نقش و معنای کتیبه در داستان «دختر ناخدا. نقش و معنای کتیبه در داستان "دختر ناخدا" معنی کتیبه ها در "دختر ناخدا"

کتیبه نقل قولی است که از هر منبعی انتخاب شده و در ابتدای یک اثر قرار می گیرد و معمولاً برای درک و تحلیل آن اهمیت زیادی دارد. کتیبه معنایی را که نویسنده در متن آورده است را منتقل می کند و ما را به یاد دوره ها و فرهنگ های دیگری می اندازد که قبلاً چیزی مشابه در آنها اتفاق افتاده است. در قرن نوزدهم در روسیه، کتیبه‌ها به ویژه گسترش یافتند؛ استفاده از آنها مد شد زیرا می‌توانستند بر دانش نویسنده تأکید کنند. مشهورترین آنها کتیبه های پوشکین و لرمانتوف هستند، به عنوان مثال، کتیبه "Mtsyri".

در ابتدا، لرمانتوف ضرب المثل فرانسوی "تنها یک وطن وجود دارد" را به عنوان متن شعر خود انتخاب کرد - این در پیش نویس های "Mtsyri" یافت می شود. این جمله بر عشق متسیری به وطن تاکید کرد و تمایل او را برای بازگشت به خانه به هر قیمتی توضیح داد. اما بعدها شاعر به این نتیجه می رسد که معنای شعر را نمی توان به مضمون عشق به وطن تقلیل داد. او جمله فرانسوی را خط می کشد و کتیبه را تغییر می دهد و در نتیجه مشکلات شعر را گسترش می دهد. مضامین جدیدی به آن وارد می شود و به حق می توان آن را فلسفی نامید.

آخرین کتیبه شعر لرمانتوف "متسیری" از کتاب مقدس، از فصل چهاردهم کتاب اول پادشاهان گرفته شده است. این کلمات هستند:

"در حال چشیدن، طعم عسل کمی را چشیدم و اکنون دارم می میرم."

انتخاب کتاب مقدس تصادفی نیست - برای معاصران لرمانتوف این کتاب یکی از مهمترین آنها بود. در آن زمان، همه با متن کتاب مقدس آشنا بودند؛ این کتاب در مدرسه در درس قانون خدا تدریس می شد. بنابراین، همه می‌توانستند معنای کتیبه را بفهمند.

معنی کتیبه «مثیری» چیست؟ کلمات "پس از چشیدن، طعم کمی عسل را چشیدم و اکنون می میرم" در کتاب پادشاهان توسط پسر پادشاه کتاب مقدس، شائول، جاناتان بیان شده است. پیش از سخنان او داستان زیر آمده است. یک روز در جریان نبرد با دشمنان، لشکر شائول خسته شده بود و به غذا و استراحت نیاز داشت. اما شائول که از خشم جنگ کور شده بود، رعایای خود را نفرین کرد. دستور داد هیچ کس نان نخورد تا از دشمنانم انتقام نگیرم. هیچ یک از رعایای شائول جرأت نداشتند از پادشاه نافرمانی کنند. جونوفان از طلسم پدرش خبر نداشت، به همین دلیل چوبی را که در دست داشت در عسل فرو برد و مقداری عسل خورد.

خدا به شائول در مورد ممنوعیتی که پسرش شکسته بود گفت. سپس شائول نزد یوناتان آمد و از او پرسید: «به من بگو چه کردی؟» جاناتان درباره اقدام خود به پدرش گفت و از بی عدالتی ممنوعیت خشمگین شد: "پدرم زمین را آشفته کرد: ببین، وقتی کمی از این عسل را چشیدم چشمانم روشن شد." به همین دلیل، شائول او را به اعدام محکوم کرد: "... تو، جاناتان، امروز باید بمیری!" یونوفان در انتظار مرگ، کلمات معروفی را به زبان می‌آورد که به‌عنوان کتیبه شعر «متسیری» عمل می‌کرد: «چشیدن، طعم عسل کمی را چشیده‌ام و اکنون دارم می‌میرم».

آنها نه فروتنی، بلکه غم و اندوه به نظر می رسند. پشیمانی مربوط به یک ممنوعیت شکسته نیست، بلکه مربوط به یک زندگی زندگی نشده است که به دلیل تصمیم مضحک شائول به زودی به پایان می رسد. اعدام انجام نشد: مردم برای جاناتان ایستادند و تصمیم ناعادلانه پادشاه را لغو کردند.

از روایت کتاب مقدس مشخص است که همدردی راوی در اینجا کاملاً از جانب پسر شائول است. جوانی که توانست حماقت ممنوعیت پادشاه را نشان دهد و از مرگ نترسید، در نتیجه سزاوار محبت مردم است. عسل به معنای وسیع به عنوان کالاها و آزادی های زمینی تلقی می شود که مردم سعی در سلب آن دارند. در اینجا مضمون شورش به صدا در می آید، قیام علیه قدرت و حتی علیه خدا - برای آزادی انسان. چرا باید انسان شایسته خوشبختی و زندگی آزاد بمیرد؟ - این معنی اصلی اپیگراف است.

جالب است که جاناتان بارها در کتاب مقدس به عنوان «پسر نالایق و نافرمان» یاد می شود. اعتراض او به پدرش دائمی بود. جاناتان با یکی دیگر از شخصیت های کتاب مقدس به نام دیوید دوست می شود که شائول او را دوست ندارد. و به خاطر او حاضر است هم جان و هم تاج و تختش را بدهد. جاناتان را یک مرد جوان شجاع می نامند - این در واقع چنین است ، زیرا او یک رهبر نظامی شجاع بود و در اختلاف خود با پدرش بیش از یک بار زندگی خود را به خطر انداخت. در نهایت، او که هنوز جوان بود، در میدان جنگ می میرد.

همانطور که می بینیم، جاناتان را می توان به عنوان یک قهرمان شورشی کاملاً با روح سنت های رمانتیک در نظر گرفت. انتخاب چنین شخصیتی عمیقاً نمادین است، زیرا اولاً، در اعتراض جاناتان به شاه شائول می توان به راحتی اعتراضی علیه استبداد بی فکر به عنوان یک کل خواند. و دوم اینکه جاناتان نمونه ای از یک فرد واقعا آزاد است. برای چند قطره عسل، او آماده است سر خود را بگذارد - "در چند دقیقه بین صخره های شیب دار و تاریک" سرزمین خود آماده است روح خود را به Mtsyri بدهد. عزم آنها به همان اندازه بالا و قابل تحسین است.

از طریق کتیبه در «متسیری» تصویر «مسیر عسل» به عنوان مسیری ممنوع اما مطلوب معرفی شده است. این مسیر برای یک فرد مهم ترین است (بیهوده نیست که جانوفان که طعم عسل را چشیده بود، "چشم هایش را روشن کرد"). اما در عین حال، اگر هیچ نیرویی پشت قهرمان وجود نداشته باشد که بتواند از او محافظت کند (مثل افراد پشت سر جاناتان)، این مسیر ناگزیر او را به سمت مرگ می کشاند. این تصویر را می توان لایت موتیف نامید، زیرا در آثار قبلی لرمانتوف نیز دیده می شود. به عنوان مثال، در اشعار او ("بلوار")، و همچنین در شعر "بویارین اورشا". در آن، مسیر عسل توسط قضاوت کنندگان راهب ذکر شده است.

موازی بین Ionofan و Mtsyri به راحتی قابل ترسیم است، اما Mtsyri یک قهرمان تراژیک تر است. لرمانتوف هر چیزی که در او عاشقانه است به حد افراط کشیده می شود: به این ترتیب شاعر جوهر کتیبه ای را که به کار برده بازاندیشی و عمیق می کند. متسیری، بر خلاف شخصیت کتاب مقدس، حدس می‌زند که این مسیر او را به کجا می‌برد. "در حال چشیدن، طعم عسل کمی را چشیده ام و اکنون دارم می میرم" - مرگ زودهنگام در انتظار Mtsyri و Ionophan است. با این حال، این تصویر آنهاست که تحسین نسل‌های آینده را برمی‌انگیزد، زیرا «عسلی» که آنها انتخاب کردند، راه آزادی شیرین است که بدون آن زندگی بی‌معنی است.

تست کار

نقش و معنای کتیبه در داستان "دختر ناخدا".

خیلی پیش پا افتاده به نظر می رسد: - "دختر کاپیتان." اما... این کار در بسیاری از برنامه‌های درسی مدارس وجود دارد و تاکنون کسی آن را از "کشتی مدرنیته" پرتاب نکرده است. من می خواهم شما را با دیدگاه خود در مورد کار در مورد تحلیل این داستان آشنا کنم.

من پیشنهاد می کنم با شناسایی معنا و اهمیت کتیبه روی تحلیل کار کنیم.

تکلیف درس 1 این بود: با استفاده از فرهنگ لغت، به خاطر بسپارید و دقیقاً مشخص کنید که کتیبه چیست. بعداً بچه ها با صفحات داستان آشنا می شوند و معنی و مفهوم کتیبه را توضیح می دهند. اما فقط در درس آخر به نتیجه گیری در مورد معنی و اهمیت کتیبه برای کل داستان می رسیم.

با عطف به این موضوع تحقیق، من مایلم بدانم که دانشمندان ادبی چگونه اصطلاح "Epigraph" را درک می کنند. دیکشنری ها چه می گویند؟ به عنوان مثال، در "دایره المعارف بروکهاوس و افرون" می توانید موارد زیر را بخوانید: "کتیبه (به یونانی epigrajh - کتیبه) نقل قولی است که در سر مقاله یا بخشی از آن قرار می گیرد تا روح و معنای آن را نشان دهد. نگرش نویسنده نسبت به آن و... بسته به حال و هوای ادبی و اجتماعی، کتیبه‌ها مد می‌شدند، تبدیل به شیوه می‌شدند، از کار می‌رفتند و بعد دوباره زنده می‌شدند. در نیمه اول قرن گذشته، آنها به آسانی به عنوان بیانی از دانش و توانایی به کار بردن افکار دیگران در معنای جدید نشان داده شدند.

و در دایره المعارف ادبی » درک این اصطلاح به شرح زیر است: «کتیبه عبارتی است در عنوان یک اثر ادبی یا قبل از بخش‌های جداگانه آن. ضرب المثل ها، سخنان، کلمات از آثار ادبی شناخته شده، از کتاب مقدس و غیره اغلب به عنوان یک کتیبه در نظر گرفته می شود.مطالعه، همانطور که بود، نشان دهنده نقابی است که نویسنده در پشت آن پنهان می شود، وقتی که نمی خواهد مستقیماً صحبت کند، غیر مستقیم. نگرش او را نسبت به وقایعی که آنها را در اثر به تصویر می کشد تعیین می کند. بسته به این که آیا نویسنده نگرش خود را صرفاً در فرمول فشرده ای از رویدادهای اصلی یک اثر معین به عنوان یک کل، فصل جداگانه و غیره بیان کرده است، کتیبه می تواند تا حدودی غنایی باشد.

"فرهنگ شعر مدرسه" درک زیر را از کتیبه به دست می دهد: "Epigraph (یونانی epigrajh - کتیبه)

1) در زمان های قدیم، کتیبه ای بر یک بنای تاریخی، بر روی یک ساختمان.

2) در ادبیات پاناروپایی، epigraph به معنای گفته یا نقل قولی است که قبل از متن یک اثر ادبی کامل یا فصل‌های جداگانه آن قرار می‌گیرد. اپیگراف ایده اصلی توسعه یافته توسط نویسنده در روایت را ایجاد می کند. بنابراین می بینیم که کتیبه یکی از عناصر اختیاری ترکیب یک اثر ادبی است. به لطف این، اپیگراف همیشه بار معنایی مهمی را حمل می کند. با توجه به اینکه یک نوع بیان نویسنده پیش روی ماست، بسته به اینکه بیان مستقیم نویسنده در اثر وجود داشته باشد، دو گزینه برای استفاده از آن وجود دارد. در یک مورد، کتیبه بخشی جدایی ناپذیر از ساختار گفتار هنری است که از طرف نویسنده ارائه می شود.

در دیگری، این تنها عنصر غیر از عنوان است که دیدگاه نویسنده را به وضوح بیان می کند.»

اغلب از کتیبه ها در کارهای خود استفاده می کرد. ما آنها را در "یوجین اونگین"، "دختر کاپیتان"، "پولتاوا"، "مهمان سنگی"، "قصه های بلکین"، "ملکه بیل"، "آراپ پتر کبیر"، "دوبروفسکی"، برخی از آنها ملاقات می کنیم. آثار غنایی، "شب های مصر"، "چشمه باخچی سرای". در مورد دومی، زمانی خاطرنشان کرد: «بنابراین چشمه باخچی سرایی در نسخه خطی «حریم» نامیده می‌شد، اما کتیبه مالیخولیایی (که البته از کل شعر بهتر است) مرا اغوا کرد. فهرست آثار فوق تاکید می کند که استفاده نویسنده از کتیبه ها تصادفی نیست. واضح است که کتیبه های موجود در آنها به نحوی معنای این آثار را تشکیل می دهند. مکانیسم این کار چیست؟ هر اپیگراف چه ارتباطی با متن دارد؟ چه خدمتی می کند؟ پاسخ به این پرسش ها نقش کتیبه های پوشکین را روشن خواهد کرد. بدون این، نمی توان روی درک جدی کار او حساب کرد.

ادبيات هميشه به تصويري كه نويسنده در كار خود به كار مي برد توجه دارند. بیایید دریابیم که نقش و اهمیت این ابزار ادبی در نثر چیست. «دختر کاپیتان»، یکی از کامل‌ترین و عمیق‌ترین ساخته‌های پوشکین، بارها موضوع مورد توجه تحقیقاتی قرار گرفته است. اما این بدان معنا نیست که مشکلات «دختر کاپیتان» کاملاً روشن شده است. علاوه بر این، بسیاری از مسائل هنوز بحث برانگیز هستند. به نظر ما کتیبه های این داستان برای تحقیق جالب است. همانطور که بسیاری از پوشکینیست ها معتقدند، و ما از آنها پیروی می کنیم، یک سیستم کامل از کتیبه ها پیش روی ما قرار دارد. بیایید به تحلیل مستقیم کتیبه ها قبل از فصل های داستان برویم.

آنها مقدم بر هر فصل و کل کار هستند. برخی از فصل ها دارای چندین کتیبه هستند. در حین کار بر روی تحلیل رمان، جدول زیر را ترسیم می کنیم:

کاربرد.

داستان "دختر کاپیتان"

از کودکی مراقب ناموس خود باشید.

ضرب المثل

با تحلیل نقش و معنای کتیبه در داستان "دختر ناخدا" به نتایج زیر رسیدیم.

1. کتیبه ها در داستان نقش حاشیه نویسی ندارند.

2. اپیگراف پوشکین می تواند نقش مضاعف ایفا کند: قبلاً در فصل 1 "گروهبان گارد" ، اپیگراف دوم از یک طرف نقش یک مقدمه را ایفا می کند (انتقال آرام از متن به متن اصلی). " پدرش کیست؟- کتیبه به صدا در می آید و متن فصل با این کلمات آغاز می شود: "پدرم آندری پتروویچ گرینو...". از سوی دیگر، معنای این اپیگراف در پایان رمان توضیح داده می شود، زمانی که کاترین می توانست چنین سؤالی را هنگام بحث در مورد گرینف بپرسد و با فهمیدن همه چیز، به خاطر شایستگی های پدرش به پیتر جان بخشید.

2. مقایسه معنای مندرج در کتیبه با معنای فصل را می توان با تأثیر عبور نور از یک منشور مقایسه کرد. توصیه های ویژه ای برای خوانندگان داریم. به عنوان مثال، در فصل "دوئل" اپیگراف (به جدول مراجعه کنید) پیش بینی می کند که یک دوئل وجود خواهد داشت که در آن یکی از شرکت کنندگان دیگری را "سوراخ" می کند. پتروشا قربانی است. کنایه از قبل در خود کتیبه احساس می شود.

3. اغلب اپیگراف سبک و حال و هوای همه چیز را در زیر می‌رساند. به عنوان مثال، در فصل 3، "قلعه"، یک آهنگ محلی و گزیده ای از Fonvizin فضای کل فصل را تنظیم می کند (جدول را ببینید). پیوتر گرینیف خود را در فضایی دوستانه می یابد. فرمانده و واسیلیسا اگوروونا واقعاً مردم باستانی هستند. و کتیبه دوم به طرز فوق العاده ای تلطیف شده است تا شبیه گفتار انسان عادی واسیلیسا یگوروونا باشد.

4. در فصل "پوگاچویسم" کتیبه نقش غیرمعمولی را ایفا می کند: در آن ما شاهد تشابهی با جذابیت "پیرمرد" پیوتر آندریویچ برای نسل جوان در مورد تغییرات غیر خشونت آمیز در زندگی هستیم. که در

در پایان داستان، گرینیف اقدامات پوگاچف و همدستانش را اینگونه ارزیابی خواهد کرد: "خدا نکند ما شاهد شورش روسیه، بی معنی و بی رحم باشیم!"

5. در فصل‌های «مشاور»، «عشق»، «حمله»، «جدایی»، «محاصره شهر»، «یتیم»، نت‌های غزلی موجود در کتیبه حال و هوا را ایجاد کرده و در محتوای کل فصل نفوذ می‌کند. .

6. بسیاری از کتیبه های رمان توسط نویسنده (فصل 3 (صفحه دوم)، 10، 12) مطابق با مفهوم فصل تغییر یافته است. و در فصل های 11 و 13، نویسنده به عنوان یک سبک کننده ماهر عمل می کند: در فصل 11 او یک قطعه - تقلیدی از افسانه سوماروکف ایجاد کرد، و در فصل 13 کپی هایی به سبک شاهزاده وجود دارد. این کتیبه‌ها در همان ابتدا معنا و ایده اصلی فصل را آشکار می‌کنند.

7. نویسنده با قافیه "شایعه-موج" در قسمت اپیگراف فصل 14 "محاکمه" (به جدول مراجعه کنید)، جوهر محاکمه ای را بیان کرد که بر روی گرینیف انجام شد. موج 1 - کمیسیون تحقیق شهادت شوابرین را به عنوان حقیقت می پذیرد، 2 - پدر آندری پتروویچ به حکم کمیسیون تحقیق و امپراتور معتقد است که به احترام پدرش، پسرش را از یک اعدام شرم آور نجات داد و "فقط دستور داد که اعدام شود. برای اسکان ابدی به منطقه دور افتاده سیبری تبعید شد.» موج 3 - ماشا آبروی معشوق خود را از تهمت نجات می دهد.

9. ضرب المثلی که نویسنده در متن نوشته برای کل رمان آورده است: «از کودکی مراقب ناموس خود باش»، لحن کل داستان را تعیین می کند. خرد مندرج در ضرب المثل در اینجا به عنوان یک راهنمای زندگی عمل می کند، یک مبنای اخلاقی نه تنها برای پیوتر گرینیف، بلکه برای کل جامعه. و شخصیت اصلی داستان، به نظر ما، هرگز شرافت او را خدشه دار نمی کند.

بنابراین می بینیم که کتیبه های داستان بار معنایی زیادی دارند، برای خواننده جذاب هستند، فضاسازی می کنند، دیدگاه نویسنده را بیان می کنند و با کل رمان یکی می شوند.

کتیبه "متسیری" توسط لرمانتوف از کتاب مقدس - "اولین کتاب پادشاهان" گرفته شده است. طبق افسانه کتاب مقدس، در یکی از نبردها، شائول به شدت از دست زدن به غذا سربازان خود را تا زمانی که دشمن شکسته شد منع کرد.

اما پسر پادشاه دستور را نشنید و عسل را خورد. حاکم به دلیل نافرمانی دستور داد جوان را از زندگی محروم کنند. جاناتان عصبانی شد و با ناراحتی گفت: "وقتی طعم آن را چشیدم، طعم عسل کمی را چشیدم و اکنون دارم می میرم." این کلمات به عنوان متن شعر عمل کردند.

عسل را می توان نوعی خیر و شیرین برای روح و شادی دانست که برای آن از مردن نمی ترسد. جاناتان پسری نافرمان است که از بی عدالتی خشمگین شده است، زیرا عسل به او نیرویی داد که در طول نبرد بسیار ضروری بود. او حاضر است برای یک قطره عسل بمیرد، اما نه با تسلیم، بلکه با سر بالا.

کتیبه "متسیری" آنها را با اراده ای قوی، روح مبارزه برای آزادی متحد می کند. اما سرنوشت قهرمان شعر غم انگیزتر است. او حتی نامی هم ندارد، زیرا mtsyri به معنای "تازه کار" است.

به دلیل شرایط، به عنوان یک پسر کوچک در نهایت به صومعه ای می رود که برای او تبدیل به زندان می شود. او وضعیت خود را نپذیرفت و به فکر فرار بود. دل متسیری مثل ظرفی پر از تلخی و حسرت روستای دور و خواهران عزیز و پدری مغرور است.

نویسنده شخصیت خارق‌العاده‌ای را به ما نشان می‌دهد، قهرمانی که سؤال فلسفی - چرا ما در این زمین زندگی می‌کنیم - برای او کلمات پوچ نیست. ما جوانی را می بینیم که مصمم است به هر قیمتی آزادی خود را به دست آورد. تصادفی نیست که لرمونتوف پرواز متسیری از صومعه را در یکی از شب های وحشتناک پر از خطر به تصویر می کشد، زمانی که رعد و برق رعد و برق می آید و زمین می لرزد. این نشان دهنده قدرت درام شعر است.

سه روز شگفت انگیزی که در آزادی سپری شده است، نعمت است، شادی که روح یک جوان اسیر را روشن می کند. به خاطر این روزهای «مبارک»، یک لحظه کوتاه آزادی، شیرین مثل عسل، آماده مرگ است.

متسیری پس از چشیدن طعم آزادی، ادغام با طبیعت، شادی مبارزه با یک رقیب قوی - پلنگ را تجربه کرد، این سرزمین را ترک می کند. ما مرگ او را نه به عنوان یک شکست، بلکه به عنوان رهایی از غل و زنجیر، پیروزی روح بر اطاعت بردگی درک می کنیم. بالاخره برای دقایقی از آزادی در سرزمین مادری، او آماده بود تا تمام زندگی خود را فدا کند.

بنابراین، معنای کتیبه "چشیدن، طعم عسل کم را چشیدم و اکنون می میرم" این است که قهرمان فقط برای لحظه ای شادی آزادی، زیبایی طبیعت را تجربه کرده است، بدون اینکه وقت داشته باشد از همه مزایای آن بهره مند شود. زندگی، می میرد عبارت کتاب مقدس شما را وادار می کند در مورد زندگی انسان، در مورد مدت کوتاه آن فکر کنید.

می توان با زندگی ام یو تشبیه کرد. لرمانتوف و قهرمان شعر. نویسنده رویای آزادی، عدالت، سرنوشتی متفاوت را در سر می پروراند. او مانند متسیری سرگردان است و جامعه آن را درک نمی کند. لرمانتوف که فرصتی برای لذت بردن از زندگی کامل ندارد، در اوج زندگی خود می میرد.

چند مقاله جالب

• تحلیل نمایشنامه مهمان سنگی پوشکین

  پوشکین نمایشنامه "مهمان سنگی" را بر اساس طرح افسانه های خلق شده در قرون وسطی نوشت و اولین کسی که به این افسانه ها رنگ آمیزی ادبی داد، نمایشنامه نویس اسپانیایی تیرسو مولینا بود.

• انشا در مورد نقاشی منظره پاییز اثر نستروف

هنر چیزی عالی و زیباست که به انسان کمک می کند تا تمام زیبایی های این دنیا را تجربه کند. اینها شامل نقاشی، مجسمه، معماری، فیلم و به ویژه موسیقی و ادبیات است.

• تصویر و ویژگی های پیر بزوخوف در رمان جنگ و صلح نوشته تولستوی

  او در میان بسیاری از قهرمانان دیگر رمان گم نشد. می توان گفت که او همچنین قهرمان مورد علاقه تولستوی است. همراه با نویسنده می توانید روند تبدیل شدن به یک شخص را ببینید

جنگ وحشتناک ترین و وحشتناک ترین کلمه ای است که در جهان وجود دارد. فقط تلفظ او باعث ناراحتی شما می شود و باعث ناراحتی شما می شود.

کتیبه نقل قولی است که نویسنده قبل از اثرش قرار داده است. این به آشکار کردن معنای یک چیز، بهبود درک آن و نگرش نویسنده به موضوع کمک می کند. در ادبیات روسی، کتیبه ها به ویژه در قرن 19 گسترش یافتند، که کار M.Yu. لرمانتوف

با قضاوت بر اساس پیش نویس های شاعر، در ابتدا کتیبه متفاوتی برای شعر "متسیری" در نظر گرفته شد: "تنها یک وطن وجود دارد." اما نسخه معروف آن در اختیار عموم قرار گرفت: "در حال مزه کردن، طعم عسل کمی را می چشم و اکنون دارم می میرم." این سخنی از کتاب مقدس، کتاب اول سموئیل است. در زمان M.Yu. محتوای لرمانتوف تقریباً برای همه شناخته شده بود و درک مقدمات این عبارت در ابتدای شعر دشوار نبود.

این عبارت متعلق به جاناتان، پسر شائول، پادشاه کتاب مقدس است. مرد جوان که پیش از غلبه بر ارتش دشمن از طریق نادانی ممنوعیت غذا خوردن پدرش را زیر پا گذاشته، خود را در یک قدمی اعدام می بیند. او که در انتظار مرگ به دست پدرش است، این کلمات را با ناامیدی به زبان می آورد، نه از نافرمانی خود، بلکه از بی اهمیت بودن اتهام. این جوان توسط افراد فداکار محافظت می شد و تصویر او به نوعی نماد بی باکی یک مبارز آزادی در برابر مرگ شد.

تشابهات آشکار است. متسیری (در زبان گرجی به معنای راهب غیر خدمتگزار) مرد جوانی است که به عنوان یک کودک اسیر به صومعه سرازیر شد و ژنرال روس هنگام عبور از آنجا از روی دلسوزی در صومعه رها کرد: بیمار شد و یکی از راهبان به پسر رحم کردند و او را داخل کردند. متسیری در طول زندگی کوتاه خود آرزوی بازگشت به وطن خود را دارد و در فرصتی که پیش می آید، از صومعه فرار می کند. چند روز بعد او را به سختی زنده پیدا می کنند و تقریباً قبل از مرگش تصمیم می گیرد در مورد چیزی که در تمام این سال ها او را عذاب داده صحبت کند.

«من کمی زندگی کردم و در اسارت زندگی کردم. اگر می توانستم چنین دو زندگی را با یک زندگی عوض می کردم، اما فقط یک زندگی پر از اضطراب، اگر می توانستم. پسر گرجی مغرور - تشنه آزادی در خونش، نیاز به دفاع از وطن، اقوام ... ذهنیت، اگر دوست دارید. او در حدود شش سالگی وارد صومعه شد و در آن زمان مقیاس خاصی از ارزش های زندگی قبلاً شکل گرفته بود ، هرچند ناخودآگاه. متسیری خواسته ها و نیازهای خود را خیلی واضح بیان نمی کند، اما تمام روحش احساس می کند که جای او اینجا نیست، باید در میان خودش می بود، از بدو تولد برای او سرنوشت یک جنگجو بود، اما نه یک راهب! در نبرد با پلنگ، او قدرت خود را کاملاً احساس می کند، قلب مغرور و تزلزل ناپذیر یک قهرمان. مردن توهین آمیزتر است!..

مردن از فرسودگی جسمی و عصبی، تمام منابع زندگی خود را صرف تلاشی سه روزه برای رهایی یافتن، یافتن راه رسیدن به زادگاهش - و در عوض، گمشده در جنگل ها، با آخرین توانش برای یافتن دوباره خود در دیوارهای صومعه

متسیری نه تنها و نه چندان از زندگی خود افسوس می خورد، بلکه از بیهودگی آن در تعقیب یک رویای سخت به دست آمده، یعنی فروپاشی امید کل سفر زمینی خود، متاسف است. او از فرار، سرگردانی، گرسنگی، نبرد با پلنگ توانا پشیمان نیست، در نهایت... حیف است برای بی اهمیت بودن تلاش ها برای غلبه بر وضعیتی که در تمام عمرش محکوم به وجود بود. پسر پادشاه کتاب مقدس در این باره ابراز تاسف می کند: این خود زندگی نیست که حیف است، حیف است که بیهوده بمیری، به هوس احمقانه دیگری.

قیاس‌هایی با ماهیت زندگی‌نامه‌ای نیز قابل ردیابی است، پژواک‌هایی از رویارویی ابدی «شاعر و جمعیت»، یکی در برابر همه... تنهایی، میل به آزادی، صلح (اما نه به معنای «دراز کشیدن برای استراحت» اما برای صلح دقیقاً از این حالت آزادی میل: باید ارضا شود، محرومیت از نظر خانوادگی ...

بیهودگی تلاش برای «خم نشدن به دنیای در حال تغییر»، در یک کلمه. زندگی ممکن است به معنای متعارف ناخوشایند و خطرناک باشد، اما اگر آزادی در آن نباشد، معنایی در آن وجود ندارد.

... دیگران را دیدم
میهن، خانه، دوستان، اقوام،
اما من آن را در خانه پیدا نکردم
نه تنها روح های شیرین - قبرها!

چقدر تلخی و مالیخولیا و عشق خرج نشده است در این کلمات!

شعر از M.Yu. لرمانتوا نام Mtsyri را به یک نام آشنا تبدیل کرد. در دنیای مدرن، شهرت اثر و طرح آن بالاتر از شهرت کتاب مقدس است - حداقل در محافل مدرسه، قطعاً، زیرا کتاب پادشاهان در برنامه آموزشی دور زده می شود. و تصویر متسیری تصویر کسی است که آزادی برای او عزیزتر از زندگی است. به عبارت دیگر، بهتر است روی پاهای خود بمیرید تا روی زانو زندگی کنید...