V. Vasņecovs "Aļonuška". Darbs ar gleznu “Aļonuška” Gleznas Aļonuška analīze

Iedvesmojoties no liriska pasaku tēla, Vasņecova glezna “Aļonuška” tapusi 1881. gadā. Īstā meitene, kuru pamanīja māksliniece Akhtyrka, kļuva par šī attēla varones prototipu. Vienkāršas krievu meitenes melanholiskais un skumjais skatiens pamudināja Vasņecovu uzgleznot gleznu “Aļonuška”. Un patiešām no attēla izskan īsts krievu gars.

Nogurusi meklēt savu brāli Ivanušku, māsa Aļonuška sēž vientuļā pozā uz akmens netālu no drūmā dīķa tumšā priežu mežā. Meitenes drēbes ik pa laikam ir novalkātas, pēdas kailas, acīs redzamas skumjas un melanholija. Skaidrs, ka Aļonušku vajā trauksmainas domas par brāli Ivanušku. Varbūt mānīgā Baba Yaga pārvērta viņu par mazu kazu. Aļonuška vaino sevi, ka nav izglābusi savu vienīgo brāli, un visa apkārtējā daba uztraucas un skumst ar viņu. Dabas un Aļonuškas attiecības Vasņecova gleznā ir ļoti tuvas. Lieliski gleznotā ainava, šķiet, atbalsojas mūsu varonei melanholijā un bēdās. Attēlā redzamā dabas un Aļonuškas ciešā savīšana nenovērš skatītāja uzmanību no galvenā sižeta un tajā pašā laikā pat visdrosmīgākā attēla detaļa prasa pārdomātas pārdomas. Daudzas pasakas izgudroja krievu tauta un rakstnieki, taču mēs esam pieraduši tās iztēloties tikai garīgi, bet šajā Vasņecova gleznā “Aļonuška” mākslinieks ar gleznieciskiem līdzekļiem prasmīgi izteica darbā visas varones centienus. no pasakas.

Glezna gleznota Abramtsevo apkaimē, kur gleznainos egļu, ozolu, bērzu mežus un birzis sarežģīti atdala līkumotā Vorejas upe, dīķi, nomaļas gravas un pauguri. Tieši šīs vietas mudināja Vasņecovu gleznot nacionālās ainavas attēlus. Filmā “Aļonuška” Vasņecovs ļoti dvēseliski un vispilnīgāk izteica krievu tautas lirisko dzeju. Pēc mākslinieka domām, ideja par gleznas uzgleznošanu viņa galvā šķita jau ilgu laiku, taču viņš varēja sākt strādāt tikai pēc iepazīšanās ar meiteni, kura pārsteidza viņa iztēli. Viņas acīs bija redzamas tīri krieviskas skumjas, melanholija un vientulība, un Vasņecovs pievērsās pasakai. Sēdošā meitene domāja par savu grūto likteni un viņu piebalsoja pelēkās debesis, kā arī atbaidošā un biedējošā baseina virsmas tumsa, uz kuras sasala dzeltenās lapas. Egļu dziļais tumši zaļais un apses lapotnes izbalējušie pelēkie toņi ir ļoti lakoniski iekļauti attēlā.

Krievu mākslinieka Viktora Vasņecova gleznas Aļonuška tapšanas vēsture ir ne mazāk interesanta kā citu šī izcilā autora darbu tapšanas vēsture, kā arī paša meistara biogrāfijas patiesie fakti. Šo lirisko meitenes tēlu virs ūdens iedvesmojusi sena krievu pasaka par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku. Tomēr gleznai bija arī īsts prototips.

Viktora Vasņecova gleznas Aļonuška tapšanas vēsture

Kādu dienu Akhtyrkas muižā mākslinieks Vasņecovs pamanīja meiteni, kuras neaizsargātais poētiskais tēls tā aizrāva meistara iztēli, ka viņš nolēma viņu uzgleznot savā sen plānotajā gleznā. Viņas acīs bija tik daudz melanholijas, pamestības, tik daudz krievu skumju, tik daudz krievu gara izplūda no viņas tēla, ka gleznotāja nolēma, ka šī ir Aļonuška, kas jau ilgu laiku dzīvoja viņa galvā.

Šai brīnišķīgajai Aļonuškas gleznai, kas uzrakstīta krievu reālistiskās glezniecības stilā, ir liriskas, pasakainas attiecības ar brīnišķīgo eposu pasauli, ar to krievu garu, kura graudi tiek pilināti katrā krievu dvēselē un kuru katrs cilvēks. dzimis šajā senajā un skaistajā zemē intuitīvi jūt. Ar visu izcilā meistara slavenās gleznas Alyonushka skaistumu. Tieši šis izmisīgais mēģinājums aizsniegt krievu tautas sirdis ir visvērtīgākais, ko satur V. M. Vasņecova glezna Aļonuška.

Lielā mākslinieka Vasņecova gleznas Aļonuška apraksts

Slavenās Viktora Vasņecova gleznas Aļonuška oriģināls šodien glabājas Valsts Tretjakova galerijā. Vēl viena pavisam jauna meitene, gandrīz bērns, skatās uz mums ar lielām skumjām acīm, kurās ir tik daudz vientulības un melanholijas, tik satraukta doma, ka grūti atraut acis no šīs bālās sejas. Viņa, nogurusi meklēt savu pazudušo brāli Ivanušku, sēž vientuļā pozā uz akmens virs tumša meža dīķa, noliecusi galvu uz ceļiem. Aiz viņas stāv skujkoku mežs kā mūris, necaurredzams biezoknis kā arhaisks Krievijas tēls - mežonīgs, nesaprasts, spēcīgs un brīvs. Savā gleznā krievu gleznotājs V.M. Vasņecovs rādīja Aļonušku kā īstenībā vienkāršas krievu meitenes ar sarežģītiem un reizēm traģiskiem likteņiem - viņa bija ģērbusies vecā tumšā sarafā, viņa bija basām kājām, un viņas acīs bija sastingušas skumjas.

Satrauktās domas par brāli viņu nepamet, viņa uztraucas, ka nav izsekojusi, ka zaudējusi savu vienīgo mīļo cilvēku. Un pat daba ar viņu ir skumji. Aļonuškas zīmējumā ainava ir skaisti uzgleznota, kur varone ir cieši saistīta ar dabu. Ne viens vien krievu mākslinieka Viktora Mihailoviča Vasņecova gleznas Aļonuška fragments novērš skatītāja uzmanību no galvenā, taču tajā pašā laikā katra attēla detaļa ved uz nesteidzīgām pārdomām. Šeit, šajā audeklā ar glezniecisku līdzekļu palīdzību slavenajam meistaram izdevās vizuāli izteikt to netveramo un mīļo lietu, ko sauc par krievu tautas dvēseli.

Sižets

Uzrakstīts, pamatojoties uz krievu folkloru, attēls izskatās kā cilvēku melanholijas un skumju personifikācija. Runa ir ne tik daudz par Aļonušku, kura zaudēja brāli Ivanušku, cik par visām sieviešu pasaku tēliem, kuras sižetā tika pārbaudītas.

Daba ir gan notikumu vieta, gan aktīva to dalībniece. Vasņecova ainava ir psiholoģiska, tā ir varoņu dvēseles spogulis. Aļonuška, sastingusi uz akmens, šķita apmaldījusies šajā augstajā zālē. Viņas svārki izskatās kā no pļavas ziediem, mati kā smiltis, krekls kā akmeņi.

Mežs jauns, bet tumšs - skaidrs, ka tajā viegli apmaldīties un pazust. Vai nejauši satikt citus krievu eposa varoņus. Dīķis ir spoguļgluds, it kā tajā nedzīvotu neviens: ne zivs, ne varde, ne putns. Nāvējošs klusums un melanholija.

Konteksts

Vasņecovs strādāja pie gleznas Abramtsevo Savvas Mamontovas īpašumā. Starp citu, daudzi atrada līdzības starp Aļonušku un filantropa meitu Veru - to pašu slaveno “Meiteni ar persikiem”. Mākslinieks to noliedza un stāstīja stāstu par iepazīšanos ar zemnieci: “Aļonuška, šķiet, manā galvā dzīvoja jau ilgu laiku, bet patiesībā es viņu redzēju Akhtyrkā, kad satiku vienkāršu matu meiteni, kas aizrāva manu iztēli. . Viņas acīs bija tik daudz melanholijas, vientulības un tīri krievisku skumju... No viņas plūda kāds īpašs krievu gars.

Dīķis Okhtyrkā, 1880

Uztaisījis vairākas skices un skices Vori krastos un netālu no Akhtyrkas dīķa, Vasņecovs atgriezās Maskavā, kur ziemā pabeidza darbu pie gleznas. Tās sākotnējais nosaukums - "Fool Alyonushka" - saturēja pašu melanholiju, par kuru rakstīja mākslinieks. Muļķis, tas ir, bārenis, visu pamests, trūcīgs. Bet arī bez šī vārda viss ir jūtams, viss skaidrs.

Mākslinieka liktenis

Viņš dzimis Vjatkas priestera ģimenē un sākumā plānoja sekot sava tēva pēdās. Bet teoloģiskā semināra pēdējā kursā viņš pameta studijas un devās uz Pēterburgu, lai iestātos Mākslas akadēmijā.

Sākumā Vasņecovs rakstīja par ikdienas tēmām. Pēc tam viņš izstrādāja tā saukto "Vasņecova stilu" - episki vēsturisku savā pamatā ar spēcīgu patriotisku un reliģisku aizspriedumu.

Vasņecovs, 1891. gads

Vasņecovs bija reliģiozs cilvēks, portretu gleznotājs, dekorators un grafiķis. Turklāt viņš bija arhitekts - pēc viņa projektiem tika uzcelta baznīca Abramtsevo, Tretjakova galerijas fasāde, Cvetkovskas galerija un viņa paša māja ar darbnīcu Troitsky Lane.

Viņa dzīves laikā viņi sāka saukt viņu par krievu glezniecības varoni. Lielākoties tas ir saistīts ar kultūrslāņa apjomu, ko viņš pacēla savā darbā. Tēmu un realizācijas formu plašums, žanriskā daudzveidība un meistarība iepriecināja laikabiedrus.

Literārā un muzikālā kompozīcija

"Vienas gleznas muzejs"

V.M. Vasņecovs "Aļonuška"

(pamatskolas un vidusskolas vecuma bērniem)

(Bērni pustumsā sēž puslokā ekrāna priekšā. Nodarbībā tiek izmantota video prezentācija ar attēliem un ilustrācijām un tekstā attēlots video)

1. Ievads:

"Es esmu stāstnieks, eposu rakstnieks, glezniecības guslars!"

V.M. Vasņecovs

“Visu savu dzīvi kā mākslinieks esmu tikai centies saprast

atšķetināt un izpaust krievu garu"

V.M. Vasņecovs

(Skan krievu tautasdziesmas “Izlijusi, izlijusi, strauja upe” ieraksts)

...Reiz dzīvoja vecs vīrs un veca sieviete, un viņiem bija dēls un meita. Meitas vārds bija Aļonuška, bet dēlu Ivanuška. Nomira vecs vīrs un veca sieviete. Aļonuška un Ivanuška palika bāreņi. Kādu dienu Aļonuška devās uz darbu un paņēma Ivanušku sev līdzi. Šeit viņi staigā pa plašu lauku. Ivanuška jutās izslāpis.

Māsa Aļonuška, esmu izslāpis.

Pagaidi, brāli, tiksim pie akas.

Karstums nepārspējams, bet aka tālu, saule augstu...

Tā sākas šī krievu tautas pasaka par Aļonušku un brāli Ivanušku, kas mums pazīstama un iemīļota kopš bērnības.
Droši vien ir pagājuši daudzi gadi, kopš pirmoreiz dzirdējāt šo pasaku, bet tomēr tā, vienkārša, nesarežģīta, turpina jūs sajūsmināt ar savu dziļo dzeju un sirsnību. Daudzus krievu folkloras darbus caurvij bāreņu meitenes tēls, strādnieces un cietējas, vienkāršas un pieticīgas, strādīgas un laipnas.

Dažādās pasakās viņas liktenis izvēršas atšķirīgi, viņu piemeklē dažādi pārbaudījumi un likstas, taču šo pasaku galvenā doma ir viena - gaišā, cēlā principa uzvara pār tumšajiem un ļaunajiem spēkiem.

(Dzejoļa “Meitene mežā” lasīšana, skanot dziesmas “Izlijusi, izlijusi, strauja upe” instrumentālajai versijai)

Par ko tu raudi, meitiņ?

Dīvainajā tuksnesī,

Pie ezera, kur viņi šūpojas

Pelēkās niedres?

Kāpēc asaras izplūda?

Un viņi lej zālītē!” -

"Es gaidu, kad mazā nāriņa nāks pie manis,

Es viņai saucu, es viņai saucu!

Neviens neatbild -

Un man vienam ir garlaicīgi!

Šeit ir tik nedraudzīgi

Un mežs ir tik tukšs.

(M. Požarova)

2. Meistardarba prezentācija:

(V.M. Vasņecova gleznas “Aļonuška” prezentācija)

Pasakas par Aļonušku aizkustinošais maigums un dziļā poēzija saviļņoja mākslinieka Viktora Mihailoviča Vasņecova jūtīgo un atsaucīgo sirdi. Krievu mākslā ir daudz gleznu, kas mūs valdzina un aizrauj kopš bērnības. Bet, iespējams, jūtu iemiesojuma spēka, pasaku tēlu pasaules iespiešanās dziļuma ziņā “Aļonuškai” pasaules mākslā diez vai ir līdzvērtīga.
...Blīvu mežu vidū aizsala zeltainām lapām nokaisīts dīķis. Zemu karājās drūmās rudens debesis. Jaunas egles ar zaļumiem, kas sāka tumsēt, sastinga klusumā; slaido apses koku lapas šķiet čukst zem vieglā plūstošā vēja. Skumjais, domīgais krievu rudens jau ir ienācis savās rokās. Dabā ir izkliedētas klusas skumjas, kas sāk izgaist.

Mākslinieka uzmanību piesaista nevis triumfējošais zelta rudens, bet gan pirmā rudens nokalšana, klusas skumjas par jauniem kociņiem, kas trīc aukstā vēja brāzmās. Šajos trauslajos un tievajos kokos, tāpat kā pašai meitenei, ir kāds īpašs aizkustinājums strauta krastā. Bet ne tikai daba ir saskaņā ar meitenes noskaņojumu, harmonijā ar viņas garastāvokli.

Vasņecova gleznu Aļonuška iedvesmojis liriski pasakains tēls, saskaņā ar pazīstamo krievu pasaku Māsa Aļonuška un brālis Ivanuška, lai gan šīs gleznas prototips bija patiešām īsta meitene, mākslinieks pamanīja Akhtyrkas muižā, nolemjot viņu gleznot. savā plānotajā gleznā. Šīs vienkāršās krievu meitenes tēls ar nedaudz skumju, melanholisku izskatu pamudināja Vasņecovu izveidot gleznu Aļonuška, pārvēršot viņa radošo kolorītu un liriskās pasaku attiecības iecerētajā attēlā, no kura izplūst tīri krievisks gars. Māsa Aļonuška, nogurusi meklēt savu pazudušo brāli Ivanušku, viņa sēž vientuļā pozā uz liela akmens, skumji noliecusi elkoņus ar galvu uz ceļgala pie drūmā dīķa, blīvā skujkoku mežā, viņa ir ģērbusies krievā. tumši pelēka noplucis sundress, basām kājām, viņas acīs atspīd skumjas un skumjas, kur tu esi mans brālis Ivanuška, varbūt ļaunā Baba Jaga pārvērta savu brāli par mazu āzi, visu laiku šīs satraucošās domas neatstāj Aļonušku, ko viņa nav izdarījusi sekojiet līdzi viņas vienīgajam brālim, pat pati daba ar viņu skumst.

3. Dialogs.

Vasņecova gleznā Aļonuška ir ļoti skaisti gleznota ainava, kurā Aļonuška ir cieši saistīta ar dabu, kas arī ir apbēdināta, tāpat kā mūsu varone Aļonuška. Aļonuškas gleznā neviens fragments nenovērš mūsu uzmanību no galvenā, tajā pašā laikā katra attēla detaļa ir materiāls pārdomātai pārdomām.

Apskatiet gleznas krāsu gammu, un jūs sajutīsiet, ka māksliniece nav nejaušība ķērusies pie dabas tumši zaļo, zilo, dzelteno, sarkanbrūno krāsu maigajiem toņiem. Rudens izbalinātās, dzeltenbrūnās ainavas krāsas, kas sasaucas ar sauļošanās un meitenes matu krāsu, papildina galveno lirisko skanējumu, radot klusu skumju un skumju noskaņu. Un tajā pašā laikā māksliniece šajā pieticīgajā krāsu gammā ieviesa citus toņus, kontrastējot ar dabas rudens krāsām. Tie ir rozā ziedi uz meitenes sauļošanās tērpa, maigi zilā žaketes krāsa, koši zaļā grīšļa krāsa un gaišā rītausmas svītra, kas parādās tumšajās debesīs. Šo spilgto skanīgo toņu ieviešana vēl vairāk pastiprina gleznas emocionālo ietekmi.

Ko jūs varat teikt par Aļonuškas apkārtējo dabu?

Aprakstiet visu, ko redzat priekšplānā un fonā.

Kāds gada laiks ir attēlots attēlā?

Kādas detaļas par to liecina?

Kāpēc, jūsuprāt, mākslinieks izvēlējās rudeni?

Mākslinieks parāda, ka daba ir skumja kopā ar nabaga meiteni.

Ar kādiem līdzekļiem mākslinieks to parādīja?

Kurš vēl attēlā jūt līdzi Aļonuškas bēdām?

Kādas krāsas māksliniece izmanto, lai radītu skumju, neremdināmu noskaņu?

Pats Vasņecovs par savu gleznu runāja šādi:
Šķita, ka “Aļonuška” manā galvā dzīvoja jau ilgu laiku, bet es to patiešām redzēju Akhtyrkā, kad satiku vienu vienkāršu meiteni, kas aizrāva manu iztēli. Viņas acīs bija tik daudz melanholijas, vientulības un tīri krievisku skumju... No viņas plūda kaut kāds īpašs krievu gars.

Ko jūs domājat par Aļonušku? Vai jūsu priekšstats par Aļonušku atšķiras no mākslinieka priekšstata?

Kādu iespaidu atstāj attēls?

Kādas sajūtas tas izraisa?

Kāpēc Vasņecovs Aļonušku attēloja centrā, attēla priekšplānā?

Kāds ir Aļonuškas noskaņojums?

Kāds, jūsuprāt, ir Aļonuškas skumju iemesls?

Kādi vārdi var raksturot Aļonuškas bēdas?

Kā māksliniece parādīja, ka viņai ir drūms liktenis?

Kādus mākslas paņēmienus mākslinieks izmanto, lai pievērstu uzmanību Aļonuškas sejai?

Kā Viktors Mihailovičs jūtas pret savu varoni?

Kāpēc Vasņecovs gleznoja šo attēlu?

Šī filma palīdzēs atbildēt uz jautājumu sīkāk.

(Video filma “V.M. Vasņecova dzīve un darbs”)

4. Pārskatot ievadu.

Atgriezīsimies mūsu tikšanās sākumā un vēlreiz klausīsimies dzejoli:

Par ko tu raudi, meitiņ?

Dīvainajā tuksnesī,

Pie ezera, kur viņi šūpojas

Pelēkās niedres?

Kāpēc asaras izplūda?

Un viņi lej zālītē!” -

"Es gaidu, kad mazā nāriņa nāks pie manis,

Es viņai saucu, es viņai saucu!

Neviens neatbild -

Un man vienam ir garlaicīgi!

Šeit ir tik nedraudzīgi

Un mežs ir tik tukšs.

M. Požarova

Kas kopīgs dzejoļa un gleznas noskaņai?

5. Aicinājums šedevra varonim.

Skatoties uz attēlu, nav iespējams nejust līdzi Aļonuškai - māksliniece tik dvēseliski un spilgti parāda nogurumu un skumjas, ko viņa pārdzīvo. Gan pati meitene, gan apkārtējā daba ir uzrakstīta tik reālistiski, ka šķiet: pasper soli, un tu atradīsies krastā, sajutīsi ūdens smaržu, varēsi sarunāties ar Aļonušku.

Dārgie puiši, iedomājieties, ka mēs varētu runāt ar Aļonušku, ko jūs viņai teiktu, ieteiktu, kā jūs viņu atbalstītu?

6. Atspulgs.

Puiši, es lūdzu jūs turpināt teikumu:

Ieraugot gleznu “Aļonuška”, es sajutu...

Izrādās…

7. Asociāciju dāvināšana.

Šodien es nevēlos beigt nodarbību uz skumjām nots, jo pasakai ir laimīgas beigas.

Ir tāda leģenda. Pēc tam, kad Maskavas sabiedrība uzzināja, ka zemniece, ar kuru Viktors Mihailovičs rakstīja savu “Aļonušku”, ir ļoti laimīgi precējusies, ciema meitenes, kas ieradās Maskavā strādāt, noteikti apstājās pie gleznas. Viņi ticēja, ka “Aļonuška” dalīsies ar viņiem savā laimē.

Tajos laikos daudzas pasakas veidoja tauta un rakstīja dažādi krievu rakstnieki, taču visas šīs pasakas tika iztēlotas tikai garīgi cilvēku prātos, gleznā Aļonuška mākslinieks spēja vizuāli izteikt savu darbu caur gleznieciski līdzekļi, tāpat kā daudzos citos viņa pasaku darbos, piesātināti ar krievu eposu un krievu garu.

Saule norietēja biezoknī,

Apkārt drūms mežs kā mūris.

Aļonuška kļuva skumja,

Kā viņa tagad var dzīvot viena?

Ar viņu nav mīļās mātes,

Nav dzimšanas tēva.

Asaras pil uz akmeņiem

Pie meža ezera.

Kurš kliedēs rūgtās domas,

Kurš viņai palīdzēs grūtībās?

Tikai viena niedre ar grīšļu

Atspoguļojas ūdenī.

Un mīļā puse

Kļūst arvien skumjāk un skumjāk.

Žēl, ka Aļonuška nezina,

Meitene satiks laimi

Un viņš atradīs savu mīlestību,

Ak, cik jautri ir cerēt

Jau iepriekš zinot pasaku.

Mēs jau kaut ko par to pieminējām, bet šeit ir vēl viens attēls un viens noslēpums.

Neskatoties uz to, ka populārākais darbs Viktors Vasņecovs rakstīts pēc krievu tautas pasakas motīviem, glezna "Aljonuška" nevar saukt par vienkāršu ilustrāciju. Mākslinieks tiecās pēc cita mērķa - ne tik daudz atjaunot pazīstamu sižetu, bet gan “atdzīvināt” pasakas tēlu, padarīt attēlu salīdzināmu un saprotamu, organiski iekļaut to apkārtējā dabā un izveidot psiholoģiski precīzu portretu. no varones.

Tā tas bija...

Vasņecovs atzina Rēriham, ka “Aļonuška” bija viņa mīļākais darbs. Viņš sāka gleznot 1881. gada vasarā Akhtyrkā, netālu no Abramtsevo, Savvas Mamontovas muižā, kur pulcējās tā laika labākie mākslinieki. Un darbu viņš pabeidza ziemā Maskavā, kur mākslinieks bieži apmeklēja muzikālos vakarus pie Tretjakoviem - iespējams, tas ir viens no iemesliem, kāpēc attēls iznāca tik lirisks.

Veca saulīte ar izbalējušiem ziediem, izspūrušiem matiem un raupjām basām kājām atklāj Aļonušku nevis kā abstraktu pasaku tēlu, bet gan kā ļoti īstu meiteni no tautas. Lai gan daudzi viņas sejas vaibstos uzminēja līdzību ar Savvas Mamontovas meitu Veru, to pašu, kura pozēja Serovam filmā “Meitene ar persikiem”, visas pārējās detaļas liecina, ka varones prototips bija zemniece. Vasņecovs viņu redzēja Akhtyrkā, kur viņš tajā laikā atradās.

Šo versiju apstiprina paša mākslinieka teiktais: “Šķiet, ka glezna manā galvā dzīvoja jau ilgu laiku, bet pa īstam to redzēju, kad satiku vienkāršu matu meiteni. Viņas acīs bija tik daudz melanholijas, vientulības un tīri krievisku skumju... no viņas plūda kāds īpašs krievu gars.

Sākotnēji Vasņecovs gleznu nosauca par “muļķi Aļonušku”, taču mākslinieka attieksmē pret savu varoni nav nekā aizskaroša vai ironiska. Fakts ir tāds, ka tajos laikos vārdu “muļķis” lietoja, lai aprakstītu svētos muļķus vai bāreņus. Atcerēsimies pasaku – pēc vecāku nāves Aļonuška un viņas brālis Ivanuška paliek vieni, un, izmisusi atrast nerātnu brāli, Aļonuška jūtas kā bārene, vientuļa un pamesta. Daži kritiķi uzstāja, ka šis nav pasaku tēls, bet gan nabadzīgo zemnieku sieviešu bāreņu partijas iemiesojums, kuras var atrast katrā ciematā.

Kopējo noskaņu mākslinieks veido ar precīzu ainavas detaļu palīdzību: klusā rudens dabas nokalšana, tumšais baseins pie Aļonuškas kājām, klusinātie toņi, pelēkās debesis mākoņos, nobirušas lapas krastā un ūdenī it kā uzsver. melanholija un bezcerība varones sejā. Tajā pašā laikā ainavu nevar saukt par konvencionālu vai abstraktu - tā ir atpazīstamā centrālā Krievijas daba.

Šī bija viena no pirmajām gleznām krievu glezniecības vēsturē, kurā cilvēka iekšējie pārdzīvojumi tika nodoti caur smalki atveidotu dabas stāvokli. Ņemot vērā, ka attēls tika izveidots, pamatojoties uz pasaku, tas ir diezgan pamatoti - psiholoģiskais paralēlisms ir raksturīgs daudziem mutvārdu tautas mākslas darbiem.