Великие композиторы. Детские песни современных композиторов

Детская музыка в творчестве многих композиторов во все времена имела особое значение. Она отражала воспоминания, связанные с самой прекрасной порой в жизни каждого человека – детством.

Детская музыка окружает юное поколение повсюду, начиная от первых игр, заканчивая повседневными поездками в транспорте. Однако, то, что дети будут слушать в том возрасте, когда сами смогут выбирать, зависит во многом от родителей, поэтому не лишним будет прививать эстетическую культуру, начиная с дошкольного возраста – на этом акцент ставят и педагоги, и психологи. Кроме того, исследователями уже давно доказано, что классическая музыка плодотворно влияет на творческие и умственные способности ребёнка.

В наше время музыкальные произведения для детей очень актуальны и имеют важное воспитательное, общественное и профессиональное значение. Они помогают развитию фантазии, образному мышлению, становлению личности, выбору профессии и др.

Детская музыка, предназначена для слушания и исполнения детьми. Лучшие ее образы характеризуются конкретностью, живым поэтичным содержанием, образностью, простотой и четкостью формы.

В основе музыкальных произведений для детей часто бывают народные сказки, картины природы, образы животного мира.

Произведения пишутся в соответствии с их исполнительскими возможностями. В вокальных произведениях учитываются диапазон голоса, особенности звукоизвлечения и дикции детей определённого возраста, хоровая подготовка, в инструментальных пьесах - степень технической трудности. Круг музыкальных произведений, доступных восприятию детей и исполняемых в детской аудитории. Детские песни существуют в народном творчестве (хороводные песни, считалки, прибаутки).

Самостоятельный раздел музыкального творчества составляют произведения на сюжеты из детской жизни, рассчитанные на исполнение профессиональными артистами и не предназначенные специально для детской аудитории. К классическим образцам такого рода музыки принадлежат балет П. И. Чайковского "Щелкунчик", названный Б. В. Асафьевым "гениальной симфонией детства", цикл романсов "Детская" М. П. Мусоргского, в котором композитор с поразительной силой проник в мир детской психологии, "Детские сцены" для фортепиано Р. Шумана, оркестровая сюита "Игра детей" Ж. Бизе. Неразрывно связана с поэтическими детскими образами колыбельная песня, нашедшая разнообразное претворение, как в народной музыке, так и в песенном, инструментальном и оперном творчестве композиторов.

Детская музыка получила широкое распространение в творчестве советских композиторов. Среди крупных произведений для детей - симфоническая сказка "Петя и волк" С. С. Прокофьева. Многие произведения советских композиторов написаны на сюжеты сказок: оперы "Маша и Медведь" и "Морозко" М. И. Красева, "Сказка о рыбаке и рыбке" Л. А. Половинкина и др. Балеты: "Аистёнок" Д. Л. Клебанова, "Доктор Айболит" И. В. Морозова (по К. И. Чуковскому) и др. Много песен и инструментальных произведений написано советскими композиторами для детского радиовещания, к спектаклям детских драматических театров, детским фильмам. В 1965 основан Московский детский музыкальный театр - единственный в мире. Большую работу ведёт Международное общество музыкального воспитания.

2. 2 Отечественные и зарубежные композиторы – авторы детской музыки

Многие из композиторов писали детскую музыку. В числе наиболее известных как композиторы зарубежные, так и отечественные:

1. И. С. Бах

2. Р. Шуман

3. И. Брамс

4. П. И. Чайковский

5. А. К. Лядов

6. А. К Дебюсси

7. Б. Барток

8. С. С. Прокофьев

9. Д. Д. Шостакович

10. Б. Бриттен

11. В. Свиридов

12. Е. Крылатов

Бах Иоганн Себастьян (1685-1750) – немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Непревзойденный мастер полифонии. «Хорошо темперированный клавир» (1722-1744), Месса си-минор (ок. 1747-1749), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729), св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа.

Детская музыка также коснулась и Баха. Представим себе такую картину. В напудренном парике, окруженный детьми сидит за клавесином человек. Он сочиняет, дети слушают с интересом. Это их отец – величайших композитор И. С. Бах. Рядом с ними Анна Магдалена – мама, певица. Для нее Бах создает несложные пьесы, которые затем войдут в две «Нотные тетради Анны Магдалены Бах». По этим тетрадям учатся играть дети Баха, а потом они откроют путь в музыку всем детям мира. Также И. С. Бах писал музыку своим детям. И четверо сыновей даже стали композиторами:

Вильгельм Фридеман (1710-1784), «галльский» Бах, композитор и органист, импровизатор.

Карл Филипп Эмануэль (1714-1788), «берлинский» или «гамбургский» Бах, композитор и клавесинист; его творчество, родственное литературному движению «Буря и натиск», оказало влияние на композиторов венской классической школы.

Иоганн Кристиан (1735-1782), «миланский» или «лондонский» Бах, композитор и клавесинист, представитель галантного стиля, оказал влияние на творчество юного Вольфганга Амадея Моцарта.

Иоганн Кристоф Фридрих (1732-1795), «бюккебургский» Бах, композитор, клавесинист, капельмейстер.

Шуман Роберт (1810-1856) – немецкий композитор и музыкальный критик. Выразитель эстетики немецкого романтизма. Создатель программных фортепианных циклов («Бабочки», 1831; «Карнавал», 1835; «Фантастические пьесы», 1837; «Крейслериана», 1838), лирико-драматических вокальных циклов («Любовь поэта», «Круг песен», «Любовь и жизнь женщины», все 1840); внес вклад в развитие романтической фортепианной сонаты и вариаций («Симфонические этюды», 2-я редакция 1852). Опера «Геновева» (1848), оратория «Рай и Пери» (1843), 4 симфонии, концерт для фортепиано с оркестром (1845), камерные и хоровые сочинения, музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (1849).

Значительную часть своего творчества посвятил детям Р. Шуман. Его пьесы «Смелый наездник», «Веселый крестьянин», «Марш солдатиков» вошли в «Альбом для юношества». Каждая пьеса – законченная миниатюрная картинка. Многие песни Шумана очень легки в исполнении. «Детские сцены» - более сложные произведения, но и они раскрывают мир детских забав, радостей огорчений, рисуют картинки окружающей среды.

Брамс Иоганнес (1833-1897) – немецкий композитор. С 1862 жил в Вене. Выступал как пианист и дирижер. Симфонизм Брамса отличает органическое сочетание венско-классических традиций и романтической образности. 4 симфонии, увертюры, концерты для инструментов с оркестром, «Немецкий реквием» (1868), камерно-инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано («Венгерские танцы», 4 тетради, 1869-1880).

Детскую музыку писал даже И. Брамс. У него было много хоров, вокальных ансамблей, а также детских песен.

П. И. Чайковский (1840-1893) – русский композитор. Брат М. И. Чайковского. Тонкий психолог, мастер-симфонист, музыкальный драматург.

Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Детская тема проходит сквозной линией через все творчество Чайковского. Об этом свидетельствует даже простое перечисление произведений, которые условно можно разбить на две группы.

Первая – детский педагогический репертуар (Детский альбом, 12 пьес трудности, «Хор насекомых и цветов»).

Вторая – произведения, которые могут быть адресованы детскому восприятию; в них, как правило, использованы сказочные образы и сюжеты (Детские песни, балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица»).

Обращением к образам давно ушедшего прошлого являются, по сути, и «Детские песни» Чайковского, овеянные меланхолическим, тоскливым чувством.

Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес. Ему было легко это сделать, потому что он понимал и люби детей. На протяжении многих лет он жил в большой дружной семье своей сестры, Александры Ильиничны Давыдовой, на Украине, в селе Каменка. Там Петр Ильич всегда чувствовал себя по-домашнему уютно.

О его симпатиях к детям мы узнаем из письма к фон Мекк – почитательнице и другу композитора: « Мои племянники и племянницы – такие редкие и милые дети, что для меня большое счастье пребывание среди них».

Сочиняя «Детский альбом», композитор заботился не только о музицировании в семье Давыдовых. Он осуществлял свой давний замысел – «содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень не богата. «Детский альбом» был написан летом 1878 года. В этом сборнике, состоящем из 24 небольших пьес – фортепианных миниатюр, - вся жизнь ребенка. Многие пьесы сборника можно условно объединить в маленькие сюиты. Так, например, ряд пьес посвящен истории о куклах, другие рисуют картины русской жизни, а еще несколько пьесок повествуют о чужих странах.

Детская тема неотделима от материнской любви. Не случайно образ детства – дитя, спокойно дремлющее в колыбели, над которой склонилась мать. Мир детства как идеал добра конфликтно сопоставляется Чайковским с миром реального зла. Поражает обилие колыбельных песен в творчестве Чайковского, пристрастие композитора к претворению этого жанра не только в вокальной, но и в инструментальной музыке.

Лядов Анатолий Константинович (1855-1914) – русский композитор, дирижер. Участник Беляевского кружка. Мастер симфонической и фортепианной миниатюры. Симфонические картины «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1909) и др. (на сказочные сюжеты), обработки русских народных песен.

Жизнь и творчество А. К. Лядова связаны с Петербургом, с русской музыкой.

Родная стихия А. Лядова – русская песня, русская сказочность. Наиболее полно и совершенно талант композитора-миниатюриста выразился в красочных оркестровых сочинениях для детей Баба-Яга, Кикимора. Русские сказки всегда восхищали А. Лядова своей загадочностью, причудливой фантастикой. Они будили его воображение, превращаясь в красочные музыкальные образы, которые он передавал в своей музыке детям.

Дебюсси Клод (1862-1918) – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма. Его сочинениям присущи поэтичность, изящество мелодии, изысканность, зыбкость музыкальных образов. Основа творчества - программная инструментальная музыка: «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894), триптих «Ноктюрны» (1899) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты, поэма для голоса, женского хора и оркестра «Дева-избранница» (1888), фортепианные произведения.

Фортепианная сюита «Детский уголок» посвящена дочери Дебюсси. Стремление раскрыть в музыке мир г. 1918 глазами ребенка в привычных ему образах – строгого учителя, куклы, маленького пастуха, игрушечного слона – заставляет Дебюсси широко использовать, как бытовые танцевальные и песенные жанры, так и жанры профессиональной музыки в гротескном, шаржированном виде.

Барток Бела (1881-1945) – венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя и учительницы.

В 1899-1903 учился в Будапештской музыкальной академии имени Листа.

Дети всего мира играют музыку венгерского композитора Белы Бартока «десять легких пьес», «Детям», «15 венгерских крестьянских песен», «Румынские рождественские песни», «Микрокосмос». «Свежесть и необычайность музыкального языка Бартока, связаны в первую очередь с народным венгерским искусством. Он первым из композиторов открыл венгерский фольклор и заставил весь мир удивляться его яркости и своеобразию», - писал композитор Э. Денисов. Самым значительным детским циклом Бартока является «Микрокосмос». Называя этот цикл «Маленькой вселенной», он хотел подчеркнуть универсальную направленность сборника.

Продолжая традицию, многие отечественные композиторы создают яркую, интересную детскую музыку.

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891-1953) – русский советский композитор, пианист и дирижер, народный артист России (1947), Ленинская премия (1957, посмертно), Государственная премия СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).

Сергея Прокофьева смело можно назвать солнцем русской музыки двадцатого века, его творчество напоено могучей жизненной силой, ослепительным светом, проникнуто безграничной любовью к жизни, к человеку, к природе. Даже в самых печальных, самых драматически-напряженных трагедийных страницах его музыки, где тучи сгущаются порой, чуть ли не до сплошной черноты, - мы всегда чувствуем, что где-то там, за этими тучами продолжает светить солнце, и оно обязательно снова засияет над нами, обязательно восторжествует над любой непогодой. Искусство нашего века - неспокойное искусство. На нем сказались волнения и тревоги современного мира. Мы явственно ощущаем на нем следы военных бурь, принесших человечеству бесконечно много страданий и горя.

С. Прокофьев часто и охотно обращался к сказочным сюжетам, любимым и близким детям. Еще в юные годы он сочинил музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий Утенок», а в зрелые годы положил сказочные сюжеты в основу своих чудесных балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Среди «сказочных» сочинений встретим и поэтичнейшие фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки», и озорной балет «сказка про шута, семерых шутов перешутившего». А рядом с этими русско-сказочным балетом стоит пронизанная таким же острым юмором опера на сюжет итальянской сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Сюда же примыкает и любимая ребятам во всем мире симфоническая сказка «Петя и Волк», слушая которую, ребята не только получают большое удовольствие, но и наглядно знакомятся с основными инструментами симфонического оркестра.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) – русский советский композитор, народный артист СССР (1954), доктор искусствоведения, Герой Социалистического Труда (1966), Ленинская премия (1958), Государственная премия СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственная премия РСФСР (1974), Международная премия Мира (1954), премия имени Сибелиуса, почетный член академий и доктор университетов многих стран мира.

В ряде фортепианных пьес для детей Д. Шостакович открывает свою музыкально - образную сферу. В этом плане интересны пьесы для начинающих музыкантов из «Детской тетради» ор. 69 и «Танцев кукол». Эти детские пьесы удивляют поразительной естественностью, оптимизмом. Простота и доходчивость образов, легкость исполнения дают полное основание к включению этих сборников в детский репертуар. Названия пьес «Детской тетради» (1944–1945) Д. Шостаковича, их разноплановость образной сферы и музыкальная программность говорят сами за себя. Например, «Грустная сказка» и жизнерадостная, яркая «Веселая сказка»; «Медведь» - пьеса, в которой часто повторяющимися ходами на широкие интервалы показан образ неуклюжего медвежонка; механическая, построенная на однообразии мелодии «Заводная кукла»; трепетный «Вальс»; бодрый активный «Марш». Все эти пьесы воплощают конкретный художественный образ, что очень важно для самых начинающих свое обучение в детских музыкальных школах юных музыкантов.

Бриттен Бенджамин (1913-1976) – английский композитор, пианист, дирижер. Возродил английский музыкальный театр. Сочетал национальные музыкальные традиции 16-17 вв. с современными музыкальными средствами. Оперы «Питер Граймс» (1945), «Альберт Херринг» (1947), «Сон в летнюю ночь» (1960), камерные оперы, в т. ч. «Поворот винта» (1954); вокально-симфонические сочинения «Баллада о героях», «Военный реквием» (1961), «Кантата милосердия» (1963) и др.

Детской музыкой много занимался композитор Б. Бриттен. Им создан сборник многих школьных песен. Песни из этого сборника популярны среди английских школьников. Для исполнения детьми в сопровождении арфы написан цикл «Обрядовые рождественские песни». Лучшие из песен – «Морозная зима», «О, мой милый». Известность получил «Путеводитель» по оркестру Бриттена – своеобразное произведение, знакомящее слушателя с современным симфоническим оркестром.

Свиридов Георгий Васильевич (1915-1998) – российский композитор, пианист, народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975). Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1946, 1968, 1980). Государственная премия Российской Федерации (1994).

«Альбом пьес для детей» Свиридова привлекает ясностью, простотой музыкального языка, искренностью чувств, ярким национальным колоритом. Композитор продолжил традиции, идущие от «Детского альбома» Чайковского. 17 пьес «Альбома» Свиридова представляют собой вереницу миниатюр разного характера: лирических, сказочных, танцевальных, маршевых. Среди них есть пьесы-пейзажи, игровые сценки.

Крылатов Евгений Павлович (1934) – российский композитор. Окончил Московскую консерваторию (1959). С 1967 года работал в кино, автор музыки к игровым и анимационным фильмам («Достояние республики», 1971; «Ох уж эта Настя», 1971; «И это все о нем», 1977).

Особое место в творчестве Крылатова занимает музыка для детей. Это – и балет «Цветик-семицветик», и музыка к спектаклям МТЮЗЕ, и к радиопостановкам, и, наконец, песни.

Уже не одно поколение детей растет на замечательных песнях композитора Крылатова – таких, как: «Колыбельная медведицы», «Лесной олень», «Ласточка», «Крылатые качели», «Прекрасное далеко», «Три белых коня» и других замечательных песнях. Практически, нет ни одного хорового коллектива, ансамбля, в репертуаре которого не было бы произведений Крылатого.

2. 3 Социологический опрос

Социологический опрос проводился в детской музыкальной школе г. Норильска, р-н Кайеркан. Было опрошено 34 человека, средний возраст которых составил 23 года. Среди опрошенных были, как ученики разных отделений музыкальной школы, так и преподаватели.

На вопрос: «Как вы думаете, кто из перечисленных композиторов наиболее известен, как автор детской музыки?» более всего проголосовало за Чайковского – 20. 6 %, Баха – 14. 7 % и Крылатова и Прокофьева – по 11. 8 %. В среднюю категорию попали Шуман и Дебюсси – по 8. 8 %, Шостакович и Брамс – по 6 %. Меньше всего голосов оказалось у Лядова и Бриттена – по 3 % и Свиридова – 0 % .

Результаты опроса свидетельствуют о том, что действительно наиболее известными композиторами, писавшими детскую музыку, являются П. И. Чайковский, И. С. Бах, так как у них на самом деле очень много детских произведений различных жанров.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По литературным источникам выявлены композиторы разных эпох, которые сочиняли музыку для детей. Ее в наше время исполняют не только профессиональные музыканты, но и дети (песни, инструментальные пьесы). Многие композиторы писали детскую музыку по разным причинам: одни – для того, чтобы обучать собственных детей, другие – просто из-за любви к ним.

Отечественные композиторы XX века продолжают традиции своих предшественников и создают яркую, интересную инструментальную детскую музыку. Именно на эту эпоху пришелся расцвет музыки, потому что ранее она была доступна только в обеспеченных семьях. Также композиторы, не упрощая своего музыкального языка, сочиняли ее так, чтобы дети могли справиться с техническими трудностями.

В работе показаны особенности детской музыки и раскрыто её значение в жизни каждого композитора.

СОСНОВЦЕВ Борис Андреевич — русский советский композитор, педагог—родился 20. V 1921 года в Самаре (Куйбышев). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ан. Александрова, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор, заведующий кафедрой теории музыки и композиции Саратовской консерватории, кандидат искусствоведения. Среди его произведений опера-оратория; кантаты «Песня о Родине>, «За годом год»; симфония, симфониетта, «Сюита на русские темы» для симфонического оркестра; концерты для различных инструментов с оркестром; инструментальная и камерная музыка; фортепианные сочинения; песни, романсы, хоры.

НЯГА Георгий Степанович—молдавский советский композитор — родился 19. III 1922 года в Бухаресте. Окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у Б. Кузнецова, позднее Кишиневскую консерваторию по классу композиции у Н. Лейба. Заслуженный" деятель искусств Молдавской ССР, лауреат Государственной премии Молдавской ССР. Среди его произведений опера; оратория «Аврора»; 2 симфонии; 2 концерта для скрипки с оркестром; 2 струнных квартета; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе соната, прелюдии, «Двенадцать двухголосных инвенций»); обработки народных песен.

ТОЛСТОЙ Дмитрий Алексеевич — русский советский композитор — родился 20. I 1923 года в Берлине (сын крупнейшего советского писателя А. Н. Толстого). Окончил с отличием Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Б. Арапова (позднее у него же занимался в аспирантуре). Среди произведений композитора оперы «Марюта-рыбачка», «Маскарад», «Гранатовый браслет», «Капитанская дочка»; балеты «Нунча», «Аэлита»; кантата «Поэма о Ленинграде»; симфония «Дума о Родине», симфоническая поэма «Сын народа»; концерты с оркестром—для фортепиано, для гобоя, для кларнета; 4 квартета, 2 фортепианных трио; инструментальная музыка; фортепианные произведения (в том числе 16 сонат, «Двадцать четыре прелюдии», «Сказки Андерсена», «Пестрые листки»); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино!

СТЕМПНЕВСКИЙ Станислав Владиславович — русский сонетский композитор — родился 28. V 1923 года в Белебее (Башкирская АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Голубева. Среди его произведений музыкальная комедия «Королева остается дома»; кантата «Ленинское знамя»; «Симфонические танцы»; «Донская поэма» для оркестра народных инструментов; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (соната, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры (в том числе пионерская сюита «Песня горна»); обработки народных песен; музыка для радиопостановок и кинофильмов.

АБРАМЯН Эдуард Асланявич — армянский советский композитор — родился 22. V 1923 года в Тбилиси. Окончил Тбилисскую консерваторию по классу композиции у С. Бархударяна, по классу фортепиано у А. Тугашвили; затем совершенствовался по композиции в студии при Доме культуры Армянской ССР в Москве у Г. Литннского и Н. Пейко. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР. Среди его произведений сочинения для симфонического оркестра (в том числе «Симфонические танцы»); 2 концерта для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе «Двадцать четыре прелюдии»); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино.

БУНИН Револь Самуилович (6. IV 1924, Москва — 3.VII 1976, Москва) —советский композитор. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Д. Шостаковича. Среди произведений композитора оперы «Маскарад», «Народовольцы» (завершена М. Вайнбергом, Б. Чайковским и А. Эшпаем); 8 симфоний, «Концертная симфония» для скрипки с оркестром, симфонические поэмы «Каменный гость» и «1967»; поэма для альта с оркестром, концерт для альта с оркестром, концерт для камерного оркестра, концерт для фортепиано с камерным оркестром; инструментальные ансамбли (2 квартета, фортепианный квинтет и др.); фортепианные произведения; романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

НИКОЛАЕВА (Тарасевич) Татьяна Петровна — русский советский композитор, пианистка — родилась 4.V 1924 года в Бежице (Брянская область). Окончила Московскую консерваторию по классу фортепиано у А, Гольденвейзера, по классу композиции у Е. Голубева. Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, профессор Московской консерватории, лауреат международных конкурсов пианистов. Среди ее произведений кантата «Песнь о счастье»; симфония; 2 концерта для фортепиано с оркестром; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе соната, «Вариации памяти Н. Мясковского», «Полифоническая триада», «Двадцать четыре концертных этюда», «Детский альбом»); романсы.

ТАКТАКИШВИЛИ Отар Васильевич — грузинский советский композитор, педагог, дирижер и общественный деятель — родился 27. VII 1924 года и Тбилиси. Окончил с отличием Тбилисскую консерваторию по классу композиции у С. Бархударяна, позднее у него же аспирантуру; с 1949 года преподает в Тбилисской консерватории. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, депутат Верховного Совета СССР, министр культуры Грузинской ССР; автор Государственного гимна Грузинской ССР. Среди его произведений оперы «Миндия», «Награда», «Похищение луны»; оратории «Николоз Бараташвили», «По следам Руставели», «Живой очаг»; «Кантата о советской" молодежи», «Кантата о Тбилиси»; 2 симфонии, 3 увертюры, поэмы «Сам-гори», «Родные напевы», «Мцыри», миниатюры для симфонического оркестра; концерты с оркестром—для фортепиано (3), для скрипки (2), для виолончели, для трубы; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы; песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ПАРЦХАЛАДЗЕ Мераб Алексеевич — грузинский советский композитор — родился 15.XII 1924 года в Тбилиси. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у С. Богатырева, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств РСФСР и Грузинской ССР. Среди его произведений поэма «Нестан», сюита «Лесные картины», «Два танца» для симфонического оркестра; концерт для фортепиано с оркестром; «Тема с вариациями», миниатюры для струнного квартета; инструментальная музыка (соната для скрипки и фортепиано, пьесы для различных инструментов и др.); пьесы для фортепиано (в том числе «Детский альбом», «Пандурули Jvs 1» — токката, «Пандурули № 2» — ток-катина); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра, радио и кино.

ШАМО Игорь Наумович — украинский советский композитор — родился 21. II 1925 года в Киеве. Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции у Б. Лятошинского. Народный артист Украинской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Украинской ССР. Среди его произведений оратория «Ленин»; «Фестивальная увертюра», «Украинский танец» для симфонического оркестра; произведения для хора и симфонического оркестра; «Концерт-баллада» для фортепиано с.оркестром; фортепианные пьесы (сонаты, «Классическая сюита», вариации, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЭШПАЙ Андрей Яковлевич — русский и марийский советский композитор, пианист и общественный деятель— родился 15. V 1925 года в Козьмодемьянске (Марийская АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Голубева (учился у Н. Мясковского и А. Хачатуряна), по классу фортепиано у В. Софроницкого. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат V и VI международных фестивалей демократической молодежи. Среди его произведений балет «Ангара»; оперетты «Тетя Соня», «Нет меня счастливей», «Любить воспрещается»; оратория «Ленин с нами»; 4 симфонии, концерт, увертюра «Кремлевские куранты», «Танцы на марийские темы» для симфонического оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано (2), для скрипки (2); «Венгерские напевы» для скрипки с оркестром; «Пассакалия памяти Н. Мясковского», прелюдии для органа; пьесы для эстрадного оркестра; инструментальные произведения (в том числе 2 сонаты для скрипки и фортепиано); фортепианные пьесы (сонатины, этюды, детские пьесы и др.); песни, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЧАЙКОВСКИЙ Борис Александрович — русский советский композитор — родился 10. IX 1925 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Мясковского (учился у В. Шебалина и Д. Шостаковича). Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Среди его произведений опера «Звезда»; кантата «Знаки Зодиака»; 3 симфонии, вариации, «Фантазия на русские темы», «Славянская рапсодия», «Каприччио на английские темы», «Увертюра к 40-летию Октября» для симфонического оркестра; симфониетта для струнного оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано (2), для скрипки, для виолончели, для кларнета; камерные произведения (в том числе фортепианный квинтет, 6 квартетов, трио); инструментальные пьесы; фортепианные произведения (соната для двух фортепиано, сонатины, детские пьесы и др.);.музыка для театра, радио и кино.

КЛОВА Витаутас Юлионо — литовский советский композитор — родился 31.1 1926 года в местечке Тирк-шляй (Литовская ССР). Окончил Вильнюсскую консерваторию по классу композиции (занимался у А. Рачюнаса и Ю. Груодиса). Народный артист Литовской ССР, лауреат Государственных премий Литовской ССР, доцент Вильнюсской консерватории. Среди его произведений оперы «Пилснай», «Вайаа», «Дочь», «Два меча»,
«Американская трагедия»; 2 поэмы, сюита «Картины Вильнюса» для симфонического оркестра; концерты с оркестром — для фортепиано, для скрипки, для виолончели; камерно-ансамблевые сочинения; инструментальные пьесы; песни, хоры; фортепианные пьесы; обработки народных песен; музыка к спектаклям.

МАРУТАЕВ Михаил Александрович — русский советский композитор — родился 2. IV 1926 года в Славяк-ске. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Шебалина. Среди его произведений оратория «Русь»; кантата «Слово матери»; увертюра, скерцо для симфонического оркестра; камерные произведения; фортепианные пьесы («Прелюдия и фуга», этюды, «Пьесы-картинки» и др.); детские песни; музыка для театра и кино.

ЖУБИНСКАЯ Валентина Яновна — русский советский композитор, пианистка и педагог — родилась 17. V 1926 года в Харькове. Окончила Харьковскую консерваторию по классу фортепиано у М. Пилстрема и по классу композиции у В. Барабашова, затем аспирантуру Московской консерватории по классу фортепиано у Г. Гинзбурга. Кандидат искусствоведения, доцент Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Среди ее произведений кантата на стихи Я. Коласа, детская кантата «50 Октябрей»; «Сюита на белорусские темы» для симфонического оркестра; рапсодия для фортепиано с оркестром; концерт для фортепиано с оркестром; произведения для эстрадного оркестра (в том числе сюита «Ладога»); инструментальные пьесы; песни (в том числе цикл «Морские песни»), романсы; фортепианные пьесы (соната, вариации, этюды, «Детский альбом» и др.); обработки народных песен.

ЖУБАНОВА Газиза Ахметовна — казахский советский композитор, педагог и общественный деятель — родилась 2. XII 1927 года в колхозе «Жана-Турмыс» (Актюбинская область). Окончила Московскую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина, позднее у него же аспирантуру. Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Казахской ССР, ректор и профессор Алмаатинской консерватории. Среди ее произведений оперы «Енлнк-Кебек», «Тунчи-сарын», «Двадцать восемь»; балеты «Легенда о белой птице», «Хиросима»; оратории «Ленин», «Слово Ленина», «Заря над степью», «Хлеб и песня»; кантаты «Сказ о Мухтаре Ауэзове», «Ленин с нами»; «Песни о пар-тин», «Песни о Ленине», «Оды партии» для солистов, хора и симфонического оркестра; симфония «Жнгср» («Энергия»), симфоническая поэма «Акак-Кулан»; концерт для скрипки с оркестром; камерно-инструментальные произведения; песни, романсы; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ПОЛЫНСКИЙ Николай Николаевич — русский советский композитор — родился 2. IX 1928 года в Ташкенте. Окончил Ташкентскую консерваторию по классу фортепиано и Московскую консерваторию по классу композиции (у С. Богатырева). Среди его произведений опера «Зоя Космодемьянская»; симфоническая поэма «Озеро Иссык-Куль»; марши, увертюра «Поступью мира» для духового оркестра, различные ансамбли для духовых инструментов; вокальные циклы на слова русских и советских поэтов, песни; пьесы для скрипки, дли виолончели; фортепианные произведения (в том числе «Двенадцать концертных этюдов», «Поэтическая тетрадь», баллада, скерцо-экспромт, «Тридцать три прелюдии», «Двадцать четыре фантазии и фуги», рапсодии на темы пародов СССР, 2 детских альбома — «Цветик-семицветнк» к «Пионеры в походе»); обработки народных песен.

НАЗАРОВА-МЕТНЕР Татьяна Борисовна — русский советский композитор — родилась 24. IX 1928 года в
Москве. Окончила Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу фортепиано у Е. Гнесиной, по классу композиции у Н. Пейко. Среди ее произведений «Детская сюита», «Хореографические миниатюры» для симфонического оркестра; «Концерт на темы хакасских народных мелодий» для фортепиано с оркестром; квинтет для флейты со струнным квартетом; фантазия для фортепиано с оркестром народных инструментов; песни, хоры; фортепианные произведения (2 сонаты, полифонические циклы, детские пьесы и др.); обработки народных песен; музыка к кинофильмам.

ДЕНИСОВ Эдисон Васильевич — русский советский композитор — родился 6. IV 1929 года в Томске. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Шебалина. Среди его произведений опера «Иван-солдат»; симфония, «Симфониетта на таджикские темы», «Детская сюита» для симфонического оркестра; симфония для двух струнных оркестров н ударных инструментов; кантата «Солнце инков»; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе вариации, «Детский альбом»); песни, романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

ЧИЧКОВ Юрий Михайлович — русский советский композитор — родился 26. VII 1929 года в Москве. Окончил Московский институт военных дирижеров по классу композиции у В. Шебалина. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола. Среди его произведений опера-оратория «Дорогой звезд»; кантата-песня «Человек, рожденный летать», кантата «Дети рядом с отцами»; поэма «Песня о Соколе» для симфонического оркестра; концерты с оркестром— для фортепиано, для скрипки, для виолончели; сюиты, марши для духового оркестра; инструментальные пьесы; произведения для фортепиано (сонатина, вариации, прелюдии, этюды, детские пьесы и др.); песни (в том числе множество детских), романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

МОЛДОБЛСАНОВ Калый — киргизский советский композитор и дирижер — родился 28. IX 1929 года в селении Терек (Акталинский район Киргизокой ССР) в семье известного киргизского акына Молдобасана Му-сулманкулова. Окончил национальную студию Московской консерватории (факультет оперно-симфонического дирижирования; руководитель Л. Гинзбург). Народный артист Киргизской ССР, лауреат Государственной премии СССР. Среди его произведений балеты «Куйручук» (соавтор Г. Окунев), «Материнское поле»; кантата «Ликуй, Киргизстан!»; поэма «Легенда», «Танец юности», «Танец труда», «Весенний вальс» для симфонического оркестра; произведения для оркестра народных инструментов; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; песни, хоры; обработки народных песен.

КРАВЧЕНКО Борис Петрович (28. XI 1929, Ленинград—9. II 1979, Ленинград)—русский советский композитор. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у Б. Арапова. Среди его произведений оперы «Жестокость», «Лейтенант Шмидт», детская комическая опера «Ай да Балда!»; оперетта «Приключение Игната — русского солдата»; оратории «Октябрьский ветер» на стихи В. Маяковского, «Размышления о мире и войне»; балетная сюита «Мойдодмр», поэма «Страна Гайдара» для симфонического оркестра; «Плясовая» для оркестра русских народных инструментов; пьесы для фортепиано; песни, хоры; музыка для театра и кино.
церт-вариации для фортепиано с оркестром; 4 струнных квартета; инструментальные произведения; фортепианные пьесы («Прелюдия и токката», «Детский альбом», скерцо и др.); песни, романсы, хоры; музыка для театра, радио и кино.

БЛАГОЙ Дмитрий Дмитриевич — русский советский композитор, пианист и музыковед — родился 13. IV 1930 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у А. Гольденвейзера (у него же аспирантуру) и по классу композиции у Ю. Шапорина. Кандидат искусствоведения, лауреат международного конкурса, доцент Московской консерватории. Среди его произведений «Блестящее каприччио» для фортепиано с оркестром; струнный квартет; романсы; произведения для фортепиано («Вариации на русскую тему», «Четыре настроения», «Альбом пьес», транскрипции, детские пьесы и др.).

ТАМБЕРГ Эйно Мартинович — эстонский советский композитор — родился 27. V 1930 года в Таллине. Окончил Таллинскую консерваторию по классу композиции у Э. Каппа. Народный артист Эстонской ССР, лауреат Государственной премии Эстонской ССР, лауреат VI Всемирного фестиваля демократической молодежи, доцент Таллинской консерватории. Среди его произведений оперы «Железный дом», «Сирано де Берже-рак»; балеты «Мальчик и бабочка», «Иоанна одержимая»; балет-симфония, «Симфонические танцы», кончерто гроссо, токката для симфонического оркестра; оратория «За свободу народа», сюита из музыки к трагедии Софокла «Царь Эдип» для хора и оркестра, поэма «Песня Африки» для мужского хора и ударных инструментов; камерная и инструментальная музыка; песни, романсы, хоры; фортепианные произведения (в том числе много детских пьес); музыка для театра и кино.

СИДЕЛЬНИКОВ Николай Николаевич — русский советский композитор — родился 5. VII 1930 года в Твери (Калинин). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Е. Месснера и аспирантуру у Ю. Шапорина. Заслуженный деятель искусств РСФСР, доцент кафедры композиции Московской консерватории. Среди его произведений опера «Аленький цветочек»; балет «Степан Разин»; оратория «Поднявший меч», вокально-инструментальная симфония «Мятежный мир поэта» («Лермонтов») для голоса и двенадцати инструментов; 5 симфоний, концертная симфония «Дуэли» для виолончели, контрабаса, двух фортепиано и ударных; концерт «Русская сказка» для двенадцати инструментов; инструментальная музыка; произведения для фортепиано (2 сонаты, циклы «Саввушкииа флейта», «О чем пел зяблик» и др.); хоры; музыка для театра и кино.

ХАГАГОРТЯН Эдуард Арамович — армянский советский композитор — родился 15. VII 1930 года в Тбилиси. Окончил с отличием Ереванскую консерваторию имени Комитаса, затем аспирантуру при Московской консерватории у А. Хачатуряна. Заслуженный деятель искусств РСФСР, заместитель главного редактора Всесоюзного издательства «Советский композитор». Среди его произведений оперы «Кот и пес», «Кровная обида», «Шапка с ушами»; балет «Сона»; 4 симфонии, поэма «Ленин и Али», «Торжественная увертюра», серенада для симфонического оркестра; фортепианный квинтет; вокальная музыка; фортепианные пьесы; музыка для театра и кино.

ПИРУМОВ Александр Иванович — армянский и русский советский композитор — родился 6. II 1930 года в Тбилиси. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции у Д. Кабалевского. Доцент Московокой консерватории (класс композиции). Среди его произведений оратория «Дик Октября»; кантата «Двадцать шесть комиссаров»; 4 симфонии; кон-

ЛЕДЕНЕВ Роман Семенович — русский советский композитор — родился 4. XII 1930 года в Москве, Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ли. Александрова. Среди произведений композитора балет «Сказка о зеленых шарах»; "оратория «Слово о полку Игореве»; «Десять эскизов» для камерного оркестра; концерты с оркестром — для скрипки, для альта, для флейты, концерт-элегия для виолончели с оркестром; камерно-инструментальная музыка; фортепианные пьесы; песни, романсы; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

БАЛТИН Александр Александрович — русский советские" композитор — родился 2.1 1931 года в Москве. Окончил Московокую консерваторию по классу фортепиано у В. Белова, по классу композиции у Е. Мессне-ра. Среди произведений композитора симфония для баритона с оркестром на стихи В. Маяковского; оратория «Спустя столетья» на стихи Микеланджело Буонарроти для баритона, смешанного хора и симфонического оркестра; концерт-баллада для фортепиано с оркестром, концерты с оркестром — для арфы, для виолончели; инструментальная музыка (в том числе соната для скрипки и фортепиано); фортепианные произведения (циклы для детей «Песенки без слов», «Музыкальные картинки», «Школьная тетрадь» и др.); обработки народных песен; музыка к кинофильмам.

КАЖЛАЕВ Мурад Магомедович — дагестанский советский композитор — родился 15.1 1931 года в Баку. Окончил Бакинскую консерваторию п.о классу композиции у Б. Зейдмана. Народный артист СССР, заслуженный деятель искусств Чувашской АССР, лауреат Государственной премии РСФСР, лауреат Государственной премии Дагестана, лауреат III Международного фестиваля джазовой музыки (Прага). Среди его произведений балет «Горянка»; кантата «Дагестану — слава!»; «Поэма памяти двадцати восьми героев-панфиловцев», цикл симфонических картин «Дагестан», «Концертная лезгинка», «Концертный вальс», «Восточная баллада», увертюра «Утро Родины», сюита «Тучи покидают небо» для симфонического оркестра; квартеты; инструментальная музыка; произведения для джаза; песни, романсы, хоры (в том числе цикл «Рождение песни»); фортепианные пьесы («Романтическая сонатина», прелюдии, вариации, «Детский альбом», «Дагестанский альбом» и др.); обработки народных песен; музыка для театра, радио, цирка и кино.

БОЙКО Ростислав Григорьевич — русский советский композитор — родился 1. VIII 1931 года в Ленинграде. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у А. Хачатуряна. Среди произведений композитора детские оперы «Станция Заналяйка», «Песенка в лесу»; оратория «Василий Теркин», хоровая симфония «1917 год» на стихи В. Маяковского и Э. Багрицкого, поэма-кантата «Вятские песни»; кантата «Птица-тройка»; вокально-хореографическая сюита «От Волги до Карпат» для солистов, хора и оркестра русских народных инструментов; 2 симфонии, симфонический цикл «Звоны»; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; песни, хоры (в том числе множество детских); обработки народных песен; музыка для театра и кино.

ЦЫТОВИЧ Владимир Иванович — русский советский композитор — родился 6. VIII 1931 года в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у О. Евлахова. Среди произведений композитора «Ода» для большого симфонического оркестра; концерт для фортепиано с оркестром, концерт для альта и камерного оркестра; камерно-инструментальные произведения; фортепианные пьесы; музыка для театра и кино.

ГУБАИДУЛИНА Софья Асгатовна — советский композитор — родилась 24. X 1931 года в Чистополе. Окончила Казанскую консерваторию по классу композиции у Н. Пейко и аспирантуру у В. Шебалина. Среди ее произведений балет «Бегущая по волнам»; кантаты «Рубайят», «Ночь в Мемфисе», вокально-симфонический цикл «Фацелия»; симфония; концерт для фортепиано с оркестром, концерт для фагота и низких струнных инструментов; инструментальные ансамбли (в том числе квартет, интермеццо для шестнадцати арф, восьми труб и барабанов); электронная музыка; романсы; фортепианные произведения (чакона, соната, детские пьесы и др.); музыка для театра и кино.

САМОНОВ Анатолий Васильевич — русский советский композитор, пианист и педагог — родился 17. V 1931 года в Пятигорске. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. Нечаева; композицией занимался у него же, позднее под руководством М. Чулаки. Доцент Московской консерватории. Среди его произведений оратория «Горят огни»; увертюра, «Хореографическая поэма» для симфонического оркестра; камерная музыка «Письма Шуберта» (для камерного оркестра); концерт для фортепиано со струнным оркестром; квартет для деревянных духовых, кварте-тнно для медных духовых инструментов; инструментальная музыка; фортепианные пьесы (в том числе цикл «Картины детства»); песни, романсы (в том числе цикл «Из пушкинского времени»), хоры; обработки народных песен.

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович — советский композитор — родился 12. VIII 1932 года в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у В. Нильсена, по классу композиции у О. Евлахова (позднее у него же аспирантуру). Заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор кафедры композиции Ленинградской консерватории, кандидат искусствоведения. Среди его произведений оперы «Виринея», «Мария Стюарт»; балет «Икар»; кантата «Голос из хора»; 2 симфонии, концерт для симфонического оркестра, трех электрогитар и солирующих инструментов, «Праздничная музыка» для балалайки, ложек и симфонического оркестра, концерт-буфф, «Песни вольницы», «Симфонический мотет», «Драматическая песнь» для симфонического оркестра; квартет «Антифоны», «Диалоги» для квинтета духовых; песни, романсы, хоры; инструментальные произведения; пьесы для фортепиано; музыка для театра и кино.

ФЛЯРКОВСКИЙ Александр Георгиевич — русский советский композитор и общественный деятель — родился 6. VII 1931 года в Ленинграде. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина. Заслуженный деятель искусств Бурятской АССР и РСФСР, лауреат международных конкурсов. Среди произведений композитора опера «Дороги дальние»; оперетты («Золотой человек», «ВсС о Ене», «Была ли Ева?», «Анонимное письмо» и др.); оратории «Колодники», «Бессмертие», «Счастливое солнце над нами», «На гражданской на войне», «И мир глядел на пас»; кантаты («Москва», «Песни, вырвавшиеся из ада», «За Лениным» и др.); симфония «Ровеснику», симфонические поэмы «Пятнадцать минут до старта», «Юность», «Ярмарка», «Урилдаан»; концерты с оркестром — для скрипки, для саксофона; песни, романсы, хоры (в том числе цикл «Ленинградская тетрадь»); произведения для фортепиано; обработки народных песен; музыка для театра и кино.
БЛОК Владимир Михайлович—советский композитор -- родился 7. XI 1932 года в Москве. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Э. Гилельса, по классу композиции у В. Шебалина, затем аспирантуру у С. Баласаняна. Кандидат искусствоведения. Среди его произведений кантата «Весенняя песня»; «Удмуртская сюита», «Маленькая сюита» для симфонического оркестра; «Пассакалия и фуга памяти С. Прокофьева» для струнного оркестра; концерты с оркестром—для фортепиано, для альта, «Словацкая сюита» для скрипки с оркестром; инструментальные произведения; фортепианные пьесы (циклы для детей «Простые пьесы», «Рисунки карандашом» и др.); песни, романсы, хоры; музыка для театра и кино; музыковедческие труды (в том числе «Музыка С. Прокофьева для детей», «Виолончельное творчество С. Прокофьева»). Композитором осуществлена доработка таких произведений, как вторая симфония С. Танеева, «Думка» для симфонического оркестра и соната для виолончели соло С. Прокофьева.

ЩЕДРИН Родион Константинович — русский советский композитор, пианист и общественный деятель — родился 16. XII 1932 года в Москве в семье музыканта. Окончил Московокую консерваторию по классу композиции у Ю. Шапорина, по классу фортепиано у Я. Фли-ера. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, секретарь Союза композиторов СССР и РСФСР. Среди его произведений оперы «Не только любовь», «Мертвые души»; балеты «Конек-Горбунок», «Кармен-сюита» (инструментальная транскрипция партитуры Ж- Визе), «Анна Каренина», «Чайка»; концерт «Поэторня» на стихи А. Вознесенского для поэта в сопровождении оркестра, хора и женского голоса, кантаты «Двадцать восемь», «Бюрократиада»; 3 симфонии, концерты для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны»; 3 концерта для фортепиано с оркестром; фортепианный квинтет, 2 квартета; инструментальная музыка; фортепианные произведения («Двадцать четыре прелюдии и фуги», соната, этюды, пьесы и др.); песни, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

МИРЗОЕВ Муса Абдулла-оглы — азербайджанский советский композитор — родился 26.1 1933 Года в Баку. Окончил Бакинскую консерваторию имени У. Гаджибекова по классу композиции у К. Караева. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР. Среди произведений композитора оратория для солиста, хора и симфонического оркестра, кантата «Ода грядущему» для хора с оркестром; 2 симфонии (вторая для струнного оркестра), симфониетта, вокально-симфоническая поэма «Сила братства», «Симфонические танцы», вокально-симфонический цикл «Персидские мотивы» на стнхи С. Есенина, «Семь симфонических картинок», лирическая поэма «По прочтении Саадн» для симфонического оркестра; поэма «Посвящение художнику Сарьяну», «Романтический вальс-поэма», «Лирическая» для струнного оркестра; симфония-концерт для скрипки с оркестром; «Концертный марш», «Молодежная увертюра», «Азербайджанский танец», скерцо «Быстрое движение», «Лирический концертный вальс», «Фестивальное каприччио» для эстрадно-симфонического оркестра; струнный квартет, фортепианное трио; инструментальные произведения; фортепианные пьесы (в том числе «Юношеский альбом»); песни, хоры; обработки народных песен (в том числе сб. «Народная музыка Нахичевани» для баяна и аккордеона).

НУРЫЕВ Дурды — туркменский советский композитор—родился 17.Х 1933 года в колхозе имени Чкалова (Байрамалийокий район Туркменской ССР). Окончил Ташкентскую консерваторию по классу композиции у Б. Зейдмана. Заслуженный работник культуры ТССР. Среди его произведений опера «Пламенные сердца»; балет «Добрая волшебница»; музыкальные комедии «Гун-ча», «Безнадежная любовь»; «Туркменская симфониетта», «Поэма памяти генерала Я. Кулиева» для симфонического оркестра; концертино для фортепиано с оркестром; концерты с оркестром — для трубы, для флейты, для баяна; концерт для гиджика с оркестром народных инструментов; струнный квартет; инструментальная музыка; фортепианные произведения (соната, вариации, детские пьесы и др.); обработки народных песен.

КАРАМАНОВ Алемдар Сабитович — советский композитор—родился 10. IX 1934 года в Симферополе. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. Натансона, по классу композиции у С. Богатырева, затем аспирантуру у Д. Кабалевского. Среди произведений композитора балет «Сильнее любви»; 13 симфоний; 7 ораторий; концерты с оркестром — для фортепиано (3). для скрипки (3); фортепианные произведения (6 сонат, «Двадцать четыре фуги», детские пьесы и др.); романсы, хоры.

ЛУСИНЯН Арег Акопович — армянский советский композитор и педагог — родился 20. III 1935 года в Ахалцихе (Грузинская ССР). Окончил Ереванскую консерваторию имени Комитаса по классу композиции у Л. Сарьяна. Среди произведений композитора музыкальная комедия «Всегда с тобой»; симфония; 2 квартета, фортепианное трио; произведения для оркестра народных инструментов; фортепианные сочинения (в том числе циклы для детей «Картинки», «Цирк», «Танцы народов мира», «В мире игрушек»); песни (в том числе множество детских), романсы, хоры.

БОТЯРОВ Евгений Михайлович — русский советский композитор — родился 3. VIII 1935 года в деревне Кузь-мино (Собинокий район Владимирской области). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Пекко и аспирантуру у С. Баласаняна. Среди произведений композитора симфония, симфониетта, поэма «О русском солдате», «Молодежная увертюра» для симфонического оркестра; «Кантата о мире», баллада «Ходоки» на стихи Н. Заболоцкого для голоса с оркестром, сюита «Летняя песня» для детского хора с оркестром; инструментальные произведения; фортепианные пьесы; музыка к кинофильмам, радио- и телепостановкам.

ШНАПЕР Борис Израилевич (17.1 1936, Москва — 23. XI 1982, Москва) — советский композитор. Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнеснных по классу композиции у Н. Пейко. Среди произведений композитора 3 симфонии, «Симфониетта на чечено-ингушские темы», 4 сюиты (в том числе «В школе»), поэма «Легенда об Асланбеке Шерипове» для симфонического оркестра; инструментальная музыка (в том числе соната для скрипки и фортепиано); фортепианные произведения (7 прелюдий, циклы «Образы и настроения». «Времена года» и др.); песни, романсы, хоры (6 вокальных циклов, детские песни и др.); обработки народных песен; музыка для театра и кино.

АГАФОННИКОВ Владислав Германович — русский советский композитор и педагог — родился 18.V 1936 года в Подольске (Московская область). Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Я. Зака, по классу композиции у В. Шебалина (у него же аспирантуру). Среди произведений композитора опера «Анна Онегина»; балет «Тимур и его команда»; оратория «Ленин жив», кантаты «Комсомольская», «Славься, молодость века!», «Октябрь», «Московский Гаврош» (для детского хора с оркестром); симфония; инструментальная музыка; фортепианные произведения (соната, скерцо, детские пьесы и др.); пески, романсы, хоры; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

РИВИЛИС Павел Борисович — молдавский советский композитор — родился 25. V 1936 года в Каменец-Подольоке (Хмельницкая область Украинской ССР). Окончил Кишиневскую консерваторию по классу композиции (занимался у Л. Гурова, В. Загорского и Н. Лейба). Среди его произведений симфония, «Детская симфония», «Симфонические танцы», поэма «Апофеоз войны» (по картине В. Верещагина), «Уннсоны» (4 пьесы), концерт для симфонического оркестра; камерно-инструментальная музыка (соната для альта соло, 6 пьес для скрипки и фортепиано, еюнта для скрипки и фортепиано и др.); фортепианные пьесы (в том числе вариации, багатели); песни, романсы; музыка для театра и кино.

ЧАЛАЕВ Шнрвани Рамазацович—дагестанский советский композитор — родился 16. XI 1936 гола в селении Хосрех (Кулинский район Дагестанской АССР). Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у В. Фере, позднее у него же аспирантуру. Народный артист Дагестанской АССР, лауреат Государственной премии Дагестанской АССР. Среди его произведений опера «Горцы»; музыкальная комедия «Странствия Бахадура»; 2 кантаты; 2 симфонии, симфоническая поэма «Парту Патима»; концерты с оркестром — для скрипки, для виолончели; квартет; вокальные циклы («Двадцать два стихотворения Батыра я», 3 цикла на стихи Р. Гамзатова и др.), песни (100 лакских, 100 даргинских, 100 аварских); инструментальная музыка; фортепианные произведения; обработки народных песен; музыка для театра и кино.

АРИСТАКЕСЯН Эмин (Эмиль) Аспетович — армянский советский композитор — родился 19. XI 1936 года в Ереване. Окончил Ереванскую консерваторию по классу композиции у Г. Егиазаряпа, позднее у него же аспирантуру. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР, лауреат премии Ленинского комсомола Армении. Среди его произведений балет «Прометей»; вокально-симфоническая поэма «Поколение Октября», кантата «Советская Армения» дли чтеца, хора и симфонического оркестра, кантата «Народные картины Гаропа» для хора, фортепиано, флейты и ударных; 2 симфонии, симфониетта для струнного оркестра, фортепиано и ксилофона, симфоническая картина «В горах Армении»; концерт для альта с оркестром, «Концертная фантазия» для литавр с оркестром; инструментальная музыка (в том числе сонаты для различных инструментов с фортепиано); фортепианные пьесы («Фантастические вариации», каприччио, соната, «Детский альбом» и др.); песни, романсы, хоры («Поэма о Ленине» для солиста, хора и фортепиано, поэмы «Ода Армении», «Реквием», «Песнь трехгласная», «Стена коммунаров в Париже», цикл «Четыре картины» для камерного хора и флейты, цикл «Осенние зарисовки» для детского хора и др.); музыка для театра и кино.

БАЛАКАУСКАС Ионас Освальдас Стасио — литовский советский композитор — родился 19. XII 1937 года в селе Милюнай (Укмергскнй район Литовской ССР). Окончил Киевскую консерваторию по классу композиции (занимался у Б. Лятошинского и М С"корика). Среди его произведений 2 симфонии, «Симфония гор» для фортепиано с оркестром, «Ludus modorum* для виолончели с оркестром; 2 струнных квартета, «Оргия Катарсис» для элсктровиолончели, флейты, ударных и фонограммы-магннтозаписи, «Гетерофония» для элсктровиолончели и фонограммы-магнитозаписи; органная музыка (в том числе 2 сонаты); инструментальная музыка (сонаты для различных инструментов с фортепиано и др.); фортепианные произведения («Studi sonori» для двух фортепиано и др.); песни, романсы, хоры (в том числе цикл «У синего цветка» для хора и камерного ансамбля); музыка для театра и кино.

Как появилась детская музыка

Внутренний мир ребенка существенно отличается от внутреннего мира взрослого человека. А значит, и музыка, создающаяся для детей, должна не только быть ясной по структуре и несложной в исполнении, но и иметь особый круг образов, близкий и понятный детям. И потому музыка «детских альбомов» самых разных композиторов, как правило, посвящена тому, чем живут дети каждый день своей жизни: играм и забавам, сказкам и страшилкам, реальным людям и вымышленным персонажам. Помимо этого, подобно детской литературе, детская музыка призвана рассказать детям о добре и справедливости, расширять их кругозор, учить их глубоко чувствовать и выражать разные эмоции.

На тот факт, что музыка для детей, должна сочиняться иначе, чем произведения для взрослых, композиторы обратили внимание лишь в середине XIX века. До этого существовал лишь некоторый педагогический репертуар, включавший пьесы для начинающих музыкантов, которые вовсе не обязательно должны были быть детьми. Например, знаменитую «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах», менуэты и полонезы из которой входят сейчас в обязательный репертуар детских музыкальных школ, Иоганн Себастьян Бах составил для своей второй жены, которая была на тот момент вполне взрослой девушкой.

Фактически детская музыка началась с «Альбома для юношества» («Album für die Jugend», 1843) Роберта Шумана (1810–1856). Из двух его тетрадей только первая содержит музыку для детей. Она так и называется - «Для младшего возраста» - и до сих пор пользуется любовью музыкальных педагогов. Пьесы из второй части альбома, «Для старшего возраста», не стали так популярны, потому что были одновременно слишком сложны для детей и слишком просты для юных музыкантов постарше.

«Детский альбом» Чайковского

«Детский альбом» (1878) Петра Чайковского, написанный, как указано на титульном листе, «в подражание Шуману», стал не просто следующей ступенью в развитии детской музыки, но и непревзойденной до сих пор вершиной этого жанра. «Подражание» Шуману выразилось не столько в звучании музыки этого альбома, сколько в самой идее сборника пьес, предназначенных для детей, и в использовании похожих образов: игра в солдатики («Солдатский марш» у Шумана и «Марш деревянных солдатиков» у Чайковского), игрушечная лошадка («Смелый наездник» и «Игра в лошадки»), страшилки («Дед Мороз» и «Баба-яга»), люди из народа («Веселый крестьянин, возвращающийся с работы домой» и «Мужик на гармонике играет»), церковная тема («Хорал» и «В церкви») и многие другие.

Роберт Шуман, «Смелый наездник». Исполняет Виталина Ефремова



Петр Ильич Чайковский, «Игра в лошадки». Исполняет Денис Кириллов


В отличие от «Альбома для юношества» Шумана, «Детский альбом» Чайковского был настоящим циклом, пьесы которого объединены даже некоторым внутренним сюжетом. В «Детском альбоме» описан один день из жизни ребенка из семьи того круга, к которому принадлежал сам Чайковский. Он начинается с молитвы («Утренняя молитва») и заканчивается доносящимся из храма пением («В церкви»). В нем есть и близкие люди («Мама», «Нянина сказка»), и любимые забавы («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»), и мечты и воспоминания («Сладкая грезы», «Песня жаворонка», «Шарманщик поет»). Особое место в «Детском альбоме» занимают внутренние мини-циклы: сюита танцев («Вальс», «Мазурка», «Полька»), сюита песенок и сюжет про куклу.

Играя в игрушки, ребенок отчасти играет во взрослую жизнь. Он уже знает, что люди болеют и даже умирают. В пьесе «Болезнь куклы», пожалуй самой знаменитой из всего альбома, Чайковскому удалось всего в нескольких нотах передать печаль. А следующие за ней «Похороны куклы» перекликаются с «Траурным маршем на смерть героя» из 12-й фортепианной сонаты Людвига ван Бетховена. Пьеса «Новая кукла», завершающая этот мини-цикл, не просто отражает радость ребенка по поводу подаренной игрушки, но и таит в себе философскую идею о круговороте жизни и даже назидание: все бывает, все проходит, радуйся настоящему.

О детях и для детей

Линию «детских альбомов» продолжили «Бирюльки» (1900) Самуила Майкапара, «Детский альбом» (1923) Александра Гречанинова, «Детская музыка» (1935) Сергея Прокофьева и другие. Пьесы из этих сборников идеально отвечают требованиям детской музыки: структурная ясность, несложность для исполнения и «детский» круг образов, - и потому их активно разучивают в музыкальных школах.

Самуил Майкапар, «Пастушок» из цикла «Бирюльки». Исполняет Мария Куницына

Сергей Прокофьев, «Сказочка» из сборника «Детская музыка». Исполняет Тихон Сильвестров


Помимо детской музыки, предназначенной для самостоятельного исполнения детьми, существует еще ряд произведений, написанных для детского слушания, притом что сами дети вряд ли в состоянии исполнить их должным образом. Это сюиты «Детские игры» («Jeux d’enfants», 1871) Жоржа Бизе и «Детский уголок» («Children’s Corner», 1908) Клода Дебюсси, сказки Сергея Прокофьева «Гадкий утенок» (1914) на текст Ханса Кристиана Андерсена и «Петя и волк» (1936), задуманная как детский путеводитель по инструментам симфонического оркестра.

Существует и музыка «взрослым о детях»: фортепианный цикл «Детские сцены» («Kinderszenen», 1838) Роберта Шумана, вокальный цикл «Детская» (1873) Модеста Мусоргского, «Три детские сценки» (1926) Александра Мосолова и другие произведения. В них дети выступают уже не как целевая аудитория, а как один из характерных образов или тем взрослого искусства. Сами дети уже не в состоянии не то что сыграть такую музыку, но и порой даже понять ее смысл.

Детская музыка, как и детские песни, существовала всегда. В 19 веке были созданы целые музыкальные циклы, предназначенные для маленьких слушателей. Детские мелодии писали:

1. Шуман,
2. Равель,
3. Дебюсси,
4. Чайковский.

Не обошли вниманием этот жанр и современные композиторы. В советское время происходит настоящий бум детской песни, связанной с появлением мультфильмов и многочисленных художественных фильмов для аудитории малышей. Работали авторы мелодий вместе с выдающимися поэтами, такими как

1. В. И. Лебедев-Кумач,
2. А. Барто,
3. С. Я. ,
4. С.В. Михалков и другими.

Известные композиторы –

1. И.О.Дунаевский,
2. В. Шаинский,
3. Д.Б.Кабалевский

– создали веселые детские песни-шедевры. До сих пор мы продолжаем с удовольствием слушать их, напевать, а сегодня с появлением интернета можно просто скачать мелодии и наслаждаться их прослушиванием.

Детские песни современных композиторов наполнены жизнерадостностью и оптимизмом. И хотя многие из них написаны были еще полвека назад, они остаются актуальными и для сегодняшнего поколения. Наиболее знаменитые композиторы – Г. Гладков и В. Шаинский. Они, пожалуй, написали наибольшее количество детских мелодий. Среди них и танцевальные, и просто веселые, заводные, поднимающие настроение. Вы можете слушать их онлайн или скачать с нашего сайта на свой компьютер.

Гладков

Г. Гладков – настоящий детский композитор. Ему принадлежат песни из таких известных фильмов, как:

• «Дети капитана Гранта»,
• «Красная шапочка»,
• мультфильмов «Пластилиновая ворона»,
• «По щучьему веленью»,
• «Про Федота – стрельца» и т.д.

Эти мелодии также можно слушать на нашем сайте, а также скачать их при необходимости.

Нажмите на картинку, чтобы скачать альбом Веселая дискотека Г. Гладкова:

Есть, однако, современные композиторы, не столь известные среди молодежи нашего времени, но не менее значимые в истории детских песен. Популярность их меньше не потому, что их произведения трудно найти, слушать или скачать в интернете: сегодня такая проблема возникает крайне редко. Просто их мелодии не отвечают запросам широкой публики. Если В. Шаинский создавал в основном танцевальные мелодии, под которые легко двигаться, а, следовательно, их можно использовать на детских праздниках, при постановке танцевальных номеров в кружках и т. д., то, например, Евгения Зарицкая и ее творчество не отвечаю данным требованиям. Евгения Зарицкая организовала детскую шоу-группу «САМАНТА», и произведения были написаны в основном для ее репертуара. Песни Зарицкой хорошо исполнять в хоре, в тематических спектаклях. И хотя они, как и песни других композиторов, бывают грустные и веселые, рассказывающие о добре и зле, поистине народными их назвать пока нельзя.

Хор Великан

Большой популярностью среди современных детских песен пользуется репертуар детского хора Великан.

Песня «Ай будет круто»:

«Ускакала в поле молодая лошадь»

Барбарики

Песенка про зайца:

Песенка «Арам Зам Зам»:

Песня «Чумачечая весна» со Смешариками:

Конечно, современные детские песни не ограничиваются тем, что было создано в советские времена. Композиторы продолжают писать музыку для детей, которую легко можно скачать или слушать в интернет сетях. Исполнителями веселых современных мелодий являются, как и прежде, дети, несущие новые интонации и манеру исполнения в привычные для нас темы. Это могут быть старые детские песни в современной обработке или необычном, непривычном нашему уху исполнении. Активно заимствуют композиторы иностранные мелодии, переводя текст или создавая свое произведение на основе услышанного. Музыка приспосабливается к нынешней действительности, и детская песня не отстает от своих жанровых собратьев. Если вы хотите слушать или скачать детские песни, вы с легкостью можете это сделать на нашем сайте. Даже если вы пожилой человек, детская музыка поднимет вам настроение, напомнит о золотых днях, и вы вновь почувствуете единственное счастье на земле, данное только детям, — всегда быть самим собой. Пусть песни подарят вам вдохновение!

Композиторы-классики известны всему миру. Каждое имя музыкального гения - неповторимая индивидуальность в истории культуры.

Что такое классическая музыка

Классическая музыка - чарующие мелодии, созданные талантливыми авторами, которых справедливо называют композиторами-классиками. Их произведения уникальны и всегда будут востребованы исполнителями и слушателями. Классической, с одной стороны, принято называть строгую, глубокосодержательную музыку, не относящуюся к направлениям: рок, джаз, народная, эстрадная, шансон и т. п. С другой стороны, в историческом развитии музыки есть период конца XIII - начала XX века, называемый классицизмом.

Классические темы отличаются возвышенной интонацией, изысканностью, разнообразием оттенков и гармонией. Они положительно влияют на эмоциональное мировосприятие взрослых и детей.

Этапы развития классической музыки. Их краткая характеристика и основные представители

В истории развития классической музыки можно выделить этапы:

• Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.
• Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.
• Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.
• Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.
• Классика 20 столетия - современная эпоха.

Краткая характеристика и основные представители культурных периодов

1. Ренессанс - длительный период развития всех направлений культуры. - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.

2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения Бах, Гендель, Вивальди. Фуги Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.

3. Классицизм. создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. и Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству. Бетховенские сочинения - это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Л. ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники. Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.

4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Листа и Шопена. Традиции романтизма унаследовали Чайковский, Вагнер, Шуберт.

5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм. Произведения Стравинского, Рахманинова, Гласса относят к классическому формату.

Русские композиторы-классики

Чайковский П.И. - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы. Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».

Рахманинов С.В. - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер. Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.

Бородин А.П. был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение - опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет. При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали А.Глазунов и Н.Римский-Корсаков. Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России. Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты. Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.

Великие музыканты

Мусоргский М.П., о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист. Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению А.С. Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер - восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Гартмана.

Глинка М.И. - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре. Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи. Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки - основы русского симфонизма.

Римский-Корсаков Н.А.- талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»). Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений. Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.

Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.

Европейская культура

Известные композиторы-классикиМоцарт, Гайдн, Бетховен проживали в столице музыкальной культуры того времени - Вене. Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем. Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.

Бетховен и Гайдн тяготели к инструментальным композициям, Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Моцарт был композитором-универсалом.

Моцарт - создатель сонатной инструментальной формы. Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Гайдн, вслед за ним Бетховен и Моцарт, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.

Итальянские мастера

Джузеппе Верди - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".

Никколо Паганини - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.

Джоаккино Россини - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".

Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрел благодаря своим Наиболее известная работа - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.

Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.

Особенности восприятия музыки ребенком

Прослушивание хорошей музыки положительно влияет на психоэмоциональное развитие ребенка, так считают детские психологи. Хорошая музыка приобщает к искусству и формирует эстетический вкус, так считают педагоги.

Многие известные творения создавали композиторы-классики детям, учитывая их психологию, восприятие и специфику возраста, т. е. для слушания, а другие сочиняли для крох-исполнителей различные пьесы, легко воспринимаемые на слух и технически им доступные.

«Детский альбом» Чайковского П.И. для маленьких пианистов. Это альбом-посвящение племяннику который любил музыку и был очень одарённым ребёнком. В сборнике более 20 пьес, некоторые из них созданы на основе фольклорного материала: неаполитанские мотивы, русская плясовая, тирольские и французские мелодии. Сборник «Детские песни» Чайковского П.И. рассчитан на слуховое восприятие детской аудиторией. Песни оптимистического настроя о весне, птицах, цветущем саде («Мой садик»), о сострадании к Христу и Боге («Был у Христа младенца сад»).

Детская классика

Для детей трудились многие композиторы-классики, список произведений которых очень разнообразен.

Прокофьев С.С. «Петя и Волк» - симфоническая сказка для детей. Благодаря этой сказке, дети знакомятся с музыкальными инструментами симфонического оркестра. Текст сказки написал сам Прокофьев.

Шуман Р. «Детские сцены» - это небольшие нотные рассказы с незатейливым сюжетом, написанные для взрослых исполнителей, воспоминания о детстве.

Цикл для фортепиано Дебюсси «Детский уголок».

Равель М. «Матушка гусыня» на основе сказок Ш. Перро.

Барток Б. «Первые шаги за фортепиано».

Циклы для детей Гаврилова С. «Для самых маленьких»; «Герои сказок»; «Ребятам о зверятах».

Шостакович Д. «Альбом фортепианных пьес для детей».

Бах И.С. «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». Обучая своих детей музыке, создавал для них особые пьесы и упражнения для развития технических навыков.

Гайдн Й. - прародитель классической симфонии. Создал специальную симфонию под названием «Детская». Используемые инструменты: соловей глиняный, трещотка, кукушка - придают ей необычное звучание, детское и задорное.

Сен-Санс К. придумал фантазию для оркестра и 2-х фортепиано под названием «Карнавал животных», в которой музыкальными средствами виртуозно передал кудахтанье кур, рык льва, благодушие слона и его манеру передвижения, трогательно-изящного лебедя.

Сочиняя композиции для малышей и юношества, великие композиторы-классикипозаботились об интересных сюжетных линиях произведения, доступности предлагаемого материала с учётом возраста исполнителя или слушателя.