توضیحات جنتلمن تازه شرح نقاشی P. A. Fedotov "آقای تازه. هنرمند پاول فدوتوف

پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) جنتلمن تازه نفس (یا "صبح مقامی که اولین صلیب را دریافت کرد" یا "عواقب جشن"). 1846 رنگ روغن روی بوم. 48.2 × 42.5 سانتی متر گالری ترتیاکوف، مسکو

در تصویر "کاوالیر تازه"- نجیب زاده ای اسراف شده که حکم درجه سه دریافت کرد. اما چه ورطه مهمی! صبح در حالی که موهایش را در روزنامه حلقه کرده بود، در حالی که واقعاً بعد از یک جلسه مشروب نخوابیده بود، لباسی چرب به تن می کند و با فخر فروشی به خدمتکار، مانند بوقلمون پف می کند! خدمتکار تمایلی به تحسین او ندارد. چکمه‌هایی را که او پشت در پرتاب کرده بود، با تمسخر به «اشراف‌زاده» می‌دهد و زیر میز، شریک دیروز صاحبش با درد از خواب بیدار می‌شود.

فدوتوف نقاشی "کاوالی تازه" را برای قضاوت به بت خود کارل پاولوویچ بریولوف فرستاد. چند روز بعد او را به دیدن او دعوت کردند.

برایولوف بیمار، رنگ پریده، غمگین روی صندلی ولتر نشست.

-چرا خیلی وقته ندیدی؟ –– اولین سوال او بود.

- جرات نداشتم مزاحم بشم...

"برعکس، عکس شما باعث خوشحالی من شد و در نتیجه باعث آرامش شد." و تبریک می گویم، شما از من پیشی گرفتید! چرا هیچوقت چیزی نشون ندادی؟

- من هنوز زیاد مطالعه نکردم، هنوز کسی رو کپی نکردم...

- این چیزی است که کپی نشده است و خوشبختی از آن شماست! شما مسیر جدیدی را در نقاشی کشف کرده اید - طنز اجتماعی. هنر روسیه پیش از شما چنین آثاری را نمی شناخت.

پرداختن به موضوعات کاملاً جدید، نگرش انتقادی به واقعیت، روش خلاقانه جدید - فدوتوف نقاشی ژانر را به سطح اهمیت اجتماعی رساند! شورای فرهنگستان هنر به اتفاق آرا فدوتوف را به عنوان یک آکادمیک به رسمیت شناخت.

نینا پاولونا بویکو. داستان های نقاشی های معروف: مقالاتی در مورد نقاشی روسی. پرم، 2012

*****

صبح بعد از عید به مناسبت سفارش دریافت شده. جنتلمن جدید طاقت نیاورد: نور لباس جدیدش را روی عبایش می پوشاند و با افتخار اهمیت آشپز را یادآوری می کند، اما او با تمسخر تنها چکمه ها را به او نشان می دهد که فرسوده و پر از سوراخ هستند که او در حال برداشتن آنها بود. تمیزکردن.

پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) نجیب زاده تازه، 1846 قطعه

تکه‌ها و تکه‌هایی از جشن دیروز روی زمین افتاده است و زیر میز در پس‌زمینه می‌توانید مردی بیدار را ببینید که احتمالاً در میدان جنگ مانده است، او هم یک جنتلمن است، اما یکی از کسانی که بازدیدکنندگان را با پاسپورت آزار می‌دهد. کمر آشپز این حق را به صاحبش نمی دهد که مهمان با بهترین سلیقه داشته باشد.

در بخش جدید خود، مهم ترین نقاشی ها را برای رویدادهای تاریخ خود خواهیم گفت و نشان خواهیم داد و نه تنها سعی می کنیم جزئیات رنگارنگی را که توسط معاصران هنرمند به خوبی درک می شود رمزگشایی کنیم، بلکه نشان خواهیم داد که نقاشی ها اغلب برای مدت بسیار طولانی زندگی می کنند. و منعکس کننده مشکلاتی است که امروزه به خوبی شناخته شده است. بیایید با موضوع ابدی شروع کنیم - بوروکراسی روسیه. حتی امروزه نیز به هیچ وجه ایده آل نیست و اغلب با سوء استفاده های مختلف مواجه می شود. 170 سال پیش، در زمان امپراتور نیکلاس من، کاستی های مقامات تقریباً همان چیزی بود که هنرمند ناظر پاول فدوتوف در نقاشی جاودانه خود نشان داد.

رئالیست کنایه آمیز

پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) که فقط مدت کوتاهی زندگی کرد، اما موفق شد به شهرت برسد، اولین کسی بود که در ژانر روزمره روسی سعی کرد تحلیلی انتقادی از زندگی روزمره ارائه دهد. پدر این نقاش یک نظامی بود و خود فدوتوف در سن پترزبورگ خدمت می کرد و در آنجا در کلاس های عصر آکادمی هنر شرکت می کرد. او در سال 1846 اولین تابلوی مهم خود را به نام «کاوالیر تازه» خلق کرد. در سال 1848، کتاب نه چندان معروف "همسان سازی یک سرگرد" نوشته شد. نقاشی‌های سال‌های اول با کنایه و طنز توطئه‌ها مشخص می‌شد، و بعداً فدوتوف بر هنر نمایش روان‌شناختی تسلط یافت، که نمونه‌ای از نقاشی‌های بعدی‌اش «بیوه» (1851) و «بازیکنان» (1852) بود. تصاویر این هنرمند به چشم می خورد - در اواخر دهه 1840، نقاشان زیادی ظاهر شدند که از فدوتوف تقلید کردند.

پاول فدوتوف، "مطالعه سرگرد" (1848)

چشم سانسور

نقاشی فدوتوف که در سال 1846 کشیده شد، چندین عنوان داشت: "سواران تازه" یا "صبح یک مقام رسمی که اولین صلیب را دریافت کرد" یا "عواقب یک عیش". اکنون در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شود.

اولین طرح های شاهکار آینده در اوایل دهه 1840 ظاهر شد. به توصیه ایوان آندریویچ کریلوف، داستان‌نویس، فدوتوف تصمیم گرفت طرح را توسعه دهد و طرح‌ها را به یک بوم کامل تبدیل کند. پس از آماده شدن نقاشی، هنرمند آن را در فرهنگستان هنر ارائه کرد و در آنجا بسیار مورد توجه قرار گرفت. در سال 1847، "Fresh Cavalier" به عموم ارائه شد و باعث ایجاد حس واقعی شد و باعث شهرت خالق آن شد. اما سانسور بلافاصله توجه را به نقاشی جلب کرد: حذف سنگ نگاره ها از آن به دلیل ... به تصویر کشیدن بی احترامی از دستور ممنوع بود.

صبح تاریک

هر سه عنوان تصویر در مورد طرح آن صحبت می کنند. ما یک مقام معمولی معمولی را صبح روز بعد از دریافت اولین سفارش خود و جشن گرفتن چنین رویداد مهمی می بینیم. Order of St. که سانسور را توهین کرد، استانیسلاو درجه 3 پایین ترین درجه در سلسله مراتب جوایز دولتی بود و اغلب برای تشخیص مقامات استفاده می شد.

چنین جایزه کوچکی در تضاد روی بوم با ظاهر آن جنتلمن تازه ضرب شده است: یک حالت غرورآمیز و تکان دهنده در چهره او، ژست یک سناتور رومی، که گویی در یک توگا پیچیده شده است، نه یک ردای کهنه، و یک دستور. نه به یونیفرم، بلکه به همان روپوش متصل است - همه اینها باید در بیننده احساس تناقض و ناسازگاری بین رویداد و درک آن توسط شخصیت اصلی ایجاد کند.

اما کنایه خدمتکار به تصویر کشیده شده در سمت چپ سفارش دهنده کاملاً با ما، بیننده مطابقت دارد. خدمتکار ساده ای که آقا عبای خود را در مقابل او به نمایش می گذارد، با تمسخر بدون ظاهر به او نگاه می کند و چکمه های کهنه صاحبش را با سرکشی در دستانش گرفته است. ماهیت خنده‌دار تصویر مقامی که پس از دریافت جایزه‌ای جزئی، خود را پرنده مهمی تصور می‌کند، با فرهای سرش (شاید با خماری قهرمان تبدیل به تاج لورل شود؟) و پاهای برهنه‌اش تاکید می‌شود.

پاول فدوتوف، "سواران تازه" (1846)

محیط اطراف نیز تضاد بین نگرش آقا نسبت به خودش و واقعیت خشن را نشان می دهد. در اتاق سفارش دهنده مبلمان نامتناسب وجود دارد، همه جا هرج و مرج وحشتناک است، همه چیز پراکنده است. روی میز می‌توانیم سوسیس باقی‌مانده از مهمانی را ببینیم که نه در بشقاب، بلکه روی یک روزنامه و نه ساده، بلکه روی روزنامه پلیس شهر سن پترزبورگ قرار دارد. اسکلت های شاه ماهی و تکه های ظروف شکسته دور میز قرار دارند. گیتاری با سیم های شکسته به صندلی تکیه داده بود. یک گربه لاغر لاغر در حال پاره کردن روکش صندلی است.

همه اینها در کنار هم منظره رقت انگیزی است، اما مانع از آن نمی شود که آقای تازه ضرابخانه جاه طلبی هایش را گرامی بدارند. او رویای این را دارد که از همه بدتر نباشد و با مد شهری مطابقت داشته باشد - اتوی فر مو، آینه و لوازم اصلاح روی میز این را به ما می گوید. شیک و کتاب - رمان اخلاقی تادئوس بولگارین، نزدیک به مقامات، "ایوان ویژیگین". اما کتاب زیر صندلی خوابیده است - به نظر می رسد که قهرمان ما نیز نتوانسته است بر آن تسلط یابد.

نقاشی پاول فدوتوف از نظر جزئیات بسیار غنی است (که به طور کلی ژانر روزمره در نقاشی را متمایز می کند). «کاوالیر تازه» به ما اجازه می‌دهد درباره زندگی مقامات سن پترزبورگ در دهه 1840 قضاوت کنیم، کسانی که قادر به دریافت سفارش بودند، اما در واقع در فقر زندگی می‌کردند و از نظر معنوی فقیر بودند. به هر حال، امروز، به هر حال، به دست آوردن دستور بسیار دشوارتر از سال 1846 است، اما اخلاق، خودپسندی و رفتار بوروکرات ها چندان تغییر نکرده است. به همین دلیل است که هنرمند فدوتوف که 165 سال پیش درگذشت برای ما جالب است.

پاول فدوتوف، "همه تقصیر وبا است!" (1848)

"کاوالیر تازه". صبح مقامی که صلیب اول را یاد گرفت. 1846

هنرمند پاول فدوتوف

آخرین اثر فدوتوف، بازیکنان، در نوبت 1851-1852 ساخته شد.
مواردی وجود دارد که آغاز و پایان خلاقیت در تضاد کامل است (به عنوان مثال، گویا، و در هنر روسیه - والنتین سرووف یا الکساندر ایوانف). تغییری که مساوی است با حرکت به بعد دیگر فاجعه بار است.

نام فدوتوف، در میان کسانی که ابتدا از سپاه کادت مسکو فارغ التحصیل شدند، روی پلاک مرمری در پورتال اصلی کاخ کاترین در لفورتوو، جایی که مدرسه نظامی قرار داشت، دیده می شود. فدوتوف در سال 1826 به آن منصوب شد و در پایان سال 1833 به عنوان پرچمدار در هنگ فنلاند در سن پترزبورگ اعزام شد. کل سرنوشت خلاق بیشتر او با سنت پترزبورگ مرتبط است. اما قابل توجه است که نام فدوتوف هنوز در مسکو با حروف طلایی می درخشد. در اینجا، به هر حال، شایان ذکر است که هنرمندی که در هنر روسیه اولین کسی بود که به نقاشی روی آورد، به نام ژانر روزمره، ونتسیانوف، نیز یک مسکووی متولد شده بود. گویی چیزی در هوای مسکو وجود داشت که در کسانی که استعداد هنری داشتند توجهی جزئی به آنچه در دشت روزمره اتفاق می‌افتاد برانگیخت.
در پاییز سال 1837، در حالی که در تعطیلات در مسکو بود، فدوتوف یک Walk با آبرنگ نقاشی کرد، جایی که پدر، خواهر ناتنی و خودش را به تصویر کشید: ظاهراً از حافظه قدیم تصمیم گرفته شد از مکانی بازدید کند که فدوتوف هفت سال را در آن گذرانده است. زندگی خود. فدوتوف هنوز به عنوان یک دانش آموز این صحنه را ترسیم می کرد، اما می توان از دقت شباهت پرتره و به ویژه از نحوه اجرای این صحنه شگفت زده شد، اینکه چگونه رفتار ساکنان شیک پوش مسکو در لباس های بی پیرایه با استفاده از یک ضماد تصویر مقایسه می شود. افسر، گویی از خیابان نوسکی به اینجا پرواز کرده است. ژست‌های پدر با یک کت بلند با سرآستین‌های آویزان و خواهر با کت سنگین، ژست‌های شخصیت‌هایی هستند که آشکارا ژست گرفته‌اند، در حالی که فدوتوف خود را در نمایه، به‌عنوان فردی که مطلقاً با ژست‌های اجباری شرطی نمی‌شود، به‌عنوان یک فرد خارجی به تصویر می‌کشد. و اگر در داخل تصویر این افسر احمق با کمی کنایه نشان داده شود، پس این نیز خود کنایه است.
متعاقباً، فدوتوف با اعطای مکرر ویژگی‌های خودنگاره به شخصیت‌هایی که اغلب در موقعیت‌های پوچ، کمیک یا تراژیک به تصویر کشیده می‌شوند، از این طریق نشان می‌دهد که در اصل خود را از قهرمانانش و از همه آن حوادث روزمره که به تصویر می‌کشد جدا نمی‌کند. فدوتوف کمدین، که به نظر می رسد قرار است از قهرمانانش بالاتر رود، خود را "در یک سطح با آنها" می بیند: او در همان نمایشنامه بازی می کند و مانند یک بازیگر تئاتر، می تواند خود را "در نقش" هر کسی بیابد. شخصیت در فیلم هایش در تئاتر روزمره. فدوتوف، کارگردان و طراح صحنه، استعداد بازیگری، توانایی دگرگونی پلاستیک، همراه با توجه به کلیت را در آنچه می توان طرح تولید نامید (طراحی صحنه، دیالوگ، میزانسن، دکوراسیون) را در خود پرورش می دهد. ) و توجه به جزئیات و نکات ظریف.

در اولین آزمایش های ترسو، آن اولیه، ناخودآگاه، به ارث رسیده از طبیعت، که با کلمه هدیه مشخص می شود، معمولاً خود را واضح تر نشان می دهد. در همین حال، استعداد توانایی درک آنچه در واقع داده می شود و مهمتر از همه (که اتفاقاً در انجیل مورد بحث قرار گرفته است) است.
تمثیل استعدادها) - توانایی درک مسئولیت توسعه شایسته، افزایش و بهبود این موهبت. فدوتوف به طور کامل از هر دو برخوردار بود.
بنابراین - استعداد. فدوتوف در تشبیه پرتره فوق العاده خوب بود. اولین تلاش هنری او عمدتاً پرتره بود. اول، پرتره های خانواده (یک پیاده روی، پرتره یک پدر) یا سربازان همکار. مشخص است که این شباهت هم توسط خود مدل ها و هم توسط فدوتوف مورد توجه قرار گرفته است. او با یادآوری اولین کارهای خود ، در مورد این ویژگی صحبت کرد که گویی برای خودش الهام غیرمنتظره ای بود - کشف آنچه که یک هدیه نامیده می شود ، آنچه توسط طبیعت داده شده است و توسعه نیافته است ، سزاوار آن است.
این توانایی شگفت انگیز برای دستیابی به شباهت پرتره نه تنها در خود تصاویر پرتره، بلکه در آثاری که به نظر نمی رسد مستقیماً به چنین درجه ای از دقت پرتره دلالت دارند نیز منعکس می شود. به عنوان مثال، در آبرنگ، فرمت تصویر نسبتاً کوچک) هر چهره، هر چرخش فیگور، نحوه پوشیدن بند شانه یا پرتاب کردن سر هر شخصیت.
توجه فدوتوف به فرد، با منشأ پرتره، نه تنها چهره و ژست، بلکه عادت، وضعیت، "پوزخند" و رفتار را نیز تسخیر کرد. بسیاری از نقاشی های اولیه فدوتوف را می توان "مطالعات پلاستیک" نامید. بنابراین، آبرنگ اتاق جلوی یک ضابط خصوصی در آستانه یک تعطیلات بزرگ (1837) مجموعه‌ای از طرح‌ها با موضوع چگونگی نگه‌داشتن و حمل بار توسط مردم است، در حالی که هم یک بار فیزیکی و هم یک ناراحتی اخلاقی است. همچنین باید به نوعی "تحمل" شود، زیرا در این مورد این یک بار است
همچنین یک پیشکش، رشوه. یا مثلاً نقاشی ای که در آن فدوتوف خود را در محاصره دوستان نشان می دهد، یکی از آنها به او بازی ورق، دیگری نوشیدنی می دهد و سومی کتش را در می آورد و هنرمند را در حال فرار نگه می دارد (جمعه روز خطرناکی است) . این برگه های طرح همچنین شامل نقاشی هایی از اواسط دهه 1840 است: مردم چگونه راه می روند، سرد، سرد و راه می روند، مردم چگونه می نشینند و می نشینند. در این طرح‌ها، برای مثال، چگونه فردی روی صندلی می‌نشیند یا می‌خواهد بنشیند، دم کتش را به عقب پرت می‌کند، چگونه یک ژنرال روی صندلی می‌خوابد، و یک مأمور خرده‌پا با انتظار روی لبه یک صندلی می‌نشیند. صندلی چگونه انسان از سرما می لرزد و می رقصد و غیره.
این توضیح داخل پرانتز، چیزی که کاملاً بی اهمیت به نظر می رسد، جالب ترین چیز برای فدوتوف است. یکی از نقاشی های فدوتوف، پس از شستن، به یک موتیف مشابه اختصاص دارد.

در سال 1834، فدوتوف خود را در سن پترزبورگ یافت و وظایف معمول، خسته کننده و معمولی یک افسر در هنگ فنلاند را آغاز کرد.
فدوتوف در اصل صحنه‌های ضد نبرد را نوشت و نه مانورهایی که قهرمانی نظامی را پیش‌بینی می‌کرد، بلکه جنبه غیرقهرمانی روزمره و کاملاً صلح‌آمیز زندگی یک قبیله نظامی با جزئیات کوچک روزمره را داشت. اما عمدتاً نسخه‌های مختلفی از بیکاری خسته کننده به تصویر کشیده می‌شود، زمانی که چیزی برای سرگرم کردن وجود ندارد به جز ژست گرفتن برای هنرمند برای تمرینات "بیکار" او. یک قسمت از زندگی نظامی آشکارا به عنوان مناسبتی برای یک پرتره گروهی استفاده می شود. ماهیت ترکیبی این صحنه ها آشکار است و به هیچ وجه پنهان نیست. در این تفسیر، بیواک‌های نظامی به نوعی از موضوع «کارگاه هنرمند» تبدیل می‌شوند، جایی که افسران به عنوان مدلی برای طرح‌های پلاستیکی عمل می‌کنند.
اگر زندگی نظامی در "بیواک" فدوتوف مملو از آرامش صلح آمیز و آرام است، پس تصاویر قهوه ای که در اواسط دهه 1840 ایجاد شده است پر از حرکت طوفانی و ترسناک ظاهری دراماتیک است، گویی رویدادهایی با تمام نشانه های یک لشکرکشی نظامی به اینجا منتقل شده اند. ، به قلمرو زباله های روزمره. بنابراین، مرگ فیدلکا (1844) نوعی گزارش "از یک نقطه داغ" است، که در آن یک نبرد واقعی بر سر جسد یک مرده رخ می دهد ... یعنی یک سگ نجیب زاده مرده.
بین لحظه بازنشستگی او و اولین نقاشی فدوتوف یک سری صفحات گرافیکی وجود دارد که با تکنیک سپیا ساخته شده اند. به درجات مختلف عالی هستند، آنها از نظر اشتراک برنامه هنری مشابه هستند. شاید برای اولین بار و در خلوص اصل، این برنامه در ترکیب قبلی، اجرا شده با جوهر، Belvedere Torso (1841) آشکار شود.
به جای بنای مشهور جهانی هنرهای پلاستیکی باستانی، یک بنای نه چندان معروف از هنر نوشیدن در یک کشور خاص - ودکا داماسک - بر روی سکوی کلاس طراحی نصب شد.
با توجه به این جایگزینی، توجه به هر قسمت به طور طبیعی جلب می شود تا بفهمیم آنها در اطراف بوم هایشان چه چیزی را تداعی می کنند، چه چیزی را "مطالعه می کنند".

این ترکیب اولین اصلی را که بر اساس آن جهان هنری فدوتوف ساخته شده است، فرموله می کند. نقش «محرک اولیه» که آن را زنده می‌کند، با تصادم طرحی ایفا می‌شود که با جایگزینی امر متعالی با امر ناچیز، جدی با پوچی شکل گرفته است. عمل مقدس که درک اسرار زیبایی در مطالعه نمونه های باستانی است، بلافاصله تبدیل به فحشا می شود. این مانور معمولاً کمدی توجه مخاطب را به شیوه‌ای خاص برنامه‌ریزی می‌کند، همانطور که در نمایش‌های اسلپ استیک اتفاق می‌افتد، زمانی که علاقه ما با پیش‌بینی اینکه کمدین‌ها چه کارهای خنده‌داری دیگری انجام خواهند داد، تحریک می‌شود. این بدان معنی است که یک "تعداد" جداگانه، یعنی یک قسمت، یک جزئیات، ارزش مستقلی دریافت می کند. کل به صورت مجموعه ای مجزا ساخته شده است، مجموعه ای از این "اعداد"، رژه ای از جاذبه ها.
در چاپ‌های سپیا در اواسط دهه 1840، همین اصل توسعه می‌یابد: ورق‌های مجموعه در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، مانند اعداد یک جاذبه بزرگ، که تئاتر روزمره است. این رشته از اپیزودها در یک میدان اکشن معمولاً گسترش یافته است، مانند یک پانورامای صحنه، به طور بی پایانی گسترش می یابد، به طوری که هر قهوه ای، خواه مرگ فیدلکا باشد. می توان تنظیم مجدد قسمت ها، کوتاه کردن یا اضافه کردن آنها را تصور کرد.
فضا معمولاً توسط پارتیشن ها به سلول های مجزای زیادی تقسیم می شود. در شکاف‌های درگاه‌های در آستانه این فضاها، لزوماً صحنه‌هایی رخ می‌دهد که اثر ادغام آنچه در اینجا اتفاق می‌افتد با آنچه فراتر از آستانه اتفاق می‌افتد را ایجاد می‌کند. در مرگ فیدلکا، در در باز سمت راست، یک دانش آموز دبیرستانی که از رسوایی در اتاق متعجب شده بود عقب نشینی کرد، در حالی که در سمت چپ، پدر خانواده با یک بطری پانچ و یک شیشه به داخل فرار کرد. اتاق‌های داخلی، سگی را که جلوی پایش می‌آمد دور انداخت. در سپیا، هنرمندی که به امید استعدادش بدون مهریه ازدواج کرده است، در سمت راست پنجره ای با سوراخ را می بینید که به جای شیشه یک بالش وجود دارد، در حالی که در سمت چپ، در آستانه یک نیم -در باز، دختر هنرمند در آغوش تاجری است که به او گردن بند هدیه می دهد.
کنجکاو است - در بیشتر ورق ها تقلیدهای بی جان از زنده ها دیده می شود: مجسمه ها، عروسک ها، گچ بری های سر، پاها، دست ها، مانکن خیاط... زندگی انسان دخالت می کند، دیگری از آن عبور می کند، ارائه شده در قطعات، قطعات، قطعات - تصویر یک مکانیسم شکسته، فرو ریخته و مانند آنچه که گردباد انسانی تصویر شده تهدید می کند که به آن تبدیل شود.

در سپیا آمیزه ای هنوز از نظر زیبایی شناسی نامنظم از حقیقت شناسی با قراردادهای رفتار صحنه و جهت پانتومیک وجود دارد. فدوتوف اصلاً به دنبال این نیست که ما را متقاعد کند که این "از زندگی کپی شده است". هدف او متفاوت است: ایجاد تصویری از دنیایی که در آن همه ارتباطات از هم پاشیده شده است، جایی که همه چیز از هم پاشیده شده است و هر صحنه، قسمت، شکل، چیز، در بیشتر موارد، در یک فالستو دلقک درباره آنچه هملت در مورد آن صحبت کرده است فریاد می زند. اوج تراژیک تراژیک، یعنی اینکه «رشته پیوند روزها از هم پاشید» و «جهان از شیارها بیرون آمد». طرح کلی، استراتژی تصویری سپیا، توسط نگرانی اخلاقی و میل به باز کردن چشم مردم به رذایل جامعه شهری دیکته نمی شود. موقعیت‌هایی که این «رذاالت» را تجسم می‌دهند، در ظاهر نهفته‌اند، و علاوه بر این، بسیار شناخته شده‌اند که علاقه‌ای به «باز کردن چشمانتان» به روی چنین چیزهای ابتدایی پیدا نمی‌کنند. فدوتوف نه ورق‌های طنز، بلکه تصاویر خنده‌داری خلق می‌کند که لذت آن‌ها قرار است در رشته بی‌پایان حوادث و جزئیات کوچک باشد: برگه‌ای از Urge با بنای یادبود بایرون، که پسری به عنوان مدل آن را از پوشه بیرون می‌آورد. برای سنگ قبر مرحوم فیدلکا (پیامد مرگ فیدلکا)؛ پسری که با بستن یک کمان کاغذی به دم سگ خود را سرگرم می کند (مرگ فیدلکا)، مرد چوب شور روی چهارچوب در می نویسد خط دیگری در ستونی طولانی که اسناد بدهی مشتری است (جلو افسر) و غیره.
طرح های ورق ها دوباره یک سری منسجم را تشکیل می دهند. اما به نظر می‌رسند که پوشیده از گل باتلاقی روزمره هستند، اهمیت و مقیاس خود را از دست می‌دهند و به اندازه آن شیشه کوچک می‌شوند، که معمولاً در ارتباط با طوفان‌هایی با همان اندازه به یاد می‌آیند.
چه تکنیک هایی است که جلوه کمیک هنری این افول را فراهم می کند؟ می دانیم که در دلقک بازی، هر چه جدی تر باشد، خنده دار تر است. بنابراین، در سریال تصویری، لازم بود معادلی برای این پارادوکس «جدی مضحک» پیدا شود. معنای آن یافتن معیار حیاتی قابل اعتماد در ترکیب با غیرقابل قبول، ساختگی و ساختگی بود. علاوه بر این، این "اندازه گیری" باید برای بیننده قابل درک باشد.
یکی از راه‌های دستیابی به چنین معیاری، قیاس با تئاتر، میزانسن‌های تئاتری است: فضا در همه جا مانند جعبه صحنه ساخته می‌شود، به طوری که بیننده را به تماشاگر صحنه تشبیه می‌کنند. در فروشگاه مد، صحنه به صورت مجموعه ای از طرح های پلاستیکی بازیگری ساخته شده است و در واقع فدوتوف در توضیحاتی که با این تصاویر در نمایشگاهی در مسکو در سال 1850 ارائه شد، این آثار خود را توصیف می کند. "سرهنگ که از خرید شوهرش ناراضی است، او را ترک می کند و او کیف پول خالی خود را به او نشان می دهد. همنشین خود را به قفسه رساند تا چیزی بیاورد. نیمه‌بانوی چاق از این لحظه استفاده می‌کند و چیزی را در شبکه بزرگ خود فرو می‌کند... یک آجودان جوان که حلقه‌هایش را پوشانده، در حال تصحیح یک اعزامی - احتمالاً همسر ژنرال او - جوراب‌هایی می‌خرد.» فدوتوف این صحنه را با گنجه ای می بندد، جایی که در قفسه بالایی از طریق شیشه می توانید چهره هایی را ببینید - چه مجسمه ها، یا شبح های کاغذی - که شبیه یک تئاتر عروسکی هستند و از تئاتر روزمره ای که ما در دنیای انسان مشاهده می کنیم، تقلید می کنند. و این مقایسه نوری معکوس به میزانسن های تئاتر انسانی که توسط فدوتوف به تصویر کشیده می شود، نشان می دهد که به طور خاص انعطاف عروسکی را در شرکت کنندگان در این صحنه ها آشکار می کند. در تمام تصاویر قهوه ای، و به خصوص در این تصویر، یکی دیگر از ویژگی های مشترک هنر ژانر فدوتوف به وضوح نمایان می شود: مردم اسباب بازی احساسات پوچ هستند. یک گردباد، یک چرخ فلک، یک کالیدوسکوپ از زندگی، یک برخورد از علایق پوچ به سرعت در حال گذر، درگیری های کوچکی که نشان دهنده موج هایی در سطح زندگی است - "بیهودگی بیهوده ها و گرفتن باد" که بدون تأثیر بر عمق زندگی سوت می زند. این، در اصل، موضوع اصلی آثار فدوتوف است.

در «تماشاگر در مقابل پرتره تشریفاتی»، بیننده یک آشپز است که گویی برای یک پرتره تشریفاتی تمام قد ژست گرفته است. در این زمینه، حتی پاهای برهنه قهرمان به عنوان یک یادآوری تقلید آمیز از مجسمه سازی کلاسیک تلقی می شود. جزئیات، به طور گسترده در قهوه ای پراکنده، در اینجا در یک فضای کوچک گروه بندی شده است. با توجه به اینکه کف به صورت مرحله‌ای بلند شده است، در لحظه‌ای که کشتی ناگهان فهرستی قوی ارائه می‌کند، تصور فضایی تنگ، مانند کابین یک کشتی، به دست می‌آید، به طوری که همه زباله‌هایی که این گوشه را پر می‌کنند به سمت پیش‌زمینه حرکت می‌کنند. حتی یک مورد در شرایط خوبی باقی نمانده است. این با روش باورنکردنی "آویزان" انبرها بر لبه میز تأکید می شود، گویی لحظه ای ثبت شده است که صفحه میز به طور ناگهانی با غرش پایین می افتد. دم شاه ماهی روی زمین وجود دارد، بطری های واژگون نشان می دهد که قطره ای در آنها باقی نمانده است، صندلی شکسته است، سیم های گیتار شکسته است و حتی گربه روی صندلی نیز به نظر می رسد سعی دارد در این آشفتگی نقش داشته باشد. ، تودوزی را با چنگال هایش پاره می کند. فدوتوف باعث می‌شود که نه تنها این ناهماهنگی‌ها را مشاهده کنید، بلکه حتی این ناهماهنگی‌ها را بشنوید: روی میز به صدا در می‌آید، بطری‌ها به صدا در می‌آیند، سیم‌ها به صدا در می‌آیند، گربه خرخر می‌کند، پارچه را با ضربه پاره می‌کند.
فدوتوف نزد استادان ارمیتاژ، از جمله نقاشان طبیعت بی جان هلندی، تحصیل کرد. توهم تصویری در به تصویر کشیدن دنیای مادی به منظور ایجاد شادی در چشم است، در حالی که زندگی روزمره، که موضوع تصویر را تشکیل می دهد، به خودی خود هیچ چیز خوشایندی ندارد. بنابراین، روی آوردن به نقاشی یکی از مشکلات اصلی هنر او را تیزتر می کند: تصویر جذب می کند، اما آنچه به تصویر کشیده می شود دفع می کند. چگونه یکی را با دیگری ترکیب کنیم؟
ما نمی دانیم کریلوف چگونه و چه آثاری را می توانست ببیند. اما برای یک هنرمند مبتدی که هنوز در گمنامی به سر می‌برد، کاملاً طبیعی است که در اولین قدم‌های خود به مقامات شناخته شده تکیه کند. مرجع دیگری که فدوتوف در اینجا به آن متوسل می شود بریولوف است. نقاشی رنگین کمان بریولوف، که در آن زمان محبوب بود، به وضوح این اثر جدید فدوتوف را از نقاشی تک رنگ The Fresh Cavalier متمایز می کند. مجموعه تزیینی در نقاشی The Picky Bride - رنگ زرشکی روشن تودوزی دیوار، طلایی براق قاب ها، فرش چند رنگ، لباس ساتن درخشان و دسته گل در دستان عروس - همه اینها فوق العاده است. نزدیک به چیدمان رنگی پرتره های تشریفاتی برایولوف. با این حال، فدوتوف به این نقاشی رنگی بریولوف تغییر غیرمنتظره ای داد، زیرا او آن را از یادبود به یک قالب کوچک منتقل کرد. ترحم تزئینی خود را از دست داد و به یک اسباب بازی بورژوایی تبدیل شد که به هیچ وجه بهترین نوع سلیقه ساکنان فضای داخلی تصویر شده را مشخص نمی کند. اما در نهایت مشخص نیست که آیا این زیبایی تصویری ترجیحات مبتذل قهرمانان صحنه به تصویر کشیده شده را بیان می کند یا این که سلیقه و تمایل خود هنرمند است.

بازیکنان 1851 - 1852

بنابراین تصویر به عنوان تصویری برای این شعر معلوم شد. و در طول نمایشگاهی از آثار خود در مسکو در سال 1850 ، او یک "راسه" طولانی را ساخت. فدوتوف دوست داشت خودش رقصش را اجرا کند، با تقلید از لحن و گفتار پارسه ای که تماشاگران را به تماشای یک نمایش سرگرم کننده در تصاویر درون جعبه ای به نام منطقه دعوت می کرد.
به ما این فرصت داده می شود تا از آنچه "بدون شاهد" اتفاق می افتد جاسوسی کنیم - آنجا، در راهرو، و اینجا، در اتاق نشیمن. اینجا غوغایی است که از خبر آمدن سرگرد ایجاد شده است. این خبر را یک خواستگار در حال عبور از آستانه سالن آورده است. سرگرد آنجاست، همان‌طور که در راهرو جلوی آینه خودنمایی می‌کند و سبیل‌هایش را می‌چرخاند. شکل او در قاب در اینجا همان شکل او در قاب آینه آنجاست، فراتر از آستانه.
فدوتوف، درست مانند قبل در قهوه سبز، فضایی باز با درهای دو طرف را به تصویر کشید، به طوری که می بینیم که چگونه خبر ورود سرگرد، مانند پیش نویس، از آستانه در سمت راست می گذرد و با چوب لباسی گرفته می شود. در در سمت چپ گیر کرده، حرکت می کند. از اتاق های داخلی خانه یک تاجر عبور کنید. در همان مسیری که همه شخصیت‌های صحنه در آن ردیف می‌شوند، تداومی که نسبتاً مشخصه صدای فراگیر است، از نظر بصری بازسازی می‌شود. برخلاف تکه تکه شدن و موزاییک مشاهده شده در قهوه سبز، فدوتوف به ملودی استثنایی، "طولانی" ریتم ترکیبی دست می یابد که در نژاد او نیز بیان شده است.
شیوایی منحصر به فرد این تصویر، شیوایی یک اپیزود واقعی نیست، که گویی از زندگی کپی شده است (مثلاً در The Picky Bride)، بلکه فصاحت خود هنرمند است که سبک، تسلط در داستان گویی و توانایی تبدیل شدن به داستان را به دست آورده است. قهرمانان او در اینجا معیار ظریفی از قراردادهای هنری مرتبط با قوانین صحنه را می‌یابیم، با تأثیری عجیب از حالت‌ها، حالات چهره، و ژست‌ها. این پروزایسم افسرده‌کننده رویداد واقعی را از بین می‌برد و آن را به یک شوخی وودویلی شاد تبدیل می‌کند.

در نمره خطی تصویر، موتیف "وینیت" متفاوت است. این بازی ریتمیک شامل نقش روی سفره، تزیینات لوستر، ضربات زیگزاگی چین های لباس تاجر، توری ظریف لباس خراطین عروس، انگشتان قوس دار به موقع با نقش کلی، و اندکی رفتار است. طرح کلی شانه ها و سر، به طرز سرگرم کننده ای در لطف گربه منعکس شده است، " "شستن" مهمانان، و همچنین شبح سرگرد، پیکربندی ژست او، که در پاهای منحنی صندلی در لبه سمت راست تقلید می شود. از تصویر هنرمند با این بازی عجیب خطوط که در تجسم های مختلف ظاهر می شود، الگوهای استادانه و تنوع خانه تاجر و در عین حال قهرمانان عمل را به سخره می گیرد. نویسنده در اینجا هم خالق مسخره یک موقعیت کمیک است و هم تماشاچی تشویق کننده، از کمدی که بازی کرده راضی است. و به نظر می رسد دوباره قلم مو را از روی نقاشی عبور می دهد تا هم کنایه خود نویسنده و هم لذت بیننده را در آن به تصویر بکشد. این جوهره دوگانه «داستان» بصری فدوتوف، که به طور کامل در «همسان سازی سرگرد» نمایان می شود. بیایید تأکید کنیم که این منظره ظرافت دقیقاً تصویر نویسنده، موقعیت زیبایی شناختی او، نگاه او به چیزها را مشخص می کند.
الکساندر دروژینین، نویسنده، زمانی همکار و نزدیکترین دوست فدوتوف، نویسنده آموزنده ترین مقاله خاطرات در مورد او، استدلال زیر را دارد: "زندگی چیز عجیبی است، چیزی شبیه به تصویری که روی پرده تئاتر نقاشی شده است: نکن" خیلی نزدیک نشوید، اما در یک نقطه خاص بایستید، و تصویر بسیار مناسب خواهد بود، و گاهی اوقات بسیار بهتر به نظر می رسد. توانایی قرار گرفتن در چنین دیدگاهی بالاترین فلسفه بشری است.» البته، این فلسفه ای که به طعنه بیان شد، کاملاً در روحیه ستوان گوگول پیروگوف از خیابان نوسکی است. در نسخه اول Matchmaking، فدوتوف به نظر می رسد که خود را به عنوان این "فلسفه عالی انسانی" نشان می دهد: این رویداد در لباس تشریفاتی ظاهر می شود و هنرمند پنهان شده در پشت ماسک وودویل، از شکوه جشن صحنه لذت می برد. چنین ساده لوحی عمدی دقیقاً کلید یکپارچگی هنری شاهکار فدوتوف است. به عنوان نمونه ای از چنین سبک سازی از دیدگاه دیگران، می توان گوگول را به یاد آورد. در داستان‌هایش، راوی یا با قهرمان‌ها یکی می‌شود (مثلاً آغاز داستان نحوه دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ یا نوسکی پرسپکت)، سپس نقاب کنار گذاشته می‌شود و در پایان صدای نویسنده را می‌شنویم: "در این دنیا کسل کننده است، آقایان!" یا «به خیابان نوسکی اعتماد نکنید». یعنی ظاهر فریبنده، پوسته براق زندگی را باور نکنید.
هدف نسخه دوم "همسان سازی سرگرد" کشف "صدای نویسنده" واقعی است.
گویی هنرمند پرده تئاتر را کنار زده بود و این رویداد در ظاهری متفاوت ظاهر شد - گویی براقیت تشریفاتی افتاده است. روی سقف خبری از لوستر و نقاشی نیست، شمعدان جای گلدسته ها را گرفته است و به جای نقاشی روی دیوار حروف است. الگوی کف پارکت کمتر مشخص است، روی سفره هیچ نقش و نگاری وجود ندارد، به جای یک دستمال موسلین سبک، یک دستمال سنگین مچاله شده به زمین خورد.

با ناپدید شدن لوستر، قرنیز و جایگزینی اجاق گرد با اجاق مربع، تصور ملموس بودن فضا ضعیف شد. هیچ تقسیم‌بندی ریتمیکی وجود ندارد که توجه را کند کند، که در نسخه اول توسط اشیایی که در طول تکرار ناپدید شده‌اند، ایجاد شده‌اند. مجموع این تغییرات احساس فضا را که مشخصه آخرین آثار فدوتوف است، به عنوان یک ماده واحد، پیوسته و متحرک اشباع شده از نور آشکار می کند. محیط فضایی کمیاب می‌شود، از حالت فشرده خارج می‌شود، و در نتیجه همه شبح‌ها متحرک‌تر می‌شوند، سرعت عمل سریع‌تر می‌شود. دقیق بودن داستان بصری اهمیت سابق خود را از دست می دهد و تأکید از توصیف عینی به ارزیابی ذهنی رویداد تغییر می کند.
دگرگونی مداوم رسانه های تصویری با تغییراتی در تفسیر شخصیت ها همراه است. سرگرد از یک فاپ و یک قهرمان به یک شرور ضعیف تبدیل شد، خواستگار ترفند هوشمندانه خود را از دست داد، چیزی احمقانه در چهره او ظاهر شد. لبخند تاجر در لبخندی ناخوشایند یخ زد. حتی گربه که گویی از لطف و فضل عروس در نسخه اول کپی می کند، در اینجا به حیوانی چاق، درشت مو و بد اخلاق تبدیل شده است. در حرکت عروس هیچ سایه رفتار قبلی وجود ندارد. فریم‌هایی که در نسخه اول از شکل ظاهری او عبور می‌کردند و از نظر بصری حرکت او را کاهش می‌دادند، اکنون به‌گونه‌ای بلند شده‌اند که سرعت خط مشخص‌کننده شانه‌ها و سر عروس به وضوح قابل درک است. حرکت تند و ناگهانی و حتی گیج به نظر می رسد. اگر در نسخه اول، تحسین مشتاقانه از جزئیات این توهم را القا می کند که هنرمند صحنه را از چشم «فروشندگان» و «خریداران» حیله گر کالاهای تجاری می بیند، در نسخه دوم از ما دعوت می شود تا محیط اطراف را از طریق آن درک کنیم. چشمان عروس - چشمان شخصی که خود را قربانی یک برخورد چشمگیر می بیند.
ژانر فدوتوف به آنچه "شرایط زندگی" نامیده می شود اختصاص دارد. برای بازآفرینی نیاز به دقت دارند، یعنی باید به تفصیل گفته شوند. در این راستا، آغاز ژانریسم فدوتوف در قهوه سبز در نیمه اول دهه 1840 را می توان به عنوان "ادبیات بصری" تعریف کرد. اما خود این کلمه یک قسمت اسمی یا توصیفی-تصویری دارد. و به همراه آن بخش دیگری که با آن منطبق نیست - تلفظ ، لحن ، آنچه در گفتار به آن بیان ، بیان می گویند. به هر حال، معنای آنچه گفته می شود و نگرش به آنچه گفته می شود، تنها در ترکیب و گروه بندی کلمات نیست، بلکه در عبارت و لحن نیز هست. اما در «گفتار مجازی» نیز باید یک سطح صرفاً مجازی و یک سطح بیانی وجود داشته باشد. اگر چنین است، آیا امکان رهاسازی این امکانات بیانی در تصویر وجود دارد؟ دستیار فدوتوف در حل این مشکل کلمه است.

در نقاشی‌های نیمه دوم دهه 1840، کل نام‌گذاری توصیفی، یعنی تصویری، مربوط به توصیف شرایط، به تفسیر شفاهی، گاهی بسیار طولانی، داده می‌شد. این تفسیر در قسمت تصویر گنجانده شده است و همان نقش زیرنویس روی صفحه فیلم را ایفا می کند. زبان خوب که دیگر وظیفه توضیح و اظهار نظر در مورد آنچه را که در حال رخ دادن است ندارد، بر بازی با قابلیت های بیانی خود تمرکز می کند. اگر این "ادبیات خوب" است، پس سهم تصویر اکنون با این بیان باقی می ماند: چنین تجسمی شروع به به تصویر کشیدن آنچه در کلمه علاوه بر معنای تصویری-عینی آن، یعنی صدا، موسیقی، لحن است، می کند. تصادفی نیست که در نظرات شفاهی فدوتوف به میزانسن به تصویر کشیده شده، مدام از القاب استفاده می شود: "اوه، من ناراضی هستم ..." (عروس بی خیال)، "آه، برادر! فکر می کنم کیف پولم را در خانه فراموش کرده ام» (کوارتالنی و راننده تاکسی)، «اوه، بابا! "کلاه چگونه به شما می آید؟"، اما به خصوص اغلب علامت های سوال و تعجب وارد بازی می شوند، یعنی در واقع لحن.
تأکید از روایت موضوعی به الگوی لحنی عبارت پلاستیکی، به «رفتار مداد»، کپی کردن و اظهار نظر همزمان روی رفتار شخصیت‌ها منتقل می‌شود. گاهی اوقات این تغییر توجه به عمد انجام می شود - شی وجود دارد، اما بلافاصله خوانده نمی شود. بنابراین، در نقاشی فروش پر شترمرغ (1849-1851)، دختر در حالی که به آن نگاه می کند، پری را در دست بلند شده خود نگه می دارد که خط آن با انحنای شانه منطبق است و خود پر را در نگاه اول غیرقابل تشخیص می کند. : کل صحنه به یک طرح پانتومیمیک زیبا با یک شی خیالی تشبیه شده است.
یا مثلاً در نقاشی «مرد جوان با ساندویچ» (1849)، طرح کلی یک برش ساندویچ در دستی برافراشته، دقیقاً در طرح کلی یقه جلیقه کشیده شده است تا اصلاً به عنوان یک شی جداگانه درک نشود. طرح، البته، به هیچ وجه درباره یک ساندویچ نیست: انگشتانی که یک تکه نان را در دست گرفته اند، به نظر می رسد که به سادگی یقه را لمس می کنند و در ابتدای یک مورب رو به پایین شناور می شوند، و به دنبال آن یک نگاه تنبل از طریق دست دیگر، با تنبلی قطر یک لیوان خیالی را امتحان می‌کند، که موجود با تنبلی به آن فکر می‌کند: بلند کنید؟ در حال حاضر، درست است؟ یا کمی بعد؟ پیچیدگی باله ای برازنده کل ژست، نشان دهنده عادت تنبل خودنمایی است، که مشخصه افراد معمولی در خیابان نوسکی است، که به احساس دیدن، جلب نگاه های علاقه مند و گرفتن ژست های زیبا عادت دارند. این طراحی قطعاً با موضوع نقاشی فدوتوف در سال 1849 "زمان مهمان نیست" مرتبط است. صبحانه اشرافی.

در مسابقه سرگرد، قاب عکس از پرتال صحنه تقلید می‌کند، گویی که از غرفه‌ها به تماشای اتفاقات می‌افتیم. در «صبحانه اشرافی»، همان‌طور که صحنه از پشت صحنه درک می‌شود، فضای داخلی نشان داده می‌شود: ما دقیقاً آنچه را از کسانی که وارد می‌شوند پنهان می‌کنیم. کمدی موقعیت در اینجا از همان نوع است که در اصطلاح تئاتری با مفهوم «همپوشانی» بیان می‌شود: چیزی «از اپرای دیگر» یا از زندگی واقعی بر روی اندیشمندانه هنری سوار می‌شود، به طوری که آنچه از پیش طراحی شده است. و بدون برنامه ریزی یک وحدت متناقض عمدی را تشکیل می دهند. در این مورد، چنین صحنه سازی مصنوعی "تئاتر اشیاء" در فضای داخلی اتاق است. اینجا اصلاً به عنوان ظرفی برای زباله نیست، بلکه برای نشان دادن شکل نجیب یک آمفورای عتیقه و عمدتاً سلیقه نجیب صاحب آن است. کاغذ، بدیهی است، برش داده شده بود به طوری که بر روی یک تمیز درخشان
در برگه فرمت مورد نیاز، آنچه فوراً توجه شخص ورودی را به خود جلب کرد، احتمالاً مجسمه ای بود که اخیراً به دست آورده بود. اما در کنار آن، روی قسمت دیگری از همان ورق، لبه گاز گرفته شده از نان سیاه گذاشته شده بود، و بدین ترتیب همان ویژگی جذابیت را به خود می گیرد و به نمایش گذاشته می شود، مانند بقیه «چیزهای زیبا». این "همپوشانی" چیزی است که مالک سعی دارد از مهمان ورودی بپوشاند.
اما در این مورد، فدوتوف از مضمون "زندگی برای نمایش" نه چندان به نفع "نقد اخلاق" بلکه "به نفع نقاشی" استفاده می کند: از این گذشته، همه چیز خودنمایی که اخلاق قهرمان را مشخص می کند. از تصویر - فرش، صندلی، ریزه کاری های روی میز، تمام وسایل این اتاق دارای ویژگی های زیبایی است. برای نقاش، برای چشم او، این "نمایش" مجموعه رنگی جذابی را تشکیل می دهد و به او اجازه می دهد تا مهارت و عشق خود را به زیبایی موضوع نشان دهد، بدون توجه به تمسخری که موقعیت خود نقاشی ممکن است باعث شود. برای نشان دادن این حادثه طنز، تنها یک تکه نان در کنار مجسمه که با یک کتاب پوشانده شده است، کافی است.

این اثر شاید تضاد اصلی نقاشی فدوتوف را برجسته می کند. واقعیت این است که در داستان‌هایی که به پوچی‌های روزمره اختصاص دارد، محیط و کل دنیای اطراف شخصیت‌های به تصویر کشیده شده، سلیقه‌ها و ترجیحات آنها را مشخص می‌کند. اما آنها نمی توانند با سلیقه خود هنرمند مطابقت داشته باشند، زیرا در اینجا نویسنده و قهرمانان با فاصله ای طعنه آمیز از هم جدا می شوند. و اکنون فدوتوف به آن درجه از تسلط تصویری رسیده است که عطش طبیعی برای تأیید مستقیم حس زیبایی و درک زیبایی خود را بیدار می کند و این فاصله را دور می زند. اما در حالی که همان برنامه طرح باقی می ماند، این فاصله باید به نحوی محدود شود، کوتاه شود. در فیلم مهمان در زمان مناسب، این امر به این صورت بیان می‌شود که کمدی حادثه، بر خلاف آثار قبلی، به یک حکایت خلاصه می‌شود، «تا حدی تقلیل می‌یابد» و در نگاه اول واضح است. و زمان اندیشیدن به نقاشی به عنوان یک آفرینش تصویری نه در حوزه این کمدی، بلکه در حوزه تحسین زیبایی مجموعه تصویری ارائه شده به ما، بدون توجه به وظایف طنز طرح، می گذرد.
کاملاً واضح است که گام بعدی باید از بین بردن تضاد بین قهرمانان و نویسنده می بود. اشیاء و کیفیت رنگ آنها از نامگذاری و توصیف شرایط بیرونی عمل باز می مانند، بلکه به نوعی ابزار تبدیل می شوند که بر روی آنها "موسیقی روح" درونی یا آنچه که معمولاً حالت، حالت نامیده می شود، اجرا می شود. نه اشیا، بلکه «روح اشیاء»، نه آن گونه که می درخشند و می درخشند، بلکه چگونه با نور درونی در تاریکی تاریک می درخشند...
در مقایسه با آثاری که شهرت فدوتوف را به ارمغان آوردند، جدایی ناپذیر از شهرت یک داستان نویس و کمدین جذاب، این تغییر به معنای خیانت به شهرت قبلی او بود. فدوتوف نمی توانست درک کند که از این طریق انتظارات عمومی را فریب می دهد. روند کار بر روی نسخه های نقاشی بیوه نشان می دهد که این تحول برای فدوتوف آسان نبود.

همه انواع در مدت زمان کوتاهی در سال های 1850 و 1851 ایجاد شدند، که دقت تاریخ گذاری را دشوار می کند. با این حال، توالی زمانی لزوماً بیانگر توالی یا منطق هنری نیست. این منطق است. در نسخه "با کاغذ دیواری بنفش" (TG)، فدوتوف سعی کرد یک تصادم طرح کاملاً متفاوت - جدا از همه چیز خارجی، حالت غوطه ور شدن در "زندگی روح" نامرئی و ناملموس درونی - در محدوده قبلی حفظ کند. سبکی که اصل توصیفی ارائه یک رویداد را با جزئیات مشهود و ملموس ارائه می کرد. در نتیجه، تصویر چند رنگی و از نظر ظاهری شمارشی بود. فضا از نظر وسعت گسترش یافته و از فاصله ای دور دیده می شود که یادآور تکنیک مرحله قبلی ساخت تصویر است. بنابراین، به تصویر کشیده شده، لحظه وداع با زندگی قبلی او است. با این حال، این شرایط به جای بیان نشان داده شده است. این شکل ظاهراً بسیار تأثیرگذار است: ظرافت تئاتری-باله ای از یک پیکر لاغر، حرکتی زیبا از دستی که روی لبه صندوق عقب قرار گرفته است، سر متفکرانه خمیده، برایولوف قابل تشخیص، نوع کمی عروسک مانند. علیرغم فرمت کوچک، از نظر گونه شناسی ترکیبی شبیه یک پرتره تشریفاتی تزئینی به نظر می رسد.
برعکس، در نسخه موزه ایوانوو، به روشی بیرونی، چیزی اساساً جدیدی که این طرح به ارمغان آورد، اجباری شد، یعنی حال و هوا، حالت، و این غم و اندوه گریه کننده است. فدوتوف اجزای صورتش را کمی پف کرده بود، گویی صورتش از اشک متورم شده بود. با این حال، عمق واقعی آنچه ما حالت، خلق و خو می نامیم، در نشانه های بیرونی و نشانه های مشمول محاسبه غیر قابل بیان است. عنصر او تنهایی و سکوت است. این جایی است که گزینه "با یک اتاق سبز" (TG) سرچشمه می گیرد. فضا با دقت بیشتری اطراف شکل را احاطه کرده است. تناسبات آن فرمت و ساختار ریتمیک نقاشی، نسبت چیزهایی را که فضای داخلی را تشکیل می دهند (قالب عمودی کشیده پرتره ای که به دیوار تکیه داده است، نسبت های یک صندلی، یک صندوق، یک شمع، هرم بالش). قاب پرتره دیگر خط شانه را قطع نمی کند، سیلوئت به عنوان یک طرح کلی درخشان در بالای فضای آزاد دیوار ظاهر می شود و فرد را وادار می کند که زیبایی کامل و واقعاً فرشته ای نمایه را درک کند. هنرمند به‌خاطر داشتن یک «چهره» ایده‌آل، به‌طور پیوسته ویژگی‌های معمولی نوع را کنار می‌گذارد. نگاهی که به درون خود می رود، از بالا به پایین متمایل است، اما در هیچ کجای خاص، "مثل روح ها از بلندی نگاه می کنند / به بدن رها شده توسط آنها ..." (تیوتچف). شعله یک شمع همان است که در زمان روشن شدن آن است: آنقدر روشن نمی شود که احساس تاریکی را در بر می گیرد - این اثر متناقض که با ظرافت تصویری شگفت انگیز منتقل می شود را می توان با این جمله پوشکین توضیح داد: شمع تاریک می سوزد.»

آنچه به تصویر کشیده می شود یک رویداد، یک حادثه نیست، بلکه حالتی است که آغاز و پایان قابل تصوری ندارد. زمان را از دست می دهد در اصل، زمان متوقف شده - رویدادی در خط نیستی - چیزی است که تصویر به آن اختصاص دارد. این جنبه غیر ژانر، سوگوار-یادگارانه تم در نسخه نیمه فیگوریتیو دیگری (GRM) متجلی می شود: در استاتیک معماری هندسی ترکیب، مینیمالیسم روایی، آرامش شدید بی باک، به استثنای هر سایه ای از احساسات.
در بیوه، مدت نامحدود لحظه روانشناختی تصویر شده، آن را از مرزهای زمان قابل تصور خارج کرد. آنها زمان خالی و جاری را شمارش می کنند. زمان به طور همزمان می گذرد و می ایستد، زیرا هیچ تغییری در واقعیت را نوید نمی دهد. حرکت او توهمی است.
از همین اصل برای ساختن یک منظره زیبا روی بوم استفاده می شود. در نگاه اول، چیزی نامشخص به نظر می رسد - مه نوسان، دودی، خفه کننده. از آن به تدریج ابتدایی ترین عناصر بازسازی می شوند: شمع، میز، تخت پایه دار، گیتار تکیه به دیوار، چهره ای دراز کشیده، سایه سگ پودل و نوعی موجود شبح مانند در درگاه در اعماق به سمت ترک کرد. مردم و اشیاء به شبح های زیبا تبدیل می شوند، زیرا در فاصله متزلزل بین خواب و واقعیت درک می شوند، جایی که ظاهر و واقعی از یکدیگر قابل تشخیص نیستند. این وحدت دو وجهی و حیله گر وهمی و واقعی یکی از تجسمات استعاره معروف «زندگی یک رویاست» است.
یک گوشه دنج، یک سماور، یک چای، یک کاسه قند، یک نان پیچ خورده روی میز - یک دسر ناچیز، اما همچنان، یک لبخند خوش اخلاق روی صورت صاحب (به هر حال، یک تفاوت ظاهری که فقط در کار فدوتوف ظاهر شد. در این کار). در نگارش حوادث خنده دار هم همین حسن است - سایه پشت صاحبش شبیه بز است و چون با گیتار است، چیزی شبیه کنایه از تشبیه گسترده آواز خواندن به نفخ بز است (باز هم خود کنایه: افسر در اینجا دارای ویژگی های سلف پرتره است و فدوتوف طبق خاطرات دوستان صدای باریتون دلپذیری داشت و به خوبی با گیتار می خواند). تحسین صراحتا زیبایی شناختی از تکرار خطوط منحنی (طرح کلی صندلی، لبه رومیزی، صفحه صوتی گیتار و انحنای دست دراز شده، شبح چهره های تعظیم صاحب و منظم) تمایل را آشکار می کند. تا آنچه را که نمایان است خوشایند و شاداب کند. به طور کلی، صحنه به عنوان یک طنز روزمره کارگردانی و اجرا می شد.

در کنار او نقاشی "لنگر، لنگر بیشتر!" به نظر می رسد که به طور خاص برای تأیید سخنان بریولوف ، مورد احترام فدوتوف ، ایجاد شده است که "هنر از جایی شروع می شود که کمی شروع می شود" و برای تحقق این حقیقت که در هنر محتوا توسط فرم ایجاد می شود و نه برعکس. در واقع، نسبت های ترکیبی "کمی" اصلاح شد - و در حالی که طرح کاملاً یکسان بود، موضوع کاملاً تغییر کرد. نسبت فضا و محتوای موضوعی به نفع فضا تغییر کرده است، نقش مکث های فضایی به شدت فعال است. ارقام نشان دهنده وضعیت در حاشیه تصویر "از دست رفته" هستند. در مرکز، مکان اصلی ترکیب بندی، میزی است که با یک شمع روشن شده است، که با یک سفره قرمز مایل به قرمز پوشانده شده است. روی آن یک ظرف یا ماهیتابه با چیزی شبیه سیب زمینی، یک لیوان، یک شیشه، یک آینه تاشو، یک شمع سوزان و روشن نشده است - مجموعه ای از اشیاء که مشخصه چیزی است که به آن میز بدون سرپوش می گویند. یعنی روی آن را با سفره ای می پوشانند تا برای کاری به نام شام و چای و ... چیده شود (مثلاً در تابلوی افسر و منظم میز برای چای چیده شده است). بنابراین، مجموعه چیزهایی که نشان می دهد سفره چیده شده، برای عمل خاصی آماده شده است، اینجا نیست. مثل این است که صحنه ای بدون تزئینات به ما ارائه شود: اگرچه ممکن است چیزهای زیادی روی آن باشد، اما همچنان به عنوان یک صحنه خالی تلقی می شود.
پارادوکس دیگر - کیفیت توهم ناپایدار تصویر که "در نور اشتباه" یک شمع ظاهر می شود، با یک هندسه ترکیبی کاملاً دقیق ترکیب شده است. خطوط کلی تیرها فضای داخلی را به یک جعبه صحنه تبدیل می کند؛ درگاه "صحنه" موازی با جلوی صفحه تصویر است. خطوط مورب تیر سقف در بالا سمت چپ و نیمکت در پایین سمت راست به وضوح خطوط کلی یک "قیف پرسپکتیو" را نشان می دهد، که چشم را به اعماق به سمت مرکز می کشاند، جایی که (یک بار در فضای داخلی فدوتوف) یک پنجره قرار داده شده است. . این قافیه ها نقش فواصل ترکیبی را ملموس می کند. از نزدیک، در پیش‌زمینه، نوعی پیش‌نمایش بین قاب عکس و «پرتال» جعبه صحنه، سپس پیش‌نمایش – بین این درگاه و لبه سایه‌ای که سگ در آن عجله می‌کند، وجود دارد. فاصله فضایی مشابهی را می توان در پس زمینه خواند - در پژواک آینه ای که در یک زاویه با شیب های سقف پوشیده از برف در خارج از پنجره قابل مشاهده است. بنابراین معلوم می شود که قسمت سایه دار داخلی "از جلو و از عقب" بین دو قطعه فضایی متروک قرار گرفته است و به یک گوشه ، یک سلول ، یک سوراخ تبدیل می شود - پناهگاهی از کسالت ابدی. اما همچنین برعکس - از او محافظت می شود ، به او نگاه می شود (از طریق پنجره) ، دنیای بزرگ او را تحت الشعاع قرار می دهد: لانه بی کاری بی اهمیت و خسته کننده در یک "شبکه مقیاس" بزرگتر گنجانده شده است و به شخصیت کسالت تبدیل می شود.

پیش روی ما واقعاً یک "تئاتر پوچ" است: از ما خواسته می شود که توجه ویژه ای به این واقعیت داشته باشیم که در صحنه زندگی هیچ چیز شایسته توجه وجود ندارد. دقیقاً همین را عبارت لنگر، لنگر بیشتر اعلام می کند! به هر حال، این به معنای یک توسل مکرر، اصرار به عمل است، در حالی که این عمل خود چیزی بیش از بی‌حوصلگی ناشی از انفعال نیست. این یک نوع خلاء نوسانی است. خارج از ویژگی های شاعرانه تمثیلی، فدوتوف تمثیلی را با مضمون "بیهودگی بیهوده ها" ایجاد کرد - یک نمایشنامه بدون رویداد با مضمونی جامع و جهانی. بنابراین، به هر حال، مخلوطی بی معنی از "فرانسوی با نیژنی نووگورود"، عبارتی از گویش هیچ کس - این مزخرف هنوز هم معنی دارد و این است که در فضاهای روسی و همچنین ملال فرانسوی "یکنواخت ساعت به صدا در می آید» و زمان به همین ترتیب از بین می رود.
ویژگی های اواخر کار فدوتوف، متفاوت از سلف او، در ودووشکا مشخص شد. اولاً ، یک تصادم توطئه دیگر ظاهر شد - زندگی تا آستانه مرگ ، عدم وجود پیش رفت: یک بیوه باردار بین مرگ شوهرش و تولد فرزند. ثانیاً، آگاهی از بی علاقه بودن این طرح جدید برای عموم مردم که هنرمند را برای چیزی کاملاً متفاوت دوست داشتند، و در نتیجه، آگاهی از اینکه نمایشنامه های جدید در مقابل یک سالن خالی و ابزارهای قبلی برای جلب نظر در حال پخش است. توجه مخاطب مورد نیاز نیست نقاشی ها طوری خلق شده اند که انگار برای خودشان هستند. اما این بدان معنی است که آنها در جایی فراتر از زمان حال - به ابدیت خطاب می شوند. اگر اینطور باشد، پس نقاشی شروع می‌کند نه آنچه در بیرون اتفاق می‌افتد، بلکه آنچه در دنیای درون اتفاق می‌افتد - نه قابل مشاهده، بلکه احساس، ظاهر. نقش اصلی در ایجاد چنین تصویری از دید را یک شمع ایفا می کند - یک ویژگی ضروری است که با بیوه شروع می شود و تمام کارهای بعدی فدوتوف.
شمع با محدود کردن میدان دید، حس محیط فضایی را بیشتر می کند. یکی دیگر از خواص شمع این است که تاریکی اطراف را از نظر بصری ملموس می کند. یعنی به معنای واقعی کلمه و استعاره نور را به لبه تاریکی، مرئی به لبه نادیدنی، بودن تا آستانه نیستی را می راند. در نهایت با یک شمع
ذاتاً احساس شکنندگی جهانی است که او زنده می کند و تسلیم شدن نور او در برابر فراز و نشیب های شانس. به همین دلیل، این توانایی را دارد که تصویر واقعیت مرئی را توهمی کند. به عبارت دیگر، شمع فقط یک شیء در میان اشیاء نیست، یک استعاره است. آخرالزمان این شاعرانگی استعاری، نقاشی بازیکنان (1851-1852) بود.

در یک آبرنگ قدیمی که فدوتوف و رفقایش را در هنگ فنلاند روی میز کارتی (1840-1842) به تصویر می‌کشد، دراماتورژی یک بازی ورق وظیفه تصویری ایجاد یک پرتره گروهی را تشکیل نمی‌دهد. درگیر شدن در فراز و نشیب بازی ورق، همانطور که می گویند، خشمگین است: در اینجا شخصی نیست که کارت بازی می کند، بلکه کارتی است که یک شخص را بازی می کند و شخص را به شخصیت یک رویداد کارت تبدیل می کند، یعنی به یک عرفانی. شکل. امر واقعی مظهر امر توهم می شود. این دقیقاً موضوع کلی است که سبک بصری نقاشی بازیکنان است. کاملاً قابل درک است که چرا فدوتوف چهره های سایه بازیکنان را از مانکن ها نقاشی می کند: انعطاف پذیری ژست های عروسکی ثابت این امکان را به بیننده می دهد که آن حالات را هنگام صاف کردن بدن از نشستن طولانی - قوس دادن به کمر و کشش بازوها به بیننده یادآوری کند. ، مالش معابد، یعنی خود را زنده کردن - ما، در اصل، با خودمان طوری رفتار می کنیم که انگار مرده ایم، و خود را از جایی که یک وجود روحی را هدایت می کنیم، بیرون می آوریم.
چنین موقعیت هایی با یک شکل گفتاری رایج بیان می شود - "به خود بیایید" ، "بازگشت به واقعیت". در هر یک از این موارد، لحظه ای انتقالی وجود دارد که روح «در آستانه نوعی وجود مضاعف» قرار دارد.
شاید، به دلیل انتزاع طبیعی زبان گرافیکی (در مقایسه با نقاشی های بتنی تر) در نقاشی های بازیکنان، که با ضربه ای تب دار و داغ بر روی کاغذ با رنگ آبی سرد انجام شده است، این همبستگی همچنان دوگانه است.
حالات با دنیای ماورایی و غیرواقعی با وضوحی چشمگیرتر و نافذتر از یک نقاشی بیان می شود.
روزی روزگاری در رابطه با ژانر نقاشی قرن هفدهم، پوشکین عبارت "مکتب فلاندری را زباله های رنگارنگ است" ابداع کرد. قرن 17. اما برای هنرمندی که ریختن این «سطل آشغال» را شغل حرفه‌ای خود قرار داده است، غیرمنتظره به نظر می‌رسد که چنین سخنی در دفترچه‌هایش وجود داشته باشد. این ترحم، این اوج گرفتن، کجای هنر او می توانیم این را کشف و درک کنیم؟ فقط با مشاهده همه چیز به عنوان یک کل، تنها با تفکر و تلاش برای استخراج فرمول یکپارچه عقل خلاق او.

در یادداشت های خاطرات فدوتوف تعاریف بسیار گویا از این نظر وجود دارد: "به نفع نقاشی ، او در مقابل آینه گریم می کرد" ، "تجربه تقلید از طبیعت". اما یک روز او فعالیت های خود را «جستجوهای هنری من» نامید.
در زمانی که هنر معمولاً به "فرم" و "محتوا" تقسیم می شد، اولویت معمولاً به اشتیاق فدوتوف برای به تصویر کشیدن زندگی، واقعیت فعلی داده می شد. در حالی که تاملات هنری او را چیزی می دانستند که به این علاقه و علاقه اصلی او «پیوسته» بود. «هر کس با استعدادش به دیگری عطا کند که لذت برانگیزد، پس برای تغذیه غرور، از سایر لذیذها پرهیز کند، این استعداد را بر هم می زند و پاکی (و نجابت) او را تباه می کند (آنچه او را برای مردم خوشایند می کند). ، عفت. اینجاست که کلید برازنده و نجیب پنهان است.» این آخرین قاعده را می توان تفسیری بر نقاشی فدوتوف که از احساسات پاره شده است در نظر گرفت. اما اگر بخواهیم از خود بپرسیم که صفا و پاکدامنی استعداد چیست که برای برانگیختن لذت در دیگران از شهوات دست می کشد، در می یابیم که آنها در سبک اجرا، در زیبایی نقاشی و غیره نهفته اند. اصلا در جمع آوری «داستان های زندگی» نیست. دقیقاً همین تغییرات پلاستیکی بود که "اعماق هنری فدوتوف" را اشغال کرد. اما خود فدوتوف با حسادت به او دقیقاً این توانایی را در خود ایجاد کرد و بنابراین می توان این رابطه بین طرح و سبک را برگرداند و گفت که فدوتوف در زندگی چنین موقعیت ها و حوادثی را انتخاب می کند که به او فرصت پیدا کردن و غنی سازی ذخایر هنر را می دهد. مرواریدهایی که قبلا وجود نداشتند
اگر موهبتی که فدوتوف در خود می‌دانست در هشیاری و ذوق چیزهای کوچک بود، در تمایل به استفاده از زبان گوگول، «در ذهنت بردارد.
«همه این کشمکش‌های اساسی و غیرعادی زندگی... همه تا کوچکترین سنجاق می‌چرخند،» پس توانایی فدوتوف، یا آنچه ما استعداد می‌نامیم، دقیقاً در یافتن راه‌هایی برای ترجمه بصری این ماده کاملاً جدید برای هنر روسیه به یک اثر هنری اغواکننده نهفته است. فرم.

فدوتوف گفت: «من از زندگی یاد می‌گیرم. به طور کلی، این عبارت، اگر معنای یک باور یا اصل خلاق را به آن بدهیم، بیانیه یک آماتور معمولی است، و فدوتوف در ابتدا دقیقاً به عنوان یک استعداد آماتور عمل می کرد. در مقابل، می‌توان این جمله معروف ماتیس را به خاطر آورد: «در مقابل طبیعت نیست که هنرمند می‌شود، بلکه در مقابل یک نقاشی زیباست». البته گفته ماتیس بیان استادی است که می داند مهارت را فقط از استادان می توان آموخت. بر اساس این منطق، تا زمانی که زندگی در آثار استادی که به هنرمند درس‌های صنعتگری می‌دهد، دیده نشود، آموختن زندگی به هنر تبدیل نمی‌شود. چنین دگردیسی در رابطه با برخوردها و عینک های زندگی از دیرباز شناخته شده است. این در فرمول و استعاره معروف موجود است که به دسته "استعاره های ابدی" تعلق دارد - "کل جهان یک صحنه است". در اصل، هنگامی که بدون فکر کردن، عبارت ساده «صحنه ای از زندگی» را به زبان می آوریم، دقیقاً با این استعاره درگیر می شویم؛ دقیقاً آن جنبه هایی از رابطه یک فرد با واقعیت را بیان می کنیم که مشخصه فاصله گذاری هنری از زندگی است. و این نوع نگرش به زندگی، این نوع حذف خود از قدرت قوانین آن و احساس خود در نقطه ای از جایگاه تماشاچی که به چرخ و فلک دنیوی می اندیشد، متعلق به توانایی های کاملاً انسانی است. فدوتوف آن را در خود می دانست و می دانست چگونه آن را پرورش دهد.
ویژگی وضعیت روسیه این است که نقاشی روزمره، که در غیر این صورت به سادگی یک ژانر نامیده می شود، در هنر روسیه بسیار دیر، در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد. اما علاوه بر اشکال تاریخی در انواع شخصی خاص، بسیار غنی و منشعب، که توسط نقاشی اروپایی توسعه یافته است، چیزی به نام منطق درونی وجود دارد. از منظر این منطق، دشت روزمره که نقاشی ژانر به آن اختصاص دارد، دو قلمرو یا منطقه مجزا دارد. یکی جایی که زندگی روزمره به اصول اساسی زندگی نوع بشر از جمله کار، خانه، مراقبت از خانواده، مراقبت از مادر و غیره توجه دارد. ابدی، تغییر ناپذیر، زوال ناپذیر، به ارزش های غیرقابل برگشت وجود، وجود انسان در جهان، بنابراین، این بخشی از زندگی است که در آن درگیر هستی است، جایی که ژانر روزمره به سمت امر وجودی می کشد. این دقیقاً ژانر ونتسیانوف است.

تضاد اصلی پنهان در ماهیت ژانر را می توان به عنوان آنتی تز "طبیعت - تمدن" تعریف کرد. بر این اساس، بخش دوم این آنتی تز به طور کامل در محیط شهری نمایش داده می شود. و این موضوعی است که منطق ژانر فدوتوف را تعیین می کند.
در شکل گیری فدوتوف به عنوان یک نقاش ژانر، در تعریف "فضای" او در ژانر، نقش مهمی این واقعیت داشت که از نظر زمانی فدوتوف توسط ونتسیانوف و مکتب او پیشی گرفته بود. اما نه به این معنا که فدوتوف نزد ونتسیانوف درس می‌خواند و درس‌های او را به ارث می‌برد، بلکه به این معناست که او دنیای هنری خود را به شیوه‌ای منفی بنا می‌کرد، از همه لحاظ برعکس آنچه ونتسیانوف داشت.
سبک منظره ونتسی فدوتوف با فضای داخلی مخالف است. در ونتسیانوف، ایستایی متفکرانه، تعادل طولانی و بی حرکت غالب است. فدوتوف دارای قطعات گسسته ای از زندگی است، تحرکی که جهان و طبیعت انسان را از تعادل خارج می کند. ژانر ونتسیان بدون درگیری و بی اثر است. فدوتوف تقریباً همیشه درگیری و عمل دارد. در روابط فضایی قابل دسترس برای هنرهای زیبا، او روابط زمانی را الگوبرداری کرد. بر این اساس، در خود سبک بصری، در سرعت یا کندی طرح خطی، در تناوب مکث ها بین فیگورها، در توزیع لهجه های نور و رنگ، ویژگی های تمپو-ریتمیک اهمیت فوق العاده ای پیدا کردند. تغییرات در این زمینه تا حد زیادی تفاوت آثار گرافیکی و تصویری او و سیر تحول آن را مشخص می کند، یعنی آن تقابل هایی که یک اثر را از اثر دیگر جدا می کند.
همانطور که قبلاً ذکر شد، هوشیاری و مشاهده پرتره مانند، منشأ ژانریسم فدوتوف است. با این حال، پرتره های فدوتوف از همه نظر کاملاً مخالف ژانر فدوتوف است. اولاً، زیرا شخصیت های پرتره فدوتوف دقیقاً هنجاری را در بر می گیرند - چیزی که پوشکین زمانی با اشاره به شاتوبریاند فرموله کرد: "اگر هنوز به شادی اعتقاد داشتم ، آن را در یکنواختی عادات روزمره جستجو می کردم." فدوتوف با در نظر گرفتن سرگردانی مداوم در یک جمعیت بیگانه، که مهارت و مهارت او به عنوان یک نویسنده زندگی روزمره از او می طلبید، فدوتوف خود را "نظاره گر تنها" نامید.

با تدارکات ناچیزی که فعالیت هنری او برای فدوتوف به ارمغان آورد، او خود را از دیدن شادی های خانوادگی منع کرد. دنیای پرتره فدوتوف یک دنیای "ایده آل" است که در آن فضایی خانگی از همدردی دوستانه و توجه همدلانه حاکم است. مدل های فدوتوف دوستان او هستند، نزدیک ترین حلقه او، مانند خانواده همکارش در هنگ فنلاند، ژدانوویچ، که ظاهراً در خانه او، در طول زندگی تنهایی و بی خانمانی خود، فدوتوف یک پناهگاه دنج پیدا کرد. بنابراین، اینها کسانی هستند که "لذت دل" را تشکیل می دهند، که خاطره "نظاره گر تنها"، سرگردان، مسافر را در تمام سرگردانی هایش پر می کنند.
ما از انگیزه ایجاد پرتره ها اطلاعی نداریم: آیا آنها از فدوتوف سفارش داده شده اند و آیا او برای آنها هزینه دریافت کرده است. و همین ابهام (با تعداد نسبتاً زیادی پرتره‌های خلق شده توسط هنرمند) نشان می‌دهد که ظاهراً اینها یادبودهایی با روحیه و مشارکت دوستانه بیشتر از آثاری بودند که به منظور کسب درآمد نقاشی شده بودند. و در این شرایط، هنرمند موظف به پیروی از قوانین عمومی پذیرفته شده پرتره نبود. در واقع، پرتره‌ها طوری نقاشی می‌شوند که گویی منحصراً «برای خود» خلق شده‌اند، مانند عکس‌هایی برای یک آلبوم خانگی. در هنر روسی، این نسخه نهایی پرتره مجلسی است، پرتره های با فرمت کوچک که به مینیاتور نزدیک می شوند، هدف آن همراهی فرد در همه جا و همیشه است. آنها پرتره مینیاتوری را با خود در جاده بردند، مثلاً آن را در جعبه گذاشتند یا مانند یک مدال به گردن آویزان کردند. او به اصطلاح در مدار تنفس است و گرمای انسان گرم می شود. و این کوتاه شدن فاصله، فاصله مصاحبه با مدل - بی سر و صدا، با لحن زیرین، بدون ژست های گسترده و رقت انگیز - کد زیبایی شناختی را تعیین می کند که در چارچوب آن مفهوم پرتره فدوتوف خود رخ می دهد.
این دنیایی از احساسات صرفاً «داخلی» است که در آن توجه و مشارکت دوستانه ایده‌آل می‌شود، آن آرامش آرامش‌بخشی که از خانه، آسایش و گرمای چیزهای آشنا و زندگی‌شده ناشی می‌شود. ساکنان این پادشاهی ایده آل به معنای واقعی کلمه تصاویر هستند، یعنی تصاویر، نمادها، یا خدایان خانگی، penates، چیزی که مورد پرستش قرار می گیرد. بنابراین، این تصاویر کیفیت اصلی تصاویر مقدس را دارند - آنها خارج از زمان زندگی می کنند.
در دومی، جهان توسط موقتی هدایت می شود، در حالی که قهرمانان پرتره های فدوتوف از قدرت هر رویدادی حذف می شوند، حتی تصور موقعیت های احساسی روزمره برای آنها دشوار است - تفکر، شادی و غیره. اما پرتره اینطور نیست. اندوه حاد یا وضعیت سوگواری را به تصویر بکشید: این بی‌تفاوتی آرام و محجوب، مانند خستگی از غم و اندوه. اصلی‌ترین چیزی که در این پرتره وجود دارد و به یک درجه در تمام پرتره‌های فدوتوف پراکنده است، بی‌تفاوتی مدل‌ها به جلوه‌های بیرونی احساسات، به نحوه نگاه آنها "از بیرون" است. و این دقیقاً همان حالت هایی است که گذر زمان در آنها فراموش می شود. آنها شما را از آنی دور می کنند. اما علاوه بر این، این خجالتی افراد (و هنرمندی است که مدل های خود را با این خاصیت وقف می کند) نه تنها مخفیانه، بلکه تحمیل "احساسات" خود به هر کسی را ناپسند می دانند.
در این مجموعه اثری با طراحی عجیب و غریب مانند پرتره E.G. فلوگا (1848؟). این یک پرتره پس از مرگ است که بر اساس نقاشی فدوتوف از فلوگ در بستر مرگش ساخته شده است. طرح به وضوح ساخته شده است.

پرتره دیگری که در آن طرح کلی رویداد حدس زده می شود، پرتره N.P. ژدانوویچ در پیانو (1849). او در لباس یکی از دانشجویان مؤسسه اسمولنی برای دختران نجیب به تصویر کشیده شده است. او یا فقط یک قطعه موزیکال می نواخت یا در شرف نواختن است، اما در هر صورت، در حالت او و در نگاه سردش با ابروهای پراکنده، نوعی نگاه پیروزمندانه شگفت انگیز وجود دارد، گویی ژدانوویچ مطمئن بود که او مطمئناً با عملکرد خود اغوا می کند و کسی را که امیدوار است فتح کند فتح خواهد کرد.
پرتره‌های فدوتوف نه تنها از اشکال ثابت بازنمایی پرتره جدا شده‌اند، که هدفشان تجلیل از مدل بود، و همانطور که در قرن هجدهم می‌گفتند، او را «در دلپذیرترین نور» نشان می‌داد، با تأکید بر زیبایی، یا ثروت، یا رتبه بالا. تقریباً تمام پرتره های فدوتوف شامل یک فضای داخلی است و به طور معمول در این قطعات می توان "اتاق های دور" خانه را تشخیص داد - نه یک اتاق نشیمن یا سالن، نه آپارتمان های دولتی، بلکه یک محیط کاملاً خانگی و صمیمی که در آن مردم "به تنهایی" درگیر دغدغه های روزمره زندگی کنند. اما در عین حال، پرتره‌های او از وظایف تزیینی به عنوان یکی از چیزهای زیبا در مجموعه داخلی جدا شده است؛ زبان بصری پرتره‌های فدوتوف کاملاً خالی از لفاظی تزئینی است.
یکی از مولفه های مهم هنر پرتره، واکنش هنرمند به ویژگی های سنی مدل است. با در نظر گرفتن پرتره های فدوتوف به این ترتیب، با شگفتی متوجه خواهیم شد که آنها فاقد ویژگی خاص جوانی هستند. در پرتره زیبای O. Demoncal (1850-1852) مدل بیش از دوازده سال سن ندارد که باورش تقریبا غیرممکن است. در یکی از بهترین پرتره ها، پرتره P.S. وانوفسکی (1849)، آشنای دیرینه فدوتوف از سپاه کادت و همکار در هنگ فنلاند، 27 ساله است. نمی توان گفت که فدوتوف چهره های پیری دارد. اما این تصور به وجود می آید که این افراد تحت تأثیر نوعی دانش اولیه قرار گرفته اند که آنها را از پاسخگویی ساده لوحانه و گشودگی نسبت به "همه تصورات هستی" محروم کرده است، یعنی آن انیمیشن بالدار که خاصیت متمایز جوانی است.
بنابراین، ویژگی پرتره فدوتوف باید تا حد زیادی به صورت منفی مشخص شود - نه با حضور، بلکه با عدم وجود ویژگی های خاص. هیچ لفاظی تزئینی، هیچ ترحم تشریفاتی وجود ندارد، نقش اجتماعی مهم نیست و بر این اساس به نقش، ژست رفتاری توجهی نمی شود. اما همه اینها غیبت های قابل توجهی هستند. از جمله موارد زیر است: به نظر می رسد که ژانریسم فدوتوف، که با انواع پوچ های روزمره سروکار دارد، باید حساسیت را نسبت به غیرمعمول، به شدت به یاد ماندنی، مشخصاً خاص در شکل انسانی تشدید کند. اما این دقیقاً همان چیزی است که در تصاویر پرتره فدوتوف گم شده است و این شاید شگفت انگیزترین ویژگی آنها باشد - هنرمند از هر چیزی که به شدت تأکید شده و جذاب است اجتناب می کند.
فدوتوف بارها خود را در تصاویر شخصیت های آثارش به تصویر می کشید. اما بعید است که تصویری که به پرتره فدوتوف نسبت داده می شود، خود او باشد. به احتمال زیاد توسط او نوشته نشده است. تنها خودنگاره قابل اعتماد فدوتوف، که دقیقاً یک پرتره است و نه شخصیتی با ویژگی های فدوتوف، نقاشی روی یک صفحه طرح برای آثار دیگر است که در آن فدوتوف پر از اندوه عمیق است. او فقط خود را به هم نبست و "سرش را آویزان کرد" - این تفکر غم انگیز مردی است که "لذت روح" را در "توجه به قوانین عالی ترین خرد" جستجو کرد و یکی از آنها را درک کرد ، وصیت شده توسط جامعه: «در حکمت بسیار، اندوه فراوان است، و «هر که علم را زیاد کند، اندوه را افزون کند». این لحن، که در ژانرهای فدوتوف کاملاً وجود ندارد، زمینه و همراهی هنر پرتره او را تشکیل می دهد.

Bivouac از هنگ محافظان زندگی پاولوفسک (کمپینگ استراحت). 1841-1844

P.A. فدوتوف و رفقایش در هنگ گارد نجات فنلاند. 1840-1842

P. A. فدوتوف. نجیب زاده تازه 1846. مسکو، گالری ترتیاکوف

طرح داستان "کاوالیر تازه" توسط P. A. Fedotov توسط خود نویسنده توضیح داده شده است.

• «صبح بعد از عید به مناسبت سفارش دریافت شده. جنتلمن جدید طاقت نیاورد: نور لباس جدیدش را روی عبایش می پوشاند و با افتخار اهمیت آشپز را یادآوری می کند، اما او با تمسخر تنها چکمه ها را به او نشان می دهد که فرسوده و پر از سوراخ هستند که او در حال برداشتن آنها بود. تمیزکردن. تکه‌ها و تکه‌هایی از جشن دیروز روی زمین خوابیده است و زیر میز در پس‌زمینه می‌توان یک آقایی بیدار را دید که احتمالاً در میدان جنگ مانده است، او هم یک جنتلمن است، اما یکی از کسانی که رهگذران را با پاسپورت آزار می‌دهد. کمر آشپز این حق را به صاحبش نمی دهد که مهمان با بهترین سلیقه داشته باشد. جایی که ارتباط بدی وجود دارد، در این تعطیلات بزرگ خاکی وجود دارد.»

تصویر همه اینها را با کاملی کامل (شاید حتی بیش از حد) نشان می دهد. چشم می تواند برای مدت طولانی در دنیای چیزهای نزدیک به هم سفر کند، جایی که به نظر می رسد هر یک در تلاش است تا به صورت اول شخص روایت کند - هنرمند با چنین توجه و عشقی با "چیزهای کوچک" زندگی روزمره رفتار می کند. نقاش به عنوان نویسنده زندگی روزمره، داستان نویس عمل می کند و در عین حال یک درس اخلاقی می دهد و کارکردهایی را درک می کند که از دیرباز در نقاشی ژانر روزمره ذاتی بوده است. مشخص است که فدوتوف دائماً به تجربه استادان قدیمی روی می آورد که از آنها به ویژه از تنیرز و اوستاد قدردانی می کرد. این برای هنرمندی که کارش ارتباط نزدیکی با شکل گیری ژانر روزمره در نقاشی روسی دارد کاملاً طبیعی است. اما آیا این ویژگی تصویر کافی است؟ البته صحبت از جزئیات شرح نیست، بلکه در مورد نگرش ادراک و اصل تفسیر است.

کاملاً بدیهی است که تصویر را نمی توان به یک روایت مستقیم تقلیل داد: یک روایت تصویری شامل چرخش های بلاغی است. اول از همه، شخصیت اصلی به عنوان یک شخصیت بلاغی ظاهر می شود. ژست او ژست بلندگویی است که در "توگا" پوشانده شده است، با وضعیت بدنی "آنتیک"، تکیه گاه مشخص بر روی یک پا، و پاهای برهنه. ژست بیش از حد فصیح و نمای برجسته و برجسته او نیز همینطور است. پاپیلوت ها شباهتی از یک تاج گل لور را تشکیل می دهند.

با این حال، ترجمه به زبان سنت عالی کلاسیک برای کل تصویر غیرقابل قبول است. رفتار قهرمان، به میل هنرمند، به رفتاری بازیگوش تبدیل می شود، اما واقعیت عینی بلافاصله نمایشنامه را آشکار می کند: توگا به لباسی کهنه تبدیل می شود، لورها به بیگودی، پاهای برهنه به پای برهنه تبدیل می شود. این برداشت دو گونه است: از یک سو، ما چهره کمیک رقت انگیز زندگی واقعی را در برابر خود می بینیم، از سوی دیگر، در مقابل ما موقعیت دراماتیک یک شخصیت بلاغی در زمینه ای «کاهش یافته» است که برای او غیرقابل قبول است.

هنرمند با دادن ژستی به قهرمان که با وضعیت واقعی امور مطابقت ندارد، قهرمان و خود رویداد را به سخره گرفت. اما آیا این تنها بیانگر تصویر است؟

نقاشی روسی دوره قبل با اشاره به میراث کلاسیک تمایل به حفظ لحن کاملاً جدی داشت. این تا حد زیادی به دلیل نقش پیشرو ژانر تاریخی در نظام هنری آکادمیک است. اعتقاد بر این بود که فقط یک اثر از این نوع می تواند نقاشی روسی را به ارتفاعات واقعاً تاریخی برساند و موفقیت خیره کننده "آخرین روز پمپئی" بریولوف این موقعیت را تقویت کرد.

K. P. Bryulov. آخرین روز پمپئی 1830-1833. لنینگراد، موزه دولتی روسیه

نقاشی K. P. Bryullov توسط معاصران به عنوان یک کلاسیک احیا شده تلقی شد. N.V. Gogol نوشت: «به نظر من این مجسمه همان مجسمه‌ای است که قدیمی‌ها آن را چنان کمال پلاستیکی درک می‌کردند که این مجسمه سرانجام به نقاشی رفت...» در واقع، با الهام از طرح دوران باستان، به نظر می رسید برایولوف یک موزه کامل از مجسمه های باستانی را راه اندازی کرد. معرفی یک پرتره از خود به نقاشی، تأثیر «جابه‌جایی» را در کلاسیک‌های به تصویر کشیده شده کامل می‌کند.

فدوتوف که یکی از اولین قهرمانان خود را در معرض دید عموم قرار می دهد، او را در یک ژست کلاسیک قرار می دهد، اما داستان و زمینه بصری را کاملاً تغییر می دهد. این شکل از بیانی که از متن گفتار "بالا" حذف شده است ، معلوم می شود که در تضاد آشکار با واقعیت است - تضادی که هم کمیک و هم تراژیک است ، زیرا دقیقاً به این منظور زنده می شود که فوراً عدم امکان پذیری آن را آشکار کند. باید تأکید کرد که این شکل نیست که مورد تمسخر قرار می گیرد، بلکه دقیقاً روش جدی یک جانبه استفاده از آن است - قراردادی که ادعا می کند جای خود واقعیت را می گیرد. این یک جلوه تقلید ایجاد می کند.

محققان قبلاً به این ویژگی زبان هنری فدوتوف توجه کرده اند.

فدوتوف. پیامد مرگ فیدلکا. 1844

"در کاریکاتور قهوه ای "پلشتوف"، در قهوه ای "پیامد مرگ فیدلکا"، در نقاشی "کاوالی تازه" مقوله تاریخی به سخره گرفته می شود. فدوتوف این کار را به روش های مختلف انجام می دهد: به جای نشستن در یک حالت قهرمانانه، او نیم شطف می گذارد، در جای اصلی جسد سگ را می گذارد و او را با چهره های حاضران احاطه می کند، یکی از شخصیت ها را به یک قهرمان یا خطیب رومی تشبیه می کند، اما هر بار با افشاگری و تمسخر عادات، شخصیت. خصلت ها، قوانین، آنها را با نشانه ها و ویژگی های ژانر آکادمیک به سخره می گیرد.اما نکته فقط در انکار نیست، انکار، فدوتوف در عین حال از فنون هنر آکادمیک استفاده می کند.

سارابیانوف D.P. P.A. فدوتوف و فرهنگ هنری روسیه در دهه 40 قرن نوزدهم. ص 45

نکته آخر بسیار مهم است. این ثابت می کند که مقوله تاریخی (در تفسیر آکادمیک آن) در فدوتوف نه تنها در معرض تمسخر، بلکه دقیقاً در معرض تمسخر است. از اینجا تمرکز اساسی نقاشی فدوتوف بر "خواندن"، بر همبستگی با هنر کلمه، که بیشتر مستعد بازی با معانی است، روشن می شود. شایان ذکر است که در اینجا کار فدوتوف شاعر و نظرات ادبی او - شفاهی و مکتوب - بر روی نقاشی ها و طراحی های خود را یادآوری کنیم. تشابه های نزدیک را می توان در کار گروهی از نویسندگان یافت که هنر تقلید را با نام مستعار کوزما پروتکوف تجلیل کردند.

اشباع بیش از حد موضوعی تصویر فدوتوف به هیچ وجه یک ویژگی طبیعت گرایانه نیست. معنای چیزها در اینجا شبیه به معنای شخصیت ها است. این وضعیتی است که ما در «کاوالیر تازه» با آن مواجه می‌شویم، جایی که چیزهای متنوعی ارائه می‌شود، هر کدام با صدایی جداگانه، و به نظر می‌رسید که همه یک‌باره صحبت می‌کنند، با عجله در مورد رویداد صحبت می‌کنند و با عجله حرف یکدیگر را قطع می‌کنند. این را می توان با بی تجربگی هنرمند توضیح داد. اما این امکان را رد نمی کند که در این کنش نامطلوب چیزهایی که در اطراف یک شخصیت شبه کلاسیک شلوغ شده اند، تقلید از ساختار معمولی منظم یک تصویر تاریخی ببینیم. سردرگمی بیش از حد منظم آخرین روز پمپئی را در نظر بگیرید.

K. P. Bryulov. آخرین روز پمپئی. قطعه

«چهره‌ها و بدن‌ها نسبت‌های ایده‌آلی دارند. زیبایی و گردی بدن با درد و گرفتگی و گریم مخدوش نمی شود. سنگ ها در هوا آویزان هستند - و نه یک فرد کبود، زخمی یا آلوده.

Ioffe I.I. تاریخچه هنر مصنوعی

همچنین به یاد داشته باشیم که در تفسیر نویسنده درباره «سوار تازه نفس» که در بالا نقل شد، از فضای عمل به عنوان «میدان نبرد»، رویدادی که پیامدهای آن را «عید» و قهرمان می بینیم، یاد شده است. بیدار شدن زیر میز به عنوان "کسی که در میدان جنگ باقی مانده است نیز یک سواره نظام است، اما یکی از کسانی است که با پاسپورت رهگذران را آزار می دهد" (یعنی پلیس).

P. A. فدوتوف. نجیب زاده تازه 1846. مسکو، گالری ترتیاکوف. قطعه. پلیس

در نهایت، عنوان تصویر مبهم است: قهرمان یک دارنده دستور و "شوالیه" آشپز است. همین دوگانگی استفاده از کلمه "تازه" را نشان می دهد. همه اینها نشان دهنده تقلید از "هجای بالا" است.

بنابراین، معنای تصویر به معنای مرئی خلاصه نمی شود; تصویر به عنوان مجموعه پیچیده ای از معانی درک می شود و این به دلیل بازی سبک، ترکیبی از تنظیمات مختلف است. برخلاف تصور رایج، نقاشی می تواند بر زبان تقلید مسلط شود. این موضع را می توان به شکل خاص تری بیان کرد: ژانر روزمره روسی از مرحله تقلید به عنوان مرحله طبیعی تأیید خود می گذرد. واضح است که تقلید به معنای نفی نیست. داستایوفسکی گوگول را تقلید کرد و از او آموخت. همچنین واضح است که تقلید مسخره به حساب نمی آید. ماهیت آن در یگانگی دو اصل کمیک و تراژیک نهفته است و «خنده از میان اشک» نسبت به تقلید یا تقلید کمیک به اصل آن نزدیکتر است.

در کارهای بعدی فدوتوف، اصل تقلید تقریباً گریزان می شود و وارد یک زمینه شخصی بسیار "نزدیک" می شود. شاید در اینجا مناسب باشد که در مورد اتوپارودی صحبت کنیم، درباره بازی در آستانه فرسودگی قوای ذهنی، زمانی که خنده و اشک، طنز و درد، هنر و واقعیت دیدار خود را در آستانه مرگ همان شخصی که آنها را متحد کرده جشن می گیرند. .

نقاشی "کاوالی تازه (صبح رسمی که صلیب اول را دریافت کرد)" اثر P. A. Fedotov اولین اثر ژانر روزمره در نقاشی روسی است که در سال 1847 نقاشی شده است. این بوم به شدت مورد تحسین منتقدان و روشنفکران مترقی قرار گرفت.

طرح و ترکیب نقاشی به وضوح تأثیر هنرمندان انگلیسی - استادان ژانر روزمره را نشان می دهد. روی بوم یک مقام رسمی را می بینیم که صبح روز بعد پس از جشن شادی که به مناسبت دریافت اولین سفارش خود ترتیب داده بود، به سختی به هوش می آید.

این مقام در محیطی محقر، با ردای قدیمی، پابرهنه، با بیگودی بر سر و با دستوری که مستقیماً به ردای او چسبانده شده است، به تصویر کشیده شده است. او با غرور و اکراه در مورد چیزی با آشپز بحث می کند که چکمه های افتاده اش را به او نشان می دهد.

در مقابل ما یک نماینده معمولی از محیط او است - یک رشوه گیرنده فاسد و یک برده رئیس خود. او به شدت مغرور است و این نظم را به گونه ای بت می کند که گویی دلیلی بر برخی شایستگی های بی سابقه است. او احتمالاً در رویاهای خود بسیار بلند پرواز کرده است، اما فریاد تند آشپز بلافاصله او را به جای خود باز می گرداند.

نقاشی "کاوالیر تازه" بازتولید دقیق واقعیت در تمامیت خود است. فدوتوف علاوه بر تسلط عالی خود در تکنیک نویسندگی، ظرافت شخصیت پردازی روانشناختی را نشان می دهد. این هنرمند قهرمان خود را با وضوح و دقت شگفت انگیزی به تصویر می کشد. در عین حال، بدیهی است که هنرمند در عین تقبیح شخصیت او، در عین حال با او همدردی می کند و با شوخی ملایمی با او برخورد می کند.

علاوه بر توضیحات نقاشی P. A. Fedotov "Skavalier تازه"، وب سایت ما حاوی بسیاری از توضیحات دیگر از نقاشی های هنرمندان مختلف است که می تواند هم در آماده سازی برای نوشتن مقاله در مورد نقاشی و هم برای آشنایی کامل تر با نقاشی استفاده شود. کار استادان معروف گذشته

. مهره بافی مهره بافی نه تنها راهی برای سرگرم کردن اوقات فراغت کودک با فعالیت های سازنده است، بلکه فرصتی برای ساخت جواهرات و سوغاتی های جالب با دستان خود است.