Работа над художественным образом в классе фортепиано. Работа над художественным образом вокального произведения в классе сольного пения

Работа над художественным образом в хоровом произведении.

Обучение хоровому пению важный этап в формировании не только музыкально-певческой грамотности учащихся, но и в процессе эстетического, идейно-нравственного воспитания. От умения учителя не только обучить правильному исполнению, но и раскрыть жизненное, эмоциональное содержание музыкального образа, зависит восприятие учениками всего хорового искусства в целом. Очень важно, чтобы ребята понимали связь исполняемого произведения с замыслом автора, с эпохой, с конкретными событиями.

Мастерство учителя, вызвать каждого участника хора на размышления о связи музыкального произведения с жизнью, имеет огромное значение для глубины понимания музыкального образа и, следовательно, для достижения максимальной выразительности исполнения. Для решения этих важных и достаточно сложных задач, для обеспечения единства и непрерывности овладения учащимися музыкальной культурой, учителю необходимо знание определённых методов и приёмов, которые сформировались в передовой педагогической практике.

Работа над музыкальным произведением в хоре включает в себя несколько этапов работы.

Первый этап – изучение произведения самим учителем, глубокое проникновение в замысел автора, определение средств музыкальной выразительности.
Второй этап – выявление исполнительских и технических трудностей, определение путей их преодоления, составление плана работы с учениками.
Третий этап - включает в себя непосредственное разучивание песни учениками. Данный процесс зависит от особенностей хорового произведения, но можно выделить определённые стадии работы с учениками:

1) рассказ об авторе, о времени создания песни;
2) восприятие (прослушивание) хорового произведения учениками;
3) непосредственная работа с детьми по разучиванию произведения;
4) совершенствование исполнительской техники для наиболее полного раскрытия музыкального образа.

Для каждой из этих стадий работы в хоровой практике применяются определённые методические приёмы.

На первой стадии учитель рассказывает о биографии композитора, об истории создания песни. Очень целесообразно дать учащимся задание самостоятельно собрать сведения об авторе, о времени, о конкретных событиях, которым посвящено произведение. Это развивает сознательный интерес к произведению, обостряет слуховое восприятие песни.

Вторая стадия работы – непосредственное восприятие (прослушивание) музыкального произведения. Для этой цели учитель может использовать следующие приёмы:

1) прослушивание произведения в исполнении мастеров сцены (с использованием аудио и видеозаписей);
2) показ самим учителем.

Первое восприятие хорового произведения детьми – чрезвычайно важный момент в процессе работы над хоровым произведением. Задача учителя - правильно провести этот урок, чтобы у ребят появилась положительная мотивация для изучения данного конкретного хорового произведения.
На третьей стадии работы над песней необходимо проанализировать средства художественной и музыкальной выразительности, которые автор использовал для создания музыкального образа. В процессе этой работы учитель должен постоянно обращаться к накопленным на уроках музыки знаниям и умениям учащихся, углублять, развивать и закреплять их.
На четвёртой стадии происходит совершенствование исполнительского мастерства, тщательная и кропотливая работа с хором для достижения максимальной выразительности звучания музыкального произведения. Очень важно напоминать детям, что хоровое искусство воздействует на слушателей одновременно и музыкой, и словом. Поэтому так важна работа не только над техникой исполнения музыкальных элементов, иногда достаточно сложных, но и над текстом, над речевой интонацией, над драматической выразительностью хорового произведения.

Осмысленная взаимосвязь музыки и слова поможет наиболее полно раскрыть и для исполнителей, и для слушателей музыкальный образ, его связь с жизнью, с историей, с проявлением человеческих чувств. Образовательные стандарты второго поколения требуют от учителя более полного, более широкого подхода к процессу обучения, достижения единства и непрерывности в овладении знаниями учениками.
Рассмотренные данные методы и приёмы, а также стадии работы над хоровым произведением помогут учителю не только преодолеть технические трудности в работе со звуком, в тщательной подготовке музыкального исполнения, но и показать единство музыки с другими видами искусства, например, с литературой.
Таким образом, процесс обучения становится более полным, более творческим: совершенствуется музыкально–певческое, исполнительское мастерство учащихся, воспитывается художественный и музыкальный вкус, расширяется кругозор, что необходимо для формирования личностных качеств учеников, их правильного отношения к жизненным ценностям.

Педагог дополнительного образования Дворца творчества детей и молодежи г. Томска Пугачева А. В.

Тип урока: Урок совершенствования знаний, умений и навыков.

Вид урока: Урок с углублённой проработкой учебного материала.

Цель урока: Практическое изучение методов работы, которые используются для создания музыкального образа в пьесе С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”.

Задачи урока:

• обучающие: формирование и совершенствование профессиональных навыков, необходимых для овладения культурой музыкального исполнительства;
• развивающие: развитие эмоциональной отзывчивости, чуткости к образному пониманию мира, развитие творческой и познавательной активности;
• воспитывающие: воспитание устойчивого интереса к занятиям, формирование художественно-эстетического вкуса.

Структура урока:

1. Организация начала занятия.
2. Мотивация урока. Постановка цели.
3. Проверка выполнения домашнего задания.
4. Усвоение новых знаний.
5. Первичная проверка понимания.
6. Обобщение и систематизация знаний.
7. Контроль и самоконтроль знаний.
8. Подведение итогов занятия.
9. Информация о домашнем задании.

План урока.

1. Организационный момент.
2. Сообщение темы, цели и задач урока. Основная часть. Освоение на практике методов работы, которые используются для создания музыкального образа в пьесе С. С. Прокофьева “Дождь и Радуга”.
   2.1 Прослушивание домашнего задания.
   2.2 Понятие “музыкальный образ”. Программная музыка.
   2.3 Музыкально-выразительные средства как основное условие создания музыкального образа.
   2.4 Основные методы работы над звуком.
3. Подведение итогов занятия.
4. Домашнее задание.
5. Просмотр мультипликационного фильма “Прогулка”. Режиссёр И. Ковалевская. Музыка С. С. Прокофьева.

Преподаватель: В ходе предыдущих уроков мы работали над пьесой С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”. Первый этап работы над произведением мы успешно прошли. Тебе, Настя, было дано домашнее задание: работа над текстом, игра наизусть. Давай послушаем результаты твоей домашней работы.

Ученица исполняет пьесу, над которой работала дома.

Преподаватель: Домашнее задание выполнено. Пьеса выучена наизусть. Качество работы можно оценить как хорошее. Для самостоятельной домашней работы было дано творческое задание: подобрать литературное произведение, созвучное, по твоему мнению, содержанию и настроению, которое присутствует в музыкальной пьесе “Дождь и радуга”.

Ученица: Да, я нашла с помощью мамы два стихотворения, которые, по моему мнению, по настроению соответствуют пьесе. Сейчас я их прочитаю.

Ф. И. Тютчев Неохотно и несмело Солнце смотрит на поля. Чу, за тучей прогремело, Принахмурилась земля. Ветра тёплого порывы, Дальний гром и дождь порой… Зеленеющие нивы Зеленее под грозой. Вот пробилась из-за тучи Синей молнией струя, Пламень белый и летучий Окаймил её края. Чаще капли дождевые, Вихрем пыль летит с полей, И раскаты громовые Всё сердитей и смелей. Солнце раз ещё взглянуло Исподлобья на поля, И в сиянии потонула Вся смятенная земля.

И. Бунин Нет солнца, но светлы пруды Стоят зеркалами литыми, И чаши недвижной воды Совсем бы казались пустыми, Но в них отразились сады. Вот капля, как шляпка гвоздя, Упала – и сотнями игол Затоны прудов бороздя, Сверкающий ливень запрыгал, И сад зашумел от дождя. И ветер, играя листвой, Смешал молодые берёзки, И солнечный луч, как живой, Зажёг задрожавшие блёстки, А лужи налил синевой. Вон радуга… Весело жить И весело думать о небе, О солнце, о зреющем хлебе И счастьем простым дорожить: С открытой бродить головой, Глядеть, как рассыпали дети В беседке песок золотой… Иного нет счастья на свете.

Преподаватель: Знакомство с поэтическими сочинениями у тебя состоялось, а теперь давай сопоставим стихи с музыкальным содержанием пьесы. Что ты чувствуешь, когда читаешь стихотворения?

Ученица: Я чувствую свежесть и тепло. Закрываю глаза и представляю дождь, который шумит по листьям. Радость от появления солнца и радуги.

Преподаватель:

В музыкальном произведении так же, как и в романе, повести, сказке, картине, которую написал художник, есть своё содержание, оно отражает окружающий нас мир. Это происходит через музыкальные образы, которые созданы композитором. Музыкальный образ – это комплекс музыкально-выразительных средств, которые используются композитором в сочинении и направлены на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. Содержание пьесы раскрывается через чередование и взаимодействие между собой различных музыкальных образов. Музыкальный образ – это способ жизни произведения.

В зависимости от содержания в музыкальном произведении может быть один или несколько образов.

Как ты думаешь, сколько музыкальных образов в пьесе, изучаемой нами?

Ученица: Два образа, потому что в названии мы слышим дождь и видим радугу.

Преподаватель: Молодец! Действительно, пьеса содержит два музыкальных образа, которые заложены в самом названии “Дождь и радуга”. Такие пьесы называются программными. Заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, может служить программой. Дождь обычно изображается ровным движением шестнадцатых или восьмушек. В миниатюре “Дождь и радуга” этого нет.

Ученица: Да, я играла пьесу “Летний дождик”. В ней дождик отличается от дождя в пьесе, которую мы учим.

Преподаватель: Зримо ощутимыми музыкальными средствами раскрываются картины природы и в пьесе “Дождик” В. Косенко.

Послушай, я сыграю тебе пьесу В. Косенко “Дождик” (показ преподавателя). Сравнив пьесы “Дождь и радуга” и “Дождик”, ты понимаешь теперь, Настя, как в музыке может быть изображено одно и то же природное явление. А теперь скажи мне, в пьесе, над которой мы работаем, есть такой дождик, как в пьесе В. Косенко “Дождик”?

Ученица: Нет, здесь дождь совсем другой.

Преподаватель: Сыграй мне, пожалуйста, начало пьесы (ученица играет первые две строчки). Слышишь разницу?

Преподаватель: Начинающие пьесу “капли дождя” – это, конечно, не точная звукоизобразительная зарисовка, но здесь есть ощущение летнего дождя, его свежесть, это поэтичное музыкальное отображение хорошо знакомой реальной картины. Во втором разделе пьесы композитор рисует радугу. В конце мы слышим дождь, который идёт под солнцем, грибной дождь.

Преподаватель: Давай повторим первый раздел (ученица играет). Обрати внимание на то, что рядом с интонациями, которые рисуют дождь, мы слышим интонации радуги. На уроках сольфеджио вы уже знакомились с понятием альтерация.

Ученица: Да, это повышение или понижение тона. Диезы и бемоли.

Преподаватель: Молодец, ты хорошо усвоила этот материал, но давай обратим внимание на созвучия со многими знаками, альтерированные созвучия. Сыграй, пожалуйста, эти аккорды (ученица играет) Старайся играть их, используя вес руки, опору на клавиатуру. “Положение пальцев должно быть чуть вытянутым, с клавишей соприкасается подушечка пальца”, – Е. Либерман. Постарайся услышать, насколько эти аккорды создают эмоциональное напряжение. Сыграй мне, пожалуйста, этот раздел пьесы, обратив внимание на мои рекомендации (ученица играет)

Преподаватель: А теперь давай попробуем оценить, насколько убедительно тебе удалось передать образ, о котором мы говорили.

Преподаватель: Ты сказала мне, что второй раздел – это радуга. Действительно, это чудо многоцветной радуги. Оно возникает в виде звучания до-мажорной нисходящей гаммы, привнося просветление и успокоение.

Преподаватель: Я приготовила на урок две художественные иллюстрации природного явления радуги: Б. Кузнецов “Радуга. Жасмин”, Н. Дубовской “Радуга”. Посмотрим внимательно и прочувствуем каждую из них. Цвет, горизонт, воздух, настроение, то, без чего исполнение пьесы будет невозможно. Словно дуга радуги, перекрывающая небосвод, в пьесе возникает широко раскидистая, типично прокофьевская мелодия. Г. Нейгауз говорил, что “звуковая перспектива столь же реальна в музыке для слуха, как в живописи для глаза”. В дальнейшем вновь слышатся альтерированные созвучия, но звучат они уже не столь напряжённо, как прежде. Постепенно колорит музыки всё более светлеет. Колорит – это сочетание красок. В колористической пьесе “Дождь и радуга” отразилось по-детски восторженное отношение Прокофьева к природе.

По свидетельству современников, Прокофьев был выдающимся пианистом, его манера игры была свободная и яркая, и при всём новаторском стиле его музыки игра отличалась невероятной нежностью.

Давай вспомним тему урока. Назови мне, пожалуйста, музыкально-выразительные средства, которые помогают раскрыть образ.

Ученица: Гармония и мелодия.

Преподаватель: Давай еще раз обратим внимание на гармонию. Гармония – это аккорды и их последовательность. Гармония – это многоголосная музыкальная краска,которую создают аккорды. Сыграй, пожалуйста, первую часть пьесы(ученица играет).

Комментарий преподавателя: Преподаватель во время исполнения обращает внимание на выразительные возможности гармонии, на необходимость вслушиваться в отдельные гармонии и их сочетания, необходимость стремиться понять их выразительный смысл. Отчётлива роль гармонии в создании состояния неустойчивости (диссонирующие созвучия) и покоя (их светлые разрешения). Диссонирующие созвучия могут звучать мягче или острее, но в данном случае мы с ученицей добиваемся менее резкого звучания.

Диагностика.

Преподаватель: Мы сейчас поговорили о значении и возможности гармонии, как одном из музыкально-выразительных средств. Скажи, пожалуйста, как ты поняла значение слова гармония.

Ученица: Гармония – это аккорды и их последовательность.

Преподаватель: По выражению великого русского пианиста и педагога Г. Нейгауза: “Музыка – это искусство звука”.

Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Сыграй, пожалуйста, середину пьесы (ученица играет среднюю часть пьесы).

Комментарий преподавателя: Мелодика Прокофьева – это широчайший регистровый диапазон. Прозрачный, звонкий звук предполагает ясность атаки и точность завершения каждого тона. Колорит звучания предполагает тончайшую акварельную звукопись. Возвращение к иллюстрациям и работе над второй частью продиктовано необходимостью работы над приёмами звукоизвлечения. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально – художественного замысла. В работе применяются практические приёмы и методы, помогающие развить мелодический слух и, соответственно, красочность звука у ученика.

Мелодический слух – это представление и слышание мелодии в целом и каждой ее ноты, каждого интервала в отдельности. Слышать мелодию нужно не только звуковысотно, но и выразительно динамически и ритмически. Работа над мелодическим слухом – это работа над интонацией. Интонация придаёт музыке объем, делает ее живой, дает ей окраску. Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального переживания мелодии и затем воспроизведения услышанного. Чем глубже переживание мелодии, тем гибче и выразительнее будет ее рисунок.

Методы работы:

1. Проигрывание на инструменте мелодического рисунка отдельно от сопровождения.
2. Воспроизведение мелодии с аккомпанементом учеником и педагогом.
3. Исполнение на фортепиано отдельно партии аккомпанемента с пропеванием мелодии “про себя”.
4. Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения.

Преподаватель: Важной составляющей в работе над мелодией является работа над фразой. Показ преподавателем двух вариантов исполнения эпизода с целью развить умение слышать и избирать необходимое звучание для создания верного музыкального образа. (Преподаватель исполняет) Учащаяся активно слушает и делает правильный выбор. Такой метод работы активизирует восприятие ученика и помогает создать образ, к которому нужно стремиться.

При работе над фразировкой, которая является одним из средств выражения художественного образа музыкального произведения, мы с учащейся обсудили строение фраз, интонационные вершины и кульминационные точки, обратили внимание на дыхание в музыкальной фразе, определили моменты дыхания. “Живое дыхание играет в музыке первенствующую роль”, – А. Гольденвейзер.

Преподаватель: Атеперь, давай вспомним, что такое кантилена?

Ученица: Кантилена – это напевная широкая мелодия.

Преподаватель: Сыграй, пожалуйста, длинную мелодическую линию, которая начинает середину пьесы. Ученица играет.

Кузьминых Надежда Валерьевна
Должность: преподаватель по классу фортепиано
Учебное заведение: МБУДО "Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы"
Населённый пункт: г. Йошкар-Ола, Республика Марий Эл
Наименование материала: методическая работа
Тема: "Работа над художественным образом в программных произведениях младших классов в классе фортепиано"
Дата публикации: 23.04.2017
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5 г. Йошкар-Олы»

План- конспект открытого урока по теме:

«Работа над художественным образом в программных произведениях

Подготовила: преподаватель по классу

фортепиано Кузминых Н.В.

Йошкар-Ола,2016 г.

Время проведения урока: 10.00-10.40

Место проведения: Малый зал Марийского республиканского колледжа

Учебный предмет: «Специальность и чтение с листа» (фортепиано)

Образовательная

программа:

дополнительная

предпрофессиональная

общеобразовательная

программа

музыкального

искусства

«Фортепиано»

Сведения об ученице: Гудина Ксения

класс: третий класс, срок обучения -8(9) лет.

Продолжительность урока (по учебному плану) - 40 мин.

Форма проведения урока: индивидуальная

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок обобщения и систематизации изученного.

Методы ведения:

Наглядный (слуховой и зрительный);

Словесный (образные сравнения, словесная оценка исполнения);

Проблемно – поисковый;

Объяснительно – иллюстративный;

Методы показа и подражания, сравнительного анализа.

Технические средства : фортепиано, подставки, ноты, рабочая тетрадь

ученика, наглядные пособия, музыкальный центр.

Тема урока:

художественным

программных

произведениях

младших классов в классе фортепиано»

Цель урока:

Развитие комплекса исполнительских навыков, способствующих целостному,

художественному исполнению произведения.

Задачи урока:

Обучающие:

Стилистически верное и содержательное исполнение;

Осознание логики построения музыкальных фраз и структуры формы

произведения;

Работа над выразительностью музыкального языка, преодолением

исполнительских трудностей;

Стабилизация чувства ритма;

Выразительное исполнение мелодической линии;

Развитие фразировочного мышления;

Формирование способности к точному штриховому исполнению;

Развивающие:

Развитие творческого воображения

Развитие внимания, умения слушать и слышать музыку;

Развитие навыка выразительного исполнения;

Воспитательные:

воспитание интонационно-образного мышления;

воспитание положительной мотивации в изучении программных

произведений в классе фортепиано;

воспитание уважения к классическому музыкальному наследию.

Здоровьсберегающие:

Правильная посадка, положение корпуса, рук.

Использование педагогических технологий:

Технология

проблемного

обучения.

Создание

проблемных

ситуаций.

Проблемные

составляются

деятельно сти:

фортепиано,

во сприятии

м уз ык и,

интеллектуальных заданий.

Технология

развивающего

обучения.

последовательности

освоении учебного материала является одной из существенных тенденций в

современном

развитию

Обязательным

условием

эффективного

обучения

развивающего

обучения можно разделить на 3 группы: логическое осмысление получаемого

учебного

материала,

практическое

освоение

музыкальной

информации,

творческое оперирование с учебным материалом.

Технология

формирования

мотивации

деятельности.

разработке

планов, при подборе материала к урокам учитель должен всегда учитывать

характер

потребностей

учащихся.

учебного

материала должно быть доступным, исходить из имеющихся у них знаний и

опираться на них и на жизненный опыт детей, но в тоже время материал

должен быть достаточно сложным и трудным.

4.Здоровьесберегающая технология. Стиль общения педагога с учениками

влияет на состояние здоровья школьников. Если процесс получения знаний

интересен

мотивирован,

усвоение

материала

перегрузки.

Применение

технологий

комплексе

приемами

методами

организации

укрепляет

мотивацию к изучению предмета, помогает вызвать положительные эмоции.

План урока:

1. Характеристика творчества Р.Яхина

2. Стилевые особенности фортепианных пьес Р. Яхина.

3. Пьеса «На елке у Гюзель»

характер и основной замысел пьесы;

анализ формы в целом и характеристика основных разделов; тональный

фразировка; фактурные, ритмические, тактовые

особенности; динамика;

мотивно-тематическое единство между разделами;

4. подробная работа над основными трудностями:

ведение звуковой линии;

ритмические особенности;

выявление общей линии развития, кульминация;

тональный и образный контраст между разделами;

Ход занятия.

Время

Этапы

Организационный:

Задачи:

Представление

девочки присутствующим

преподавателям.

В в е д е н и е

Создание

позитивного

психологического настроя

на занятии.

Здравствуйте. Сегодня на открытом уроке ученица 3-

го класса Гудина Ксения. Тема нашего занятия: «Работа

художественным

программных

п р о и з в е д е н и я х

м л а д ш и х

к л а с с о в

к л а с с е

фортепиано»Мы

обратились

пьес» Рустема Яхина «На елке у Гюзель» Слайд 2 .

Знакомство с творчеством композитора.

м Мухаметхазе́

хин (1921-1993) - татарский

композитор, пианист, народный артист СССР (1986).

Работал во всех жанрах классической музыки

Дипломной работой Яхина по окончании Московской

консерватории

фортепианный

концерт-первый

инструментальный

написанный

татарским

композитором. Он также известен как первый татарский

пианист-солист,

занимавшийся

концертно-

исполнительской деятельностью.

Яхиным Р. М. написано 400 песен и романсов, из них 13

отмечены

дипломами

премиями

всевозможных

конкурсах.

Сочинения для фортепиано:

Концерт для фортепиано с оркестром, Соната, Сюита (4

части), пьесы (более 20).

Новый строй чувств, своеобразие интонации, глубокая

народность музыки композитора явились причиной ее

огромной популярности не только в нашей республике,

но и далеко за ее пределами.Слайд 3

Краткое описание цикла

В целом цикл состоит из трех разнохарактерных пьес:

«На елке у Гюзель»

Дед Мороз и мишка танцуют русский танец.

Вальс (Гюзель играет вальс для своих гостей)

Беседа

с од е р ж а н и и.

Задачи:

Д о н е с т и

т о н к а я

ж и в о п и с н а я

зарисовка,

о к р а ш е н н а я

с в е т л ы м,

в о л ш е б н ы м,

радостным

настроением.

д е т ь м и

празднике- Новый год - это

счастье..

Новый год-самый чудесный, волшебный праздник. Мы

загадываем

обязательно

исполнятся.

Название нас настраивает на восприятие музыкального

Правильно…мы

представить

нарядную

украшенную

разноцветными

гирляндой,

друзей на новогоднем празднике.

Из имеющихся слов на слайде в презентации выбрать,

характеризуют

Гюзель».Слайд №5

В о л ш е б н о,

п о л ё т н о,

взволнованно,воодушевленно,

трепетно,

окрылено. Поэзия и музыка могут быть взаимосвязаны

между собой, часто дополняют друг друга. Русский поэт

Агния Львовна Барто написал такое:

Что такое Новый год?

Снег и прелести погод,

Путешествия по Сказке,

Приключений хоровод!

Это явь и волшебство!

Заговоры, колдовство!

Просто чудо превращенья,

Доброй феи торжество!

Посмотри на слайд. Новый год самый чудесный

праздник.

Основная часть.

Из этого цикла Р.Яхина вашему вниманию будет

представлена

исполняет произведение, в имеющемся варианте.

Характер и основной замысел пьесы, анализ формы в

целом и характеристика отдельных частей.

Следующий

включает

подробное

изучение текста. Учитель объясняет, что важную роль в

осознании художественного образа произведения играет

программность.

программа

заключена

названии пьесы.

Мы рассматриваем форму пьесы. Ученица отвечает, что

характеристику,

музыкальное

обозначение

характ ера

(Аnimatoleggiero – воодушевленно, оживленно и легко).

Делаем вывод вместе, что I часть – воодушевленная, в

ней сочетается и некая неторопливость и движение.

существует определенный контраст с первой частью,

присутствует

легкости,

воздушности.

Стремительность, легкость- вот характер II части. III

часть – это возвращение к настроению I части.

Итак, основной замысел композитора, давайте озвучим

вышесказанного:пьеса

Гюзель» написана в трёхчастной форме и построена на

сопоставлении

представляет

законченное

произведение,

благодаря

мотивно-тематическому единству между разделами.

Более подробно сейчас остановимся и поработаем над I

ученицам.

касается

тактовых

особенностей I части:

Посмотри и скажи - сколько тактов содержится в I

музыкальном предложении? Ученица отвечает на

Тема первой части танца (которая содержит 8 тактов)

состоит из одного повторяющегося элемента сначала в

одной октаве, затем в другой. Работаем над элементом.

Основные исполнительские трудности первого раздела

первой части: ритмическая точность; хорошее озвучание

звуковой

динамика.

Ведется работа над этими трудностями.

Затем ученица исполняет 1 часть, первые восемь тактов.

мелодией.

Обращается

внимание ученицы на развитие мелодической линии. В

ней присутствуют – смешанный ритм (шестнадцатые,

восьмые);

артикуляции

пальцев вести общую линию на легато.

Добиваемся

воодушевленное настроение, и музыка была проникнута

своеобразнойдобротой и изяществом.

не столько о нежности, сколько о мягкости звучания.

Здесь появляется также и акцент, для выделения ноты

«ре» и «ля» (2,4,6 такты). Работая над 2 фразой, ведем

мелодическую

обратить внимание на динамическую линию (Делаем

крещендо

на mp).Изящество

продолжает

присутствовать

акцент придает мелодии некую яркость.Важно обратить

внимание и на левую руку, там появляется аккордовая

фактура, разложенные аккорды с акцентом на первую

Добиваться

единства

исполнения

динамики.

Работаем

рисунком

отдельно,

проигрываем

аккордами,

задумано

артикуляция

Проигрываем всю отдельно левую руку, выполняя все

т о ч н ы е

ш т р и х и.

нежность

плавность

фрагменте.

Добиваемся

хорошего

звучания,

вкладывая

Помогают

ощущению

хорошего

песенного

начала.Обращая внимание на динамические оттенки, на

отклонения от темпа проигрываем 3 части целиком.

Педаль. Стараться использовать бесшумное нажатие на

педаль, не утяжелять, а облегчать исполнение мотивов,

при этом все четко проигрывая.

Заключительный:

П о д в е д е н и е

и т о г о в

з а н я т и я.

Д о м а ш н е е

задание.

В конце урока перечисляемаспекты, которые были

изучены вовремя урока и помогли нам раскрыть

художественный образ произведения.

3. Эпоха создания произведения;

4. Программность;

5. Форма произведения, определение главной

кульминации;

6. Владение ритмом;

7. Интерпретация – звуковая реализация нотного текста,

где нотный текст – план здания, зафиксированный на

бумаге. Выучив произведение наизусть,мы ставим как

бы каркас, и лишь исполнив произведение на концерте

Заключение.

В нотном тексте важно четко проинтонировать фразы,

мотивы. В музыке есть свои знаки препинания – начала

интонаций,

соблюдение помогает организовать и упорядочить наши

музыкальные

произведение,

добиться

максимальных

художественных

результатов

Анализурока:

Результат урока показал, что задачи, поставленные

преподавателем, были

всесторонне раскрыты:

Четкость и ясность поставленных задач.9

Музыкальный материал, способствует развитию

творческих способностей ребенка.

Создание образного ряда (образные сравнения,

ассоциации).

Активизация слухового контроля.

Развитие мышления.

Подача теоретических понятий в контексте

музыкального образа.

Самоанализ учащимся исполняемых произведений.

Домашнее задание: работа над выразительностью

звучания и стилистической точностью исполнения.

План открытого урока

Предмет: фортепиано

Ф.И.О. преподавателя: Александра Анатольевна Попова

Ф.И. учащейся: Наташа Моисей

Год обучения-5 класс возраст 11 лет

Тема урока: «Работа над пьесой русского композитора 19-го века»

Донести до ребёнка художественные особенности образа «Песни

жаворонка»

соч. 39 П.И Чайковского, путём сравнительного анализа с пьесой

«Жаворонок»

М.И. Глинки.

Устранять технические погрешности путём работы над сложными местами

«Песня жаворонка»П.И. Чайковского.План открытого урока

Характеристика учащейся.

Гудина Ксения - учащаяся 3-го класса фортепиано, 10 лет. Без музыкальной

подготовки.

отличные

музыкальные

устойчивое,

развитое чувство ритма, развитый внутренний музыкальный слух, достаточно

обширный запас слуховых представлений, отличную музыкальную память.

Эмоционально отзывчива на музыку, темпераментна. Увлекающаяся натура.

Серьезна, самокритична.

Несмотря на возраст, обладает внутренней культурой и интеллигентностью.

предметам

музыкальной

успевает

«хорошо» и «отлично» в общеобразовательной школе.

доброжелательна

контактна.

занятиям

относится

серьезно,

работает

инструментом

увлеченно,

Справляется с репертуаром повышенной сложности. Любит выступать на

сцене, хорошо

справляется

эстрадным

волнением.

усвоены ею в полном объеме, руки свободны и хорошо организованы для

игры на инструменте. Есть небольшое неудобство в постановке рук – низкая

обусловлено

слабостью

ладонных

добилась, чтобы исправить это неудобство, продолжает активно работать над

постановкой рук. Очень ответственна и работоспособна, умеет ставить цели

и добиваться их выполнения. Может продуктивно работать самостоятельно.

Список использованной литературы

Алексеев

Методика

обучения

фортепиано.

Музыка, 1978.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – М.: ЕЕ медиа,

Баренбойм

фортепианной

педагогики

исполнительства. – Л., 1969.

Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. –М. –

Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением: Метод,

очерк. – 2-е изд. – М., 1960.

Гофман И. Фортепианная игра Ответы на вопросы о фортепианной

игре. – М.: Классика XXI, 2007.

Каузова А.Г., Николаева А.И. Теория и методика обучения игре на

фортепиано: Учеб. пособие / Под общ. Ред. Г.М.Цыпина – М.:

Владос, 2001.

Коган Г. У врат мастерства. М.: Классика XXI, 2004

Корто А. О фортепианном искусстве. - М.: Классика XXI, 2005.

10.Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.

11.Маккинон Л. Игра наизусть. – М.: Классика XXI, 2006

12.Медушевский

закономерно стях

с р е д с т в а х

художественного воздействия музыки. – М.: Музыка, 2010.

Повседневная

пианиста

композитора:

Страницы из записной книжки. – 2-е изд. – М., 1979.

14.Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Изд. 7-е, испр. и

доп. – М.: Дека-ВС, 2007. 15. Николаев А.А. Очерки по истории

фортепианной педагогики и теории пианизма. – М., 1980.

15.Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. – М., 1980.

16.Савшинский

пианиста

музыкальным

произведением. - М.: Классика XXI, 2004.

17.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984

18.Шуман Р. О музыке и музыкантах. - М., 1979. - Т. 2-Б.

нерешенные

Ильин //Вопр. психологии. 1986. - С. 138- 147.

Работа над художественным образом в произведении

Ю.Н.Калашникова,

Преподаватель МБУ ДО ДШИ №6…..

В процессе ознакомления с художественным произведением, в процессе его изучения огромное значение имеет пояснение содержания этого произведения педагогом. Здесь слово, язык приходит на помощь музыке, на помощь осознанию и прочувствованию ее учащимся.

Если понимать программность как творческий принцип, то всякое реалистическое музыкальное произведение в известном смысле программно, потому что оно содержательно, идейно.

П.И.Чайковский писал: «Так как мы с вами не признаем музыки, которая состояла бы из бесцельной игры в звуки, то с нашей широкой точки зрения всякая музыка программная»

Но если программа произведения не объявлена композитором, то слушателю (и исполнителю) предоставляется известная свобода домысла такой программы., которая не совпадая с замыслом композитора в частностях, деталях и конкретных представлениях, обязательно отвечала бы общей, основной идее произведения и, во всяком случае, не противоречила бы ей.

Здесь ответственность педагога очень важна. Его пояснение содержания пьесы может сыграть большую роль в формировании у учащегося правильных представлений об основных художественных образах изучаемого произведения. И хотя не все в музыкальном произведении может быть выражено в слове (это обусловлено самой спецификой искусства как формы познания в образах).

«Свойство инструментальной музыки именно и есть то, что она поддается подробному анализу» П.И.Чайковский.

Педагог не в коем случае не должен отказываться от этого могучего средства, которое при умелом использовании оказывает существенную помощь в процессе изучения художественного произведения, в процессе формирования живой и правдивой, осмысленной и прочувствованной, а потому и выразительной ею трактовки. Попытаемся на примере пьесы П.И.Чайковского «Грустная песенка» сочинение 40 №2 показать некоторые моменты в процессе ее изучения (в приложении для домры).

Предлагая эту пьесу ученику, педагог должен хотя бы в общих чертах ознакомить его с великим чтением русской классической музыки П.И.Чайковского. В доступной для понимания форме данному ученику, педагог рассказывает о правдивости, искренности, задушевности и русской напевности его творчества, он называет некоторые другие сочинения П.И.Чайковского, выясняет, что из них знакомо ученику, наигрывает некоторые произведения великого композитора или отдельные их темы (напоминает о вероятно слышанных учеником контиленных вариациях из широко известных «Вариаций на тему рококо») педагог может рассказать ученику, что «Грустная песенка» написана в 1878 году – в год создания оперы «Евгений Онегин», «Детского альбома для фортепиано».

Сыграв пьесу, педагог обращает внимание ученика на общее настроение пьесы, отраженное в ее программном заголовке – «Грустная песенка».

В пьесе подчеркивается настроение не «безысходной тоски», а скорее «светлой грусти». Настроение этой пьесы, написанной композитором во время его заграничной поездки (Италия), по видимому, связано с мыслями о любимой родине. В это время П.И.Чайковский писал: «Об России я думаю с величайшим удовольствием…рад буду очутиться в родной стороне…сильно хочется видеть родной город (Москву)..»

В пьесе слышатся теплые, задушевные интонации русской песни. Примерно в этот же период П.И.Чайковский так высказывался о русском характере своей музыки, о ее родстве с народной песней… «Мне нередко случалось прямо приступать к сочинению, имев в виду разработку той или другой понравившейся мне народной песни…Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то есть родственных с народной песнью приемов в мелодии и гармонии, то это происходит в следствии того, что я вырос в глуши…проникая неисчислимой красотой характеристических черт русской народной музыки, что я до старости люблю русский элемент во всех его проявлениях, что, одним словом, я русский в полнейшем смысле этого слова».

Рассматриваемое сочинение представляет собой лирическую песню-рассказ, повествующую в теплых, мягких тонах о грустном, но отнюдь не трагическом воспоминании. Также понимание пьесы особенно подтверждается ее средним эпизодом (такты 21-40), который дан на основе светлого мажорного лада и мягко контролирует с минорным ладом начального и заключительного эпизодов.

Попутно ученику поясняется 3-хчастное построение пьесы, раскрывается совершенство ее формы, отвечающей содержанию музыки. Третья часть (реприза) является повторением первой, а средняя, как уже было сказано, отличается светлым, радостным настроением, более оживленным характером и более яркими динамическими красками. Здесь от грусти не остается и следа. Слышится радостное жизнеутверждающее пение.

Пьесу замыкает 8-тактовое заключение. Песня удаляется, ее интонации как бы тают и замирают в отдалении.

Песенность пронизывает все произведения, она характеризует его содержание и обуславливает задачи исполнителя. Выразительное и задушевное «пение на инструменте» должно лежать в основе раскрытия художественных образов данного произведения.

Общий темп пьесы – Allegro non troppo , т.е. не слишком скоро. Следует предостеречь ученика от торопливого движения, которое исказило бы содержание пьесы, отразилось бы на плавности исполнения и внесло бы чуждый этой музыке элемент суеты. Здесь художественный образ песни диктует и соответствующий ему темп исполнения.

Литература:

1. Логвиненко Г.М. «Декоративная композиция» - М.: Гуманитар, изд.центр ВЛАДОС, 2012

2. Ростовцев Н.Н. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе» - М.: Просвещение, 1980

LVI Международной научно-практической конференции «В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии» (Россия, г. Новосибирск, 20 января 2016 г.)

Выходные данные сборника:

«В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии»: сборник статей по материалам LVI международной научно-практической конференции. (20 января 2016 г.)

РАБОТА НАД ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОБРАЗОМ ВОКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

В КЛАССЕ СОЛЬНОГО ПЕНИЯ

Зелёная Алина Викторовна

зав. отделением сольного пения
Детская школа искусств,
РФ, г. Ханты-Мансийск

WORK ON THE ARTISTIC IMAGE OF VOCAL WORKS

IN THE CLASS OF SOLO SINGING

Alina Zelenaya

manager of department of solo singing
Children’s school of arts,
Russia, Khanty- Mansiysk

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена проблеме раскрытия художественного образа вокального произведения. Особое внимание уделено значению творческого воображения как одного из главных составляющих художественного творчества. Данный вопрос недостаточно изучен и требует дальнейших исследований, обобщения и систематизации. Творческое воображение представляет собой одну из специфических форм отражения действительности. Результатом деятельности творческого воображения является создание системы устойчивых ассоциативно-образных связей – основы стабильного и качественного исполнения. В ходе исследования были также затронуты вопросы о единстве музыки и слова, а также о значении перспективного охвата общей композиции вокального произведения. Результаты данного исследования расширяют представления о вокальной педагогике и могут оказать практическую помощь преподавателям детских школ искусств, других учреждений искусств.

ABSTRACT

The article is devoted to the revelation of the vocal artistic image. Particular attention is paid to the value of creative imagination as one of the main components of artistic creativity. This issue is under-investigated and requires further research, generalization and systematization. Creative imagination is one of the specific forms of reality reflection. The result of the creative imagination is system formation of sustainable associative-shaped links – the basis of a stable and high-quality execution. Questions about the unity of music and words as well as about the meaning of prospective scope of the general composition of vocal works are touched upon as part of the study. Results of this research extend the idea of vocal pedagogy and can provide practical assistance to teachers of children"s art schools and other art institutions.

Ключевые слова : художественный образ; творческое воображение; вокальное произведение; сольное пение.

Keywords: artistic image; imagination; vocal work; solo singing.

Проблема раскрытия художественного образа, понимания замысла композитора и умение передать характерное для данного автора, данного жанра, данной эпохи – всегда актуальна в музыкальной педагогической работе. Как известно, суть музыкально-исполнительской деятельности состоит в том, чтобы творчески «прочесть» художественное произведение, раскрыть в своём исполнении то эмоционально-смысловое содержание, которое было заложено в него автором. Характер музыки, её эмоциональный смысл должны быть переданы максимально точно и убедительно: надо создать запоминающийся, эмоционально яркий музыкальный образ. В то же время творческим исполнение становится только в том случае, если в него привнесён собственный, пусть небольшой, но индивидуальный опыт понимания и переживания музыки, что придаёт интерпретации особую неповторимость и убедительность.

Неотъемлемым звеном музыкальной культуры является исполнительское искусство, которое связано, прежде всего, с воспроизведением и созданием художественных ценностей. Вокальное искусство – особый вид искусства. В нём объединяются три составляющие: идея, заложенная в произведение автором музыки, идея автора текста и, наконец, – деятельность исполнителя, который должен выразить то, что заложено поэтом и композитором. Показателем исполнительского мастерства является способность убедительно раскрыть заложенный в произведении художественный образ.

Трудность художественного пения, то есть пения, где главной задачей является создание музыкально-вокально-словесного образа, заключается в том, что певцу нужно решать одновременно множество задач. Певцу необходимо уметь совмещать в себе как бы два лица: одно – действующее, другое – наблюдающее за своими действиями. Он одновременно должен быть и певцом, и режиссером .

Пение – это непрерывное и логическое движение голоса, определяемое смыслом музыкального произведения. Маэстро Умберто Мазетти (учитель пения Антонины Неждановой) постоянно говорил своим ученикам слово “Avanti”, то есть «вперед». Это значило: двигайтесь голосом вперед, чувствуйте, откуда и куда идете. «Ставить красиво» ноты еще не значит петь .

Для правильного вокального исполнения необходимо установить связь музыки и слова. Музыка углубляет и расширяет содержание словесного текста, являясь «подтекстом» к слову. Порой смысловую нагрузку несет музыка, порой слово. Часто смысловая нагрузка их равноценна.

Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст , временно отделив его от музыки, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не заслонила его красоту. Ибо совместно с музыкой текст перестает восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность и преломляется только через музыку, хотя в конечном итоге именно в этом синтезе он и должен доходить до слушателя. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, четкое произношение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения.

Музыкальный текст следует проанализировать с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия. Надо очень внимательно отнестись ко всем авторским ремаркам, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, отдельные указания о характере исполнения.

Как во всяком искусстве, в искусстве пения сливаются и сосуществуют на равных две составляющие: творческая и техническая. Прежде чем приступить к технической проработке вокального произведения, нужно создать «проект», план его построения. Необходимо наметить его общую форму, установить равновесие частей, развить логическое движение чувств, заключенных в музыке, определить различные манеры пения, которые должны быть использованы для воплощения данной формы.

Перспективный охват общей композиции вокального произведения, проникновение в его музыкально-драматическую структуру, драматическое «оправдание» элементов музыки – необходимый творческий процесс при освоении исполнителем вокального произведения. Нужно понять, от чьего лица действует певец-исполнитель, каков характер изображаемого лица, каковы его внутренние задачи.

Построенный таким образом план исполнения вокального произведения может созерцаться исполнителем как бы с высоты его творческого сознания, как некий синтетический образ, обобщающий конкретный материал музыки. Строго следуя созданному плану исполнения, певец никогда не собьется с пути, не израсходует понапрасну своего эмоционального заряда, для него исчезнет необходимость петь, ожидая вдохновения. Певец может спеть хуже или лучше (это часто зависит от состояния его вокального аппарата), но должен спеть и исполнить произведение верно, то есть «согласно внутреннему плану» , последовательно решая внутренние задачи, плодотворно расходуя голос и эмоции.

Как осуществить все это? Очевидно, что одного интеллектуального усилия здесь недостаточно. В этой стадии создания художественного образа вступает в действие творческое воображение – одно из самых главных орудий художественного творчества.

Вопреки типичному заблуждению, воображение человека никогда не отрывается от реальной действительности. Напротив, оно представляет собой одну из специфических форм отражения этой действительности, причем решающую роль играют здесь продуктивно-творческие элементы мышления. В то же время не всякое воображение можно назвать истинно творческим. Чтобы стать таковым, ему необходимы:

• богатая база исходных представлений (память, которая является как бы резервуаром воображения);
• четкость целеполагания, организующая работу мысли в строго определенном направлении;
• инициативность, выражающаяся в способности самостоятельно разрабатывать (К.С. Станиславский) предлагаемые обстоятельства;
• яркость и конкретность создаваемых образов.

Большое значение имеют также индивидуально-личностные качества человека: высокий уровень интеллектуальной активности, развитость познавательного интереса как ведущего, доминирующего мотива деятельности, наличие ценностного, эмоционально прочувствованного отношения к предмету познания. Помимо этого, следует учитывать роль таких природных задатков в психической организации человека, как впечатлительность, живость эмоциональных реакций, легкая возбудимость нервных процессов.

Способность к воображению может быть развита путем соответствующей тренировки. Следует научить начинающего певца перед пением вводить в действие творческое воображение, не допускать формального пения, без ясных образов, идей, мыслей и ярких представлений о ситуации, которую ему следует выразить.

Материалом для воображения служат знания, личный опыт, впечатления. Потому начинающий певец должен копить впечатления, запоминать свои чувства. Знакомство с жизнью композитора, поэта, на текст которого написано произведение, знакомство с эпохой, в которой они жили или которую описывают – все это обогащает исполнителя образами и ви дениями.

Особое место в развитии воображения у музыканта играют музыкальные впечатления. Важно уметь понять язык музыки, найти связь между музыкальными переживаниями и другим впечатлениями. Музыка – своеобразное отражение жизни в форме звуков, особый язык. Конечно, язык музыки часто бывает лишен той конкретности, которой отличаются словесные описания. Однако музыкой можно выразить то, чего нельзя описать словами. Это специфическое средство общения между людьми, при помощи которого они могут или непосредственного передавать друг другу свои впечатления, переживания, или запечатлевать их в форме нотных знаков .

В вокальной музыке сам словесный текст подсказывает содержание. Однако он создает часто лишь общую картину, настроение, музыка же является ведущим рассказчиком и выразителем идеи, главной, наиболее ценной в художественном отношении стороной произведения.

Критерием правильности работы нашего творческого воображения является практика . В соответствии с той деятельностью, которой занимается человек, у него развивается больше зрительное, слуховое или эмоциональное воображение. Однако во всех случаях сильное воображение возможно только тогда, когда накоплен достаточный материал, который к тому же активно используется. Для педагогического процесса этот момент очень важен, поскольку позволяет связать развивающиеся технические навыки с определенными образами и избежать формального звуковедения («звукодуйства»).

Таким образом, в процессе работы над художественным образом вокального произведения воображение исполнителя способно выполнять следующие функции: участвовать в построении перспективного плана исполнения; расширять и углублять представления исполнителя о произведении, внося все новые и новые данные, почерпнутые из собственного опыта (музыкального и внемузыкального); помогать выбору конкретных исполнительских средств; направлять работу над произведением в определенное концептуальное русло. Результатом деятельности творческого воображения является создание системы устойчивых ассоциативно-образных связей – основы стабильного и качественного исполнения. Это позволяет проникать в самую суть музыкального произведения, раскрывая природу и внутреннее содержание его художественного образа. Каждый звук при этом становится носителем определенного смысла, подчиняясь общей концепции исполнительского замысла.

Список литературы:

1. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 2000 – 368 с.
2. Малышева Н.М. О пении. Из опыта работы с певцами. – М.: Музыка, 2001 – 168 с.
3. Смелкова Т.Д., Савельева Ю.В. Основы обучения вокальному искусству. – СПб.: Лань, Планета музыки, 2014. – 160 с.
4. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: Искусство, 1985 – 479 с.
5. Юдин С.П. Певец и голос: о методологии и педагогике пения. – М.: Книжный дом «Либроком», 2013. – 136 с.