Презентация на тему свиридов биография. Свиридов георгий васильевич-музыкально-общественный деятель. Память и факты

Паймакова Светлана ученица 6 а класса МБОУ "Килемарская СОШ"

Георгий Васильевич Свиридов советский композитор,пианист,музыкально-общественный деятель.Народный артист СССР (1970) , Герой социалистического Труда (1975). Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит и в лирико-эпических сочинениях, и в произведениях, посвященных картинам народной жизни и пейзажам родной земли, и в героических образах революции.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Свиридов Георгий Васильевич Выполнила ученица 6а класса Паймакова Светлана

Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (3 декабря 1915, Фатеж, Курская губерния - 6 января 1998, Москва) - советский и российский композитор, пианист. Народный артист СССР (1970). Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Ленинской премии (1960), Сталинской премии первой степени (1946), двух Государственных премий СССР (1968, 1980) и Государственной премии РФ (1994). Среди сочинений Свиридова - всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» и сюита «Время, вперёд!».

Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области России. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой.

Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте - балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году.

В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался от остановки сердца. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище

Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году - ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина. Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936-1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов(1940). Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например, в Первой партии для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита.

Спасибо за внимание

Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации: Знакомство с творчеством композитора Георгий Васильевич Свиридов. (16.12.1915г. – 06.01.1998г.) Выдающийся советский композитор, пианист и музыкально-общественный деятель, народный артист СССР, кинокомпозитор. Его называют «последним классиком XX века». Основные музыкальные жанры, в которых работал композитор – симфоническая и хоровая музыка.Обладатель очень многих правительственных наград. Родился 16 декабря 1915 г. в городе Фатеже Курской губернии. Мать – учительница.Отец – почтовый служащий, поддерживал большевиков в годы гражданской войны, был убит, когда Георгию исполнилось 4 года. Когда Георгию исполнилось 9 лет, семья переехала в Курск. В это время мальчик страстно увлекся книгами и музыкой. Балалайка была его первым музыкальным инструментом, на котором он играл по слуху и поражал всех своим талантом. Георгия приняли в ансамбль народных инструментов, а позже он поступил в ДМШ в класс фортепиано. По окончании музыкальной школы приехал в Ленинград для продолжения образования в Центральном музыкальном техникуме, а потом и в Ленинградской консерватории. Учился у Дмитрия Шостаковича. В эти же годы был принят в Союз композиторов СССР. В 1941 г., сразу после окончания консерватории и в первые же дни ВОВ, был зачислен курсантом военного училища. Но через год по состоянию здоровья его комиссовали и направили в г.Новосибирск, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Там писал военные песни и музыку к спектаклям эвакуированных в Сибирь театров.После ВОВ вернулся в Ленинград, потом переехал в Москву, где и прожил до конца своих дней. Свои первые музыкальные сочинения написал ещё в годы учёбы в музыкальном техникуме. Его работы пользовались грандиозным успехом за их простые лирические мелодии и яркий национальный характер.Композитор сочинял музыку текстовую, не тяготел к «абстрактным» музыкальным жанрам. Любил работать для театра и кино. Среди его творческого наследия 13 фильмов, известнейшие из которых – «Метель» и «Время, вперёд!» В послевоенные годы писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, романсы и очень много песен. Стал членом Союза композиторов СССР и народным артистом СССР. Сегодня в Фатеже, в доме, где родился композитор находится музей.У нас в стране есть памятная медаль «Наше наследие» имени Г.Свиридова за достижения в области музыкального искусства и поддержку отечественной культуры. Во многих городах ДМШ носят имя композитора. Есть даже аэробус А 320 Аэрофлота им. Г.Свиридова. 23 сентября 2005 г. в Курске был открыт первый памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться." Пушкинская повесть «Метель» - это одна из повестей цикла «Повести Белкина». Написана в 1830 г. за один день. Это была золотая пора творчества Пушкина. Тогда он находился в своём нижегородском имении Болдино всю осень из-за холерного карантина. Этот период его творчества критики назвали «Болдинская осень». Поэт находился в одиночестве и очень много писал.«Метель» - это по сути анекдот о провинциальной 17-летней девушке Марье Гавриловне, которая решила бежать из дома, чтобы обвенчаться с бедным избранником (прапорщиком), которого не принимали её родители, ожидая более богатого жениха. Но вмешалась метель, и судьбы трёх людей смешались и стали развиваться совсем иначе. Её жених заплутал в метель. Тем не менее история счастливо заканчивается новой любовью. Сюита «Метель» Сюита создана композитором в 1973 г. на основе его же музыки к фильму по повести А.С.Пушкина «Метель» (режиссёр В. Басов). Однако Г.Свиридов ушёл от пушкинского сюжета, его музыка стала действующим лицом фильма. В ней нет иронии Пушкина, она очень душевна, поэтична и задаёт настроение картине. Так появился шедевр. Фильм вышел в 1964 г. и музыка из него сразу же зажила своей жизнью. Она оказалась настолько осязаема, что кажется, будто видишь картины природы, и бал, и жанровые сцены. Прошло ещё 9 лет и Свиридов решил переделать разбросанные по фильму фрагменты в одно целое. Так появилась сюита: музыкальные иллюстрации к повести Пушкина. «Тройка» Композитора привлекла идея создать образ провинциальной России. И интонации он берёт те, которые бытовали тогда, в XIX веке: вальсы, марши, романсы, перезвон бубенцов, всегда висевших на дугах ямщиков. В мелодии «Тройки» угадывается бег саней, скользящих по снегу русской зимы за лихой тройкой лошадей. Наш современник: « Это русский мелодизм, это дух русский, это оторопь перед простором бескрайним – русская!!! Нет ничего лучше, чем ехать на машине среди снегов под «Тройку» Свиридова.» «Вальс» «Вальс» открывается призывными фанфарами, но он без пышности и великолепия, так как по сюжету должен исполняться в провинциальном дворике или усадьбе, в небогатой семье. «Сколько нежности, грусти, ожидания можно передать через музыку. Божественное чудо,Слава Богу, что мы можем наслаждаться музыкой…» «Самый любимый композитор, который в своеймузыке отобразил глубину русской души…» «Романс» «Военный марш» А.С.Пушкин: «Солдаты весело разговаривали между собой, вмешивая в речь немецкие и французские слова. Время незабвенное, время славы и восторга. Как сильно билось русское сердце при слове «Отечество», как сладки были слёзы свиданий. С каким единодушием мы соединяли чувство народной гордости и любви к государю…. Между тем война со славою была кончена. Полки наши возвращались из-за границы…» «Отзвуки вальса» Мелодия знакома по «Вальсу», но болееприглушённая, как воспоминание о минутах былого счастья. «Зимняя дорога» Композитор вновь возвращает нас к образу тройки, бегущей по снегу и тянущей сани. Сюита из музыки к кинофильму «Время, вперёд!» Сюита написана к кинофильму режиссёра М. Швейцера в 1968 году.В 80-е годы использовалась её I часть как заставка к программе «Время». Современники: «Под такую музыку хочется строить! И перевыполнять планы!» «…Помню программу «Время», аж дрожь по спине…»Во время церемонии открытия XXII Олимпийских зимних игр в Сочи в 2014 г. на музыку Свиридова был поставлен «супрематический балет». Супрематизм – это господство цвета над всем. Красный цвет, как воплощение идеи революции – главного события XX века, заставившего содрогнуться весь мир. Новое время, в новой стране, в новом веке! На олимпийской арене царят механизмы – Россия рвётся вперёд, к прогрессу любой ценой!

Слайд 2

Слайд 3

Биография

Георгий Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж, ныне Курской области России. Его отец был почтовым служащим, а мать - учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в гражданской войне, погиб, когда Георгию было 4 года. В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. В начальной школе Свиридов учился играть на своём первом музыкальном инструменте -балалайке. Учась подбирать на слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году. С 1936 по 1941 год Свиридов учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Б. Рязанова иД. Д. Шостаковича (с 1937 года). В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР. Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, Свиридов был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи (ВНОС), перебазированное в августе 1941 в город Бирск Башкирской АССР, но в конце года был комиссован по состоянию здоровья. До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония[источник не указан 1407 дней]. Как и другие композиторы, он писал военные песни, из которых самой известной стала, пожалуй, «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров, в том числе к музыкальной комедии «Раскинулось море широко» (1943), поставленной в находившемся в Барнауле московском Камерном театре.

Слайд 4

В 1944 году Свиридов возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы. C 1957 годачлен правления Союза композиторов СССР, в 1962-1974 годах секретарь, в 1968-1973 - первый секретарь правления Союза композиторов РСФСР. ДепутатВерховного Совета РСФСР 7-го, 8-го и 9-го созывов. За подписью Свиридова 17 сентября 1958 года в газете «Правда» была опубликована статья «Искоренять пошлость в музыке», в которой Марк Наумович Бернес обвинялся в пошлости и пренебрежительном отношении к вокальной технике. В июне 1974 года на фестивале русской и советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила Свиридова своей искушённой публике как «наиболее поэтичного из современных советских композиторов». Один из основателей Петровской академии наук и искусств. В последние годы Свиридов много болел. 6 января 1998 года он скончался. Гражданская панихида и похороны состоялись 9 января в Москве. После отпевания вхраме Христа Спасителя Свиридов был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Слайд 5

Творчество

Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935 году - ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина. Пока он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он написал Концерт для фортепиано № 1 (1936-1939), Симфонию № 1 и камерную симфонию для струнных инструментов(1940). Стиль Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, но также, например в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита. Начиная с середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер. Самым непосредственным образом с родным краем связан хоровой цикл Свиридова «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившее название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» - Р. К. Щедрин, Н. Н. Сидельников,С. М. Слонимский, В. А. Гаврилин и другие. Музыка Свиридова долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер высказывания. Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время - и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.

Слайд 6

Слайд 7

Кроме того автор получил огромное количество различных премий!

Народный артист РСФСР (1953); Народный артист СССР (1970); Герой Социалистического Труда (1975); Ленинская премия (1960) - за «Патетическую ораторию» на слова Владимира Владимировича Маяковского; Сталинская премия первой степени (1946) - за трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945); Государственная премия СССР (1968) - за «Курские песни» для хора и оркестра; Государственная премия СССР (1980) - за концерт для хора «Пушкинский венок»; Государственная премия Российской Федерации (1994); Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (10 декабря 1995); Четыре ордена Ленина (16 декабря 1965; 2 июля 1971; 18 декабря 1975; 13 декабря 1985); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»; Орден Свободы 2-й степени (Албания, 1954); Ордена и медали иностранных государств; Почётный гражданин Курска (1982); Почётный гражданин Москвы (1997).

Слайд 8

Память и факты:

Памятник Георгию Свиридову вКурске 23 сентября 2005 года в Курске был открыт первый памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться». В родном городе Георгия Свиридова Фатеже 16 декабря 2005 года был открыт мемориальный дом-музей композитора. В Санкт-Петербурге на улице Есенина была открыта школа искусств его имени. В подмосковной Балашихе школе искусств № 1 было присвоено имя композитора. Общественное движение «Россия Православная» учредило памятную медаль «Наше наследие» имени Георгия Васильевича Свиридова для награждения за достижения в области музыкального искусства, творческую деятельность, направленную на поддержку и развитие отечественной культуры. В Москве несколько детских музыкальных школ носят его имя. В Тольятти с 1995 года работает МБУ ДО школа искусств, которой в 2006 году было присвоено имя Г. В. Свиридова. В городе Петрозаводске(столице Республики Карелия) детская музыкальная школа № 3 носит имя композитора. Астроном Крымской астрофизической обсерватории Л. Г. Карачкина назвала открытый 14 октября 1982 года астероид N 4075 в честь Г. В. Свиридова 4075 Sviridov. Астероид N 5093, открытый в ту же ночь, был назван ею 5093 Svirelia в честь жены композитора Эльзы Густавовны Свиридовой-Клазер (1925-1998). Имя «Георгий Свиридов» носит Airbus A320 Аэрофлота (б/н VP-BDK).

Слайд 9

Заключение

В заключении хочется сказать что Свиридов Георгий Васильевич был прекрасным композитором и пианистом. Но его творчество останется навсегда останется на страницах нашей истории!

Посмотреть все слайды

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Описание слайда:

Сочинения Г.В. Свиридова - 7 маленьких пьес для фортепиано (1934-1935) - 6 романсов на слова А.Пушкина (1935) - 7 романсов на слова М.Лермонтова (1938) - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1936-1939) - Камерная симфония для струнных (1940) - 3 романса на стихи А.Блока (1941) - Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1942) - Музыкальная комедия «Раскинулось море широко» (1943) - Соната для фортепиано (1944) - Романсы для голоса и фортепиано на стихи Уильяма Шекспира (1944-60) - Квинтет для фортепиано и струнных (1945) - Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1945; Сталинская премия, 1946) - Вокальный цикл «Страна отцов» для тенора, баса и фортепиано на стихи А. И. Исаакяна, состоит из 11 романсов (1950) - Музыкальная комедия «Огоньки» (1951) - Оратория «Декабристы» на слова Александра Пушкина и поэтов-декабристов (1954-55, не окончена) - Романсы для голоса и фортепиано на стихи Роберта Бернса в переводах Самуила Маршака (1955) - Вокальный цикл для тенора, баритона и фортепиано «У меня отец крестьянин» на стихи Сергея Есенина (1956) - Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» (1956) - «Патетическая оратория» на слова Владимира Маяковского (1959, Ленинская премия, 1960) - Вокальный цикл (поэма) «Петербургские песни» для четырех певцов-солистов, фортепиано, скрипки и виолончели на стихи Александра Блока (1961-69)