قسمت دوم توضیحات سونات مهتاب. "سونات مهتاب". تاریخچه خلقت. چرا "سونات مهتاب"

خط قهرمانانه-دراماتیک تمام تطبیق پذیری تلاش بتهوون در زمینه سونات پیانو را تمام نمی کند. محتوای "قمری" با چیز دیگری مرتبط است، نوع غزل دراماتیک.

این اثر به یکی از خیره کننده ترین مکاشفات معنوی آهنگساز تبدیل شد. در زمان غم انگیز فروپاشی عشق و زوال بی بازگشت شنوایی، او در اینجا از خود صحبت کرد.

سونات مهتاب یکی از آثاری است که بتهوون در آن به دنبال راه های جدیدی برای توسعه چرخه سونات بود. او را صدا زد سونات-فانتزی، از این طریق بر آزادی ترکیب تأکید می کند که از طرح سنتی بسیار منحرف می شود. موومان اول کند است: آهنگساز سبک معمول سونات را در آن رها کرد. این یک Adagio است که کاملاً عاری از تضادهای فیگوراتیو و موضوعی معمول بتهوون است و این با قسمت اول "Pathetique" بسیار فاصله دارد. به دنبال آن یک آلگرتو کوچک با ماهیت مینئوت دنبال می شود. فرم سونات، اشباع از درام افراطی، برای فینال "محفظه" شده است و این است که به اوج کل ترکیب تبدیل می شود.

سه بخش "قمری" سه مرحله در روند توسعه یک ایده است:

• قسمت اول (آداجیو) - آگاهی غم انگیز از تراژدی زندگی.
• قسمت دوم (Allegretto) - شادی خالصی که ناگهان جلوی چشمان ذهن چشمک زد.
• قسمت سوم (Presto) - واکنش روانی: طوفان ذهنی، طغیان اعتراض خشونت آمیز.

آن چیز بی‌واسطه، خالص و قابل اعتمادی که آلگرتو با خود به ارمغان می‌آورد، فوراً قهرمان بتهوون را به آتش می‌کشد. پس از بیدار شدن از افکار غم انگیز خود، آماده عمل و مبارزه است. آخرین موومان سونات معلوم می شود که مرکز درام است. اینجاست که تمام پیشرفت‌های فیگوراتیو هدایت می‌شوند، و حتی در بتهوون نام‌گذاری چرخه سونات دیگری با ایجاد احساسی مشابه در پایان کار دشواری است.

شورش پایانی، شدت احساسی شدید آن طرف دیگر غم خاموش آداجیو است. آنچه در Adagio در درون خود متمرکز شده است در پایان به بیرون می شکند، این آزاد شدن کشش درونی قسمت اول است (تجلی اصل تضاد مشتق در سطح رابطه بین بخش های چرخه).

1 قسمت

که در آداجیواصل مورد علاقه بتهوون در تقابل های دیالوگ جای خود را به مونولوگ غنایی - اصل تک مضمونی ملودی انفرادی - داد. این ملودی گفتار که "در حال گریه می خواند" (آسافیف) به عنوان یک اعتراف غم انگیز تلقی می شود. حتی یک تعجب رقت انگیز تمرکز درونی را بر هم نمی زند، اندوه سخت و خاموش است. در کمال فلسفی آداجیو، در همان سکوت غم و اندوه، اشتراکات زیادی با درام پیش درآمدهای فرعی باخ وجود دارد. مانند باخ، موسیقی مملو از حرکت های درونی و روانی است: اندازه عبارات دائماً در حال تغییر است، توسعه آهنگ هارمونیک بسیار فعال است (با مدولاسیون های مکرر، آهنگ های مزاحم، تضاد حالت های مشابه E - e، h - H). روابط فاصله ای گاهی اوقات به شدت حاد می شوند (m.9، b.7). تپش اوستیناتو همراهی سه گانه نیز از فرم های پیش درآمد آزاد باخ سرچشمه می گیرد که گاه به میدان می آید (انتقال به تکرار). یکی دیگر از لایه های بافت آداجیو، باس، تقریبا پاساکال، با یک گام نزولی اندازه گیری شده است.

چیزی غم انگیز در آداجیو وجود دارد - ریتم نقطه چین، که با اصرار خاصی در نتیجه گیری بیان شده است، به عنوان ریتم یک مراسم تشییع جنازه درک می شود. فرم Adagio 3x-specicular از نوع رشدی.

قسمت 2

قسمت دوم (آلگرتو) در چرخه «قمری» گنجانده شده است، مانند یک میان‌آهنگ روشن بین دو عمل درام، که تراژدی آن‌ها را در مقابل برجسته می‌کند. این با زنگ های زنده و آرام طراحی شده است که یادآور یک مینوئت برازنده با ملودی رقص بازیگوش است. فرم پیچیده 3x-partial با تریو و reprise da capo نیز برای مینوئت معمولی است. از نظر تصویرسازی، آلگرتو یکپارچه است: سه گانه کنتراست را معرفی نمی کند. در سرتاسر Allegretto، Des-dur حفظ شده است، که به طور هماهنگ برابر با Cis-dur، همان نام کلید Adagio است.

آخرین

پایان بسیار پرتنش بخش مرکزی سونات است، اوج دراماتیک چرخه. اصل تضاد مشتق در رابطه بین بخشهای شدید ظاهر شد:

• با وجود یکپارچگی آهنگ، رنگ موسیقی به شدت متفاوت است. خاموشی، شفافیت، و "ظرافت" آداجیو با بهمن صدای دیوانه وار Presto، پر از لهجه های تند، تعجب های رقت انگیز، و انفجارهای احساسی مخالفت می کند. در عین حال، شدت عاطفی فوق‌العاده پایانی به‌عنوان تنش قسمت اول درک می‌شود که با تمام قدرتش از بین می‌رود.
• قسمت های افراطی با یک بافت آرپگی ترکیب شده اند. با این حال، او در آداجیو به تعمق و تمرکز می‌پردازد، و در پرستو به تجسم شوک ذهنی کمک می‌کند.
• هسته موضوعی اصلی قسمت اصلی پایانی بر اساس صداهایی مشابه با شروع آهنگین و مواج موومان اول است.

فرم سونات پایانی "Lunarium" به دلیل رابطه غیرمعمول مضامین اصلی جالب است: نقش اصلی از همان ابتدا توسط یک موضوع ثانویه ایفا می شود، در حالی که اصلی به عنوان یک مقدمه بداهه از طبیعت توکاتا تلقی می شود. . این تصویری از سردرگمی و اعتراض است که در جریانی شتابان از امواج بلند آرپژ ارائه می شود که هر کدام به طور ناگهانی با دو آکورد برجسته به پایان می رسد. این نوع حرکت از فرم های بداهه پیش درآمد ناشی می شود. غنی سازی درام سونات با بداهه در آینده مشاهده می شود - در آهنگ های آزاد تکرار و به خصوص کودا.

ملودی تم جانبی نه به عنوان تضاد، بلکه به عنوان ادامه طبیعی بخش اصلی به نظر می رسد: سردرگمی و اعتراض یک موضوع منجر به بیانیه ای پرشور و بسیار هیجان انگیز از تم دیگر می شود. موضوع ثانویه، در مقایسه با موضوع اصلی، بیشتر فردی است. بر اساس لحن‌های رقت‌انگیز و بیانی کلامی است. همراه با یک موضوع ثانویه، حرکت توکاتا پیوسته قسمت اصلی حفظ می شود. کلید ثانویه gis-moll است. این تونالیته در تم پایانی که در انرژی تهاجمی آن نبض قهرمانانه محسوس است، بیشتر تثبیت می شود. بنابراین، ظاهر تراژیک پایانی از قبل در سطح تونال آن آشکار می شود (تسلط انحصاری صغیر).

نقش غالب طرف نیز در توسعه تأکید شده است که تقریباً منحصراً بر یک موضوع واحد است. دارای 3 بخش:

• مقدمه: این یک قسمت کوتاه و تنها شش نوار از موضوع اصلی است.
• مرکزی: توسعه یک موضوع ثانویه، که در کلیدها و رجیسترهای مختلف، عمدتاً در کم، صورت می‌گیرد.
• پیش ساز بزرگ قبل از تکرار

نقش اوج کل سونات توسط کد، مقیاس آن بیش از توسعه است. در کد، مشابه ابتدای توسعه، تصویر قسمت اصلی به طور گذرا ظاهر می شود، که توسعه آن منجر به یک "انفجار" مضاعف در یک آکورد هفتم کاهش یافته می شود. و دوباره یک موضوع فرعی دنبال می شود. چنین بازگشت مداوم به یک موضوع به عنوان وسواس در یک ایده، به عنوان ناتوانی در فاصله گرفتن از احساسات طاقت فرسا تلقی می شود.

در اواخر قرن هجدهم، لودویگ ون بتهوون در اوج زندگی خود بود، او بسیار محبوب بود، زندگی اجتماعی فعالی داشت و به حق می توان او را بت جوانان آن زمان نامید. اما یک شرایط زندگی آهنگساز را تاریک کرد - شنوایی به تدریج محو شدن او. بتهوون خطاب به دوستش نوشت: "من وجود تلخی را به دنبال دارم. من ناشنوا هستم. با حرفه ام، هیچ چیز وحشتناک تر از این نمی توانست باشد... آه، اگر می توانستم از شر این بیماری خلاص شوم، تمام دنیا را در آغوش می گرفتم.» در سال 1800، بتهوون با اشراف گیکیاردی که از ایتالیا به وین آمده بودند ملاقات کرد. دختر یک خانواده محترم، ژولیت شانزده ساله، توانایی های موسیقی خوبی داشت و آرزو داشت از بت اشراف وین درس پیانو بگیرد. بتهوون از کنتس جوان پولی نمی گیرد و او نیز به نوبه خود ده پیراهن را که خودش دوخته است به او می دهد. بتهوون یک معلم سخت گیر بود. وقتی او از بازی ژولیت خوشش نمی آمد، ناامید، نت ها را روی زمین پرت کرد، با اشاره از دختر دور شد، و او در سکوت دفترچه ها را از روی زمین جمع کرد. ژولیت با معلم 30 ساله خود زیبا، جوان، اجتماعی و معاشقه بود. و بتهوون تسلیم جذابیت او شد. او در نوامبر 1800 به فرانتس وگلر نوشت: "اکنون بیشتر در جامعه هستم و بنابراین زندگی من سرگرم کننده تر شده است." - این تغییر در من توسط یک دختر شیرین و جذاب ایجاد شد که من را دوست دارد و من او را دوست دارم. من دوباره لحظات درخشانی دارم و به این باور رسیده‌ام که ازدواج می‌تواند انسان را خوشحال کند.» بتهوون علیرغم این واقعیت که دختر به یک خانواده اشرافی تعلق داشت به ازدواج فکر کرد. اما آهنگساز عاشق با این فکر که کنسرت خواهد داد ، به استقلال می رسد و سپس ازدواج ممکن می شود ، خود را دلداری داد. او تابستان 1801 را در مجارستان در املاک کنت های مجارستانی برانسویک، بستگان مادر ژولیت، در کورومپا گذراند. تابستانی که با معشوقش گذرانده بود، شادترین زمان برای بتهوون بود. آهنگساز در اوج احساسات خود شروع به خلق یک سونات جدید کرد. آلاچیق، که طبق افسانه ها، بتهوون در آن موسیقی جادویی می ساخت، تا به امروز زنده مانده است. در زادگاه اثر، در اتریش، به «سوناتای خانه باغ» یا «سونات گازبو» معروف است. سونات در حالتی سرشار از عشق، لذت و امید آغاز شد. بتهوون مطمئن بود که ژولیت لطیف ترین احساسات را نسبت به او دارد. سال‌ها بعد، در سال 1823، بتهوون، که در آن زمان ناشنوا بود و با کمک یادداشت‌های گفتاری ارتباط برقرار می‌کرد و با شیندلر صحبت می‌کرد، نوشت: "من بسیار مورد علاقه او بودم و بیش از هر زمان دیگری شوهرش بودم..." در زمستان. 1801 - 1802 بتهوون ترکیب یک اثر جدید را تکمیل کرد. و در مارس 1802، سونات شماره 14، که آهنگساز آن را شبه آنا فانتزی، یعنی "در روح فانتزی" نامید، با تقدیم "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("تقدیم به کنتس جولیتا گیچیاردی") در بن منتشر شد. ”). آهنگساز شاهکار خود را در خشم، خشم و کینه شدید به پایان رساند: از ماه های اول سال 1802، عشوه گرایانه تمایل آشکاری به کنت رابرت فون گالنبرگ هجده ساله نشان داد که او نیز به موسیقی علاقه داشت و موسیقی بسیار متوسطی می ساخت. آثار با این حال، از نظر ژولیت، گالنبرگ یک نابغه به نظر می رسید. آهنگساز تمام طوفان احساسات انسانی را که در آن زمان در روح بتهوون بود در سونات خود منتقل می کند. این اندوه، شک، حسادت، عذاب، شور، امید، اشتیاق، لطافت و البته عشق است. بتهوون و ژولیت از هم جدا شدند. و حتی بعداً آهنگساز نامه ای دریافت کرد. با کلماتی ظالمانه به پایان رسید: "من نابغه ای را که قبلاً پیروز شده است، به نابغه ای می سپارم که هنوز برای به رسمیت شناختن تلاش می کند. من می خواهم فرشته نگهبان او باشم." این یک "ضربه مضاعف" بود - به عنوان یک مرد و به عنوان یک موسیقیدان. در سال 1803 جولیتا گیکیاردی با گالنبرگ ازدواج کرد و به ایتالیا رفت. بتهوون در اکتبر 1802 در آشفتگی روانی، وین را ترک کرد و به هایلیگنشتات رفت و در آنجا عهدنامه معروف هایلیگنشتات را نوشت (6 اکتبر 1802): آه، شما مردمی که فکر می کنید من شرور، لجوج، بد اخلاق هستم، چگونه آیا آنها نسبت به من بی انصافی می کنند؟ دلیل مخفی آنچه به نظر شما می رسد را نمی دانید. در قلب و ذهنم، از کودکی، مستعد حس مهربانی بودم، همیشه آماده انجام کارهای بزرگ بودم. اما فقط فکر کنید که الان شش سال است که در وضعیت ناخوشایندی هستم... من کاملاً ناشنوا هستم...» ترس و فروپاشی امیدها باعث ایجاد افکار خودکشی در آهنگساز می شود. اما بتهوون خود را جمع کرد، تصمیم گرفت زندگی جدیدی را آغاز کند و تقریباً در ناشنوایی مطلق شاهکارهای بزرگی خلق کرد. در سال 1821، ژولیت به اتریش بازگشت و به آپارتمان بتهوون آمد. او با گریه زمان فوق العاده ای را به یاد آورد که آهنگساز معلم او بود ، از فقر و مشکلات خانواده اش صحبت کرد ، از او خواست که او را ببخشد و با پول کمک کند. استاد که مردی مهربان و نجیب بود، مبلغ قابل توجهی به او داد، اما از او خواست که برود و هرگز در خانه اش ظاهر نشود. بتهوون بی تفاوت و بی تفاوت به نظر می رسید. اما چه کسی می داند در قلب او که از ناامیدی های متعدد عذاب می داد چه می گذشت. بتهوون خیلی بعد به یاد می آورد: «من او را تحقیر می کردم. بالاخره اگر می خواستم جانم را به این عشق بدهم، چه چیزی برای نجیب و بالاترین باقی می ماند؟ » در پاییز 1826، بتهوون بیمار شد. درمان طاقت‌فرسا و سه عمل پیچیده نتوانست آهنگساز را روی پای خود بازگرداند. تمام زمستان، بدون اینکه از رختخواب بلند شود، کاملاً ناشنوا، رنج می برد زیرا ... نمی توانست به کار خود ادامه دهد. در 26 مارس 1827، نابغه بزرگ موسیقی، لودویگ ون بتهوون درگذشت. پس از مرگ او، نامه ای به نام "به معشوق جاودانه" در کشوی کمد لباس مخفی پیدا شد (همانطور که خود بتهوون نام نامه را عنوان کرد): "فرشته من، همه چیز من، خود من ... چرا غم عمیقی وجود دارد که در آنجا ضرورت حاکم است؟ آیا عشق ما فقط به قیمت فداکاری با امتناع از کامل بودن می تواند زنده بماند؟ عجب زندگی ای! بدون تو! خیلی نزدیک! تا حالا! چه حسرت و چه اشک برای تو - تو - تو، زندگی من، همه چیز من...» پس از آن بسیاری در مورد اینکه پیام دقیقاً خطاب به چه کسی است بحث خواهند کرد. اما یک واقعیت کوچک به طور خاص به ژولیت گیکیاردی اشاره می کند: در کنار نامه یک پرتره کوچک از معشوق بتهوون که توسط یک استاد ناشناس ساخته شده بود و "عهد هایلیگنشتات" نگهداری می شد. به هر حال، این ژولیت بود که الهام بخش بتهوون برای نوشتن شاهکار جاودانه اش شد. بنای یادبود عشقی که او می خواست با این سونات بسازد به طور طبیعی تبدیل به مقبره شد. برای شخصی مانند بتهوون، عشق نمی تواند چیزی باشد جز امید فراتر از گور و غم، سوگواری معنوی اینجا روی زمین» (الکساندر سروف، آهنگساز و منتقد موسیقی). سونات "در روح فانتزی" در ابتدا به سادگی سونات شماره 14 در C شارپ مینور بود که از سه موومان تشکیل شده بود - Adagio، Allegro و Finale. در سال 1832، لودویگ رلستاب، شاعر آلمانی، یکی از دوستان بتهوون، در قسمت اول اثر، تصویری از دریاچه لوسرن را در شبی آرام دید که نور ماه از سطح آن منعکس می شد. او نام "Lunarium" را پیشنهاد کرد. سال ها می گذرد و اولین قسمت سنجیده اثر: «آداجیو سونات شماره 14 شبه فانتزی» با نام «سونات مهتاب» به تمام دنیا می شناسد.

خالق "سونات مهتاب" آن را "سونات در روح فانتزی" نامیده است. از آمیزه ای از عاشقانه، لطافت و غم الهام گرفته شده بود. آمیخته با اندوه، ناامیدی از نزدیک شدن به امر اجتناب ناپذیر... و عدم اطمینان بود.

بتهوون هنگام ساختن سونات چهاردهم چگونه بود؟ از یک طرف، او عاشق شاگرد جذاب خود، جولیتا گیچیاردی بود و حتی برای آینده ای مشترک برنامه ریزی می کرد. از طرفی... فهمید که در حال ناشنوایی است. اما برای یک نوازنده، کاهش شنوایی تقریبا بدتر از کاهش بینایی است!

کلمه "قمری" در عنوان سونات از کجا آمده است؟

بر اساس برخی گزارش‌ها، دوستش لودویگ رلشتاب پس از مرگ آهنگساز نام آن را گذاشته است. به گفته دیگران (بسته به اینکه چه کسی می داند، اما من هنوز تمایل دارم به کتاب های درسی مدرسه اعتماد کنم) - فقط به این دلیل نامیده شد که یک مد برای همه چیز "قمری" وجود دارد. به طور دقیق تر، به "تعیین قمری".

اینگونه بود که نام یکی از جادویی ترین آثار آهنگساز بزرگ به شکلی عروضی ظاهر شد.

پیش بینی های سنگین

هرکس مقدسات خاص خود را دارد. و به عنوان یک قاعده، این صمیمی ترین مکان جایی است که نویسنده خلق می کند. بتهوون، در قدس خود، نه تنها موسیقی می ساخت، بلکه غذا می خورد، می خوابید، جزئیات را می بخشید و مدفوع می کرد. به طور خلاصه، او رابطه بسیار عجیبی با پیانو داشت: نت بر روی آن پخش شده بود و یک دیگ مجلسی خالی زیر آن قرار داشت. به‌طور دقیق‌تر، نت‌ها در هر جایی که می‌توانستید تصور کنید، از جمله روی پیانو، قرار داشتند. استاد به آراستگی شهرت نداشت.

آیا کس دیگری تعجب می کند که او توسط دختری که او بی تدبیری عاشق او شده بود طرد شد؟ البته می فهمم که او آهنگساز بزرگی بود... اما من به جای او نمی توانستم تحمل کنم.

یا شاید برای بهتر شدن است؟ بالاخره اگر آن خانم با توجهش او را خوشحال می کرد، آن وقت جای پیانو را می گرفت... و آن وقت فقط می توان حدس زد که همه چیز چگونه تمام می شود. اما این به کنتس جولیتا گیکیاردی بود که یکی از بزرگترین آثار آن زمان را تقدیم کرد.

در سی سالگی، بتهوون دلایل زیادی برای شاد بودن داشت. او آهنگساز شناخته شده و موفقی بود که در میان اشراف محبوب بود. او یک هنرپیشه بزرگ بود که حتی به خاطر اخلاق ضعیفش هم او را خراب نمی کرد (اوه، و شما می توانید تأثیر موتزارت را اینجا احساس کنید!..).

اما خلق و خوی خوب او به دلیل پیش‌آگاهی از دردسر خراب شده بود: شنوایی او به تدریج کم‌رنگ می‌شد. چند سالی بود که لودویگ متوجه شده بود که شنوایی او بدتر و بدتر می شود. چرا این اتفاق افتاد؟ با حجاب زمان پنهان شده است.

او هم روز و هم از وزوز گوش عذاب می‌داد. او در تشخیص کلمات گویندگان مشکل داشت و برای تشخیص صداهای ارکستر مجبور می شد نزدیک و نزدیکتر بایستد.

و در همان زمان آهنگساز بیماری خود را پنهان کرد. او مجبور بود بی صدا و بدون توجه رنج بکشد، که نمی توانست شادی زیادی به زندگی اضافه کند. بنابراین آنچه دیگران دیدند فقط یک بازی بود، یک بازی ماهرانه برای عموم.

اما به طور غیرمنتظره ای اتفاقی افتاد که روح نوازنده را بسیار بیشتر گیج کرد ...

پرتره مینیاتوری ژولیت گیکیاردی (Julie "Giulietta" Guicciardi، 1784-1856)، ازدواج با کنتس گالنبرگ

سونات زیر عنوان "در روح فانتزی" (به ایتالیایی: quasi una fantasia) است، زیرا توالی سنتی حرکات "سریع-آهسته-[سریع]-سریع" را می شکند. در عوض، سونات یک مسیر خطی را از اولین موومان آهسته تا پایان طوفانی دنبال می کند.

سونات 3 حرکت دارد:
1. Adagio sostenuto
2. آلگرتو
3. پرستو آگیتاتو

(ویلهلم کمپف)

(هاینریش نوهاوس)

این سونات در سال 1801 نوشته شد و در سال 1802 منتشر شد. این دوره ای است که بتهوون به طور فزاینده ای از ضعیف شدن شنوایی شکایت می کرد، اما همچنان در جامعه عالی وین محبوبیت داشت و شاگردان زیادی در محافل اشرافی داشت. در 16 نوامبر 1801، او به دوستش فرانتس وگلر در بن نوشت: «تغییری که اکنون در من رخ داده است ناشی از یک دختر شیرین و شگفت انگیز است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است. در آن دو سال لحظات جادویی وجود داشت و برای اولین بار احساس کردم که ازدواج می‌تواند انسان را خوشحال کند.»

اعتقاد بر این است که "دختر شگفت انگیز" شاگرد بتهوون، کنتس جولیتا گیکیاردی 17 ساله بود، که او دومین سونات Opus 27 یا "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) را به او تقدیم کرد.

بتهوون در پایان سال 1800 با ژولیت (که از ایتالیا آمده بود) ملاقات کرد. نامه نقل شده به وگلر به نوامبر 1801 برمی گردد، اما در آغاز سال 1802، ژولیت کنت رابرت گالنبرگ، آهنگساز آماتور متوسط ​​را به بتهوون ترجیح داد. در 6 اکتبر 1802، بتهوون معروف "عهد Heiligenstadt" را نوشت - سندی غم انگیز که در آن افکار ناامیدانه در مورد از دست دادن شنوایی با تلخی عشق فریب خورده ترکیب می شود. این رویاها سرانجام در 3 نوامبر 1803، زمانی که ژولیت با کنت گالنبرگ ازدواج کرد، از بین رفت.

نام محبوب و شگفت‌انگیز ماندگار "قمری" به ابتکار شاعر لودویگ رلستاب به سونات اختصاص داده شد که (در سال 1832 پس از مرگ نویسنده) موسیقی قسمت اول سونات را با منظره دریاچه Firvaldstätt در تاریخ 1832 مقایسه کرد. یک شب مهتابی

مردم بارها به چنین نامی برای سونات اعتراض کرده اند. ال. روبینشتاین، به ویژه، با انرژی اعتراض کرد. او نوشت: «مهتاب» در یک تصویر موسیقایی به چیزی رویایی، مالیخولیایی، متفکرانه، صلح آمیز و عموماً به آرامی نیاز دارد. اولین موومان سونات سیس مینور از اولین تا آخرین نت تراژیک است (حالت مینور نیز به این اشاره دارد) و بنابراین نمایانگر آسمانی پوشیده از ابر است - حال و هوای معنوی تاریک. قسمت آخر طوفانی، پرشور و در نتیجه بیانگر چیزی کاملاً مخالف نور ملایم است. فقط قسمت دوم کوچک اجازه می دهد تا یک دقیقه نور ماه را ببینیم...»

این یکی از محبوب ترین سونات های بتهوون و به طور کلی یکی از محبوب ترین آثار پیانو است (