация по сказкам (теремок, курочка Ряба, кошкин дом, красная шапочка).

Упражнения: по коррекции осанки, коррекции походки, на развитие гибкости и силы (различные виды отжиманий), подтягиваний, приседаний, наклонов, прогибаний, поворотов, парные, со всевозможными видами сопротивления партнёра, локомоторные, на развитие прыгучести, статистические,волевая гимнастика; упражнения, регулирующие мышечный тонус, позволяющие снимать излишние мышечные напряжения, упражнения, совершенствующие координацию движений, развивающие умение изолировать отдельные движения, сравнивать между собой,сознательно управлять ими и приспособлять к препятствиям(противовращения различных частей тела, упражнения циклического характера, поочерёдные упражнения).

Тема 2.

Освоение пространства – 8 ч.

Что такое освоение пространства. Что оно значит для актера.

Практика:

Упражнения: Ветряная мельница. Миксер. Пружина. Гусиный шаг

Тема3.

Музыка в движении-8ч.

Практика: Игровые упражнения. Опаздывающее движение. Музыкальная шкатулка. Обезьянки. Японская машинка. Хлопки. Алфавитная машинка. Музыкальные этюды. Импровизации на музыкальную тему.

Тема 4.

Создание образа - 8 часов.

Что такое костюм для актера. Грим. Виды грима: Обычный, эстрадный. Характерный. Абстрактный. Образ - что это?

Практика:

Игры на развитие фантазии: Таинственные коробочки. Три предмета. Воодушеви предмет.

Раздел 4.

Работа над спектаклем – 76ч.

Тема1

Этюды– 16 ч

Этюдная работа на материале пьесы.

Практика: невидимая нить, взрыв, большое зеркало, жизнь бабочки, поваренная книга.

Тема 2

Сцендвижение -10ч .

Практика:

Игры: догони тележку, кошечка, кенгуру, индийский танец, черепаха, метроном.

Тема 3

Работа над текстом – 22 ч .

Ритмическая основа стихотворения.

Практика: Скороговорки, речевые тренинги, дыхательные упражнения, звуковые игры,упражнения для резонирования,артикуляционная гимнастика,

гимнастика для губ: (пятачок, свечи, часики, уколы, колокольчик).

Тема 4:

Репетиция на сцене - 20 ч.

Практика: Тренинг на снятие зажимов, раскрепощение, расслабление, напряжение. Постановочная работа: подготовка миниатюр, небольших тематически сценических композиций. Выбор материала.

Тема 5.

Изготовление костюмов и реквизита – 6 ч.

Практика: примерка костюмов, изготовление декораций.

Заключительное занятие –2ч.

Содержание программы

2 год обучения

Вводное занятие – 3 ч

Игры: «Визитная карточка», «Снежный ком», «Автограф»

Этюд: «Импровизированный спектакль ».

Раздел 1

Основы театрального искусства – 9 ч

Тема 1

Рождение спектакля - 3ч

Рассказ, как рождается спектакль:

Практика

Тренинг: мы актёры.

Создатели театра

Спектакль, зритель, актёр.

Тема 2

Практика

Театральное время. Лента времени.

Тема 3

Практика

Путешествие на машине времени.

Раздел 2.Актёрское мастерство - 48ч

Тема 1. Внимание – 18 ч

Практика

Упражнение «Муха»

Упражнение на развитие концентрации, переключения внимания

Упражнение «Самый внимательный»

Упражнение на развитие зрительного внимания, памяти.

Упражнение «Ладошки»

Упражнение на развитие устойчивости внимания.

Упражнение «Телефон»

Упражнение на развитие слухового внимания, слуховой памяти.

Упражнение «Наблюдательность»

Упражнение на развитие зрительного внимания. В этой игре выявляются связи внимания и зрительной памяти.

Тема 2

Освобождение мышц -15 ч

Практика

Как владеть своим телом. Зачем для актера нужно умение владеть своим телом.

Тренинг на развитие двигательных способностей:

Пластилин. Снег, Воздушный шар. Пружина

Тема 3

Воображение -15 ч

Практика

Собери картину и составь рассказ

Заверши рассказ

Заверши картинку

Придумай историю

Загадай-ка

Раздел – 3

Пластика – 60 ч

Тема 1

Координация движения – 15 ч

Практика

Что такое вестибулярный аппарат. Как научиться координировать свои движения.

Пластическая импровизация Прыжок на столбике. Горная река. Верёвка. Стена Нитка-Иголка. Прыжок в точку. Бросок камня.

Тема 2.

Освоение пространства – 12ч

Практика

Тренинг: Скульптор и материал. Повтори позу. Я-воздушный шар. Клякса

Обезъянки. Цирк. Дополни меня.

Тема 3.

Музыка в движении – 12 ч.

Практика

Как музыка помогает создавать тот или иной образ на сцене. Для чего нужна музыка в театре.

Игры: Ветрянная мельница. Миксер. Пружина. Тележка. Кенгуру.

Тема 4

Создание образа - 21 часов.

Практика

Костюм для актера. Грим. Виды грима: Обычный. Эстрадный Характерный. Абстрактный.

Тренинг: Ожившая картина. Мастерская чувств. «Если бы я был »

Раздел 4

Работа над спектаклем – 96 ч.

Тема 1

Этюд – 24 ч

Практика

Клей. К нам приехал цирк. Потеря. В театре. На уроке. Воровство. Ищущий человек. Рассеянный человек. В детском саду. В зоопарке. На уроке.В магазине.

Тема 2

Сцендвижение -21ч

Практика

Этюд: Зеркало. Морской художник. Я-круглый. Полёт.

Импровизация: Полет в страну фантазия. Опаздывающее движение. Белое-черное. Змейка.

Тема 3

Работа над текстом – 18 ч

Практика

Упражнения:

Шпага. Жало. Чашечка. Качели. Горка. Цоканье. Поглаживание. Пулемет.

Тема 4

Репетиция на сцене - 24 ч

Практика

Тренинг. Напряжение-расслабление. Расслабление по счету. Перекат напряжения. Зажимы по кругу. Упор. Огонь-лёд.

Тема 5

Изготовление костюмов и реквизита – 6 ч

Практика

Заключительное занятие – 3ч

Содержание программы

3 год обучения

Вводное занятие – 3 ч.

Инструктаж по технике безопасности на занятиях в творческом объединении.

Беседа о театральном искусстве.

Тренинг.Все творцы, но не все артисты.

Этюд:

Раздел1

Основы театрального искусства – 9 ч

Тема 1

Рождение спектакля - 3ч

Практика

Создатели спектакля.Актёр и режиссер

Тренинг.

Тема 2

Особенности театрального искусства-3ч

Практика

Театральное время. Лента времени.

Тема 3

Культура поведения в театре-3

Практика

Путешествие на машине времени.

Древнегреческая культура и древнегреческий театр.

Раздел 2

Актёрское мастерство - 42ч

Тема 1.

Внимание – 18 ч

Практика

Упражнение .Нос,нос,рот. Сыщик. Корзина с цветами. Живой лабиринт.Солнце, заборчик, камешки. Тропинка, Опечатка в учебнике. Подражание.

Тема 2

Освобождение мышц -12ч

Практика

Как владеть своим телом. Зачем для актера нужно умение владеть своим телом.

Упражнение на развитие двигательных способностей:

Групповаяскульптура.Десятьмасок:(страх,злость,смирение,плач,презрение,равнодушие,боль,сонливость,прошение,любовь).Десятьсекунд.Зажимыпо кругу.Импровизация движения со словом.

Тема 3

Воображение -12 ч

Практика

Упражнение.Волшебное зеркало.Найди сходство.Изобретение.Треугольные очки.Фантазёры.Антивремя.Воображаемая картина.Воображаемый карандаш.

Раздел – 3

Пластика – 57ч

Тема 1 .

Координация движения – 12 ч

Практика

Пластическая импровизация . Ритм в природе,в музыке,в нас . Японский сад.Повтори позу.

Пластилиновые упражнения.

Этюды:Если бы я был …Скульптор и материал.На льду.

Тема 2

Освоение пространства – 12ч

Практика

Этюд.Морской художник.Новогодняя конфетка.Зеркало.Самолет.

Импровизация.Я-животное,растение,насекомое.Я-великан,робот,машина,Я-круглый,толстый,острый,горячий.

Тема 3

Музыка в движении – 12 ч

Практика

Музыкальные этюды, импровизации на музыкальную тему.

Как музыка помогает создавать тот или иной образ на сцене. Для чего нужна музыка в театре.

Тренинг.Звук и шум.Музыкальная шкатулка.Наполним музыкой сердца.Музыка в красках.Ритм.Хлопки.Голос.Атмосфера леса.Чей голос.

Музыкальные этюды.

Тема 4

Создание образа - 21 часов

Практика

Импровизационные игры:Моя вообразилия.

Этюд:Я-маленький комарик. Я-маленький котёнок.Зеркало.Пожилой человек.

Новорожденныйребёнок.Сворливыйчеловек.Образ(радостный,злой,честный,хитрый,жадный,добрый)

Раздел 4

Работа над спектаклем – 105 ч.

Тема 1

Этюды-24

Практика

Тренинг.Приклеелся к стулу.Забыл портфель.На день рождении.Друг – предатель.

Ира-импровизация:Море апплодисментов.Фантики.Земля.Тень.Рассада.

Этюд.Я- продавец.Я-учитель.Я-водитель.

Тема2

Сцендвижение -24ч

Практика

Этюд: Очень тяжелые коньки,Мокрый снег.Черная комната.

Игра-Импровизация: Полет в страну фантазия. Опаздывающее движение. Белое-черное. Змейка.Молния.Разнобой.Море волнуется

Тема 3

Работа над текстом – 18 ч

Практика

Скороговорки: сложные - простые

Речевые тренинги.Артикуляционная гимнастика (язык, губы, щеки, глотка)

Упражнения:

Пятачок.Свечи.Колокольчик.Уколы.Часики.Длинный язык.Лопата.Круг.

Дыхательные упражнения (резонаторный массаж)

Освобождение челюстей от зажимов. Упражнение: Ямки. Ленивый алфавит. Кивающая голова.

Тренинг.Испорченный телефон.Рифма.Писатель.

Тема 4

Репетиция на сцене - 24 ч

Практика

Тренинг.Пластическиекуклы.Потянулисьрастянулись.Марионетки.Спагетти.Напряжение-расслабление. Расслабление по счету. Перекат напряжения. Зажимы по кругу. Упор. Огонь-лёд.

Тема 5

Изготовление костюмов и реквизита – 9ч

Практика

примерка костюмов, установка декораций.

Заключительное занятие – 3ч

Методическое обеспечение программы.

1. Дидактические материалы:

- методические рекомендации

Муниципальное учреждение дополнительного образования детей
Центр детского творчества «Содружество»
г. Краснодара

УТВЕРЖДАЮ
Директор МУДОД ЦДТ «Содружество»
__________________ М.В. Шатон

Протокол педагогического совета от
_________________ № ______

ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ПО МАСТЕРСТВУ АКТЁРА
«Театр, в котором играют дети»

Педагог дополнительного образования
Гарбузова Светлана Анатольевна
Вид программы: авторская
Возраст детей: 7-15 лет
Срок реализации: 4 года

г. Краснодар
2010 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр, в котором играют дети. Что это за явление? К какому роду человеческой деятельности можно его отнести: к искусству или образованию?
Театр, в котором играют дети, как и большинство культурных явлений, уходит своими корнями в синкретическую, по своей сущности, первобытную культуру. Предыстория этого явления начинается с участия детей в различных формах театральных и пратеатральных действ. Прародителями современных режиссёров и педагогов театра, в котором играют дети, следует признать хранителей культов древнейших языческих религий: старейшин, жрецов, вождей племенных союзов, - словом всех тех, кто проводил некогда детей через испытания обряда инициации, помогая им вступить во взрослую жизнь и открывая тайны племенной культуры. Суммируя данные об участии детей в самых ранних формах развития театрального искусства, мы приходим к выводу, что они выступали, прежде всего, как хор и как ученики.
Развитие и осмысление этого явления в истории проходит по двум основным направлениям:
- театр, в котором играют дети, как обучающая и развивающая среда;
- театр, в котором играют дети, как осуществление поиска новой театральной реальной эстетики.
Эти два направления могут казаться принципиально разными. Ещё совсем недавно, в 80-е годы двадцатого века, на конференциях, посвящённых детскому театральному движению, режиссёры и педагоги убеждённо доказывали, что цели искусства и педагогики в детских театральных коллективах несовместимы. Однако реальная практика своим упорством часто опровергает самую убедительную теорию. Детские театральные коллективы, идущие самыми разными путями, снова и снова пытаются совместить решение педагогических и эстетических задач и не желают их разграничивать. В числе коллективов, работающих в этом направлении вот уже 16 лет, продолжает свою деятельность и Образцовый детско-юношеский театр-студия «Гелиос».
За долгие годы работы с детьми самого разного возраста у педагогов театра-студии «Гелиос» сформировалось вполне чёткое и конкретное представление о том, в чём же заключается несомненная польза театра, в котором играют дети, - в развитии личности ребенка:
уже давно повсеместно безоговорочно принято, что театр способствует внешней и внутренней социализации ребёнка, т.е. помогает ему легко входить в коллективную работу, вырабатывает чувство партнёрства и товарищества, волю, целеустремлённость, терпение и другие качества, необходимые для успешного взаимодействия с окружающей социальной средой;
театр активизирует и развивает интеллектуальные и одновременно образно-творческие способности ребёнка, он начинает свободно фантазировать и в области текста, и в области компоновки пространства, и в области музыкального оформления;
театр побуждает интерес к литературе, дети начинают читать с удовольствием и более осмысленно, чем раньше;
при использовании метода драматизации на занятиях по любым предметам, дети усваивают материал неоспоримо лучше по нескольким причинам: он становится для них личностно значимым, а, кроме того, пропускается через моторику, через тело, которое гораздо лучше воспринимает информацию, чем слух в отдельности.
Исходя из этих, несомненно, важных факторов, была создана данная программа, освещающая образовательно-творческий процесс среднего звена воспитанников театра-студии «Гелиос».
Данная программа является частью образовательной комплексной программы Образцового детско-юношеского театра-студии «Гелиос» и является вторым этапом обучения. Она направлена на решение ряда педагогических задач, связанных с общими процессами обучения, воспитания и развития, а не только с задачами художественной педагогики.
Программа «Театр, в котором играют дети» построена, прежде всего, на обучении воспитанников саморегуляции и налаживанию межличностных процессов. Деятельность педагога направлена на выработку произвольного внимания, рабочей мобилизации, умения распределять ответственность, умения читать поведение другого человека и правильно выбирать свой тип поведения для решения жизненных задач.
За время работы по данной программе осуществляется значительное количество творческих работ, но на протяжении всего процесса обучения перед педагогом, прежде всего, стоят учебные, а не художественные задачи.
Программа предполагает быструю адаптацию вновь прибывших детей в группах с постоянным контингентом, в любой временной период учебного года.
Специфика театрального искусства такова, что процесс приобретения технических навыков по речи и пластике, весь долгий и сложный путь от создания до воплощения актёрского образа в спектакле, просто немыслим в рамках исключительно коллективных, групповых занятий. Работа над ролью – это сложный, кропотливый труд, в котором необходим тесный творческий контакт между воспитанником и педагогом. Именно поэтому, программа по мастерству актера «Театр, в котором играют дети» подразумевает наличие индивидуальных и мелкогрупповых занятий по текущим темам. Индивидуальная работа является неотъемлемой и обязательной формой работы в процессе обучения комплексу театральных дисциплин. Каждый воспитанник имеет свои, сугубо личные особенности физиологического и психического устройства и проблемы, возникающие на стадии усвоения материала, могут быть различными. Невозможно тормозить процесс обучения всей группы в целом из-за того, что кто-либо из воспитанников не осваивает тему сразу. Также нельзя допустить того, чтобы у воспитанников оставались белые пятна в пройденном материале, все возникающие проблемы необходимо решать сразу же, не упуская времени. В этом случае индивидуальная работа остаётся единственно возможным вариантом решения возникшей проблемы. Занятия проводятся один раз в неделю по тем темам, которые вызвали особое затруднение у воспитанников. Как показывает практика, чаще всего индивидуальная работа требуется по разделу сценической речи, а также на стадии работы над ролью. Педагог подбирает упражнения и задания исходя из конкретных проблем и вопросов конкретного воспитанника.
Создание образа – это сложный кропотливый процесс, требующий тесного контакта между педагогом и актёром-воспитанником. Определение характера персонажа, его предыстории, сквозного действия героя, речевых и пластических особенных элементов, как средств внешнего выражения внутренней сути – это долгий путь на пути сотворения роли. Невозможно представить себе этот хрупкий процесс исключительно в рамках групповых занятий. Стремление подвести всю работу к сугубо коллективной, чревато легковесным, обобщённым, показушным отношением к роли. Для этого в учебном плане предусмотрены индивидуальные часы работы с воспитанниками для более кропотливого, вдумчивого разбора ролевого материала. Также требуется индивидуальная работа с воспитанниками по сценической речи, так как качество речи студийцев на сцене и в жизни – это один из самых остро стоящих проблемных вопросов в сфере театрального воспитания и обучения детей.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ:
Воспитание ребёнка через приобщение к театральному искусству;
Создание творческого пространства, в котором органично могли бы сосуществовать дети разных возрастов;
Развитие творческого начала личности.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ:

В воспитании:
Воспитать социально адекватную личность, способную к активному творческому сотрудничеству;
Привить культуру осмысленного чтения литературных и драматургических произведений;
Воспитать дух командности, взаимовыручки и поддержки в группе;
Воспитать художественный вкус;
Научить воспитанников корректно общаться друг с другом в процессе репетиций.

В развитии:
Развивать навык творческого подхода к работе над ролью;
Развивать пластические и речевые данные воспитанников;
Развивать воображение, фантазию и память.

В обучении:
Научить всему комплексу принципов и приёмов, необходимых для работы над ролью;
Увлечь детей театральным искусством;
Расширить знания воспитанников в области драматургии.
Театр – искусство коллективное. Это прописная истина. И вместе с тем, театр – искусство индивидуальностей, ансамбль, объединённый одной общей целью. Этой целью обычно является постановка спектакля. Именно к достижению этой цели направлены все усилия, все компоненты творческого обучающего процесса. Именно в этом направлении бурно развивается фантазия и воображение воспитанников, как в области создания образа, так и в сфере создания костюмов, декораций, реквизита и т.д.
Следует отметить, что при поступлении в театральное отделение театра-студии «Гелиос» дети не отбираются по каким-либо данным или же конкурсу. Для приёма ребёнка в группу необходим, прежде всего, его интерес к театральному искусству и желание развиваться в этом направлении, познавать многогранный, необъятный мир театра. Приём производится на основе заявления родителей ребёнка. Программа «Театр, в котором играют дети» рассчитана на 4 года обучения. Возраст детей от 7 до 15 лет. В группе первого года обучения - 10-12 воспитанников, в группе второго года обучения количество воспитанников может составлять 8-10 чел, в группе третьего года обучения - 6-8 чел, четвертый год 5-6 чел. Занятия в группах 1-го, 2-го и 3-го года обучения проходят 2 раза в неделю по 3 часа (45 минут занятие, 15 минут перерыв и т.д.), в год это составляет 216 часов. В группе второго года обучения индивидуальные занятия составляют 1 час в неделю, в группе 3-го года - 2 часа в неделю. На 4-м году обучения требуется более тщательная индивидуальная работа, поэтому количество часов увеличивается – 3 раза в неделю по 3 часа (индивидуальные занятия 3 часа в неделю).

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
Основной закон художественного творчества гласит: искусство – отражение и познание жизни; не зная жизни, творить нельзя. Как известно, познание – процесс двусторонний. Начинается он с чувственного восприятия конкретных фактов, с живого созерцания. Главным средством накопления служит непосредственное наблюдение. Если же личных впечатлений оказывается недостаточно, привлекается в помощь аналогичный опыт других людей, литература, кино, живопись и др. источники. Однако, очень скоро к процессу накопления фактов присоединяется и другой – процесс их внутреннего осмысления, анализа и обобщения. Они оба, взаимодействуя, постепенно образуют единый двусторонний процесс познания, состоящий, с одной стороны, из накопления материала, с другой – из его творческого осмысления. Процесс этот находит своё выражение в форме художественных образов, возникающих сначала в творческом сознании актёра (в его фантазии, воображении), а потом воплощающихся на сцене. Прежде всего, на начальной стадии обучения эти художественные образы обретают свою жизнь в простейших одиночных этюдах и этюдных упражнениях.
На первом году обучения одним из самых важных критериев оценки педагогом работы воспитанников является естественное и раскованное самочувствие юных актёров на сценической площадке. Все усилия педагога направлены на пробуждение в воспитанниках их природной органики.
Итогом творческой работы группы на первом году обучения являются небольшие тематические зарисовки, миниатюры этюдного характера, которые могут быть использованы в мероприятиях, посвящённых самым различным событиям, либо эпизодическое участие в спектаклях групп второго и третьего года обучения.

 развитие изначальной природной одарённости воспитанников;
 обучение элементарным основам по предметам театральных дисциплин;
 воспитание общей культуры поведения и общения в творческом коллективе.

В развитии:
o развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;
o развивать навык абстрагирования от окружающей действительности при выполнении сценического действия через психофизический тренинг;
o развивать наблюдательность и память через актёрские упражнения.

В обучении:
o научить основам психофизического тренинга;
o научить основам верного дыхания;
o научить оценивать сценические события;
o познакомить с законами выстраивания простейшего сценического действия.

В воспитании:
o воспитать навык корректной оценки собственных поступков и поступков других студийцев;
o привить бережное отношение к театральному реквизиту, костюмам, репетиционному помещению и т.д.;
o воспитывать в студийцах творческую потребность постоянного совершенствования актерской психотехники путем индивидуального тренинга и самовоспитания.

К концу первого года обучения воспитанник должен
Знать:
- понятия: «органика», «этюд», «оценка», «органическое молчание», «реквизит», «сценическое событие», «декорации», «действие», «предлагаемые обстоятельства», «если бы я...»;
- индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;
- 5-10 упражнений психофизического тренинга;
- приемы разминки и разогрева тела;
- 5-7 новых скороговорок на проблемные звуки;
- 5-10 упражнений речевого тренинга.
Уметь:
- построить на основании заданной темы простой сюжетный рассказ с
завязкой, событием и развязкой;
- целесообразно выполнять цепочку простых физических действий в одиночном этюде;
- обнаружить и самостоятельно снять мышечные зажимы;
- направлять звук в основные резонаторы трех регистров;
- создавать самостоятельно выбранный или заданный педагогом звуковой образ;
- участвовать в воплощении пластического образа в этюде;
- подключать заданные педагогом предлагаемые обстоятельства в создание этюда;
- построить простейшее сценическое действие собственного персонажа в небольшом отрезке сценического времени.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
Второй год обучения посвящён в большей степени развитию партнёрских навыков и способностей студийцев. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость воспитанников к правдивому, целенаправленному действию, к его особенностям, как особенностям мимики, жеста, взгляда, движения, речи. Основной упор идёт на работу над парными и мелкогрупповыми этюдами (3-5 человека).
На этом этапе очень важно, чтобы воспитанники приобрели навык актёрской «пристройки» к партнёру, чтобы актёры, находящие на сценической площадке в заданных предлагаемых обстоятельствах существовали не раздельно, в разных мирах, а, чувствуя друг друга, сливались воедино в процессе создания органичного, логичного и законченного сценического действия. Работа над любым этюдом может включать в себя распределение функций сочинителя, режиссёра, актёров, декораторов, суфлёров и т.д.
Немаловажным является также продолжение работы над психофизическим и речевым аппаратом студийцев: тренинги в этих двух направлениях не прекращаются, а, наоборот, тяготеют ко всё более усложняющимся упражнениям.
На втором году обучения необходимо закреплять и расширять опыт просмотра спектаклей, как профессиональных взрослых коллективов, так и детско-юношеских.
По итогам творческой работы групп второго года обучения, в их репертуаре должен оказаться полноценный, самостоятельный спектакль, созданный силами студийцев и педагога.

 Развитие актёрской психотехники воспитанников;
 Обучение технике перевоплощения в процессе работы над ролью;
 Воспитание партнерских отношений в работе студийцев.

В развитии:
o развить физические возможности тела, свободы в обращении со своим физическим аппаратом через пластический тренинг и ознакомление с простейшими акробатическими элементами;
o развить актёрское внимание, воображение и фантазию студийцев через упражнения психофизического тренинга;
o развить речевой аппарат воспитанников с помощью речевого тренинга и изучения скороговорок.

В обучении:
o научить воспитанников избавляться от неуверенности и страха перед работой в сложных условиях сценического пространства;
o научить выстраивать сценическое действие, как для себя, так и для партнёра;
o научить чуткому отношению к действиям партнёра в рамках сценического действия;
o научить анализировать характер своего героя, его поступки, слова, мотивы;
o научить основам реализации пластического образа персонажа.

В воспитании:
o воспитать чувство ответственности за партнёров;
o привить культуру сценического поведения на сцене и за кулисами;
o воспитать в студийцах чувство взаимоуважения и взаимовыручки.

К концу второго года обучения воспитанник должен
Знать:
- приемы освобождения мышц;
- правила орфоэпии и уметь самостоятельно применять их в работе
с текстом;
- законы логического построения речи;
- как развивать свой психофизический аппарат;
- комплекс упражнений речевого и пластического тренинга;
- 5-7 новых скороговорок;
- текст и канву сценического действия своей роли;
- понятия: «пантомима», «сюжет», «сценическое действие», «монолог», «диалог», «пристройка», «сценическая задача», «логика поведения», «конфликт».

Уметь:
- тактично и адекватно анализировать работу свою и товарищей;
- устанавливать и удерживать дыхательную опору звука;
- организовывать коллективную работу над этюдами и воплощать свой замысел, подключая к работе партнеров;
- находить элементы характерного поведения персонажа;
- давать краткое словесное описание внешнего портрета и основных черт характера персонажа пьесы;
- самостоятельно проводить групповую разминку;
- сочинить и воплотить пластический образ в этюде;
- объяснять условия задания группе и организовывать его выполнение;
- произносить скороговорки в разных темпах и при нагрузках.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
На третьем году вся работа коллектива сосредоточена на постановке спектаклей, именно к этой цели направлены усилия и все творческие устремления, как воспитанников, так и педагога. Выбранная пьеса становится материалом для эскизных проб на роль каждого из желающих, согласно придуманной коллективной трактовке.
Работа над ролью, её толкование предстают перед воспитанниками как выстраивание определённой логики действий персонажа в предлагаемых обстоятельствах. Более глубоко и расширенно проходит процесс создания актёрского образа: студийцы сочиняют сценические биографии своих героев, чтобы более достоверно вжиться в свой персонаж; ищут средства воплощения образа в эпизодической роли, в массовой сцене. Воспитанникам предлагается продумать внешний облик своего героя, присущие только ему жесты, привычки, детали одежды, предметы, интонации и т.д. Воспитанники должны попробовать себя как режиссёры своей собственной роли.
Одновременно с постановкой спектакля проходит работа еще по одному необычайно важному для актёрского мастерства направлению – это ораторское искусство. На протяжении двух первых годов обучения работа в этой сфере проходит с большим упором на техническую область сценической речи, чем на художественную. На третьем году обучения работа над словом переходит на ступень осмысленности и присвоения текста роли актёром.
Результатом творческой работы третьего года обучения должны стать постановка одного - двух спектаклей в год и один - два чтецких номера в репертуаре студийцев.

 Развитие абстрактного творческого мышления;
 Формирование профессиональных навыков и умений;
 Объединение студийцев в единый, неразрывный, взаимосвязанный и взаимозависимый творческий коллектив.

В развитии:
o Развивать ассоциативное видение реальности через актёрские упражнения;
o Развивать воображение и фантазию воспитанников через процесс перевоплощения;
o Развивать у студийцев способность к рождению новых идей, креативному образу мышления.

В обучении:
o Познакомить с техникой перевоплощения в процессе работы актера над ролями различных жанров;
o Научить использовать речь как выразительное средство при создании образа;
o Обучить студийцев методике работы с поэтическим, прозаическим и драматическим текстом.

В воспитании:
o воспитать чувство ответственности за общее творческое дело;
o привить культуру исполнительского мастерства;
o привить интерес к культуре речи.

К концу третьего года обучения воспитанник должен
Знать:
- понятия: «сквозное действие», «монтировка спектакля», «аллегория», «метафора», «гипербола», «сверхзадача», «словесное действие», «факты жизни», «факты искусства», «пластический образ»;
- правила орфоэпии и законы логического построения речи, а также способы их практического применения в работе над ролью;
- правила техники безопасности при работе с партнером и в сценической конструкции;
- организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;
- 5-10 новых скороговорок;
- 3-5 стихотворных и прозаических произведения или их отрывки.

Уметь:
- владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;
- применять знания, навыки и умения, полученные на занятиях по сценической речи в самостоятельной работе над ролью;
- описать эмоции, которые испытывает герой этюда или драматического произведения, и дать истолкование этим эмоциям;
- проанализировав собственную роль, найти способы воплощения актёрского образа;
- проводить на занятиях весь комплекс актёрского тренинга (пластический, речевой, психофизический) самостоятельно;
- в репетиционном процессе организовать коллективную работу над эпизодом спектакля, воплотить свой замысел, подключив к работе партнеров;
- определять сквозное действие роли;
- раскладывать сквозное действие на простые физические действия;
- произносить скороговорки в разных темпах, с различными комбинациями движений и при нагрузках.

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ
Четвертый год обучения посвящен уже не только тщательной проработке актерской линии в постановках группы, но и, в большей степени, развитию режиссерского видения и постановочных навыков у студийцев. Каждый воспитанник должен попробовать себя в роли режиссера, самостоятельно выбрав материал (будь то проза, стихи или этюдная работа), воплотить его на сценической площадке.
Продолжается работа над постановкой спектаклей: воспитанники принимают участие, как в работах младших групп, так и в творческой деятельности старших студийцев.
Вводится изучение разнохарактерного грима для персонажей. Продолжается еще более тщательная работа над чтецкими работами и постановкой пластических этюдов.
Результатом творческой работы четвертого года обучения должны стать постановка одного - двух спектаклей в год и один - два чтецких номера в репертуаре, а так же показ самостоятельных режиссерских работ студийцев.

 Формирование профессиональных навыков и умений
 Профориентационная работа со студийцами
 Практическое знакомство с профессией «режиссер»

В развитии:
o Развивать голос, тело, психофизический аппарат студийца до полной свободы владения ими
o Развивать лидерские качества воспитанников посредством самостоятельного постановочного опыта
o Развивать ассоциативное видение, способность к созданию метафор и аллегорий в самостоятельных режиссерских работах

В обучении:
o Познакомить с различными техниками нанесения грима разнохарактерных персонажей.
o Обучать студийцев азам создания художественного замысла сценического произведения (этюда, спектакля, представления и т.д.)
o Познакомить с основными законами режиссуры

В воспитании:
o Привить интерес к профессии «режиссер»
o Направить студийцев на дальнейшее профессиональное развитие в средних и высших учебных заведениях
o Воспитывать чувство ответственности за свою работу

К концу четвертого года обучения воспитанник должен:
Знать:
- понятия: «художественный замысел», «режиссерская экспликация», «аллегория», «метафора»
- этапы режиссерской разработки сценического произведения (этюда, отрывка и т.д.)
- несколько разных техник нанесения и видов грима разнохарактерных персонажей
- этапы написания сценарной разработки
- элементарные законы режиссуры
- 2-3 монолога из скороговорок
- 10-15 видов растяжки
- технику безопасности при выполнении акробатических элементов, балансов

Уметь:
- воплотить на сценической площадке самостоятельно разработанный режиссерский замысел этюда, отрывка и т.д.
- наносить разнохарактерный грим в разных техниках
- применять в работе над сценическим произведением (этюдом, отрывком) приемы аллегоричности и метафоричности
- применять все полученные навыки и умения в области пластической культуры тела, сценической речи и актерского мастерства в работе над ролью
- выполнять сложные балансы
- объяснить технику выполнения балансов
- выполнять акробатические элементы в связке
- самостоятельно простроить сценическое действие всех персонажей, согласно всех в этюде или отрывке
- самостоятельно проводить тренинги по мастерству актера, сценической речи и сценическому движению
- объяснить исполнителям логику поведения в предлагаемых обстоятельствах, поставить перед ними актерские задачи

Учебно-тематический план первого года обучения

№ Тема занятий Всего
часов Теория
(час) Практика (час)
1. Вводное занятие. 3 1 2
2. Мастерство актёра:
60
13
47

3. Сценическая речь:
29
6
23

4. Постановочная работа. 67 7 60
5 Пластика. 39 - 39
6 Групповые мероприятия, экскурсии, посещение театров. 18 - 18
Итого: 216 27 179

Программное содержание первого года обучения.

1. Вводное занятие.
Игры на знакомство: «Визитная карточка», «Снежный ком», «Автограф» и т.д.
Ознакомительная беседа о театральном искусстве
Игра «Импровизированный спектакль ».
Инструктаж по технике безопасности на занятиях в театральной студии.

2. Мастерство актёра.

Упражнения психофизического тренинга:
- разогревающие – связанные, как правило, с расчленением опорно-двигательного аппарата на биомеханические звенья и разминкой каждого звена в отдельности;
- основные – упражнения в конкретных предлагаемых обстоятельствах, с разминкой, как отдельных звеньев, так и всего биомеханического аппарата в целом.
- упражнения на включение воображения - «превращение комнаты в магазин, бассейн, космический корабль и т.д.». Воспитанники превращаются сами, оживляя, наделяя характером неодушевлённые предметы (чайник, дерево, хрустальная ваза, часы и т.д.), подключая физические действия.
одиночные этюды по темам:
- этюды на эмоции,
- на выразительность жеста,
- на развитие органики.
Изучаются следующие теоретические понятия:
актёрская оценка – это способность откорректировать своё поведение по отношению к предмету, партнёру, событию.
сценическое внимание – активный познавательный процесс, в котором участвуют зрение, слух, осязание, обоняние, как необходимое условие органического действия. Для тренировки этого важного в актёрской работе процесса существует множество различных упражнений, помогающих воспитанникам научиться удерживать своё внимание в непрерывно активной фазе в процессе сценического действия.

3. Сценическая речь.
Правила гигиены голоса
Способы закаливания голоса
Гигиенический и вибрационный массаж лица
Упражнения:
а) на укрепление мышц, участвующих в речевом процессе;
б) на снятие мышечных и психологических зажимов (упражнения «Марионетка», «Взрыв», «Расслабляющий массаж», «Железное тело», «Шалтай-болтай» и т.д.).

Дыхание:
а) Тренируем верное дыхание (упражнения «Мяч», «Резиновая кукла», «Шарик» и т.п.).
б) Знакомство с понятием «фонационное» (звучащее) дыхание (упражнения «Жилет», «Комар», «Котенок»).
в) Тренировка мышц дыхательного аппарата:
- подготовка к дыхательному тренингу (упражнения на разные группы мышц;
- дыхательный тренинг.

Артикуляционная гимнастика:
упражнения для языка;
упражнения для губ;
упражнения для челюсти.
Работа над скороговорками: разучивание простых скороговорок с постепенным увеличение темпа («От топота копыт», «Король-орёл», «Бык тупогуб», «Шла Саша», «Ела, ела Клаша кашу вместе с простоквашей», «Сорок сорок в короткий срок съели сырок», «Хорош пирожок, внутри творожок» и т.д.)
4. Постановочная работа.
Подготовка миниатюр, небольших тематических сценических композиций, которые свободно могли бы стать частью любой концертной программы. Постановочная работа делится на несколько этапов. Выбор материала должен проходить при тесном творческом сотрудничестве и заинтересованности воспитанников. При этом, чем более живо и активно будет проходить этот первый этап, тем проще будет строиться дальнейшая работа над уже утверждённым коллективным решением материалом. Тем проще воспитанникам будет «присвоить» его себе.
Кроме того, возможен вариант эпизодического участия в спектаклях групп второго и третьего годов обучения.

5. Пластика.
Знакомство воспитанников с собственным телом: с его анатомией, с его физическими и психофизическими качествами, с его двигательными возможностями, с его проблемами и ограничениями.
Разминка:
- упражнения по коррекции осанки, коррекции походки.
- упражнения на развитие гибкости и силы (различные виды отжиманий, подтягиваний, приседаний, наклонов, прогибаний, поворотов; парные упражнения со всевозможными видами сопротивления партнёра, локомоторные упражнения; упражнения на развитие прыгучести; статистические упражнения; волевая гимнастика).
- упражнения, регулирующие мышечный тонус, позволяющие снимать излишние мышечные напряжения, т.е. развивающие качество, которое в театральной практике называется свободой мышц.
- упражнения, совершенствующие координацию движений, развивающие умение изолировать отдельные движения, сравнивать между собой, сознательно управлять ими и приспособлять к препятствиям (противовращения различных частей тела, упражнения циклического характера, поочерёдные упражнения).

В плане учебной работы предусмотрены посещения театров, как профессиональных, так и детских. Также в него включены групповые мероприятия, направленные на улучшение атмосферы в группе: день именинника – один раз в три месяца; новогодний огонёк; день Защитника Отечества; Международный женский день; празднование Международного Дня Театра; игровая программа «Здравствуй, лето!».

Учебно-тематический план второго года обучения

№ Тема занятий Всего
часов Теория
(час) Практика
(час) Форма работы

групповая
индивидуальная
2. Мастерство актёра:
52
10
42
42 10
3. Сценическая речь:
18
4
14
13 5
4. Постановочная работа. 99 10 89 86 13
5 Пластика. 23 - 23 15 8
6 Посещение театров, экскурсии, групповые мероприятия. 21 - 21 21 -
Итого: 216 25 191 180 36

Программное содержание второго года обучения.

1. Вводное занятие.
Впечатления воспитанников о каникулах в форме маленького публичного рассказа. Студийцам предлагается создать несколько этюдов на летнюю тематику из реальной или вымышленой жизни.
Игры на знакомство: «Первая буква имени», «Я никогда не…» и т.д.
Беседа-опрос по теоретическим понятиям в области театральных дисциплин, которые были пройдены за первый год обучения.

2. Мастерство актёра.
Психофизический тренинг
Изучение понятий:
Сценическое общение – активное взаимодействие исполнителя с партнёром и окружающей средой, в котором участвуют как физическая, так и психическая сторона органики. Темы этюдов даются педагогом на основе простых и понятных воспитанникам примерах.
Приспособление, пристройка – способность найти верное отношение к партнёру или предмету для его изменения, воздействовать на партнёра или предмет в зависимости от поставленной задачи.
Сценическое действие – волевой акт человеческого поведения, направленый на достижение поставленой цели-сверхзадачи.
Конфликт – столкновение противоречий, процесс, движение. Конфликт разрешается через конкретную борьбу в сценическом действии. В свою очередь, сценическое действие не может существовать без конфликта.
Парные, коллективные этюды

3. Сценическая речь.
Дыхательный тренинг
Артикуляционная гимнастика
Знакомство с нормами орфоэпии: к слову, звучащему со сцены, предъявляются более жесткие требования, чем к бытовой речи, поэтому актерам необходимо уделять огромное внимание культуре своей речи. Студийцы знакомятся с нормами произношения в русском языке (ударение, сочетание различных звуков, закон редукции произношения безударных гласных, произношение согласных, произношение заимствованных слов и т.д.). Знакомство с понятием «орфоэпия».
Работа над скороговорками на данном этапе строится на ускорении темпа произнесения текста скороговорки. Постепенно добавляются минимальные физические нагрузки: наклоны, приседания, повороты, прыжки и т.д. Воспитанникам необходимо научиться удерживать одинаковый уровень звука как без нагрузок, так и с ними.

4. Постановочная работа.
Итогом творческой работы группы второго года обучения является постановка полноценного спектакля с участием всей группы.

5. Пластика.
На втором году обучения основной упор делается на:
повышение выносливости студийцев (упражнения анаэробного, аэробного и смешанного характера);
скоростную подготовку (упражнения на простую и сложную двигательную реакцию, имитационная реакция, упражнения на развитие быстроты движений, упражнения для развития медлительности, упражнения на изменение скорости движения, подвижные игры соревновательного характера, упражнения на темпо-ритмическую организацию движений);
равновесие (упражнения с преимущественным воздействием на полукружные каналы: обороты тела вокруг вертикальной оси на 360 градусов, прыжки с оборотами, перекаты ходьба и бег с ускорениями и внезапными остановками, прыжки на месте с продвижениями в различных направлениях, упражнения на повышение устойчивости тела, парные упражнения на равновесие системы тел);
простейшие элементы акробатики (шпагаты, мосты, стойки, перекаты, кувырки, колёса).
Продолжается работа над развитием гибкости, силы и координации движений.

6. Посещение театров, экскурсии, групповые мероприятия.
В плане этих мероприятий: дни именинников (ежеквартально), празднование Нового года, празднование Международного Дня Театра, игровая программа «Да здравствуют каникулы!» и т.д.
Наряду с этим следует огромное внимание уделять и общему культурному и гражданскому развитию воспитанников, именно поэтому необходимо с самого начала учебного года запланировать просмотр спектаклей самой различной направленности и тематики, а также посещение выставок и других мероприятий, посвящённых праздничным датам, проводящимся в городе и округе.

Учебно-тематический план третьего года обучения

№ Тема занятий Всего
часов Теория
(час) Практика (час) Форма работы
групповая индивидуальная
1. Вводное занятие. 3 1 2 3 -
2. Мастерство актёра.

30
26 8
3. Сценическая речь.
15

7 8
4. Постановочная работа. 121 8 113 77 44
5 Пластика. 31 - 31 19 12
6 Посещение театров, экскурсии, групповые мероприятия. 12 - 12 12 -
Итого: 216 15 201 144 72

Программное содержание третьего года обучения.

1. Вводное занятие.
Блиц-опрос по темам двух предыдущих годов обучения
Игровые тренинги н
Полный текст материала Авторская программа по мастерству актера "Театр, в котором играют дети" смотрите в скачиваемом файле .
На странице приведен фрагмент.

Печать

Также интересно:

Сказка Бычок-смоляной бочок

Епископ арсений возглавил торжества в престольный день храма александра невского Перевалов денис юрьевич

Этнический состав южной америки

Рекомендуем почитать:

2024-04-22 00:28:07

Готовим глазированный сырок дома

2024-04-21 00:31:06

Сладкий белый хлеб на сковороде

2024-04-18 00:27:06

Морской коктейль замороженный: состав, польза и рецепты приготовления

В продолжение темы:

Аксессуары

(1 вариант, сочинение-рассуждение)

(49 слов) В повести Тургенева «Ася» человечность проявил Гагин, когда взял на попечение незаконнорожденную сестру. Он же вызвал друга на откровенную беседу по поводу чувства...

Новые статьи